古筝的分类知识介绍
古筝的种类
古筝的种类古筝是中国传统乐器中的一种，被誉为“东方钢琴”。
它有着悠久的历史和丰富的种类，不同的古筝种类在音色、构造和演奏技巧等方面都有所不同。
一、七弦古筝七弦古筝是中国最常见的一种古筝，也是最基础的一种。
它由21个弦和13个品组成，音域宽广，音色饱满，适合演奏各种曲目。
演奏时一般采用指甲弹奏技巧，音响效果独特。
二、十二弦古筝十二弦古筝是一种音域更广的古筝，它由39个弦和25个品组成。
相比于七弦古筝，它的音色更加丰富，演奏技巧也更加复杂。
演奏时需要采用多指弹奏技巧，演奏曲目也更加高级。
三、琵琶古筝琵琶古筝是一种以琵琶为主音，以古筝为伴奏的古乐器。
它由四根弦和21个品组成，音色婉转悠扬，适合演奏古典曲目。
演奏时采用指甲弹奏技巧，需要注意琵琶和古筝的配合。
四、梆子古筝梆子古筝是一种北方地区传统乐器，它由12个弦和10个品组成。
音色清脆响亮，演奏时采用拨奏和弹奏技巧，适合演奏快节奏的曲目。
五、大字琴古筝大字琴古筝是一种音域更广的古筝，它由44个弦和25个品组成。
相比于十二弦古筝，它的音色更加浑厚，演奏技巧也更加复杂。
演奏时需要采用多指弹奏技巧，适合演奏高难度曲目。
六、月琴古筝月琴古筝是一种以月琴为主音，以古筝为伴奏的古乐器。
它由四根弦和21个品组成，音色优美动听，适合演奏古典曲目。
演奏时采用指甲弹奏技巧，需要注意月琴和古筝的配合。
七、南音古筝南音古筝是一种南方地区的传统乐器，它由23个弦和14个品组成。
音色柔和细腻，演奏时采用指甲弹奏技巧，适合演奏南方民歌和传统曲目。
以上七种古筝都有着自己独特的音色和演奏技巧，每一种都有着自己的魅力和特点。
在演奏古筝的过程中，需要根据曲目的不同选择适合的古筝种类，才能将曲目演绎得淋漓尽致。
古筝知识简介
古筝知识简介古筝是中国最古老的弹拨乐器之一，据考证，筝在春秋、战国时期及其广泛流传，至今已有两千五百多年的历史，自秦、汉以来古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲，说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派，有河南筝，山东筝，潮州筝，客家筝，浙江筝，内蒙筝六个派系，现在简称南北派，其筝曲及演奏方法各具特色。
山东筝；多和山东琴书，民间音乐有直接联系。
曲子多为宫调式，以八大板编组而成，其演奏风格纯朴古雅。
潮洲筝：流传于广东潮洲一带，音乐结构特殊，奏法别具一格，它以其右手的流畅华丽，左手按滑间的独有加花奏法，变化细腻、微妙而独具一格。
主要曲调有《重六》《轻六》《活五》《反线》等。
其中《重六》调乐曲比较委婉；《轻六》调乐曲清新明快；《活五》调乐曲缠绵悲切，律调很有特色。
浙江筝：即武林筝，流行在杭州一带。
与江南丝竹有着密切的联系，其乐曲以移植琵琶曲为多。
对我而言，古筝是一种古老的乐器，它的音色优美，易于入门，近几年来受到越来越多人的喜爱和热衷，古筝艺术从原先的凤毛麟角走向了可喜的普及，又从普及走向可贺的提高，如今又逐渐不可估量的渗入于大力提倡素质教育之中。
我认为要深入地学习这有着丰富表现力和艺术个性鲜明的乐器，应该把古筝分为“学筝、练筝、弹筝、说筝”的形式来完善它。
“学筝”不是要说如何去学习弹奏古筝，而是在谈谈学习中古筝在全面提升素质上有不可低估的作用。
因为音乐的学习可以潜移默化地使人增强对美的感受能力，能促进增强观察力，记忆力，想象力，思维力和人际交流能力以及自我心里控制的能力，如果学习乐器，还可以因为手指动作的反复训练，而提高动作的协调能力和平衡能力。
由于古筝的弦长、形状、木结构，大共鸣箱等器制决定了它发音典雅柔和，悦耳动听。
所以在演奏古筝时，左右手手指勾、踢、托、劈、抹、挑等富有弹性的拨弦和左手揉、按、滑音间等变化无穷的按弦动作，同样可达到学习其它乐器所能产生的智力开发效果。
古筝的知识点介绍
四.古筝的日常使用和保养知识
筝的使用场合对温度没有特别的要求，主要是湿度环境对古筝影响较大。一般情况下相对温度在 50-70% 之间 的空间内使用古筝对筝的振动和发音都比较有利。 低于 50% 的湿度会引发筝体表面及筝的底版开裂，大于 70% 的湿度则易使面板吸潮，导致声音发闷，余饮减 短，音色发暗。 建议大家在书房配备湿度计，有利于及时采取相应措施。从声音上来看，古筝存放环境除了对湿度有要求外， 还有一个重要的指标，就是空气混响时间。空气混响时间过长，会美化古筝的音色，而过短则易使古筝声音 发 “ 干 ” 。一般的空间混响时间应在 1.2 秒 -1.7 秒之间。 总之一句话，琴靠人养。经常使用并合理保养，使古筝处于良好的振动状态，会有利于古筝各结构之间的进 一步调合。
五.古筝考级的常识问答
1、为什么要考级？ 答：中国在改革开放后，出现了空前的经济大发展、大繁荣的新局面。伴随经济生活日新月异的变化，也带来了文 化生活的多元性选择空间，人们在衣食饱暖之余，更加注意提升自我精神境界和文化艺术修养。业余学习某种乐器， 既可开发智力、陶冶情操，丰富精神生活，又是一种高尚的娱乐，娱己娱人，何乐而不为？这就是掀起古筝热潮的 原因。另外，在子女升学、就业等人生重大抉择中，往往对于具有某种特长的考生采取“特招”或优先录取的优惠 政策，从而大大激发了青少年学习古筝的热情。古筝考级就是为了对众多学筝者的学习程度和艺术水平，有一个权 威部门认可的评价，以作为自己业余学习古筝的等级鉴定和在社会招生、招工竞争中的合法有效凭证。
二.筝的渊流和形制的沿革
关于筝的渊流，史料记载说法不一。大致有三种说法：
1、分瑟为筝说
在古代文献中确实有分瑟为筝的说法。唐赵磷《因话录》中记述：“筝，秦 乐也，乃琴之流（一作琴）。古瑟五十弦，自黄帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之， 自后瑟至二十五弦。秦人鼓瑟，兄弟争之，又破为二。筝之名自此始。”宋代的 丁度在他的《集韵》中也载有类似的说法：“秦人薄义，父子争瑟而分之，因此 为名。筝十二弦，盖破二十五而为之也。”日本第十七世纪元禄年间宫廷乐师冈 昌名所著《乐道类集》中记载有：“...或云：秦有婉无义者。以一瑟传二女，二 女争引破，终为二器，故号筝。”
古筝基础知识大全
古筝在其漫长的历史发展过程中，经历了从五弦到现代常见的二十一弦的演变。在东汉、三国时期， 古筝被文人雅士所喜爱，并逐渐成为重要的独奏乐器和伴奏乐器。到了唐代，古筝的制作工艺和演奏 技巧都达到了较高的水平，成为宫廷音乐中的主要乐器之一。
古筝的构造与特点
构造
古筝由面板、底板、边框、弦轴、琴弦等部分组成。面板一 般采用梧桐木制作，底板则多用梓木或楠木。边框采用硬质 木材，如红木、紫檀等。弦轴用于调节音高，琴弦一般采用 尼龙钢丝弦。
双手协调性训练
01
通过双手同时弹奏不同的音符和节奏，提高双手的协调性和独
立性。
音乐表现力培养
02
深入理解乐曲的内涵和情感，通过双手的弹奏技巧表现出音乐
的层次和韵味。
演奏技巧综合运用
03
将右手和左手的技巧结合起来，根据乐曲的需要灵活运用各种
演奏技巧，提升整体演奏水平。
06
古筝维护与保养
古筝的选购建议
特点
古筝的音色悠扬宛转，表现力丰富。其音域宽广，可以演奏 出多种不同的音乐风格。古筝的演奏技巧丰富多样，包括弹 、挑、按、滑等。此外，古筝的外观典雅大方，具有浓厚的 民族特色。
古筝的种类与流派
种类
根据地域和风格的不同，古筝可分为多种类型，如河南筝、山东筝、潮州筝、 客家筝等。每种类型的古筝都有其独特的音色和演奏技巧。
右手手型
手心向下，手指自然弯曲，呈半握拳 状。
右手基本指法
01
02
03
04
大指拨弦法
大指向外拨弦，用于弹奏低音 区。
食指拨弦法
食指向内拨弦，用于弹奏中音 区。
中指拨弦法
中指向内拨弦，用于弹奏高音 区。
勾指拨弦法
古筝自学基础知识讲解教程
古筝自学基础知识讲解教程古筝是中国传统乐器中的一员，具有悠久的历史和独特的音乐魅力。
学习古筝不仅可以培养音乐素养，还可以锻炼手指灵活性和集中注意力的能力。
本篇教程将为大家介绍古筝的基础知识，帮助初学者快速入门。
一、古筝的结构和种类古筝是一种弹拨乐器，它由筝体、弦轴、弦簧、弦索和琴码等组成。
古筝的筝体为矩形或梯形，一般由桐木制作而成，筝面覆盖着羊皮或牛皮。
根据不同的地域和音色需求，古筝还分为北派古筝、南派古筝以及其他一些特殊类型。
二、古筝的音域和音名古筝一般有21到25根弦，每根弦都对应一个音名。
从左到右，弦的音名分别为钢1、钢2、竹1、竹2、竹3……以此类推，音域从低到高。
初学者可以先熟悉古筝的音名，方便后续的练习和曲谱理解。
三、正确的坐姿和握筝方式学古筝需要保持正确的坐姿，以确保演奏的舒适度和手指的灵活性。
坐在凳子上，背部挺直，双脚平放地面。
将古筝放在腿上，与身体保持适当距离。
握筝时要保持手指的自然弯曲，并用拇指、食指和中指一起固定住筝柄。
四、古筝演奏技巧与练习方法1. 弹奏技巧：古筝的弹奏技巧包括托弦、尤弦、抹弦、揉弦、击弦等。
初学者可以从托弦和尤弦开始练习，这些技巧较为简单，能够帮助培养手指的灵活性和力度的掌握。
2. 视奏和曲谱：古筝的曲谱以琴谱的形式表现，由一个个音符、音符上的符号和线条组成。
学会阅读曲谱是学习古筝的重要一环。
初学者可以从简单的曲谱开始，逐渐提高难度。
3. 基础练习：练习是提高古筝技巧的关键。
初学者可以通过按弦、弹奏音阶、练习曲目等方式进行基础练习。
每天坚持一定时间的练习，可以让手指更加熟悉古筝的音位和音色。
五、古筝学习的注意事项1. 坚持初级课程的学习，掌握好基础知识和技能。
2. 注意保护古筝，避免碰撞和湿度过高的环境。
3. 学习时要有耐心和恒心，不能急于求成。
4. 多与其他古筝爱好者交流，分享学习心得和经验。
六、古筝欣赏和演奏名曲推荐最后，给大家推荐几首古筝的经典名曲，供大家欣赏和学习：《广陵散》、《阳关三叠》、《十面埋伏》、《春江花月夜》等。
学习古筝基础知识
古筝学习的基本知识1.古筝结构筝的结构由筝首、筝尾、面板、底板、侧板、雁柱、琴弦构成，其中筝首包含调音盒、前岳山、弦钉、弦枕、穿线孔；筝尾包括后岳山、穿弦孔；底板有2-3个出音孔；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶（宫、商、角、徵、羽，即1、2、3、5、6，无4、7两音，4、7需左手按弦变化而得）排列定弦。
2.戴义甲①大指：将义甲戴在指肚上，向指尖左上方斜出45度佩戴。
②食指、中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴3. 演奏姿势（1）座椅标准：第一个琴码的高度与自己的腰部平行。
（2）双腿摆放：自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。
（3）上半身姿势：上身端正，后背挺直，只坐凳子的前半部分。
第一个弦码对准身体正中间位置，身体离琴一拳距离。
（4）双手放松呈半握拳状弹琴。
4.琴弦介绍绿色琴弦都唱“5”（sol），共有四根绿色琴弦，有粗有细，由细到粗，分别代表D调古筝的21弦对应的音名、唱名如图所示：（从下往上1-21弦）（倍高音1）简单乐理知识：全音符：1 - - -（4拍）二分音符：1 -（2拍）四分音符：1 （1拍）八分音符：1 （半拍）5.基本指法◇勾中指往掌心方向的弹奏叫做“勾”，标记符号“”，从基本手型出发，中指搭在弦上，指小关节往掌心发力，动作要小，音色要集中。
◇抹食指往掌心方向的弹奏叫做“抹”，标记符号“”，从基本手型出发，食指搭在弦上，发力、动作与中指相同。
◇托大拇指往食指方向的弹奏叫做“托”，标记符号“”，从基本手型出发，大拇指搭在弦上，掌关节保持不动，指关节往食指方向发力，动作要小，不要带动虎口，手腕不要下垂。
◇连托◇大撮大拇指与食指同时往掌心方向弹奏叫“大撮”，标记符号“”，从基本手型出发，大拇指与中指略张，两指之间呈“”形状放在弦上，其它手指自然下垂，然后两指同时向掌心发力，动作要小，大撮多用在八度音的演奏上。
基本功练习：（每小节重复两边）（一）勾托练习（二）大撮练习（三）抹指（捻指）练习◇颤音又称“吟”弦。
古筝介绍知识分享
戴假甲时应注意：戴大拇指假甲的尖头须朝指尖左前方偏出，不要反了方向。胶布要缠的稍紧些，但不能太紧，以免影响血液流通。
选择合适的椅子（比筝首架低10cm 最佳），座位和琴的高矮比例要合适， 第一个琴码的高度与自己的腰部平行 。 双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。 上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。 两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。 双手放松呈半握拳状弹琴。
5弦
12弦
13弦
14和15弦
据古文献记载，筝最早为“五弦筑身也”
到了战国末期，为了加宽音域，增加到了十二弦。
隋代就已出现十三弦筝，隋文帝开皇雅乐中首见载有十三弦筝的使用。
16弦
21弦
到了元、明、清三代，又出现了十四弦和十五弦筝。
十六弦筝的出现，大概在清朝末年或民国初年前后，
从建国后到现在，筝弦的增加很快，现在通常用的为二十一弦.
娄树华、王巽之、罗九香、曹正、李杨、赵玉斋、王省吾、林玲等
4.1、各时期的筝演奏家
01
西汉时期
邯郸女子秦罗敷
4.2、古筝十大名曲
第一首《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。 第二首《出水莲》为广东潮州客家筝曲。 第三首《高山流水》为我国十大古曲之一，浙江筝派的代表作。 第四首《林冲夜奔》 第五首《侗族舞曲》表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。 第六首《汉宫秋月》也是我国十大古曲之一。 第七首《寒鸦戏水》是“客家筝曲”中名作。 第八首《东海渔歌》是张燕创作于七十年代的作品。 第九首《香山射鼓》作于1980年，1983年在第六届亚洲音乐论坛上被评为优秀音乐作品. 第十首《战台风》是在六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。
古筝的介绍
古筝的介绍古筝，又称古键或古钢筝，是中国非常受欢迎的音乐乐器，可追溯到2000多年前，已有约2500多年的历史。
古筝又分为京音筝和汉音筝，是一种三弦七品的古典乐器。
一、古筝概述古筝在中国拥有悠久的历史，历经古代“素志”和“高山流水”乐派演变而来，在中国音乐中具有卓越的地位。
它被尊称为“国乐之魂”，而它的木制件，经常覆盖着蓝色的色漆，使古筝更显典雅。
古筝的身体有一个椭圆形，可以拉过三个钢弦，尾部还有一个尖尾，除此之外，还有木键七品和水晶储物等。
二、古筝的特点1、漂亮的声音：古筝具有飘渺动听的旋律声、高亢洒脱的音色，可以细腻、穆而又节奏。
2、技巧多样：弹奏古筝有着多种技巧，如“分解”“抢弹”“搓弦”“抛穗子”“跋延”“萦返”等，还有拉弹、吟唱、吟唱拉弹等多种表演形式。
3、乐曲优美：古筝古典乐曲常见乐曲有《高山流水》《醉花阴》《凤求凰》等，这些作品具有抒情优美、绚丽多彩的音乐特色，令人印象深刻。
三、古筝的修炼古筝的技艺非常复杂，它要求演奏者具备较高的技能，学习需要耐心和勤奋。
1、乐理：学古筝时必须要学习乐理，包括和弦、旋律、节奏、乐曲和乐理概念等。
2、技巧：学习古筝，要掌握一些基本的技巧，包括抢弹、搓弦、抛穗子、跋延、萦返等。
3、坚持练习：修炼古筝要认真听、思考、唱、演、练习，它要求演奏者把每一件古典作品都演绎得流利熟练。
4、关注表演：学习古筝时，要多听听高手的演奏，熟悉他们特定的表演方式，如拿键位、吟唱等，学习新技巧和新乐曲。
总之，古筝有着历史悠久和优美的音乐特点，是一种被中国人民熟悉和喜爱的古典乐器，由于它艺术性强，民族性强，能使人们在音乐中绽放灿烂的人生色彩，因此，古筝已成为中国民间乐趣的经典代表。
古筝的分类知识介绍
古筝的分类知识介绍古筝的分类知识介绍古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器，古筝的种类十分多。
下面店铺为您收集整理了古筝的分类知识介绍，希望对您有帮助！古筝的分类：山东筝山东筝：据《战国策》记载：“临淄其富而实，其民无不欢竽、击筑、弹筝”，所以不少人称山东筝为齐筝。
它的流传主要在包括郓城和鄄城在内的菏泽地区，和鲁西的聊城地区，特别是菏泽地区的民间音乐甚为流行，被人们誉为“筝琴之乡”，出过不少民间说唱、戏曲和民间器乐的演奏人才。
这两个地区的古筝传授系统不同，曲目也不相同，但传统古曲大都是长度为六十八板的“八板体”结构的标题性乐曲，在演奏技法上也无很大差异。
聊城地区的古筝传人和古曲数量较少，它的传统筝曲主要是聊城地区临清县金郝庄的金灼南先生和金以埙先生传下来的。
由于聊城地区的传统筝曲未能在山东和全国范围内流传，它的历史、传谱等尚待进一步整理、发掘，故人们对于“山东筝”的概念，习惯上只指菏泽地区的古筝。
山东筝曲多和山东琴书、民间音乐有直接联系，曲子多为宫调式，以八大板编组而成。
其中一部分是作为琴书的前奏出现的琴曲，跟河南板头曲相似，有六十八板“大板曲”，橡《汉宫秋月》、《鸿雁捎书》等都是;在民间常常用套曲联奏的形式来表现多侧面的音乐形象，《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》这四首小曲就是作为联缀演奏的套曲，五十年代曾被加上《高山流水》的大标题并在全国流行。
另外，也有由山东琴书的唱腔和曲牌演变而来的，如《凤翔歌》、《叠断桥》。
山东筝过去多用的是十五弦，外边低音部分用的是七根老弦，里边是八根子弦，俗称“七老八少”。
演奏时，大指使用频繁，刚健有力。
即令是“花指”，也是以大指连“托”演奏的下花指为多;而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵、深沉，其演奏风格纯朴古雅。
陕西筝：陕西地区是中国筝的发源地，但眼下“真秦之声”的筝乐却几乎近于绝响，这里有丰富多彩的戏曲和民间音乐，其间传统的惯用乐器均不为少，但唯独无筝或极少用筝;只有在榆林地区才用筝作为伴奏乐器，跟洋琴、琵琶、三弦一起在榆林小曲的伴奏中出现。
古筝基础知识介绍
古筝基础知识介绍古筝基础知识介绍导语：古筝也称作汉筝、瑶筝、秦筝、鸾筝，属于弹拨型的乐器。
它音色美，音域广，演奏技巧极丰富，是中国汉族传统乐器中的筝乐器，是中国独特的、重要的民族乐器。
以下是店铺为大家精心整理的古筝基础知识介绍，欢迎大家参考！01、古筝的基本构造1、琴弦：多用尼龙缠弦，用不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成。
最早以25弦为最多（分瑟和筝），唐宋时有弦十三根，后又赠至16根、18根、21根等，现最常用为21弦古筝。
琴弦的颜色有两种，白色和绿色。
2、琴码（琴柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。
3、岳山：分为前岳山、后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。
4、面板：即是琴面，略有弧度的.木板。
5、调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放义甲，琴扳手等。
02、戴义甲1、大指：将义甲戴在指肚上，向指尖上方斜45度佩戴。
2、食指和中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴。
03、演奏姿势1、琴座要调节，高低合适，第一个琴码的高度与腰部平行。
2、双腿自然曲起，左脚前，右脚后。
3、上身端正，背挺直，只坐凳子的前半部分，不坐满。
第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴大约一拳。
4、双手放松呈半握拳状弹琴。
04、古筝的常用弹奏技法1、勾:中指向里弹2、托：大指向外弹弦3、劈：大指向里弹弦4、剔:中指向外弹弦5、挑：食指向外弹弦6、抹：食指向里弹弦7、打：名指向里弹弦8、提：小指向里弹弦9、双勾：中指连勾两弦为一声10、双托：大指连托两弦为一声11、双劈：大指连劈两弦为一声12、双抹：食指连抹两弦为一声13、小撮：大指、食指同时向掌心方向弹弦14、大撮：大指、中指同时向掌心方向弹弦15、双托撮：大指双托，中指勾，同时弹三弦16、延续符号：某种指法的连续使用，短横线可若干17、花指：大指向外连弹数+弦18、扫摇：中指重勾与大指劈托的快速弹奏19、摇指：手指向里向外连续快速弹弦20、三指轮四指轮：手指在同一弦上依次弹奏21、扫弦：一指或多指向里或向外同时快速扫弹数弦22、琶音：手指由低音到高音依次弹弦手指由高音向低音依次弹弦23、上行刮奏：食指由低音向高音依弦序划弦24、下行刮奏：大指由高音向低音依弦序划弦25、柱左边音刮奏：大指或食指在雁柱以左弦段划弦26、四点：用勾、托、抹、托指法快速弹奏27、轮抹：双手食指连续快速交替弹弦28、有时值滑音：据谱面节奏要求作上滑或下滑29、揉弦：左手在雁柱左侧上下缓慢揉动该弦30、颤音：左手在雁柱左侧上下快速颤动该弦31、按音：左手在雁柱左侧按弦，将音升高至相邻上方弦的音高32、上滑音：右手弹弦后，左手随即按压该弦，使音升高33、下滑音：左手先按弦，右手弹奏时左手即刻放弦特别提示1、弹奏时面部表情放松，演奏时动作自然，不驼背也不过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。
基础知识古筝篇
基础知识古筝篇一、基础知识1.古筝基本构造调音盒，前岳山，琴弦，琴码，面板，后岳山，琴架等。
2.古筝的摆放1)古筝一般放在琴架上，琴架通常分为两种：一种是连体式琴架;另一种是分体式琴架。
其中分体式琴架最为常用。
2)琴架摆放时要注意高低之分，高的一只放在前岳山的下方，低的一只放在后岳山的下方。
3.手的部位名称1)手腕，手背，手心。
2)大指，食指，中指，无名指，小指，虎口。
3)第一关节(又称小关节)，第二关节，掌关节。
4.义甲的佩戴1.右手大指义甲的佩戴方法是：预先剪好八截胶布，长度大约能缠绕手指两圈半到三圈，放在一边备用。
1)将剪好的胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布(长度以能缠绕大指半圈为宜。
)2)用右手捏住义甲，尖的一端位于左下方，先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。
松紧要适宜，不能太松，也不要过紧。
2.右手食指.中指.无名指义甲的佩戴方法：1)贴胶布的方法和大指一样;将胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布;2)食指.中指.无名指的义甲顺着手指的方向佩戴。
先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。
左手义甲的佩戴方法与右手相同。
需要注意的是左手大指义甲的佩戴方向。
5.演奏姿势1)首先选一张高矮合适的凳子，要求自己的腰部与筝面要平行。
2)身体坐正，后背挺直，坐凳子的前三分之一，不要坐满整个凳子。
3)第一个琴码对准自己的身体的中心，身体离古筝约一到两拳距离。
4)两只脚可以前后错开平放，也可以用右脚踩在琴架下部的横架上。
5)小孩子脚够不着地时，可用一个小凳子垫在脚下，双脚一定要踩实。
6.分辨琴弦如今我们常用的古筝共有21根琴弦，一般以D调定弦。
它的弦序是按中国传统的五声调式音阶宫.商.角.徵.羽(也就是简谱上的1.2.3.5.6)循环排列的。
那么这21个音可分为五个音区，分别是：倍低音区.低音区.中音区.高音区.倍高音区。
建议大家在辨认各音区琴弦时，可先找出有代表性的绿弦，再推及其他琴弦。
古筝乐理知识
古筝乐理知识
古筝是一种古老的中国乐器，乐理知识对于学习和演奏古筝非常重要。
1. 音域和音名：古筝有21根弦，分为3个八度。
从低到高分别称为宫、商、角、徵、羽五声，每个音又有两个变音，即升号和降号。
因此，古筝的音域为3个八度加上两个音。
2. 五度音阶：在古筝乐理中，音阶是重要的基础。
五度音阶是由8个音组成的音阶，它是古筝最基本的音乐元素之一。
3. 和弦：古筝的和弦由弦的组合和按弦的方式决定。
常用的和弦包括大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
4. 节拍和节奏：古筝演奏需要有稳定的节拍和准确的节奏感。
在古筝乐理中，节拍和节奏的概念非常重要。
5. 谱写和读谱：古筝的乐谱通常使用数字谱或者教会谱进行表示。
掌握如何谱写和读谱能够更好地进行演奏和学习。
6. 曲式：古筝曲式有很多种类，比如小品、独奏、合奏等。
了解不同曲式的特点和结构对于演奏具有指导意义。
以上是一些古筝乐理知识的概要，深入学习古筝乐理将能够更好地理解和演奏这一乐器。
古筝教学乐谱知识点总结
古筝教学乐谱知识点总结一、古筝的基本知识在学习古筝教学乐谱知识之前，先来了解一下古筝的基本知识。
1. 古筝的结构古筝是一种弹拨乐器，通常由筝框、弦轴、琴弦、音桥、筝柱、筝脚等部分组成。
筝框是古筝的主体，是用木料制成的空心长方形框架。
弓弦、扣弦等都是用以拉紧琴弦所用的钢丝绳。
振筝是古筝的主要发声部分，由筝柱、穿过音桥，紧系琴弦发出声音。
筝脚是古筝的支架，可以用来调整古筝的高度，以便使演奏者更加舒适地演奏古筝2. 古筝的技术特点古筝是一种旋律乐器，以琴谱的内容为主，乐曲的乐音表现多以旋律为主。
弹筝时，弹拨者用右手指甲按弦发声，而左手只是向弦旁帮助按顿弦，不起弯音作用，所以双手协调运用的方法常常成为熟练演奏者的一项基本功夫。
古筝的演奏特点是:“光捻残月，徐弹伤血泣斑斓”。
3. 古筝的演奏技巧古筝的演奏技巧主要包括右手的弹奏技巧和左手的按音技巧。
右手的弹奏技巧主要有：拨、勾、扫、荡、滚等；左手的按音技巧主要有：按、扫、滑、抹、顿、勾、荡等。
在学习古筝乐谱时，要结合演奏技巧来进行学习和练习。
二、古筝教学乐谱知识点总结古筝的乐谱是指用符号或数字来表达音乐的文稿。
了解并掌握古筝乐谱知识对学习古筝非常重要。
下面我们来总结一下古筝教学乐谱的一些知识点。
1. 五线谱在古筝乐谱中，通常使用五线谱来表示音高。
五线谱由五条平行且间隔相等的线组成，利用线上线下的位置和符号所在的线与间隔来表示音高。
在演奏时，演奏者需要根据五线谱上的符号和线条来确定音高和音符的时值。
2. 谱号古筝乐谱中的谱号通常有G谱号和F谱号。
G谱号上的标记是把音符G的大调音阶上的第一个音符放在第二线上，代表大调音阶中的1、2、3、4、5、6、7、8这八个音符。
F谱号上的标记是把音符F的大调音阶上的第一个音符放在第四线上，代表大调音阶中的1、2、3、4、5、6、7、8这八个音符。
3. 调号古筝乐谱中的调号是用来表示乐曲所属的音阶的。
调号通常放在五线谱的行头上，用来指明乐曲所用调式的大调或小调。
古筝主要知识点总结
古筝主要知识点总结一、古筝的历史古筝起源于中国，据文献记载，最早的古筝可以追溯到汉代。
在隋唐时期，古筝逐渐成熟并普及，成为了当时士人雅士喜爱的乐器。
在宋元明清时期，古筝的音乐体系也相继完善，形成了独特的演奏风格和曲目体系。
随着时间的推移，古筝也逐渐演变为了一种具有浓厚地方特色的民间音乐乐器，如湘南古筝、浙江古筝等。
现代古筝演奏器法及曲目更是发生翻天覆地的变化，从传统的雅乐到现代的流行音乐都有古筝的身影。
二、古筝的结构古筝的结构分为筝体、筝弦、筝码、筝轴等几个部分。
筝体是由木头制成的，有的是由红木、紫檀等名贵木材制成的，有的是由普通木材制成的。
筝弦是古筝的发声部分，古筝一般有21根弦，可以根据演奏需要调整音高。
筝码是古筝演奏时用手按压的位置，通过在不同的筝码上按压不同的弦来演奏不同的音符。
筝轴是用来调节筝弦音高的部分，通过转动筝轴可以使筝弦松紧，从而改变音高。
三、古筝的演奏技巧古筝的演奏技巧主要包括指法、左手技法、右手技法和和声技法。
指法是古筝演奏的基础，掌握好指法可以使演奏更加灵活。
左手技法主要是指按筝码时的技巧，包括按弦、滑弦、揉弦等。
右手技法主要是弹奏筝弦时的技巧，包括用指甲弹奏、用指尖弹奏、用筝镲弹奏等。
和声技法是古筝演奏中非常重要的技巧，通过和声技法可以使演奏更加丰富多彩。
四、古筝的曲目体系古筝的曲目体系非常丰富多样，包括传统曲目、现代曲目、外国曲目等。
传统曲目主要包括古琴曲、雅乐曲、地方曲等，这些曲目已有数百年甚至上千年的历史，被视为古筝演奏的经典之作。
现代曲目主要包括古筝独奏、合奏、协奏等，这些曲目受到现代音乐的影响，具有时代感和创新性。
外国曲目则是受到外国音乐的影响，包括西方古典音乐、流行音乐等。
五、古筝的演出形式古筝的演出形式包括独奏、合奏、协奏、伴唱等。
独奏是古筝演出中最常见的形式，演奏者独自一人演奏，展现个人的演奏技巧和艺术表现力。
合奏是两个或多个古筝演奏者一起演奏的形式，通常合奏曲目更为华丽富有层次感。
古筝流派的分类
古筝流派的分类
古筝是中国传统音乐中的一种独具特色的弹拨乐器，古筝流派的发展源远流长，几经变革，逐渐演化出多种流派，如南派、北派、中派、西派等等。
下面就针对古筝流派的分类进行详细的介绍。
一、南派古筝
南派古筝主要流传于江南地区，包括嵊州派、苏州派、嘉兴派、温州派等。
南派古筝以华丽娴熟的拨弦技巧和高度悠扬的音乐风格，尤其是以苏州派和嵊州派为代表的南派古筝，以其细腻多变、优美动人的音乐风格在古筝领域中占有重要地位。
北派古筝主要流传于北方地区，包括山西派、河北派、山东派等。
北派古筝音乐刚劲有力，拨弦技巧以击弦为主，以韵律丰富、节奏鲜明的曲调为主要特点。
北派古筝曲调节奏明快，富于节奏的变化，讲究音乐的朴实感和力度感。
中派古筝是传统南北风格的综合体，包含了南北派古筝的特色和风格，创造出了一种独特的中派古筝音乐风格。
中派古筝曲目多样化，既有南派的细腻缜密，又有北派的刚劲有力，其音乐表现力和表现方式都相对比较丰富。
西派古筝主要流传于西部地区，如四川、云南、贵州等省份。
它以清丽、婉转的音乐风格为主，以手指轻柔轻柔地滑动、敲弦及琴弦的自然共鸣为特点，演绎出一种自然飘逸的音乐效果。
西派古筝以其独特的音乐风格和艺术魅力的展现，成为了中国传统音乐中不可缺少的一种表现方式。
总体来说，古筝流派的分类不仅仅是地域上的划分，而是不同地方文化、音乐理念和艺术审美的汇聚和交流。
每一种古筝流派都有其独特的艺术魅力和表现方式，让古筝音乐更加丰富多样，也突显出中国传统音乐的独特魅力和民族特色。
古筝的基本入门知识详解
古筝的基本入门知识详解秦代，筝已十分流行，到了魏晋，特别是唐代更为普遍。
这时的筝有十二弦，也有十三弦的。
初期以十二弦居多，到了唐朝则以十三弦为普遍。
那么，你对古筝的认识还有哪些?下面小编整理了古筝的基本入门知识，一起来看看吧!古筝的基本入门知识一、入门知识的讲解1、古筝的基本构造和各部位名称;(1)琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。
(2)琴码(又称：雁柱)：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。
(3)岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。
(4)面板：琴面略有弧度的木板。
(5)调弦盒：内有弦轴，用于调音;琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。
2、学生练习佩戴义甲，老师和家长指导学生佩戴注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节;胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。
3、演奏时的姿势(1)座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。
2)双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。
(3)上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。
第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。
(4) 两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。
在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。
(5)双手放松呈半握拳状弹琴。
二、指法的讲解与练习1. 怎么样分辨琴弦提问：古筝共有多少根琴弦?分别有几种颜色?答：古筝一共有21根琴弦。
分为两种颜色：白色、绿色。
绿色琴弦唱5(sol)，一共有四根绿色琴弦，有粗有细，由细到粗，分别代表高音5;中音5;低音5;倍低音5 练习时通过老师报出音名，学生在琴弦上指出来，进行认弦的练习。
2 古筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。
右手职弹，用大、食、中、无名四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。
左手司按，用食、中两指按抑筝弦，控制音高和弦音的变化，表现出不同的音韵，左手司按为其技法主要特色，同时也要职弹，职弹技法与右手相同。
古筝的种类
古筝的种类古筝，是中国传统民族乐器中的代表之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在不同的地域和历史时期，古筝也逐渐发展出了不同的种类。
本文将以古筝的种类为标题，对其进行介绍。
一、北方古筝北方古筝，是中国北方地区流传的一种古筝。
它的琴体较大，共有21个弦，音域宽广，音色沉稳。
北方古筝常用于演奏宫廷音乐、民间歌曲、器乐曲等。
其演奏技巧独特，弹奏时需要用到双手的各个部位，如掌、指、腕等，因此被称为“十指飞扬”的乐器。
二、南方古筝南方古筝，是中国南方地区流传的一种古筝。
它的琴体较小，共有16个弦，音域较窄，音色清脆。
南方古筝常用于演奏南方民间音乐，如崑曲、潮州音乐等。
南方古筝的演奏技巧独特，弹奏时多采用指甲弹奏法，使音色更加纯净。
三、京胡古筝京胡古筝，是一种结合了京胡和古筝的乐器。
它的琴体与京胡类似，但比京胡略大，弦数则比古筝少。
京胡古筝的音色独特，融合了京胡的高亢和古筝的柔美，常用于演奏京剧、评剧等曲目。
四、扬琴扬琴，是中国传统民族乐器中的一种。
它的琴体较小，共有16个弦，琴面呈三角形状，音域较窄，音色清脆。
扬琴常用于演奏南方民间音乐，如江南丝竹、苏州评弹等。
五、梆子古筝梆子古筝，是中国西南地区流传的一种乐器。
它的琴体较大，共有25个弦，音域宽广，音色清脆。
梆子古筝常用于演奏西南地区的民间音乐，如川剧、滇剧、黔剧等。
六、琵琶古筝琵琶古筝，是一种结合了琵琶和古筝的乐器。
它的琴体与琵琶类似，但比琵琶略大，弦数则比古筝少。
琵琶古筝的音色独特，融合了琵琶的婉转和古筝的柔美，常用于演奏古典音乐和民间音乐。
七、九弦古筝九弦古筝，是中国传统民族乐器中的一种。
它的琴体较小，共有9个弦，琴面呈长方形状，音域较窄，音色清脆。
九弦古筝常用于演奏北方民间音乐，如山西梆子、秧歌等。
以上就是古筝的一些种类介绍。
每种古筝都有其独特的音色和演奏技巧，通过演奏不同的曲目，可以展现出不同的音乐魅力。
古筝作为中国传统文化的重要组成部分，也得到了越来越多的人们的喜爱和关注。
古筝基本知识
古筝基本知识古筝，一种具有悠久历史的中国传统弹拨乐器，以其优美的音色和丰富的表现力广受喜爱。
下面将从古筝的简介、结构、琴弦和音域、演奏姿势、指法、曲目和风格以及学习技巧等方面，全面介绍古筝的基本知识。
1.古筝简介古筝起源于周朝，发展至今已有两千多年的历史。
它在中国各地广泛流传，并随着历史的推移，传播到了世界各地。
古筝的音色悠扬宛转，能表现出丰富的情感。
它既可用于独奏，也可用于合奏，还可以与西洋乐器进行协奏，是中华民族音乐文化的瑰宝。
2.古筝结构古筝的种类繁多，包括二十一弦、十六弦、十三弦等不同规格的型号。
其构造主要由面板、底板、琴头、琴尾、岳山、雁柱、琴码、缠弦等部分组成。
古筝的工艺精湛，制作考究，以面板的弧度、雁柱的高低以及琴弦的排列等来调节音量和音色。
3.古筝的琴弦和音域古筝的琴弦一般有二十一弦、十六弦、十三弦等规格。
琴弦由金属、丝线或者钢丝制成，声音通过弦的震动传出。
古筝的音域范围从大字一组C到小字一组d，音域宽广，音色优美。
不同规格的古筝其音域范围也有所不同。
4.古筝的演奏姿势古筝的演奏姿势分为坐姿和站姿两种。
坐姿演奏时，要坐在椅子的一半处，两脚平放于地面，肩膀放松，左手轻放在琴左侧，右手负责弹弦。
站姿演奏时，要保持身体直立，两腿微微分开与肩同宽，左手臂自然下垂或置于腰部，右手负责弹弦。
在演奏过程中，要注意身体的放松和气息的运用。
5.古筝的指法古筝的指法丰富多样，包括单指指法、双指指法、轮指指法等。
单指指法包括擘、托、挑、抹、剔等；双指指法包括双托、双挑、双抹等；轮指指法包括四点、五点、六点等。
除此之外，还有压弦、滑弦、打弦等技巧。
各种指法组合使用，能表现出古筝独特的韵味。
6.古筝的曲目和风格古筝的曲目众多，既有传统古曲，也有现代创作。
传统古曲如《渔舟唱晚》、《高山流水》等，旋律优美，意境深远；现代创作则注重表现情感和个性，如《临安遗恨》、《秦土情》等。
不同曲目有其独特的风格和演奏技巧，演奏者需深入理解作品内涵，才能将古筝音乐的魅力发挥到极致。
古筝专业考研知识点总结
古筝专业考研知识点总结一、古筝的起源古筝是中国传统乐器之一，起源于中国古代，据说古筝的历史可以追溯到几千年前的殷商时期。
古筝起初是一种伴随歌唱的伴奏乐器，后来逐渐发展成为独立的演奏乐器。
在古代，古筝被广泛应用于宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐等各个领域。
二、古筝的结构和演奏技巧1. 古筝的结构：古筝是一种弹弦乐器，通常由筝面、弦轴、琴桥、音箱等部分组成。
古筝的音色取决于琴面和琴弦的振动，并且受到琴弦长度、材质、张力等因素的影响。
2. 古筝的演奏技巧：古筝的演奏技巧包括指法、换弦、爪法、挑弦等多种技巧。
在演奏中，演奏者需要灵活运用这些技巧，才能表现出丰富的音乐表达。
三、古筝的音乐理论基础1. 音乐基础知识：古筝专业考研要求考生掌握音乐基础知识，包括音乐的基本概念、音符的读谱技巧、音阶、和弦、节奏、韵律等知识。
2. 古筝专业知识：此外，考生还需要熟悉古筝的专业知识，如古筝的历史演变、古筝的音色特点、古筝的音乐风格、古筝的演奏技巧等。
四、古筝曲目解析1. 古筝曲目分类：古筝曲目按照其音乐形式、音乐特点等可分为传统曲目和现代曲目，传统曲目主要包括古筝独奏曲和古筝合奏曲，现代曲目则包括古筝与其他乐器的合奏曲等。
2. 古筝曲目选段及解析：考生需熟悉知名古筝曲目的选段，如《广陵散》、《十面埋伏》等，了解曲目的演奏技巧、表现要求、艺术特点等。
五、古筝演奏技巧训练1. 基本技巧训练：古筝演奏需要具备丰富多样的技巧，如指法、换弦、爪法、挑弦等。
考生需要通过反复练习，不断提高这些基本技巧的掌握程度。
2. 曲目演奏训练：考生需要反复练习修习名曲，如《广陵散》、《十面埋伏》等，达到熟练演奏，并能表现出曲目的艺术魅力。
六、古筝理论知识的掌握1. 音乐知识：考生需要熟悉包括音乐基本知识、音乐历史、音乐理论等方面的知识，这些知识可以增加考生音乐综合素质。
2. 古筝专业知识：考生需要掌握古筝的基本知识，包括古筝的历史渊源、演奏技法、演奏曲目、音律风格等知识。
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古筝的分类知识介绍
古筝的分类知识介绍
山东筝：据《战国策》记载：“临淄其富而实，其民无不欢竽、击筑、弹筝”，所以不少人称山东筝为齐筝。
它的流传主要在包括
郓城和鄄城在内的菏泽地区，和鲁西的聊城地区，特别是菏泽地区
的民间音乐甚为流行，被人们誉为“筝琴之乡”，出过不少民间说唱、戏曲和民间器乐的演奏人才。
这两个地区的古筝传授系统不同，曲目也不相同，但传统古曲大都是长度为六十八板的“八板体”结
构的标题性乐曲，在演奏技法上也无很大差异。
聊城地区的古筝传
人和古曲数量较少，它的传统筝曲主要是聊城地区临清县金郝庄的
金灼南先生和金以埙先生传下来的。
由于聊城地区的传统筝曲未能
在山东和全国范围内流传，它的历史、传谱等尚待进一步整理、发掘，故人们对于“山东筝”的概念，习惯上只指菏泽地区的古筝。
山东筝曲多和山东琴书、民间音乐有直接联系，曲子多为宫调式，以八大板编组而成。
其中一部分是作为琴书的前奏出现的琴曲，跟
河南板头曲相似，有六十八板“大板曲”，橡《汉宫秋月》、《鸿
雁捎书》等都是;在民间常常用套曲联奏的形式来表现多侧面的音乐
形象，《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》这四首
小曲就是作为联缀演奏的套曲，五十年代曾被加上《高山流水》的
大标题并在全国流行。
另外，也有由山东琴书的唱腔和曲牌演变而
来的，如《凤翔歌》、《叠断桥》。
山东筝过去多用的是十五弦，外边低音部分用的是七根老弦，里边是八根子弦，俗称“七老八少”。
演奏时，大指使用频繁，刚健
有力。
即令是“花指”，也是以大指连“托”演奏的下花指为多;而
左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵、深沉，其演奏风格纯朴古雅。
陕西筝：陕西地区是中国筝的发源地，但眼下“真秦之声”的筝乐却几乎近于绝响，这里有丰富多彩的戏曲和民间音乐，其间传统
的惯用乐器均不为少，但唯独无筝或极少用筝;只有在榆林地区才用
筝作为伴奏乐器，跟洋琴、琵琶、三弦一起在榆林小曲的'伴奏中出现。
著名秦筝理论家、教育家曹正先生说，这就是“秦筝的余绪”。
筝在榆林虽有三百多年的历史，但榆林地处偏僻，文化比较落后，
筝的技艺还停留在古法弹奏上，右手主要用大食两指，左手滑颤音
很少，这正是筝的最早奏法。
筝在陕西地区已渐渐失传，其传谱传
人都无资料可寻。
20世纪50年代末，陕西秦筝学会会长、著名演奏家周延甲先生
提出了“秦筝归秦”的口号，从理论研究到弹奏技艺，从伴奏地方
戏曲到编制秦韵风格筝曲，做了大量的工作，使陕西人民从新熟悉
了筝。
1957年，榆林筝名家白葆金参加了全国的民间音乐调演和陕
西省第三届民间戏曲汇演，并独奏了《掐蒜苔》、《小小船》筝曲。
1961年全国古筝教材会议在西安召开以及会议对陕西迷胡筝曲的肯定，都对秦筝在陕西的发展起了有力的促进作用。
后来涌现了象
《秦桑曲》、《姜女泪》、《香山射鼓》、《三秦欢歌》、《绣金匾》等优秀的陕西风格筝曲。
西安鼓乐、秦腔和迷胡清曲等史料中
关于筝的记载，给陕西筝人以启示，又有筝名家曹正、高自成、王
省吾等人的巨大努力，众多筝同仁的帮助，经过近三十年的实践，
陕西已渐渐地恢复筝奏秦声。
陕西风格筝曲的鲜明特色，首先是音律上的特殊性和二个变音的游移性。
七声音阶中的四级音编高，七级音偏低。
所谓偏，当然不
是半个音。
这两个音又游移不定。
一般来说，是向下滑动紧靠下一
级音的;其次，在旋律进行上，一般是上行跳进，下行级进的。
第三，在弹奏时的左手按弦，使用大指较多，这是出于旋律进行需要而必
然使用的技术。
第四，风格细腻，委婉中多悲怨;慷慨急楚，激越中
有抒情。
已故著名浙派筝家王巽之先生谈古筝流派时说“陕西派多
抒情”，说明了陕西筝曲的风格特点。
河南筝：从《史记》、《汉书》中所记载的文字来看，筝在秦汉两代已有相当普遍的发展。
在东汉，光武帝建都洛阳，而北宋建都
汴梁(即今之开封)，都是在河南地区，而在这个地区早就流行着民
间音乐“郑卫之音”，秦筝随着迁都流入河南，和当地民间音乐
“郑卫之音”融合发展成为后世有名的中州古调。
河南筝在演奏上
有一个很大的特点就是右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近岳山的地方，同时，左手作大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性，也很有效果。
在河南筝中，把这一技巧称为“游摇”。
河南筝的传统用法，从民间相传的一首诗可以概见：
名指扎桩四指悬，
勾摇剔套轻弄弦，
须知左手无别法，
按颤推揉自悠然。
其中尤以左手的滑按(左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹)、小颤(颤音细密紧促)、滑颤(边沿边颤)、大颤(颤幅阔大，动宕有情)等招法最有特色。
在指法的运用上，则无论是珠圆玉润的长摇、错落有致的剔打，或是凄婉欲绝的走吟，悲壮苍凉的重颤，莫不和曲调曲情浑然一体，描摹情态，刻划入微。
如《打雁》一曲，各种指法运用极富表现力，集叙事、状物、抒情三大特点于一体，是为河南筝的又一特色。