中小学音乐欣赏课

提琴的构造
分以下几部分： 1. 琴身 2. 琴弓 3. 琴弦
弓弦乐器的发音原理
琴弦振动时，除了全长振动外，还按 不同比例的段落分别同时振动而发出 不同高度的音。 泛音： 1. 自然泛音 2. 人工泛音
弓弦乐器的各种弓法
1. 分弓 2. 连弓 3. 断弓 4. 混合弓法 5. 颤弓
几种特殊的演奏方法
•音乐欣赏课的教学内容
音乐作品的背景 音乐风格和流派 音乐体裁与表现形式 音乐情绪与情感 音乐表现要素——音色（各种乐器及 人声）、和声（西方传统和声、中国 五声性和声等）、力度、速度、节奏、 旋律等
•音乐欣赏课的教学方法
采用多种欣赏方法进行教学 1. 直接欣赏法 2. 间接欣赏法 3. 联想想象欣赏法 4. 对比欣赏法 5. 引导欣赏法 6. 讨论欣赏法(分组讨论，选代表发言)
音乐欣赏是一种审美活动。如果说，音乐创作是一度 创作，音乐表演是二度创作的话，那么，音乐欣赏就 可称之为三度创作。这是音乐实践活动当中相当重要 的环节。一件音乐作品只有被更多的听众欣赏、理解、 接受并引起感情上的共鸣，是音乐工作者追求的目标 之一。
•中小学音乐欣赏课的目的
是把人类已有的、优秀的音乐作品， 由浅入深的引导学生去接受它们，逐 步的扩大学生视野，从而使音乐文化 在新一代的心灵中生根开花。通过音 乐欣赏活动，使学生们掌握欣赏音乐 的一般常识和技巧，养成经常欣赏音 乐的习惯，陶冶情操，使之成为一个 国家和社会合格的公民；并为高雅音 乐艺术培养忠实的听众群体，全面提 高新一代乃至中华民族的音乐文化素 质。
作品创作背景
歌剧《波吉与贝丝》由海沃德的同名小说 《波吉与贝丝》改编。格什温偶然在阅读小 说《波吉与贝丝》时，脑子里不由自主的产 生了旋律、和弦。1926年第一次与海沃德会 面并详细探讨了将其改编为歌剧的想法。由 于种种原因，格什温与海沃德的第二次会面 已经是七年以后的事情了。在此以后，才正 式开始着手于剧本及音乐的创作，1935年才 完成手稿。在此期间，他多次倾听黑人灵歌， 多次亲身体验黑人生活，在日常生活中寻找 创作的灵感。
•音乐欣赏课在音乐教学中的地位和作用
音乐归根结底是一门听觉艺术，训练与培养良好 的音乐听觉感知能力，培养良好的音乐思维，不 仅能提高学生欣赏音乐的能力，同时也是提高学 生音乐表现能力的必要前提。演唱、演奏、识读 乐谱等等都离不开听觉的重要作用。旋律、节奏、 速度、力度等基本音乐要素的表情意义也都需要 借助听觉来感知和把握。
滑音 拨奏 弓杆击奏——弓背击弦
三种改变音色的方法
1. 用弱音器 2. 靠马奏法 3. 指板上奏法
第一节 小提琴
小提琴产生于十六世纪上半叶的欧洲，是由 手提里拉琴与古提亲演变而来。 小提琴的制造技术是从意大利兴起的。 十七世纪初，开始在欧洲各国广泛传播。 小提琴传入我国，大约是在鸦片战争（1840 年）以后，在音乐会上出现约有六七十年历 史。
单一部曲式
定义：是音乐作品中可以表达完整乐思或相对独立乐思的最小曲式单位， 其结构单纯，表现内容也较单一。 单一部曲式的结构形态大体可归为三类： 1. 乐段 2. 复乐段 3. 一句一部曲式 乐段的种类： 1. 二句 2. 三句 3. 四句甚至多句 其中最典型的乐段是由具有呼应关系的两句构成，如《夏日时光》第一句 结束在属和弦上，第二句结束在主和弦上，从而形成了宏观上的属主之间 的呼应关系。 单一部曲式的附属结构： 1. 引子/引入 2. 尾声/补充 有关曲式和结构的反复问题：一般情况下，任何曲式或曲式部分的反复不 改变曲式。
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作品的曲式结构
音响、谱例\Violin\Gershwin - The glory of Gershwin.pdf
此曲的曲式结构为单一部曲式，b小调。 首先是乐曲的引子1－7小节 之后进入乐曲的主题，其结构为两句 （a+a1）构成的乐段。第一句以属和弦做 半终止，第二句结束在主和弦上。之后， 是完整的一次反复，在反复中加入了变奏 成份。最后尾声，小提琴音区越来越高， 并且力度越来越弱，使乐曲结束在一个宁 静祥和的意境当中。
本课程以对各乐器组的分类讲解 作为切入点，通过对各种乐器的 特点介绍，进一步结合曲式结构 做音乐欣赏的实例分析，最后达 到学习的目的。
第一章 弓弦乐器组
总述
现代管弦乐队中的弓弦乐器（小提琴、 中提琴、大提琴、低音提琴），是经 过长期的演变而形成的。这类乐器的 前身是古提琴类乐器，它是十四世纪 末至十五世纪初由欧洲的弗杜拉琴演 变而来的。
马克思曾经说过“对于非音乐的耳朵，在美的音 乐也毫无意义”。所以，音乐教学必须立足于听， 把发展学生的音乐听觉，培养其对音乐良好的感 受能力作为音乐教学的首要任务，走为进而学习 音乐其它方面知识技能的基础。培养学生会听音 乐、听懂音乐，真正具有“音乐的耳朵”。
•音乐欣赏通常分为三个阶段：
感官欣赏，属于音乐欣赏的初级阶段， 是比较肤浅的欣赏。 情感欣赏，能听出音乐作品中的喜怒 哀乐，并引起感情上的共鸣。 理智欣赏，a、了解作品的背景、作者 生平等。b、能分辨各种乐器的音色。 c、能分辨出音乐结构以及各种作曲技 巧和手法。
Biblioteka Baidu4.mp3
小提琴的常用音域在g－a4。 小提琴处能演奏单音外，还能演奏双音、和弦。
小提琴改编曲 《Summer Time》 （夏日时光）
音响、谱例\Violin\Summer Time.mp3
作曲家背景
格什温（1889－1937）生于纽约市不卢克林俄国犹 太移民家庭。因从小喜欢爵士乐而走上了一条与一 般严肃音乐作曲家不同的道路。十二岁开始学习钢 琴，1917年开始为百老汇音乐剧院作曲，到了二十 年代中期，已成为了一位老练的百老汇作曲家。他 最重要的作品有：钢琴协奏曲《蓝色狂想曲》，管 弦乐曲《一个美国人在巴黎》，歌剧《波吉与贝丝》 等。三十年代电影工业的迅速发展，又吸引了格什 温，在1936年来到洛杉机从事电影配乐。可是，当 他正处于事业成功的顶峰时，突然因患脑癌离开人 世，享年39岁。
音色与音域
小提琴共有四根弦，分别是： 1. 第一弦（高音弦）：E弦——发音较明朗、清澈，
尤其在高音区色泽更加透明、光辉，具有水晶般 明亮性格。 2. 第二弦A弦与第三弦D弦发音优美柔和，适合奏如 歌的旋律。 3. 第四弦——G弦，发音深沉厚实，有热情奔放、 明亮有力的性格。如巴赫的《G弦之歌》音响、谱例\Violin\曲目
中小学音乐欣赏课
教学方法研究
绪论
•对音乐欣赏活动的认识：
音乐分为高雅音乐和通俗音乐。而在通俗音乐中又有 些是格调不高的庸俗作品，这部分作品毫无疑问不适 合青少年的听和唱（如《纤夫的爱》）。作为学校应 该严格把好这一关。我们的中小学音乐课本中的音乐 作品已经体现出中小学音乐教学大纲的要求。因此我 们在引导学生进行音乐欣赏活动时，应遵循由潜到深， 由通俗到高雅的规律。
作品简介
《波吉与贝丝》取材于美国南卡罗来那州查尔斯顿 黑人生活，可以说是格什温创作生涯中的一个顶点。 评论家们一般都认为这是“毫不含糊地对美国人民 产生影响的一部美国歌剧”。《夏日时光》是歌剧 《波吉与贝丝》中的第一个唱段，又被称为《摇篮 曲》。本曲为我们描绘出一幅田园牧歌式的场景， 它既是内战前种植园奴隶生活的诗化，也是非洲大 陆祖先们农业社会的写照。乐曲在做反复时，使人 感到有种力量要“伤害”他们，更反映出他们昔日 是那么“无忧无虑”。该曲将流行音乐与严肃音乐 结合起来，歌剧尽管没有直接使用民间素材，但在 一定程度上吸收了美国民间音乐（爵士乐）中五声 调式风格，使其更像是真的民间音乐一样。 此曲用小提琴独奏，突出了小提琴更接近于女高音 音色的特点，使之充分的表现了乐曲的意境。