歌剧《弄臣》赏析

浅析歌剧《弄臣》

摘要歌剧《弄臣》以一个伯爵的弄臣及其女儿的悲剧故事，表现出了对那个时代君主专制制度的抨击以及对弄臣女儿吉尔达的爱情悲剧的同情。歌剧表演效果丰富，具有鲜明的时代特色以及优秀的音乐创作，具有极高的艺术价值。

关键词歌剧悲剧音乐特色艺术价值

一．创作背景

《弄臣》的剧本是意大利著名作家皮亚威根据法国文学巨匠维克多·雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改编而成，音乐的创作则由“意大利歌剧大师”威尔第创作。雨果的原作以描写荒淫无度的宫廷生活为主，旨在抨击封建君主专制制度。在歌剧的创作上，《弄臣》大体上忠于原作，主要还是揭露君主王朝统治下的荒淫无道的生活。与传统意大利歌剧相比，它不仅在剧本上脱离了剧情简单、人物面谱化的窠臼，而且在音乐创作上也取得了大胆突破。此外，它还通过增加剧中的主要角色，丰富了歌剧的表演效果，使歌剧有了更大的发展想象空间，具有很高的艺术价值。

二、人物形象

关于《弄臣》，我这里只想分析一下给我留下印象最深的两个人，弄臣和他的女儿，吉尔达。

弄臣，“弄”，是指“玩弄”、“戏弄”。的确，弄臣就是这样一个角色。“弄臣”其实就是为帝王所宠幸的狎玩之臣。说的通俗点，就是个高级小丑。在歌剧开始时候的一个狂欢的场景中，面对着曼图亚伯爵——他的主人，调戏切普拉诺伯爵夫人的时候，他，一个丑陋的驼背家伙，凑到切普拉诺伯爵跟前。他幸灾乐祸地戏弄伯爵，嘲笑他的嫉妒。可实际上，他对主人的做法也有点不以为然，他私下里对包尔萨嘀咕：公爵做得实在过分。

弄臣是个可悲的角色，他必须不断地为主人找乐，帮助主人实行一切寻欢作乐的计划，因而遭到他人的厌恶和鄙视。对这一切他心里很明白，却无可奈何，谁让他无钱无势无地位，只得以此谋生！你瞧他，浑身披挂着稀奇古怪的装饰物，头上戴着尖顶帽子，脸上画得五颜六色的，一副丑态。最引人注目的是他的驼背，严重的残疾使他有着与生俱来的悲剧性，加上他的特殊地位，更显得怪诞而毫不令人同情了。

然而，他对自己女儿的爱却是无私的，伟大的。这个，兴许是天下所有父亲的共同特点。尽管他在外面是这样辛苦、卑微，可是，他却好好的保护着自己的女儿——吉尔达，这个他生命中的至宝。为了他的女儿，他不惜最后做出买凶刺杀自己的主人，那个有着无限财富及权利的伯爵。

说到这儿，就不得不将话题转向这部歌剧中的另外一个重要的人物。她就是弄臣的女儿，吉尔达。

起初，吉尔达是一个无忧无虑的女孩儿，虽然他们并不富有，可是，她有一个爱她的父亲，相依为命，生活倒也宁静。她每天还可以去教堂祈祷。可，也许，冥冥中自有天定。就是在经过教堂的路上，她被那个花心的曼图亚伯爵相中。结果，在伯爵那一群专门帮助伯爵拐来美丽女子的人的“努力”下，吉尔达来到了伯爵的身边。可笑的是，吉尔达居然还爱上了这个多情的人，这更加剧了整部歌剧的悲剧氛围。

吉尔达的命运是悲惨的，我们唏嘘，我们感叹，我们惋惜，但是在我们的内心深处，不自觉的还会带有一丝的鄙夷——鄙夷那可怜的姬尔达对公爵的“爱”的执迷不悟、鄙夷她在事实面前顽固的愚蠢、鄙夷她最终无谓的牺牲。尽管最后，她的父亲让她看清了这个花心的伯爵的真面目，然而，被爱冲昏头脑的她已经不知道什么是对，什么是错，谁是她该爱、该去陪伴的人。在亲情与爱情面前，她抛却亲情，抛却生命，只为成全自己那卑微的爱情。但是，作为局外人的我们又能去评价些什么呢？虽然她爱的盲目，可是她爱了，便是爱了，她宁愿为爱抛弃一切，也只能说是，一种选择，决定一种人生吧。

三、艺术价值

《弄臣》的艺术价值，由它在歌剧史上的地位便可见一斑。《弄臣》的创作，具有鲜明的时代印记。威尔第深谙原作者的思想精髓，并且在创作这部歌剧的时候，运用他高超、娴熟的音乐技法，对封建统治阶级骄横、腐朽、糜乱的政治生活进行了无情的嘲讽和批判，进而揭示出“弄臣”这一奇怪现象是昏庸封建君主制度下的产物，表达了对那个时代的不满，同时也表达出了自己渴望改革的思潮。

此外，在音乐创作上，威尔第也开创了一个时代。

歌剧发展到19世纪，人声的音域、音色及表现功能有了广阔的天地，声音的运用更趋于科学化，使得各种音色能够在歌剧表演中充分地发挥其特点，从而很

大程度上增强了歌剧艺术的感染力。正是由于这个原因，威尔第在创作《弄臣》的时候，突破了以往作曲家不能随意用自己选定的音色来创造角色的限制，在该剧的角色安排上大大扩充了主要角色的数量。同时，还扩大运用了各种声音类型，不再仅仅局限于常用的男高、女高声部，而且较多使用了男中、男低及女低声部，并能让各种中间的音色协调、糅合起来，既丰富多彩，又各具特色。而在节奏的运用方面，作曲家也是根据每个角色的主要情感和性格特征来精心安排，采用了多种律动规律和起伏形态不同的节奏。如剧中为公爵所设计的音乐，其主要唱段的节奏形态均为3／4、6／8或3／8拍。由于这种节奏本身的律动感很强，具有鲜明的舞蹈性，花哨跳跃、激动、活泼，所以恰合公爵轻浮放荡的性格特征，使这一角色形象显得更加生动、鲜活。与此同时，威尔第也把意大利丰富的民间歌曲、舞曲的因素以及其他地区(像西班牙、法国)音乐的特点，带进自己的歌剧创作里，这样就使作曲家执着的追求优美流畅的旋律，注重表现人物内心活动的咏叹，以及用歌剧概括人性，直面人生的沧桑与欢欣，来揭示社会内涵的本意，得以更充分地表达，也能让观众更易接受。在歌剧的音乐创作完成后，观其效果，不论是在准确的把握和表现人物的思想情感、塑造人物形象，还是在渲染舞台气氛上，都充满了独树一帜的风格。

此外，《弄臣》还大量运用咏叹调和喧叙调的相互配合来推动戏剧情节的发展。以这种手法使各场、各幕成为了更为有机统一的整体。而剧中恰到好处的重唱应用，使得主要人物的情感矛盾与冲突达到一种无法遏制的跌宕或纠葛的时刻。其中最出名的，便要数在歌剧中的四重唱了。它发生在郊外的一个小房子的内外。在那里，伯爵和刺客妹妹，弄臣和他的女儿，四个人的四重唱形成了一个完美的协调，充分的表达了人物的情感纠葛及其中的矛盾冲突。

就声乐艺术的角度讲，剧中的许多唱段早已成为经典，如：《亲爱的名字》、《美女如云》、《女人善变》、《爱之骄子》等等。即便在一些通俗音乐会上演唱，也能博得满堂喝彩。

四、结语

《弄臣》首演虽未取得完全成功，但随着它上演次数的增多，得到的观众认同度也在增多，它是威尔第及雨果的思想的集中，是对那个时代的一种批判。凝聚在它里面的，是当时人们对封建君主专制的厌恶以及渴望改革的强烈愿望。总结起来，无论是它的思想高度，还是它在音乐上的极高造诣，都注定了它是世界