管乐记谱法
音乐理论基础课程—2、记谱法
Part 1 音符
1．单纯音符 以全音符为一个整体，按照平均二等份的规则逐级细分所形 成的音符，称为单纯音符。
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Part 1 音符
2．附点音符 写在符头右面的小圆点，称为附点，它与所跟随的音符形成 一个整体，具有增长时值的作用。 计算方法为：附点的时值，代表所跟随音符时值的二分之一。
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1．表示大段落需要反复演奏。
小节演奏顺序 1234 5678 5678 2、反复跳跃记号：在小节上方标明。反复后跳过1，直接演 奏2 2
第、Dal segno（D.S.）乐曲从头演奏到谱乐结束记录的地方， 再从处反复，结束在Fine
5、Coda 结束部分 6、小节反复记号：1小节反复，记在小节中间
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Part 1 谱号和谱表
同样是弦乐器的重奏总谱，用垂直线与直括号连结即可。 不同声部的合唱总谱也用这种方法记谱，并具体标明不同声部的 名称。
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Part 1 谱号和谱表
4、管弦乐队总谱记法：（自上而下） 木管乐器四行谱 铜管乐器四行谱 打击乐器一行谱 弓弦乐器五行谱
5、民族管弦乐队总谱记法：（常用简谱） 吹奏乐器 弹拨乐器 拉弦乐器 打击乐器
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Part 2 省略记号
1、移高八度记号：记在五线谱或简谱的上面，表示虚线以内 的音移高八度演奏8---------
2、移低八度记号：记在五线谱或简谱的下面，表示虚线以内 的音移低八度演奏8--------
3、高八度重复记号:记在五线谱或简谱的上面，表示虚线以内 的音移高八度重复Con8------
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Part 2 与速度有关的术语、记号
2．有关速度的术语
除了用数字表示速度，还可以用固定的词汇表达，称为术语。
管乐器指法表
小号指法：长笛指法：长笛颤音指法：长号指法：大号（中音号）指法：单簧管指法：萨克斯指法：圆号指法：概述西洋是一组非常常见的乐器, 英文为Wind Instruments，是和中不可缺少的重要组成部分。
在管弦乐队(Orchestra)中，器主要是作为和声支持声部或色彩性声部出现的，而(Wind Band)中除了打击声部以外都是管乐器(唯一可能出现的是Double Bass)。
由于管乐队常常为军队出操或礼仪所采用，所以有时也被称为军乐队。
本人爱好和，同时也算是一个乐器迷，以下内容是本人多年学习音乐及乐器知识的一点积累，希望能对网友中的音乐爱好者及乐器爱好者有一点帮助，纰漏之处还敬请不吝赐教。
如对文中的介绍有需要深入了解之处，还请查阅专业书籍。
乐器介绍-吹孔气鸣乐器A.发声：吹孔气鸣乐器管体为圆柱型，横吹，唇是激振器。
唇振动时，气流冲击在吹孔锋利的边缘上而分开, 进入管中的气流就引起管内空气柱振动而发音。
B.乐器介绍1.长笛(Flute)长笛别称及雅号：“花腔女高音”乐器本调：C调应用谱号：高音谱号, 不移调记谱实用：c1--c4 (三个八度)结构组成：管身( 含吹节, 主节和尾节)和音键系统.使用材质：普通型: 无缝镍银管专业型：硬质真银乐器特色：清新，透彻，色调是冷的。
高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。
其他：除C 调长笛外, 还有bD，bD调长笛，G调次中音长笛，C调等，应用较少典型应用：(捷克)，交响诗《》之《》引子部分葛里格()《皮尔.金》组曲之《清晨》。
2.短笛(Piccolo)短笛乐器本调：C调应用谱号：高音谱号, 不移调低八度记谱实用音域：c2--c5 (三个八度)使用材质：普通型: 无缝镍银管专业型：硬质真银乐器特色：音域比长笛高一个八度，可达到乐队的最高极限，尖锐透明，同音区不如长笛丰满，属装饰性乐器，很少独奏，用于管弦乐队和军乐队中。
其他：有节制，审慎地使用可使乐声更加响亮，有力而辉煌。
我国常用的记谱法
我国常用的记谱法中国常用的记谱法主要有以下几种：1. 简谱：简谱是一种用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7表示音符的记谱法，也称为数字简谱。
它包括字母简谱和数字简谱两种形式。
2. 文字谱：文字谱是用文字、数字等表示每个音的音高，用其他辅助手段来表示节奏。
中国特有的是宫商谱、律吕谱、工尺谱及锣鼓谱。
3. 方格谱：方格谱是太簇律由低到高列出十二律，在音图最右边一行注律吕字样，每格代表一个半音，自左而右每格代表一个相对等长时值单位。
4. 奏法谱：用文字、数字或其他记号表示乐器演奏方法，不表示具体发出的音高。
5. 工尺谱：工尺谱是用上、尺、工、合、六、五、乙的七个字来表示如现代的多、来、米、发、索、拉、西，在工尺等字的右边加单人旁来表现高音，用字的最后一笔加撇来表示低音。
6. 琴谱：琴谱是用文字将古琴曲的定弦法、弹奏手法和分句法等记录下来。
7. 燕乐半字谱：燕乐半字谱所用的符号大多形似半个汉字，多用于记录燕乐。
8. 弦索谱：弦索谱是一种指位谱，原理与今吉他指位谱相似，至今已失传。
9. 管色谱：管色谱是一种音位谱，最初可能是管乐器指法符号的演变。
10. 俗字谱：俗字谱即工尺谱的前身，姜白石《白石道人歌曲》所用的“旁谱”、张炎《词源》中的“管色应指字谱”和陈元靓《事林广记》中的“管色指法谱”等都属于俗字谱。
11. 律吕字谱：律吕字谱使用十二律吕名记录曲调中各声音高的一种记谱法，我国曾用此记录雅乐，目前仍广泛用于日本和韩国。
12. 雅乐谱：雅乐谱是明代记载祭祀孔子所用的音乐的曲谱形式。
13. 曲线谱：曲线谱是用曲折的线条来记写曲调进行的乐谱。
14. 央移谱：央移谱是藏传佛教使用的曲谱，是在七条平行线上划出各种曲线组成的一种曲谱。
15. 查巴谱：查巴谱是一种在方格中划曲线的曲谱。
16. 锣鼓经：锣鼓经是一种打击乐的曲谱，也称为“锣经”、“锣鼓谱”和“法器谱”等。
这些是中国常用的记谱法，每种记谱法都有其特点和适用范围，根据不同的音乐形式和乐器选择合适的记谱法进行记录和传承是非常重要的。
单簧管指法表
单簧管指法表来源：中华乐器网单簧管（Clarinet）为单簧气鸣乐器。
广泛使用于世界各国的管弦乐队、军乐队、爵士乐队、轻音乐队的重要乐器。
属木管乐器。
中国称黑管。
管体分管嘴、吹节座管、上节管、下节管、喇叭口５部分，用乌木、红木或塑料、硬质橡胶制成。
木质管音质浑厚，塑料管音质明亮。
乐队常用的标准单簧管为bB调，专业演奏者常配备bB调和Ａ调两支，Ｃ调单簧管流行于德语国家，上述单簧管皆属高音单簧管，全长约 66厘米。
单簧片用芦竹制作，用箍卡固定在管嘴上，吹时贴于下唇。
音域为e～g3，属移调乐器，记谱较实音高一全音。
低音区浓厚柔和，称为芦管音区；中音区自f1～bb1，音质较差；高音区b1～g3，圆润而明亮；最高音区尖锐。
在管乐器中，单簧管演奏的灵活性大，快速乐句及强弱变化均可适应；自然音阶、半音音阶、十二度大跳及各种分解和弦等奏法都灵敏动听；悠长的华彩乐句的表现力超乎长笛之上。
力度强弱变化幅度大，能奏各种颤音但在快速断奏技巧方面，因单簧对双吐及三吐反应不灵敏，远不及长笛。
近代作品，尚有使用颤吟音，在轻音乐与爵士音乐中，还常用半音音阶滑音及一般滑音；甚至有吹奏双音的。
单簧管在超吹时所得为奇数号泛音，不是比基音高八度，而是高十二度，这一特点使它的基础音列不象其他木管乐器那样在一个八度内有12个半音，而是在十二度音程内有19个半音，因之获得基础音上方高音区的指法就复杂得多。
单簧管出现较晚。
18世纪初由德国J.C.登纳根据古老的法国芦管“沙吕莫”加以改制而成，有7个音孔及2个音键；a1键与泛音键bb1键，借助手指对指孔的半启闭及嘴唇控制；能演奏包括半音的近3个八度音，中音区及高音区较好，接近小号音色，登纳用它来代替当时难吹的Ｄ调高音小号。
1750加用了第3键e，以后逐渐改进。
增加到5键、8键、10键。
1810年，I.米勒又改进为13键，并进行了一系列改进。
米勒单簧管在英、德、奥广为流行，1860年又经比利时人E.阿尔贝增加#c键，并在指法上加以完善，被称为阿尔贝制（或米勒制），阿尔贝制音质较好。
记录音乐的方式---记谱法
记录音乐的方式---记谱法六视谱题视谱写出音乐作品的名字1=F至5 5 5 5 3 5，音乐和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。
各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的)。
简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。
它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字---1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘;同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。
简谱虽然不是出现在，但是好象只有在得到非常广泛的传播。
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和”音的长短”:1音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2音的长短:除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。
音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3音的力度:音乐的力度很容易理解，也叫强度。
-首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一一些。
而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4音质:也可以称音。
也就是发出音乐的乐器或人声。
同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音;小提琴和钢琴的音就不一样。
乐理基础知识简谱篇二五线谱目前世界上通用的记谱法。
在五根等距离的平行线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。
五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。
纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。
从7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表f音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成4根线。
规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红，c线画成黄(后成为五线谱中高音及低音谱号的起源)。
13世纪有人使用第5根线，成为五线谱的前身。
第二章 记谱法
第二节 音符、休止符及其写法
• 一、在音乐中，用来记录音的进行的符号， 叫做音符。 • 音符由符头、符干、符尾三部分组成。
• 全音符，一个圈，二分音符加符干； • 四分音符黑符头，加个符尾短一半。
• 音符可分为单纯音符和附点音符两种： 1.单纯音符：又称基本音符，常见的有：
由音符的产生过程我们看到这样一 个规律：从全音符到六十四分音符，每 一个较大时值的音符与离它最近的较小 的音符的时值都是2：1的关系。
• 2、F谱号：谱号的两个小圆点夹住五线谱的第 四线，就称为低音谱号，表示第四线的音位是 小字组的f
• 3、C谱号：是一种种类较多的谱号，它可以把 中心点记在任何一条线上，中心点对到哪条线， 该线的高度均为小字一组的c
第四节 谱表
• • • • • 标有谱号的五线谱叫做谱表。 1、标有G谱号的叫G谱表，又称高音谱表。 2、标有F谱号的叫F谱表，又称低音谱表。 3、标有C谱号的叫C谱表，又称中音谱表。 以上三种谱表可以单独使用，也可以变换使用； 可以单行使用，也可以双行或多行联合起来使 用。 • 两行或多行联合起来使用的谱表要用“连谱号” 连起来。 • 连谱号分为“起线”和“括线”两种，而括线 又分为直括线和花括线两种
谱号是用以确定五线谱上音级名称和高度符号。 常用的谱号有三种：G谱号、F谱号、C谱号。 1、G谱号：谱号的中心点在第二线上，确定该线上的音 高为g1，所以叫做G谱号。由于经常被高音乐器或人声 的高声部所使用，所以，又称为高音谱号。
在高音谱号的上方加一个8字所构成的谱表，演奏时要 移高八度。 在高音谱号的下方加一个8字所构成的谱表，演奏时要 移低八度。
的谱表与伴奏乐器使用的大谱表组合起来，称为 联合谱表。在总谱中，用直括线连接同类乐器。
单簧管指法表
单簧管指法表来源：中华乐器网单簧管（Clarinet）为单簧气鸣乐器。
广泛使用于世界各国的管弦乐队、军乐队、爵士乐队、轻音乐队的重要乐器。
属木管乐器。
中国称黑管。
管体分管嘴、吹节座管、上节管、下节管、喇叭口５部分，用乌木、红木或塑料、硬质橡胶制成。
木质管音质浑厚，塑料管音质明亮。
乐队常用的标准单簧管为bB调，专业演奏者常配备bB调和Ａ调两支，Ｃ调单簧管流行于德语国家，上述单簧管皆属高音单簧管，全长约 66厘米。
单簧片用芦竹制作，用箍卡固定在管嘴上，吹时贴于下唇。
音域为e～g3，属移调乐器，记谱较实音高一全音。
低音区浓厚柔和，称为芦管音区；中音区自f1～bb1，音质较差；高音区b1～g3，圆润而明亮；最高音区尖锐。
在管乐器中，单簧管演奏的灵活性大，快速乐句及强弱变化均可适应；自然音阶、半音音阶、十二度大跳及各种分解和弦等奏法都灵敏动听；悠长的华彩乐句的表现力超乎长笛之上。
力度强弱变化幅度大，能奏各种颤音但在快速断奏技巧方面，因单簧对双吐及三吐反应不灵敏，远不及长笛。
近代作品，尚有使用颤吟音，在轻音乐与爵士音乐中，还常用半音音阶滑音及一般滑音；甚至有吹奏双音的。
单簧管在超吹时所得为奇数号泛音，不是比基音高八度，而是高十二度，这一特点使它的基础音列不象其他木管乐器那样在一个八度内有12个半音，而是在十二度音程内有19个半音，因之获得基础音上方高音区的指法就复杂得多。
单簧管出现较晚。
18世纪初由德国J.C.登纳根据古老的法国芦管“沙吕莫”加以改制而成，有7个音孔及2个音键；a1键与泛音键bb1键，借助手指对指孔的半启闭及嘴唇控制；能演奏包括半音的近3个八度音，中音区及高音区较好，接近小号音色，登纳用它来代替当时难吹的Ｄ调高音小号。
1750加用了第3键e，以后逐渐改进。
增加到5键、8键、10键。
1810年，I.米勒又改进为13键，并进行了一系列改进。
米勒单簧管在英、德、奥广为流行，1860年又经比利时人E.阿尔贝增加#c键，并在指法上加以完善，被称为阿尔贝制（或米勒制），阿尔贝制音质较好。
音乐理论基础课程—2、记谱法
两个声部共用一行谱表时，休止符的书写位置随着声部的位置而变 化。超出五线谱范围的全休止符或二分休止符用加线的方式表示：
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Part 1 五线谱
由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。 五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分 别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第 四线、第四间、第五线。
Part 1 谱号和谱表
1．G谱号又称高音谱号，表示将五线谱的第二线确定为小字 一组的g1。
2．F谱号又称低音谱号，表示将五线谱的第四线确定为小字 组的f。
3．C谱号，表示可将五线谱上的任何一条线，确定为小字一 组的c1。
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Part 1 谱号和谱表
1．高低音谱表
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Part 1 谱号和谱表
b）与强弱变化有关的术语 crescendo 或cresc.（简写） 渐强 decrescendo 或decresc.（简写） 渐弱 diminuendo 或dim.（简写） 渐弱
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Part 2 表达情绪的术语
affetuoso furioso agitato giocoso animato grave brillante grazioso con brio maestoso cantabile
meno mosso 转慢（对于速度而言）
中国传统的记谱法(乐谱)
中国传统的记谱法基本有十三种,分别是:工尺谱、琴谱、燕乐半字谱、弦索谱、管色谱、俗字谱、律吕字谱、方格谱、雅乐谱、曲线谱、央移谱、查巴谱、锣鼓经在当今，中国汉字记谱主要是用宫、商、角、清角（和）、徵、羽、变宫（变）分别来表示do、re、mi、fa、sol、la、si，而在工尺谱中，则表示为上、尺、工、合、六、五、一。
而在汉字下方画斜线和在汉字旁家部首（例如加“亻”等）来表现音高。
琴谱是用文字将古琴曲的定弦法、弹奏手法和分句法等记录下来。
燕乐半字谱所用的符号大多形似半个汉字，多用于记录燕乐！故得名！弦索谱是一种指位谱，原理与今吉他指位谱相似。
至今已失传！管色谱是一种音位谱，最初可能是管乐器指法符号的演变。
俗字谱即工尺谱的前身。
律吕字谱使用十二律吕名记录曲调中各声音高的一种记谱法。
我国曾用此记录雅乐。
目前仍广泛用与日本和韩国。
方格谱是太簇律由低到高列出十二律，在音图最右边一行注律吕字样，每格代表一个半音，自左而右每格代表一个相对等长时值单位。
雅乐谱是明代记载祭祀孔子所用的音乐的曲谱形式。
曲线谱是用曲折的线条来记写曲调进行的乐谱。
央移谱是藏传佛教使用的曲谱，是在七条平行线上划出各种曲线组成的一种曲谱。
查巴谱是一种在方格中划曲线的曲谱。
锣鼓经是一种打击乐的曲谱。
又叫“锣经”、“锣鼓谱”和“法器谱”等。
工尺谱最晚于晚唐五代已产生。
其音高符号，属于首调唱名法（当然也有用固定唱名法的），如“上（…1‟）、尺（…2‟）、工（…3‟）、凡（…4‟）、六（…5‟）、五（…6‟）、乙（…7‟）等等。
它的调号以上字调（降B)、尺字调（C）、小工调（D）、凡字调（降E）、六字调（F）、五字调（正宫调G）、乙字调（A）等为标记，其中以小工调、正宫调、尺字调、乙字调最常用。
工尺谱的节奏符号，称为板眼。
一般板代表强拍，眼代表弱拍，共有散板、流水板、一板一眼、一板三眼、加赠板的一板三眼等形式。
散板就是自由节奏；流水板是每拍都用板来记写，一般是1/4的节奏，一板一眼就是一个板与一个眼合成2/4的节拍；一板三眼就是一个板和三个眼合成的4/4节拍；加赠板的一板三眼，只有在昆曲的南曲中才有，大致相当于4/2节拍。
【乐理系列】第四课：记谱法（下）
【乐理系列】第四课：记谱法（下）上节课我们介绍了简谱和五线谱中如何表现不同时值和音高的音符，本节课我们将介绍这两种记谱法中一些常用符号的意义和记写方式。
曲谱结构类小节线：乐谱中，在强拍面前，用来划分节拍单位的纵线。
单纵小节线表示一个节拍单位的结束，双纵小节线表示一个乐段的结束。
（节拍与节奏的相关知识我们会在下一课中详细介绍）终止线：用来表示全曲结束的两条小节线，右边的一条略粗于左边的一条。
小节线和终止线在简谱和五线谱中的记写如下图所示。
连谱号：将两个或两个以上的声部（如：高音部和低音部）连接在一起的符号。
包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。
其中，括线又分花括弧和直括弧两种，前者一般用于单件乐器记谱（如钢琴），后者一般用于合唱或多件乐器记谱。
连谱号在简谱和五线谱中的记写如下图所示。
演奏记号类变音记号：变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号。
升号“?”表示将基本音级升高半音；降号“?”表示将基本音级降低半音；重升号“×”表示将基本音级升高全音；重降号“??”表示将基本音级降低全音。
还原记号“?”表示将已经升高或降低的音还原。
连音记号：是标记在乐谱上方或下方、连接两个音符的的弧线，表示弧线以内的音要演奏或演唱得连贯圆滑，也叫圆滑音记号。
连音记号在简谱和五线谱中的记写如下图所示。
跳音记号：表示某个音或和弦要演奏（唱）得短促、跳跃、相互分离。
长跳音记号表示音符只需演奏（唱）原来一半的时值，短跳音记号表示音符只需演奏（唱）原来四分之一的时值。
简谱中，长跳音记号用'▼'表示，短跳音记号用“▽”表示。
五线谱中，长跳音记号用'．'表示，短跳音记号用“▼”表示，一般紧挨着符头记写，如下图所示。
保持音记号：表示某个音或和弦从头到尾都要用较强的力度来演奏（唱），并保持充分的时值。
保持音记号在简谱和五线谱中的记写如下图所示。
强音记号：表示某个音或和弦要用较强的力度来演奏（唱）。
管乐器指法表
小号指法长笛指法长笛颤音指法长号指法大号中音号指法单簧管指法萨克斯指法圆号指法概述西洋管乐器是一组非常常见的乐器英文为WindInstruments是管弦乐队和军乐队中不可缺少的重要组成部分。
在管弦乐队Orchestra中管乐器主要是作为和声支持声部或色彩性声部出现的而管乐队WindBand中除了打击声部以外都是管乐器唯一可能出现的弦乐器是DoubleBass。
由于管乐队常常为军队出操或礼仪所采用所以有时也被称为军乐队。
本人爱好古典主义音乐和浪漫主义音乐同时也算是一个乐器迷以下内容是本人多年学习音乐及乐器知识的一点积累希望能对网友中的音乐爱好者及乐器爱好者有一点帮助纰漏之处还敬请不吝赐教。
如对文中的介绍有需要深入了解之处还请查阅专业书籍。
编辑本段乐器介绍-吹孔气鸣乐器A.发声原理吹孔气鸣乐器管体为圆柱型横吹唇是激振器。
唇振动时气流冲击在吹孔锋利的边缘上而分开进入管中的气流就引起管内空气柱振动而发音。
B.乐器介绍1.长笛Flute长笛别称及雅号“花腔女高音”乐器本调C调应用谱号高音谱号不移调记谱实用音域c1--c4三个八度结构组成管身含吹节主节和尾节和音键系统.使用材质普通型:无缝镍银管专业型硬质真银乐器特色清新透彻色调是冷的。
高音活泼明丽低音优美悦耳广泛应用于管弦乐队和军乐队。
其他除C调长笛外还有bDbD调长笛G调次中音长笛C调低音长笛等应用较少典型应用斯美塔那捷克交响诗《我的祖国》之《沃尔塔瓦河》引子部分葛里格挪威《皮尔.金》组曲之《清晨》。
2.短笛Piccolo短笛乐器本调C调应用谱号高音谱号不移调低八度记谱实用音域c2--c5三个八度使用材质普通型:无缝镍银管专业型硬质真银乐器特色音域比长笛高一个八度可达到乐队的最高极限音色馊裢该魍 羟 蝗绯さ逊崧 糇笆涡乐器很少独奏用于管弦乐队和军乐队中。
其他有节制审慎地使用可使乐声更加响亮有力而辉煌。
典型应用苏萨美《星条旗永不落》第三乐段泰克德《旧友进行曲》第三乐段。
三角铁记谱法
三角铁记谱法全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：三角铁，又称铁鼓，是一种民族乐器，属于打击乐器的范畴。
它外形呈三角形，敲击的声音清脆响亮，通常用来打节拍或者衬托其他乐器的演奏。
在乐队中，三角铁通常起到补充强化整个乐队声音的作用，为音乐增添了独特的节奏感和韵味。
三角铁在乐队中扮演的是一个重要的配角，它的演奏方式主要是通过敲击铁片来发出声音。
虽然看似简单，但是要想演奏出嘹亮的声音并不容易，需要一定的技巧和训练。
而三角铁的记谱法就是指如何将三角铁的演奏方式用符号来表示，让演奏者能够准确地按照谱子演奏出正确的音符和节奏。
三角铁的记谱法起源于古代，最早是由欧洲的古典音乐家们发明并传承下来的。
随着时间的推移，三角铁的记谱法逐渐得到完善和发展，形成了现在比较常见的几种记谱方式。
最常用的是五线谱和简谱，它们是用线、符号和数字等来表示音符的高低、时值和演奏方式等信息。
另外还有一些独特的记谱方式，比如德国记谱法等，各有其特点和用途。
在三角铁的记谱法中，要注意的是如何将音符的高低和时值准确地表示出来。
音符的高低是通过音符的位置来表示的，位于谱表上方的音符音高较高，反之则较低。
而音符的时值则是通过音符的形状和附加符号来表示的，不同形状和符号代表不同的时值，例如全音符、半音符、四分音符等。
还需要注意音符之间的连线和间隔，以确保演奏时的连贯性和顺畅性。
三角铁的记谱法除了表示音符的高低和时值外，还要注意演奏方式和节奏的表示。
演奏方式主要包括如何敲击三角铁、使用的手法和力度等，而节奏则是指演奏的速度和节拍等。
在谱表上通常会使用符号和文字来表示这些信息，让演奏者能够准确地理解和表现出来。
三角铁的记谱法是一门相对较为专业和复杂的学问，需要一定的音乐理论知识和实际演奏经验来掌握。
但是对于爱好音乐的人来说，学习三角铁的记谱法可以更好地理解和欣赏音乐，提高自己的演奏技巧和艺术修养。
希望通过这篇文章的介绍，能让更多的人对三角铁的记谱法有所了解，从而更好地享受音乐的美妙。
乐理-第四章 记谱法(三)
第三节 演奏法记号 三、保持音演奏法记号
另一种是用短横线加圆点来标记。标有此记号的音符在演奏时与其他音可以稍 微有一点间隔，如例4-7所示。
例4-7
第三节 演奏法记号
四、延音记号
延音记号是一种用来延长音符时值的记号，也叫自由延音记号。演奏人员可以 根据这个记号自由延长所标记的音符。在单声部记谱中，延音记号一般标记在符头 上；在二声部记谱时，延音记号一律标记在符干上，如例4-8所示。
第三节 演奏法记号
二、连音演奏法记号
连音演奏法用弧线来标记，该弧线被称为连线。被连线覆盖的音符要尽量连贯 演奏，音与音之间要自然流畅。连线的标记并没有固定标准，一般标记在符头一侧， 但也可以标记在符干一侧，如例4-5所示。
例4-5
第三节 演奏法记号 三、保持音演奏法记号
保持音演奏法（或称为持续音）有两种记号。一种是用短横线来表示，标有此 记号的音符在演奏时需要尽量保持该音的时值，如例4-6所示。
第四章 记谱法（三）
本章学习要点
➢ 二声部记谱 临时变音记号 断音演奏法 ➢ 连音演奏法 保持音演奏法 延音记号 ➢ 琶音演奏记号 滑音演奏记号 ➢ 重音演奏记号 倚音 波音 颤音 回音 ➢ 移动八度记号 重复八度记号 震音 ➢ 音型反复记号 段落反复记号 力度标记 ➢ 速度标记 表情术语 声部术语
第四节 装饰音
一、倚音
倚音：一个或数个依附于主要音之前或之后的装饰音称为倚音。倚音有长倚音 与短倚音两种。
1．长倚音 长倚音：长倚音由一个音构成，在主要音前面，和主要音相距二度。其标记是 用不带斜线、不大于四分音符、符干朝上的小音符来表示。 长倚音的演奏：长倚音的演奏时值算在主要音之内。如果主要音是没有附点的 音符，长倚音的时值是主要音时值的一半（见例4-12a）；如果主要音是带附点的音 符，长倚音的时值是主要音的三分之二（见例4-12b）。
记谱法怎样分类
记谱法怎样分类记谱法是指用符号、文字、数字或图表将音乐记录下来的方法。
它所产生的记录即称为乐谱。
今天店铺为大家介绍一下记谱法的分类。
记谱法的分类：简谱东方各国包括印度、日本及中国也一直使用不同的文字谱。
中国特有的是宫商谱、律吕谱、工尺谱及锣鼓谱，后两种至今仍在民间通用。
记谱法的分类：文字谱用文字、数字等表示每个音的音高。
用其他辅助手段来表示节奏的记谱法，古代即已出现。
如古希腊音乐是以两组不同的文字符号分别用于声乐及器乐的记谱。
仍可见到的文字谱是19世纪初出现的数字简谱和字母简谱。
亚洲各国包括印度、日本及中国使用不同的文字谱。
中国特有的是宫商谱、律吕谱、工尺谱及锣鼓谱。
记谱法的分类：琴谱古琴谱最早是用文字来记录的，是文字谱。
文字谱是用文字记述古琴弹奏指法、弦序和音位的一种记谱法。
我国现存唯一的文字谱是《碣石调·幽兰》。
唐代琴家曹柔减化，发展成为减字谱。
减字谱一般为四部分，上方记录左手指法，下方纪录右手指法，左上为左手按弦用指，右上为所按徽位，下方外部为右手指法，内部为所弹、按弦。
除此之外，减字谱还有注释，一般用来标示音的细微变化。
燕乐半字谱所用的符号大多形似半个汉字，多用于记录燕乐!故得名! 弦索谱是一种指位谱，原理与今吉他指位谱相似。
至今已失传!管色谱是一种音位谱，最初可能是管乐器指法符号的演变。
俗字谱即工尺谱的前身。
律吕字谱使用十二律吕名记录曲调中各声音高的一种记谱法。
中国曾用此记录雅乐。
目前仍广泛用与日本和韩国。
记谱法的分类：音位谱根据固定的线条，以不同的位置来记录音位的高低，始见于古希腊。
当时在歌词上方用符号来表示音调的起伏和重音，并不表示音高，后来也用于格列高利圣咏等。
这种方法到7世纪时发展为用一根线表示F音的固定音高，而用高、低于该线的符号表示不同音高的记谱法的分类：奏法谱用文字、数字或其他记号表示乐器演奏方法，不表示具体发出的音高。
16世纪前后欧洲的古弹拨乐器如琉特、西滕、比韦拉的演奏者常用这种记谱法，具体记谱法因乐器的构造及演奏方法的不同而异。
乐理第二章-记谱法
2．谱号：确定各音具体高度的符号。
常用的有以下两种
(1)高音谱号：
高音谱号的图形是由拉丁字母G演变而来的，表示第二线为g’所以也称为G谱号。
写法如下：
(2)低音谱号对常用的两种谱号进行认识和学习。
低音谱号的图形是由拉丁字母F演变而来的，其写法始于第四线，所以也称为F谱号。
写法如下：
3谱表类型
(1)高音谱表：记有高音谱号的谱表称为高音谱表。
(2)低音谱表：记有低音谱号的谱表称为低音谱表。
(3)大谱表：把高音谱表和低音谱表用花弧线或括号加垂直线联合起来的谱表。
左边谱表常见于乐队弦乐组演奏记谱(由上
往下分别为小提琴Ⅰ、小提琴Ⅱ、中提琴、大提琴和低音提
琴谱表)。
认识高低音谱表上的各音，从而进行识谱的学习。
了解大谱表
右边谱表常用于四部合唱记谱(由上往下为女高、女低、男高和男低四声部)。
四、课后习题：
教案
（音乐理论教研室）
学科名称：乐理
授课教师：于欣宁
授课年级：10级
授课班级：103、109
授课时间：2011-4-4。
初中音乐中国记谱方法
琴谱是用文字将古琴曲的定弦法、 弹奏手法和分句法等记录下来。
燕乐半字谱所用的符号大多形似 半个汉字，多用于记录燕乐！故 得名！
弦索谱是一种指位谱，原理与今 吉他指位谱相似。至今已失传！
管色谱是一种音位谱，最初可能是管乐器指法 符号的演变。 俗字谱即工尺谱的前身。姜白石《白石道人歌 曲》所用的“旁谱”、张炎《词源》中的“管 色应指字谱”和陈元靓《事林广记》中的“管 色指法谱”等都属于俗字谱。俗字谱和唐人大 曲谱一起发展融合成为明清工尺谱
这是中国传统的记谱法：
中国传统的记谱 法基本有十三种,分别是: 工尺谱、琴谱、燕乐半 字谱、弦索谱、管色谱、 俗字谱、律吕字谱、方 格谱、雅乐谱、曲线谱、工、合、六、五、乙的七个字 来表示如现代的多、来、米、发、索、拉、西， 在工尺等字的右边加单人旁来表现高音（亻）， 用字的最后一笔加撇来表示低音。
锣鼓经是一种打击乐的曲谱。又叫“锣 经”、“锣鼓谱”和“法器谱”等。
现在最常用的有两种。一是五线谱，二 是简谱。
律吕字谱使用十二律吕名记录曲 调中各声音高的一种记谱法。我 国曾用此记录雅乐。目前仍广泛 用与日本和韩国。 方格谱是太簇律由低到高列出十 二律，在音图最右边一行注律吕
雅乐谱是明代记载祭祀孔子所用的音乐的曲谱形式。
曲线谱是用曲折的线条来记写曲调进行的乐谱。
央移谱是藏传佛教使用的曲谱，是在七条平行线上划 出各种曲线组成的一种曲谱。 查巴谱是一种在方格中划曲线的曲谱。
第03章 记谱法
倍高音 谱 号: g1
又 称:古法国 小 提琴谱 号
讲练结合:在高音谱表中，找出标准音、中央C或其它音。
ga
b
c1Biblioteka 1de11 g1 f
a1
2
b1 c2 d
e2
2
f
g2
13
基本乐理知识
及高考题型解析
② F谱 号
低音谱号：
f
要从第四线上画起。先画一个圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半 圆 ，穿过第四线向左一撇穿过第三线，直到第二线止住,最后在第四 线上间、下间各点一个圆点。
③记在上、下加间的音，不应在音符上、下加线。 ④加线一般不超过五条，过多加线则用移动八度记号，如超过五条就
更改谱号记谱。
11
基本乐理知识
及高考题型解析
5、 音符在五线谱中的写法 ①符头为椭圆，在间时，把间占满，在线时，用线平分。 ②符干的长度为三间的长度；符干朝上时，符干在符头右边，符干朝
下时，符干在符头左边。 ③符尾永远在符干右边。
女高音谱号
次高音谱号
中音谱号
次中音谱号 上低音谱号
C1
C1
C1
C1
C1
讲练结合:在中音谱表中，找出标准音、中央C或其它音。
ef g
a
b
c1
d1
e1 f1
g1
a1
注 意:在 五 线 谱 中,一 定 要 在 每 一 行 五 线 谱 的 开 头 画 上 谱 号,每 一 行 都
要 画,不 能 遗 漏 。
14
f 倍低 音 谱号:
讲 练 结 合:在 低 音 谱 表 中 ， 找 出 标 准 音 、 中 央C或 其 它 音 。
g a b c1
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管乐记谱法
说明：在交响乐队中常用的管乐，有很多移调乐器，因此，也带来了记谱上的问题。
木管中，长笛、双簧管、大管是C调乐器，都是按实音记谱的。
单簧管有降B、A调两种。
记谱时均需做移调处理：降B调管发音比记谱音低大二度，A调管发音比记谱低小三度。
一、以下是同族乐器的记谱法：
短笛：C调，发音比记谱高八度。
英国管：F调，发音比记谱低五度。
小单簧管：一般是降E调（也有D调），发音比记谱高小三度（D调为高大二度）。
低音单簧管：降B调。
若用高音谱表记谱，发音比记谱低大九度；若用低音谱表记谱，发音则比记谱低大二度。
用低音谱表更接近实音，较为合理。
但由于低音单簧管都是
由单簧管演奏家者兼任，往往对低音谱表不太熟。
因此，采用高音谱表记谱更可靠。
低音大管：C调，发音比记谱低八度。
二、铜管组的情况也类似：
小号：常见降B，发音比记谱低大二度。
长号和大号：降B，但习惯上都以实音记谱，因此不移调。
圆号的情况较为复杂。
常见的F调为例。
由于圆号音域较宽，需要用两种谱表来记谱。
在低音区用低音谱表记谱，发音比记谱高纯四度：在高音区用高音谱表记谱，发音比
记谱低五度。
从（记谱音）f到f1这个八度中的音可以两种记谱法并用，高于f1的只
用高谱表，低于f的只用低音谱表。
三、Saxphone 家族，从最高音萨克斯（降E）到低音萨克斯（降B），有数种不同的型号。
但由于他们的指法相同，而且只有将B和降E两个调，因此一律都用高音谱表记谱（低音萨克斯用低音谱表）。
最高音萨克斯（bE）:发音比记谱高小三度
Soprano Saxphone bB：发音比记谱低大二度
ALtor Saxphone bE：发音比记谱低大六度
Tenor Saxphone Bb: 发音比记谱低大九度（八度加大二度）
上低音萨克斯（bE）: 发音比记谱低大十三度（八度加大六度）
低音萨克斯 bB：用低音谱表记谱，发音比记谱低大二度
四、最后总结：
1、同调移调乐器: 其实际音高与记谱音高相差八度，例如：用高八度记谱低音提琴、低音大管等和用低八度记谱的短笛、木琴、钢片琴等等。
这种记谱法可以减少乐谱上出现过多的上、下加线。
2异调移调乐器：其实际音高与记谱音高相差非八度音程。
此类乐器主要是管乐器，除长号外，凡非C调者几乎都是移调乐器，如单簧管、英国管、圆号、小号等。
习惯上乐器名称之前都加以调号说明，如降B调单簧管。
其意即指当记谱为C音时，实际上发出的音位低二度的降B。
但各种乐器记法又有不同的传统，颇为混乱。
例如F 调圆号，其F的实际音高要比记谱的C音低五度，但F调小号，则发出的F音比C音高四度。
因而读谱或记谱时，必须牢记传统的习惯，才能正确理解两者之间的关系。
移调乐器约自18世纪开始，主要由于管乐器是泛音列发音，其演奏技术受乐器筒音的音高制约，由此产生移调记谱法。
这种记谱法虽然对作曲和指挥增加了许多困难，但给演奏者带来大方便，即简化了记法又能适应其演奏指法。
20世纪以来，有些作曲家采用实际音高记谱，但是很多作曲家对多数移调乐器仍按传统习惯记谱。