少儿绘画：儿童美术与成人美术的区别
关于儿童美术,你必须了解这些
关于儿童美术，你必须了解这些作者：张凤君来源：《速读·下旬》2019年第01期摘要：本文是作者通过十几年的一线儿童美术教学工作后的经验总结，它不强调对事物的再现更注重激发孩子的想象力和创造力，更注重过程的体验、孩子的感受，解答了多数家长在培养孩子美术方面的一些疑难问题。
关键词：儿童美术；成人美术；探索；体验；阶段特点；价值作为一个从教小学美术十多年的老师，经常都会有家长咨询有关小孩学画画的事情，甚至一些同事也会问小孩子的画到底应该怎么教、怎么看、怎么才算好之类的诸多问题，在此谈几点我对儿童美术的粗浅看法。
一、什么是儿童美术儿童美术是儿童身体发展水平、感知觉能力、情感态度、智力程度和生活经验的产物。
其中包含两个意思，一是自然发展，二是教育促进，自然发展是前提，自然没有发展到那一步，教育的促进终归是有限的，甚至是揠苗助长。
只有遵循儿童的自然发展规律，教育才能帮助儿童在美术行为和作品创作方面发展得更好。
这里特别值得我们注意的就是自然发展，说的通俗点就是要符合孩子的年龄特点，大多数好的儿童美术作品的构图或造型都很简单、生动，充满童趣和想象力，创造性的对不同媒材进行探索和体验。
灵活、准确的动手能力的训练也是儿童美术必不可少的内容。
所以儿童美术与成人美术是两个完全不同的概念。
那么，儿童的美术作品与成人美术家的作品在哪些方面不同呢？其实，有些美术家，如立体主义美术家毕加索、野兽主义美术家马蒂斯和最富诗意的造型大师保罗·克利，均具有坚实的技法基础，擅长他们所处时代的通常的艺术技巧，也就是他们的写实水平相当高。
但却宁愿忽略它们而追求特殊的表现目的。
所以我们要学会去欣赏和理解孩子的美术作品，从小呵护孩子的绘画兴趣，转变观念，千万不能以成人的眼光看待孩子的绘画作品，注重孩子绘画习惯的养成，注重孩子在绘画过程中的情感体验。
二、儿童美术各阶段的特点（1）德国学者克尔胜斯代纳（Kerschen Steiner）花了七年的时间，提出了儿童绘画发展的理论，将儿童绘画发展分为：①实验前期（涂鸦期）；②定型图式期；③线与形色期；④平面画期；⑤立体画期。
儿童绘画和专业绘画的区别
儿童绘画和专业绘画的区别看到孩子画画，很多成人就会把之与专业绘画联络起来，这是很自然的事，因为从绘画艺术的实质来说，两者确实有相通之处；但不能把两者同等，因为儿童绘画与专业绘画有着基本区别，两者之间以至能够说没有必然的联络。
很多画家在十六七岁以至更大的年龄才开端学习绘画，同样成为了十分出色的画家，相反，一些在儿童时期画得很不错的小孩，长大后反而不画画了，而是从事其他职业的工作。
当然也有一些孩子从上少年宫或美术辅导班开端学画画，持续画到进入美院附中或职中，然后考上美术学院，成为职业画家。
能够说，每个人的状况不一样，我们不能混为一谈。
学音乐、书法、武术等能够从小学起，而且只需不时努力就能有所成果，但学习画画却不是这样，儿童绘画无论画得多么生动有趣，都一直不能同等于专业绘画。
儿童绘画自身无好坏可言，专业绘画却有水准上的显著差别。
关于专业画家来说，绘画是他们的一种生存方式，在满足自我表达需求的同时，其价值更多地由社会决议，得到社会特别是同行的认可，是每个专业画家的必然追求。
但关于儿童来说，绘画仅仅他们理解世界，表达对世界了解的一种手腕，其基本价值在于促动儿童的展开，进步儿童对生活和世界的感悟，正多么多美术教育家所总结的，儿童绘画是施行素质教育的一条有效途径，对展开儿童的想像力、空间思想才能与发明力有极端重要的价值。
《参考音讯》曾有一篇报道引见了美国学校的绘画实验教育。
参与实验的学生在根本课程外要承受绘画锻炼。
结果标明，这些学生的学习整体成果明显好于没有参与实验的学生，其缘由是绘画锻炼了右脑，从而促动了整个大脑的开发应用。
可见，只需不是抱着必需当画家的目的学画画，而是经过画画进步素质，开发想像力和发明力，对儿童来说，学习画画就是有益的。
成人应准确理解儿童绘画的实质特性及其与专业绘画的区别和联络，才干准确引导儿童，减少自觉性，让儿童在学习画画的过程中享用到真正的欢愉和乐趣，促使其各方面才能得到展开。
儿童美术的年龄阶段特征
1.幼儿期（3-6岁）：在这个阶段，幼儿尚未掌握绘画的技巧，他们的作品通常是以涂鸦、乱涂乱画的形式表现出来。
他们喜欢用丰富多彩的色彩，随意地涂抹在纸上，表达自己的情感和想象。
他们的画作往往是抽象的，形象不够准确。
这个阶段更加注重对色彩和材料的感受和享受，培养兴趣和创造力。
2.小学阶段（7-12岁）：在小学阶段，儿童的绘画开始变得更加规范和准确，他们学习基本的绘画技巧和构图规律。
他们开始有意识地描绘自然界的景物，如人物、动物、植物等，并能较好地表现物体的形态和立体感。
他们的色彩运用更加自然，画面更加丰富和有层次感。
这个阶段可以培养儿童的观察力、想象力和创造力。
3.青少年阶段（13-18岁）：在青少年阶段，儿童的审美能力和创作水平得到进一步的提高。
他们开始注重细节和表现技巧，尝试不同的绘画风格和表现手法。
他们的创作内容更加丰富多样，除了描绘自然界的物体，还可以尝试描绘抽象概念和情感表达。
他们开始关注社会问题和个人情感，并通过绘画来表达自己的思考和态度。
4.高中阶段（19-24岁）：在高中阶段，儿童的绘画技巧得到进一步的提高和巩固。
他们开始注重创作的深度和表达的内涵，通过更加复杂的构图和细致入微的描绘来表现自己的思想和情感。
他们开始追求个性化的创作风格，并有可能选择美术作为自己的职业方向。
总之，儿童美术的年龄阶段特征是随着年龄的增长，儿童在绘画技巧、表现手法和创作内容上的不断发展和成长。
这个过程中，关键是要注重培养儿童的兴趣和创造力，引导他们积极参与美术创作，提供良好的学习环境和指导，让他们可以自由地表达自己的想法和情感。
这样不仅有助于儿童的智力发展，还可以培养他们的审美情趣和艺术素养。
幼儿美术与成人美术的不同
幼儿美术与成人美术的不同儿童美术与成人美术是个完全不同的概念。
儿童美术是儿童身体发展水平、感知觉能力、情感态度、智力程度和生活经验的产物。
其中包含两个意思，一是自然发展，二是教育促进，自然发展是前提，自然没有发展到那一步，教育的促进终归是有限的，甚至是揠苗助长。
只有遵循儿童的自然发展规律，教育才能帮助儿童在美术行为和作品创作方面发展得更好。
成人美术是建立在人的身心成熟和协调运作，以及情感的深沉、稳定和智力的成熟之上的，其基本内容反映出成熟的人对社会及自然的成熟的认识，以及技巧的精湛和对媒材处理的熟练程度。
两者之间，身心成熟与否是个非常重要的界限。
尽管有时成年人会追求儿童的趣味，但两者还是不同的，一个原本就“嫩”，一个在装“嫩”，怎么会一样呢？的确，许多成人美术家都十分青睐儿童美术中显示出的那种清新、稚拙、自发性和率真。
而且，在很多焦点体系之外的文化中，成人美术的表现方式与儿童美术表现世界的方式的确非常相像，比如，基于价值判断夸张重要的形象或细节，用平面化的方式组织形象，用遮掩的方式表达空间，运用主观的或固有的色彩描绘对象，以X光式的“透视”和变形表现“所知”，在作品中贯注强烈的情绪等等。
儿童美术与成人美术的区别现代美术家甚至主动以儿童美术的形式和趣味为依归，力争脱离成人社会的主流艺术创作套路，以拓展自己的表现力并获得独特的艺术个性。
立体主义画家有意识地从多重视点描绘物体，运用平面空间，并改变形象--这是儿童在艺术的自然发展过程中的典型方法。
保罗？克利(P. Klee)这类美术家努力消除他们作品中的成人痕迹，以便获得与儿童美术一样的表现性和趣味。
那么，儿童的美术作品与成人美术家的作品在哪些方面不同呢?其实，有些美术家，如毕加索等立体主义美术家、马蒂斯等野兽主义美术家，均具有坚实的技法基础，擅长他们所处时代的通常的艺术技巧，但却宁愿忽略它们而追求特殊的表现目的。
另外一些美术家，像保罗？克利，也有意追求用儿童般纯真的眼光寻找那些尚未被功利性和技术性社会所污染的东西。
少儿美术班面试题目(3篇)
第1篇一、个人背景与教学经验1. 请简要介绍一下您的个人背景，包括您的教育背景、专业特长以及从事美术教育的年限。
2. 您在美术教育领域有哪些教学经验？能否举例说明您在教学中取得的成功案例？3. 您如何平衡专业美术技能与少儿美术教学的需求？4. 您在少儿美术教学中遇到过哪些挑战，又是如何应对这些挑战的？5. 您认为少儿美术教育与成人美术教育的区别在哪里？二、教学方法与教学理念6. 您在教学中有哪些独特的方法或技巧？能否具体描述一下？7. 您如何激发孩子们对美术的兴趣和创造力？8. 您认为少儿美术教育的目标是什么？您将如何实现这一目标？9. 您如何根据学生的年龄特点、性格特点来设计课程内容？10. 您如何对待学生的个性化需求，如何满足不同学生的需求？三、课堂管理与互动11. 您如何处理课堂纪律问题，如何引导学生遵守课堂规则？12. 您在课堂上如何与学生互动，如何营造良好的课堂氛围？13. 您如何引导学生相互合作，共同完成美术创作？14. 您如何评估学生在课堂上的表现，如何给予学生及时的反馈？15. 您如何处理学生在美术创作过程中遇到的困难和挫折？四、家长沟通与合作16. 您如何与家长进行有效的沟通和合作，以促进孩子的学习和发展？17. 您认为家长在少儿美术教育中扮演着怎样的角色？18. 您如何向家长介绍孩子的学习进度和成果？19. 您如何鼓励家长参与到孩子的美术学习中？20. 您如何处理家长对美术教育的误解或质疑？五、课程设计与教学资源21. 您如何设计一门吸引学生的美术课程？22. 您在课程设计中如何融入跨学科的知识？23. 您如何利用现有的教学资源，丰富课程内容？24. 您如何选择合适的美术教材和教学工具？25. 您如何根据学生的需求调整课程内容和进度？六、专业素养与个人品质26. 您认为一个优秀的少儿美术教师应该具备哪些重要的品质和技能？27. 您如何培养自己的专业素养，保持与时俱进？28. 您如何处理工作中的压力和挑战？29. 您如何对待自己的职业，如何规划自己的职业发展？30. 您如何将您的教育理念融入到日常教学中？七、试讲环节31. 请您准备一节适合少儿美术班的试讲课程，课程主题自选。
不同年龄段孩子学习美术的特点
对于不同年龄段的孩子来说，学习美术的特点有很大的差异。
以下将详细讨论幼儿、小学生、中学生和大学生在学习美术时的特点。
首先，幼儿学习美术的特点主要体现在以下几个方面。
首先，他们对颜色、形状和线条等视觉元素的感知能力较强，能够直观地感受到美术作品所呈现的形象。
其次，幼儿对于绘画的表达方式较为自由，他们能够大胆地运用各种颜色和形状进行创作，表达自己的内心感受。
此外，幼儿的学习过程注重亲身实践和感性体验，他们更喜欢通过触摸、涂抹和拼贴等方式来探索艺术的世界。
接下来，小学生学习美术的特点主要体现在以下方面。
首先，小学生开始接触到系统的美术课程，开始学习一些基本的美术技巧和知识，如画线、涂色、调色等。
他们在学习过程中逐渐培养起良好的观察力和模仿能力，能够通过模仿和创作来表达自己的想法和感受。
其次，小学生在学习美术时注重培养审美意识和艺术鉴赏能力，通过欣赏名画和学习艺术理论来培养对美的感知和理解。
此外，小学生的学习过程注重细节的训练和绘画技巧的提升，他们通过不断实践和反复练习来提高自己的绘画水平。
然后，中学生学习美术的特点也有所不同。
首先，中学生在学习美术时注重培养自己的创造力和表现力。
他们通过独立思考和深入研究来发展自己的艺术风格和表达方式。
其次，中学生开始学习专业的美术知识和技能，如素描、色彩理论、构图等。
他们在学习过程中逐渐形成自己的艺术观点和创作方法，并通过实践来不断提升自己的绘画水平。
此外，中学生还会参与各种美术比赛和展览，通过与他人的交流和比较来提高自己的绘画水平和艺术修养。
最后，大学生学习美术的特点也有所不同。
大学生的学习更加深入和专业化，他们将学习更多的艺术理论和历史知识，如西方美术史、艺术哲学等。
大学生将面临更多的创作任务和研究项目，需要通过批判性思维和深入探索来进行创作和研究。
此外，大学生还会拓宽自己的艺术视野，通过参观美术馆、艺术展览和艺术家讲座等活动来获取更多的艺术灵感和启发。
同时，大学生还会与导师、同学和艺术家进行深入的学术交流和合作，共同探索和研究艺术领域的前沿问题。
儿童美术教育的比较与反思
儿童美术教育的比较与反思儿童美术教育与成人美术教育在教育目标、课程设置和教育理念等方面存在显著的差异。
然而，这两种教育体系都对于个体的艺术素养和全面发展具有重要意义。
在本文中，我们将对儿童美术教育和成人美术教育进行比较，同时反思儿童美术教育中存在的问题和不足，并探讨未来的发展方向。
儿童美术教育的目标是培养儿童的审美能力、观察力、想象力和创造力，促进其全面发展。
成人美术教育的目标则更加多元化，包括提高艺术技能、追求艺术职业、拓展个人兴趣爱好等。
儿童美术教育的课程设置以绘画、手工制作、雕塑等为主，注重培养孩子的动手能力和创造性思维。
成人美术教育的课程设置则更加丰富多样，包括素描、色彩、国画、油画等专业技能课程，以及艺术史、艺术理论等文化素养课程。
儿童美术教育注重培养孩子的兴趣爱好和创造性，鼓励孩子在绘画和手工制作过程中发挥自己的想象力和创造力。
成人美术教育则更加注重专业技能的提升和艺术理论的掌握，追求更高的艺术水平和表现力。
尽管儿童美术教育在培养学生审美能力和创造力方面取得了显著成果，但仍存在一些问题和不足之处，需要我们反思。
在儿童美术教育中，有时过于强调技法和标准的审美，导致孩子们往往过分依赖教师的指导，缺乏独立思考和自主创新的能力。
受传统教育模式的影响，儿童美术教育往往偏重于技法的传授，而在一定程度上忽视了对学生创新能力的培养。
在这种情况下，学生可能只会复制教师的技法和风格，而缺乏自己的独特性和创新性。
儿童美术教育在培养学生审美能力的同时，也应当注重培养他们的美学素养。
在现实中，许多儿童对于艺术作品的欣赏只停留在表面层次，缺乏对于作品内涵和艺术价值的认识和理解。
随着科技的进步和社会的发展，儿童美术教育也需要不断发展和创新。
以下是几个值得的方向：随着科技的进步，儿童美术教育可以借助更多的科技手段进行教学。
例如，可以利用计算机辅助教学软件，让学生更加直观地了解艺术作品和技法的精髓；可以利用数字绘画工具，让学生尝试不同的绘画风格和技巧；可以利用虚拟现实技术，让学生身临其境地感受艺术作品的魅力。
绘画中的儿童成人化与成人儿童化现象研究
湖北美术学院硕士学位论文绘画中的儿童成人化与成人儿童化现象研究姓名：易单申请学位级别：硕士专业：@指导教师：@20100301绘画中的儿童成人化与成人儿童化现象研究引言我对儿童绘画感兴趣是因为我不到两岁的女儿的涂鸦引起的。
她很小的时候每次看见我画画，她也拿起笔在纸上乱画一些线条，后来长大一些了，慢慢有一些类似几何图形的造型了，并且总要把整张纸涂得没有一块干净的地方再罢休，边画嘴里边叽咕个不停。
我为她的那份天真、稚拙而心动，因而反思自己在绘画过程中是否也能做到像小孩这样的境界。
于是我想找到儿童绘画与成人的绘画联系，并翻阅了一些文献资料，做了一些有关的调查实验，走访了不少专业人士和少儿美术培训机构。
走访过程中我发现了很多类似于以下这一幕的现象：一个6岁小女孩的水墨人物，让我眼前一亮，人物的五官画的很熟练，与人物身体的用线不是很对称，小女孩告诉我是老师帮她画的五官，身体是她自己画的，一旁的父母很满意的和老师谈话，小女孩上色的时候把调好的颜色拿来问老师：“老师，是不是上这个颜色啊？”“不对，上赭石的颜色”老师说…现在有一些老师不断要求孩子们按照同一模式进行绘画，让学生模仿大师的路数下笔等等一些现象致使我国有关美术专家呼吁：警惕儿童美术作品成人化、模式化的现象，中国传统的儿童画的教学方式大都是成人模式，不求甚解，死记硬背，以为画得和成人的一样就好。
儿童的绘画主要分为两类，一类是纯儿童画，一类是成人化的素描、国画等等，而两者之间没有任何融会贯通。
儿童绘画与绘画基础严重脱节是一大弊端。
在我国的台湾和国外一些中小学美术教材中专业技巧与儿童天性的结合非常好，学生能渐渐从儿童画转化到成人绘画，其天衣无缝的转接.值得我国的中小学美术教育借鉴。
台湾的一些儿童美术教育者在教育过程中站在原创的立场上，努力让孩子保持天分的同时，还说服家长相信孩子的天分，画的什么不重要，重要的是让儿童利用每一次作画过程来体验其中的快乐，帮助儿童养成健康快乐的人生观，用合适的材料，让孩子把幻想世界用画面呈现，不断发展儿童的潜能。
浅谈儿童绘画与专业绘画的区别与联系
导读：儿童绘画属于素质教育的范围，是儿童依照自己的观察方法和思维方式所画的画，和专业绘画并非一回事，两者不能混为一谈。
儿童绘画从绘画艺术发展来说，是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它伴随着儿童成长，反映儿童的天性，表现儿童的思维活动，是儿童用于表达思想感情的特殊视觉语言。
一、儿童绘画与专业绘画各自的特点(一)儿童绘画的特点儿童绘画一般是指12岁以前孩子的绘画。
而4-6岁学龄前儿童的绘画思维又是最为活跃的，7岁以后儿童开始具有写实能力。
儿童绘画实质上反映儿童认知的过程、儿童本身具有的绘画潜能及其自主学习的能力，所以儿童一般都喜欢画画。
可以说，当儿童有表现自身生活的欲望时，就会产生真正属于儿童自己的绘画。
儿童绘画有几个较明显的特点：记忆性、符号性、描述性、夸张性等。
儿童所画的往往不是真实的刻板反映，特别是早期的儿童绘画不是表现他们看到的现象，而是画他们知道的或者记忆的形象，并使用一种象征符号来表达，即把要表现的事件、情景用符号做一种示意性表述。
儿童还往往喜欢通过夸张的形象传达对所经历的事的感受，或根据生活经验通过联想创造出虚构的形象或场景，同时还会自发地把生活中的事物加以排列组织、装饰或美化，使其具有美感。
儿童绘画一方面反映儿童心理发展水平，另一方面也促进儿童心智成长。
绘画本身对儿童的感知能力、记忆能力、想像能力和创造思维发展起着重要的促进作用，所以应经常带儿童参加户外活动，参与社会生活，丰富其感性认识，增强其审美感受能力。
通过绘画把经常处于静态的思维激活，对发展儿童的创造力是颇有裨益的。
(二)专业绘画的特点专业绘画主要有两个方面的评价指标：技术性和艺术性。
所谓技术性是指画画的技能，包括造型能力、表现力等。
绘画技能要经过系统的、科学的训练才能掌握，如素描、色彩、速写等，不同的画种又有不同的表现技法，例如油画讲究色彩与质感，国画讲究笔墨与意境等。
所谓艺术性则是指绘画创作中反映出来的艺术精神和艺术效果，它反映了画家对社会的认识、对人的认识、对艺术的认识及其文化底蕴和艺术修养。
论儿童美术与成人美术的区别
论儿童美术与成人美术的区别作者：吴敏来源：《读与写·教育教学版》2017年第03期摘要：儿童在其特殊的生理和心理特点的基础上，创造出了具有独特审美效果和艺术魅力的作品。
因此，美术教育是幼儿园教育中不可缺少的重要组成部分。
本文就对儿童美术与成人美术的特点进行比较，分析了儿童美术与成人美术在创作目的、技能技法、情感态度上的区别。
关键词：儿童美术成人美术区别中图分类号：G612 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2017）03-0242-011 儿童美术的游戏性与成人美术在创作目的性上的区别美术教育家曹中平说过：“对于幼儿来讲，艺术就是一种游戏，只有幼儿从中获得欢乐和愉快的体验时，艺术才能真正成为幼儿的需要，并且被幼儿所接纳”。
正因为幼儿认为艺术就是一种游戏，所以他们这种“不像”的画就是幼儿自娱自乐的产物，也是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露。
这种绘画游戏锻炼他们手、眼、脑高度和谐的统一能力，激发了他们热爱生活、热爱自然、勇于探索的精神和独立创新的能力，开启了他们的心智，培养了他们的个性品质，想象力和创力。
儿童喜欢把美术活动看成是自己的事，是出于游戏、目的性较不明显，或者可以说仅仅是为了愉快而做的事。
而成人美术是注重细细传递，带有很强的目的性和明确的表现目标。
“自由表现”和“表现自由”这是儿童美术与成人美术区别的一点。
我国学者朱光潜就指出，成人绘画与儿童绘画的差异就在于游戏性和社会性。
记得在一次美工区游戏时，玟玟画了一幅画，画面上有一条小河，小河里有许多小蝌蚪在游来游去，河边有几棵树，绿色的草地开满了美丽的小花……整幅画画面干净整洁，充满了童趣。
当再次回到玟玟身边时，刚才那幅美丽的画已被黑色短线和红色的色块破坏得面目全非。
孩子既然能画成这样肯定有他自己的想法。
“玟玟，讲讲你画了什么啊？”我微笑的问道。
玟玟绘声绘色地讲起了故事：……这里着火了，火好大啊！小动物们全躲起来了，然后，下了一场大雨把火浇灭了。
儿童绘画与成人绘画之比较
艺术修养：很多成人绘画者将绘画作为一种修养，追求艺术上的完美和卓越。
休闲娱乐：对于一些成人绘画者而言，绘画是一种休闲娱乐的方式，可以缓解压力、放 松身心。
儿童绘画：自由发挥，注重想象力和创造力的培养 成人绘画：技艺和技巧的追求，注重实用性和商业价值
成人绘画：受绘 画技巧和规则限 制，注重表现形 式和内容，缺乏 想象力
创作过程：儿童 绘画是自由发挥 的过程，成人绘 画是刻意表现的 过程
创作目的：儿童 绘画是为了表达 自己的想象和感 受，成人绘画是 为了表现自己的 技巧和审美
儿童绘画：以直观和感性为主，观察力敏锐，能够捕捉到生活中的细节和情感 成人绘画：以理性和经验为主，观察力更加深入和细致，能够从多个角度和层次去表现对象 创作过程：儿童绘画注重自由发挥和创意表达，成人绘画注重技巧和表现力 创作目的：儿童绘画以表达情感和想象为主，成人绘画以传达信息和审美为主
艺术价值：儿童绘画具有纯真和天然的美感，成人绘画具有更高的艺术价值 和收藏价值
03.
儿童绘画：想象力丰富，不受现实限制 成人绘画：受现实和技巧限制，想象力有限 创作过程：儿童绘画自由发挥，成人绘画需反复推敲 表现形式：儿童绘画多用夸张、变形手法，成人绘画更注重写实
儿童绘画：无拘 无束，想象力丰 富，不受绘画技 巧和规则限制
儿童绘画与成人绘画在艺术审美价值上的差异源于创作者的不同背景、 经验和认知，反映了不同年龄段对美的理解和追求。
两种绘画作品各有千秋，都值得尊重和欣赏，通过比较可以更好地理解 不同年龄段的艺术创作特点和审美取向。
儿童绘画：表 达内心世界， 培养创造力和
想象力
成人绘画：反 映社会现象， 传递文化价值
儿童与成人美术审美的差异
、
柯 瓦 莉 克 女 士 情 不 自禁 地 赞 叹 着 中 国的 儿 童 作 品 ： “ 中 国孩 子 的 画太 美 了！ 色 彩太 漂亮 了！ ” 当时 参 展 的 作 品 都 是 几个 在此 领 域 内 的创 新 成 果 ．从 基本 能 代 表 中 国 儿 童 美 术 教 育 的 最 新 发 展 情 状 的地 区挑 选 出 来 ．之 后 问 题 却 尖 锐 地 让 胡 晓瑕 从 此 开 始 思索和探求。柯瓦莉克女 士表情严肃地提 出一个问题： “ 你 们 的娃娃是黑头 发 、 黑 眼睛 ， 在 中 国长 大 ， 我怎么没有 看到 中 国 味道 的儿 童 画？ 为什么？ ” 三、 正 确 引 导 儿 童 美 术原 创 性 有 人 说 正 确 的美 育 观 念 才 能保 护 儿 童 的 原 创 性 。的 确 如 此． 面对儿童的原创性 ． 往 往更 多 由 于 教 育 功 利 主 义 导 致 儿 童 的原 创 性 被 家 长 、 教师过多地“ 帮助指导” ， 使 其 原 创 性 面 目全 非。 孩 子 的 审 美观 与成 人 的 审美 观 是 有 区别 的 ， 也 就 是 说 不 同 年龄层次 、 不同社会阶层 、 不 同 阅 历 对 同 一 事 物 审 美 情 趣 迥 然 不 同。 教师、 家长要尊重孩子的意愿 ， 莫 让 孩 子 成 为 自己 的 “ 牵 线 布偶 ” 。 如 何 把 这 些 天 生 的创 意 大 师关 爱好 、 呵护好 ， 是 值 得 每 位 家长与教育者思考的问题 ， 至少 要 努 力 做 到 以下 几 点 ： （ 一） 尊 重孩 子 的 原 创 性 我 在 学 校 轮 回教 学 中 明 白 ， 儿 童 呈 现 的 作 品 仅 是 孩 子 完 全表 达的一部分 ． 他 们 在 绘 画 过 程 中 表 达 和 交 流 自己 的 想 法 已经 成 为 作 品 重 要 组 成 部 分 ， 由 于 自身 年 龄 特 征 和 美 术 技 能 的局 限 ． 这些 孩子 们原创 的东西 可能被 表现 在 画纸上 ， 也 可 能 没 有 被 表 现 出来 。 所以， 不 要轻易批评孩 子的作品 ， 面 对 他 们 的绘 画作 品 。 我 们 所能 做 的主要 工作 是 ： 交流、 理 解 和 赞 扬、 鼓励 。 现 代 教 育 中不 是 提 倡 赏 识 教 育 吗 ？ 如 果 教 师 不 问 青 红皂 白 ， 一 棍子打死 ． 或者说不 理解作 品随意给分 ， 可 以 预 想 到 会 产 生 多 么 可 怕 的后 果 。有 时 候 这 样 的 评 语 “ 这 是 一 张 富 有独特想法 的作 品” 会 令 学 生 兴 奋 之 余 产 生 更 浓 厚 的 美 术 兴 趣 。 只要 认 真 参 与 孩 子 的 绘 画 过 程 ， 他 们 就 会 呈 现 出来 一 件 好作品 。 这 一 点 不 仅 教 师要 相 信 ， 而且要让孩 子们相信 ， 只 要 认真 观察 与体会 ． 巧用 自己所学方 法 表现 ， 他 的 作 业 就 是 作
儿童绘画与专业绘画的区别及联系
儿童绘画与专业绘画的区别及联系作者：杨泽平来源：《成才之路》2011年第13期摘要：儿童绘画与专业绘画从反映生活真实的艺术本质而言具有相通之处，但儿童绘画与专业绘画在技能技法上，有着根本区别。
关键词：儿童绘画；专业绘画；区别一、儿童绘画与专业绘画各自的特点（1）儿童绘画特点。
儿童绘画一般是指12岁以前孩子的绘画。
而4岁～6岁学龄前儿童的绘画思维又是最为活跃的，7岁以后儿童开始具有写实能力。
儿童绘画实质上反映儿童认知的过程、儿童本身具有的绘画潜能及其自主学习的能力，所以儿童一般都喜欢画画。
可以说，当儿童有表现自身生活的欲望时，就会产生真正属于儿童自己的绘画。
儿童绘画的明显特点：记忆性、符号性、描述性、夸张性等。
早期的儿童绘画不是表现自身生活的欲望和他们看到的现象，而是画他们知道的或者记忆的形象，并使用一种象征符号来表达，即把要表现的事件、情景用符号做一种示意性表述。
儿童还往往喜欢通过夸张的形象传达对所经历的事情感受，或根据生活经验通过联想创造出虚构的形象或场景，同时还会自发地把生活中的事物加以排列组织、装饰或美化，使其具有美感。
儿童绘画一方面反映儿童心理发展水平，另一方面也促进儿童心智成长。
绘画本身对儿童的感知能力、记忆能力、想象能力和创造性思维发展起着重要的促进作用。
儿童多参与社会生活，丰富其感性认识，增强其审美感受能力。
通过绘画把经常处于静态的思维激活，对发展儿童的创造力是颇有益处的。
（2）专业绘画特点。
专业绘画主要有两个方面的评价指标：技术性和艺术性。
技术性是指画画的技能，包括造型能力、表现力等。
绘画技能要经过系统的、科学的训练才能掌握，如素描、色彩、速写等，不同的画种又有不同的表现技法，例如国画讲究笔墨与意境等。
艺术性是指绘画创作中反映出来的艺术精神和艺术效果，它反映了画家的文化底蕴和艺术修养。
艺术性必须借助于技能才能反映出来，没有技能就谈不上艺术性，同样，没有艺术性，再好的技巧也很难激发出来。
论儿童美术与美术的“大同小异”
论儿童美术与美术的“大同小异”随着社会的不断发展，儿童的艺术素养和创意能力的提高已经成为社会关注的焦点。
与此同时，美术教育也已经在儿童教育中占有了重要的地位，成为儿童教育不可或缺的一部分。
而论儿童美术与美术的“大同小异”，也是美术教育中一个重要的课题。
首先，美术是一种艺术形式，它可以通过色彩、线条、形状等表现方式来传达感受和思想。
儿童美术同样也是这样的一种艺术形式，只不过是儿童自己的创意和表达方式。
因此，从根本上来说，美术和儿童美术都是通过视觉的表现形式来展现人们对生活、自然和文化的感受和反映。
其次，美术和儿童美术在表现方式上也有一些相似之处。
例如，在图像的构图方面，两者都注重规律、平衡和美感。
无论是美术作品还是儿童美术作品，都需要遵循一定的规律，例如黄金分割、对称性等等。
此外，在创作中都需要注意整体的美观度和和谐性，以达到视觉上的效果。
但是，美术和儿童美术在表现内容上也有一些不同之处。
美术作品通常是成年人在一定的文化、社会和历史背景下创作的，它们的主题通常是更为深刻和严肃的，包括政治、社会、历史和文化等方面的内容。
儿童美术则更注重表达孩子内心的情感、感受和想象力，以及在观察和体验中发现的美和趣味。
同时，美术和儿童美术在创作的技法上也存在一些不同。
美术作品通常需要更高的技艺要求，例如绘画技巧、绘画材料和色彩运用等方面的要求，以满足表达深刻思想和情感的需要。
而儿童美术则更注重发挥孩子自由和天性，注重表达孩子自身的色彩、形象和实验性创作。
最后，美术教育和儿童美术教育也有一些共同点。
首先，教师在教授儿童美术时需要注重引导和鼓励学生发挥自己的创作才能和特点，以创作出更符合自己想象和情感表达的作品。
其次，教师需要将知识和实践结合起来，让学生通过实践和体验，逐渐掌握创作的规律和技能。
同时，教师还需注重儿童的兴趣和趣味，为儿童提供启发式和创造式的教学方式。
总之，在美术教育中，留意儿童美术和美术的“大同小异”的问题，对于促进儿童艺术素养和发挥儿童创造力都有重要意义。
论儿童美术与美术的“大同小异”
论儿童美术与美术的“大同小异”儿童美术和成人美术在某种程度上可以说是“大同小异”的。
它们都是表现人类情感和思维的艺术形式，但又有一些细微的差别。
本文将从创作方式、表达内容以及审美意义等方面对儿童美术和成人美术进行浅谈。
首先，在创作方式方面，儿童美术与成人美术都是通过绘画、雕塑、拼贴等方式来表达艺术创作。
儿童美术作品通常以简单明了的线条、鲜艳的色彩、形象夸张的造型为主要特点。
这是因为儿童天性喜欢简单直接的表达方式，他们通过色彩和形象来表达自己的情感和思想。
而成人美术则更注重绘画技法和艺术风格的掌握，通过细腻的线条和暗淡的色彩来传达更深层次的情感和思考。
成人美术作品更加注重艺术性和思想性，不仅仅是一种感性的表达方式，更是一种审美的享受和文化的传承。
其次，在表达内容方面，儿童美术和成人美术也存在一些差异。
儿童美术作品往往表达的是对周围世界的观察和感受，他们通过绘画来表达自己的喜怒哀乐。
儿童常常通过绘画来展现童稚天真的天才，他们喜欢画自己喜欢的事物，如动物、花草等，并希望以自己特有的方式来进行表达。
而成人美术作品则更多地表达个人内心的哲思、社会现实的反思以及审美追求。
成人通过绘画来展示人文关怀、文化挖掘、艺术追求等方面。
最后，儿童美术和成人美术在审美意义上也有些不同。
儿童美术作品虽然简单明了，但却有着浓厚的童趣和天真无邪的美感。
它们的作品充满了活力和独特的创意，给人一种活泼可爱的感觉。
而成人美术作品则更多地追求审美的深度和内涵，通过绘画来探讨人与世界的关系、人类情感的复杂性以及审美价值的变迁等方面。
成人美术作品通常具有复杂而深沉的情感表达和思想冲击。
综上所述，儿童美术和成人美术虽然在绘画方式、表达内容和审美意义等方面有一些差异，但它们的共同点远远大于差异。
无论是儿童美术还是成人美术，都能够通过艺术表达的形式来传递情感、留存记忆、激发创造力、培养审美能力。
它们都是人类艺术创造的重要组成部分，体现了人类智慧的火花，同时也带给人们无尽的艺术享受与思考的空间。
什么是儿童美术
什么是儿童美术什么是儿童美术儿童美术的概念有两个指向，既指儿童运用工具和材料创作美术作品的行为过程，也指这种行为过程的结果——儿童创作的美术作品。
儿童美术首先是个时间概念，即在人的成长过程中的特定时段——儿童少年期——由创作行为主体的身心发展水平体现出的美术行为特征和作品特征。
说它是个时间概念，指的是其主体必须是儿童，如果不是儿童，即便他们的美术行为和创作特征具有儿童美术的特征，也不能算儿童美术。
因此，一些成人美术家虽然在自己的创作中追求儿童美术的品质，但其作品仍旧不能归为儿童美术的范畴。
儿童美术一般包括的年龄段是从幼儿到15岁左右，换句话说，现实情境中的所谓儿童美术大致包括儿童和少年两个阶段。
其次，儿童美术有其特殊的品质和特征。
在科学学科中，似乎难以根据年龄来分类，我们很难听到儿童数学、儿童物理和儿童化学这类提法。
在人文学科中尽管存在儿童歌曲(极少儿童音乐之说)、儿童文学和儿童舞蹈这类提法，但其含义与儿童美术的含义相比，差异甚至是本质上的。
我们惯常说的儿童歌曲和儿童文学，往往指的是成年人以儿童为行为主体和接受客体而创作的艺术作品，儿童舞蹈也是成人为儿童创编的，更多地体现为“为儿童而创作的”这样的意涵。
它们与成人所享受的歌曲、文学和舞蹈，主要是难易、复杂程度等方面的差异。
而儿童美术则不然——儿童不仅是接受主体，更是创作主体，换句话说，儿童本身就是儿童美术的创造者，体现为“儿童自己创作的”这一意涵。
儿童美术与成人美术的差别之大，不仅是难易和复杂程序上的，更是本质上的，儿童美术的形象生成与组织主要取决于其身心发展水平，反过来也能反映儿童的身心发展水平。
儿童美术的主体是儿童绘画，在通常的语境中，我们谈到儿童美术时大多指的也是儿童画，但无论从概念本身来看，还是从现实情境看，儿童美术的现代含义都在发生着变化。
举凡儿童雕塑、手工，甚至儿童的装置艺术、影像艺术都可以归入其中。
尽管如此，儿童绘画仍是其中最有魅力，也最能体现与成人美术区别的形式。
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少儿绘画：儿童美术与成人美术的区别
儿童美术与成人美术是个完全不同的概念。
儿童美术是儿童身体
发展水平、感知觉水平、情感态度、智力水准和生活经验的产物。
其
中包含两个意思，一是自然发展，二是教育促动，自然发展是前提，
自然没有发展到那一步，教育的促动终归是有限的，甚至是揠苗助长。
只有遵循儿童的自然发展规律，教育才能协助儿童在美术行为和作品
创作方面发展得更好。
成人美术是建立在人的身心成熟和协调运作，以及情感的深沉、
稳定和智力的成熟之上的，其基本内容反映出成熟的人对社会及自然
的成熟的理解，以及技巧的精湛和对媒材处理的熟练水准。
两者之间，身心成熟与否是个非常重要的界限。
即使有时成年人
会追求儿童的趣味，但两者还是不同的，一个原本就“嫩”，一个在
装“嫩”，怎么会一样呢？的确，很多成人美术家都十分青睐儿童美
术中显示出的那种清新、稚拙、自发性和率真。
而且，在很多焦点体
系之外的文化中，成人美术的表现方式与儿童美术表现世界的方式的
确非常相像，比如，基于价值判断夸张重要的形象或细节，用平面化
的方式组织形象，用遮掩的方式表达空间，使用主观的或固有的色彩
描绘对象，以X光式的“透视”和变形表现“所知”，在作品中贯注
强烈的情绪等等。
儿童美术与成人美术的区别
现代美术家甚至主动以儿童美术的形式和趣味为依归，力争脱离
成人社会的主流艺术创作套路，以拓展自己的表现力并获得独特的艺
术个性。
立体主义画家有意识地从多重视点描绘物体，使用平面空间，并改变形象--这是儿童在艺术的自然发展过程中的典型方法。
保罗克
利(P．Klee)这类美术家努力消除他们作品中的成人痕迹，以便获得与
儿童美术一样的表现性和趣味。
那么，儿童的美术作品与成人美术家的作品在哪些方面不同呢?其实，有些美术家，如毕加索等立体主义美术家、马蒂斯等野兽主义美
术家，均具有坚实的技法基础，擅长他们所处时代的通常的艺术技巧，
但却宁愿忽略它们而追求特殊的表现目的。
另外一些美术家，像保罗
克利，也有意追求用儿童般纯真的眼光寻找那些尚未被功利性和技术
性社会所污染的东西。
克利从4至6岁儿童的形象和象征中获得灵感，创作了大量具有非凡幽默感、神秘感和稚拙感的杰出作品，并所以而
享誉世界。
儿童美术家具有强烈的自发性，他们以巨大的愉悦感和强烈的参
与态度创作艺术，往往固执地按照自己的方式表达思想和情感。
他们
在创作时，实际上是在探索和扩展自我，并解决表现和交流的问题。
他们常常是灵活而开放地对待偶然视觉事件--颜料的滴洒、不经意的
痕迹、混合的色彩等的暗示。
除了身心发展的水准导致知觉、情感、智力等差异之外，相关的
美术知识与技巧的差异也出现在儿童美术家和成人美术家之间。
一些
儿童可能将天空画成黄色，将树画成红色，可能是因为他们尚未形成
对色彩的准确理解和调配颜色的技巧，不能按物体实际的样子表现它们。
而与此不同的是，野兽主义画家们“野性”地使用色彩，完全是
出于他们有意识的追求，而非不熟悉相关的色彩知识与调配技能。
虽然，毕加索在其作品中显示了类似于儿童美术的品质，但他也熟谙通
常的艺术手法、规范和惯例，具有极强的写实水平。
此外，成人所具
有的生活经验，也是儿童艺术家所不具备的。
而生活的事件、危机、
责任、困苦或快乐、满足是艺术创作的重要素材，有着对生活最深刻
感受的个人最有可能创作出意义深刻的作品。
这也是儿童与成人无法
相比的地方。