影视艺术概论 历史篇第七章世界电影发展简史
影视基础课程之世界影视发展史
用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞 台的一套办法，摄影机基本固定。
30年代左翼电影运动
1.背景:1931 年“九*一八”事变与 1932 年 “一*二八”淞沪战役爆发后，中国民众掀 起抗日救亡的热潮。
2.代表作品: 《马路天使》1937－插曲《天涯歌女》、《四 季歌》《十字街头》《 狂流》 、《 天明》 、 《 都会的早晨》 、《 三个摩登女性》 、 《 上海24 小时》 、《 春蚕》 、《 姐妹 花》 、《 铁板红泪录》 、《 盐潮》 、 《 民族生存》.
影视基础课程之
世界影视发展史
目录
中外电影发展简史 广播电视发展简史
一、外国电影发展简史
电影艺术萌芽期（1895－1907年）
在电影萌芽时期，存在着两种不同的摄影 倾向：一种以卢米埃尔兄弟为代表，主要在 现实中去捕捉生活现象，银幕上展现的就是 人们身边的琐事；一种以梅里爱为代表，主 要记载舞台上已经加工的虚构的生活图画。 沿着这两种创作方式，发展成后来的纪录片 和故事片两种片种。这两种倾向反映到故事 片摄影中来，又逐步形成两种不同的流派： 绘画派和纪实派。
印象主义大师坚持以客观存在的日常生活和自然景观为艺术本体的对象， 以客观性为基础的创作方法，从现实生活中寻找能够创造梦境、赋于现实以 诗意的创作手段，因此，所有的客观性正是印象主义主观性之所在。
代表人物： 路易.德吕克创作了《西班牙的节目》《流浪女》1922 发表《上镜头性》 谢尔曼.杜拉克《西班牙的节目》1919 《微小的布德夫人》1923 马塞尔.莱皮埃《黄金国》1921 阿贝尔.冈斯《车轮》1923 让.埃普斯坦《忠诚的
抗战与内战时期的电影 抗战时期的主要作品:《 保卫我们的土地》 、 《 热血忠魂 》 、 《 八百壮士》 、《塞上风 云 》、《东亚之光 》 、《中华儿女 》 、 《风雪太行山 》 内战时期的主要作品:《一江春水向东流》、 《 八千里路云和月 》 《小城之春》、《三毛流 浪记》《还乡日记 》 、《天堂春梦 》 、 《 万家灯火 》 、 《 艳阳天 》 、 《 夜 店 》 、 《 小城之春 》 、 《 乌鸦与麻雀 》
世界电影发展历程
世界电影发展历程电影是一种重要的艺术形式和娱乐方式，它以影像和声音等元素来讲述故事或传递信息。
随着科技的进步和全球化的推动，世界电影发展历程经历了许多重要的阶段。
早期电影的发展可以追溯到19世纪末和20世纪初。
最早的电影是无声的，通过胶片和投影机展示。
这些电影通常是短片，只有几分钟长，既有记录现实场景的纪录片，也有虚构故事的剧情片。
这个时期的电影制作技术还比较简单，没有特效和剪辑等现代电影技术。
然而，随着科技的进步，电影开始出现声音，也就是有对话和音乐的配乐。
这一技术突破改变了电影的面貌，为电影制作者提供了更丰富的表现手段。
大制片厂和电影公司开始崛起，电影也逐渐成为了一种大众娱乐活动。
二战期间，世界各国的电影工业都受到了严重的冲击，但也催生了一些经典的电影作品。
随着战后经济的重建和电视的兴起，电影行业重新恢复了活力。
许多国家也开始意识到电影的文化和经济价值，积极发展本国的电影工业。
20世纪后半叶，电影技术的飞速发展带来了更多的创新和可能性。
特效的运用使电影场景更加逼真，数字技术的应用使电影制作更加灵活和便捷。
此外，随着互联网的普及，人们可以通过线上平台观看电影，电影的传播范围和观众群体也大大扩展。
如今，世界各国的电影工业都在不断发展壮大。
好莱坞成为了全球最重要的电影产地，美国电影在全球范围内有着广泛的影响力。
同时，其他国家也涌现出许多优秀的电影作品，它们代表了各自国家的文化和艺术特色。
总的来说，世界电影发展历程经历了无声电影到有声电影的转变，从电影制作技术到内容创新的飞跃，从单一国家产业到全球化发展的融合。
电影作为一种跨文化的艺术形式，不断塑造着我们的视觉和审美体验，并为观众提供了与世界各地人们相互交流的机会。
世界电影的产生和发展
1972年上映，以其真实的声音效果和对话而闻名，成为了电影史上的经典之作。
04 彩色电影的发展
彩色电影技术的发明
彩色电影技术的发明
1906年，澳大利亚发明家约翰·兰金 发明了基于三色原理的彩色电影技术 ，为彩色电影的发展奠定了基础。
彩色电影技术的改进
随着科技的不断进步，彩色电影技术 不断得到改进和完善，从早期的彩色 胶片技术到现代的数字彩色技术，为 电影制作提供了更多可能性。
世界电影的产生和发展
目录
• 电影的起源 • 默片时代 • 有声电影的出现 • 彩色电影的发展 • 电影的全球化发展
01 电影的起源
早期的电影放映机
1895年，卢米埃尔兄弟发明了 活动电影放映机，这是电影史 上的重要里程碑。
早期的电影放映机使用胶卷， 每秒可以播放16-24帧图像， 为电影的连续性提供了基础。
THANKS FOR WATCHING
感谢您的观看
声音与影像同步
声音录制和播放技术的发 展使得电影中的声音与影 像能够更好地同步，提高 了观影体验。
有声电影的兴起
观众需求
随着社会发展和人们生活水平的 提高，观众对电影的品质和内容 的要求也越来越高，有声电影的
出现满足了观众的需求。
制作成本
随着有声电影制作技术的成熟，制 作成本逐渐降低，使得更多人能够 参与到电影制作中。
资本流动与投资
全球化背景下，资本在电影产业中的流动更加频繁。来自不同国家和地区的投资者、制片人和发行商共同参与电影制 作和发行，促进了资本的国际流动。
跨国合作与产业链整合
全球化背景下，跨国合作成为电影产业发展的新趋势。各国电影产业在制作、发行、放映等各个环节进 行深度整合，形成更加完整的产业链条，提升全球范围内的竞争力。
《电影发展简史》课件
背景下的思想和观念。
电影对社会的影响
电影对社会观念的塑造
电影所呈现的社会景象和人物形象，对观众的社会观念产生深远 影响。
电影与政治、经济的关系
电影与政治、经济紧密相关，反映社会现实问题，推动社会变革和 进步。
电影对道德伦理的探讨
电影通过故事情节和人物形象，探讨道德伦理问题，引导观众思考 和反思。
电影对科技的影响
电影对文化的影响
电影作为文化载体
01
电影是一种重要的文化载体，通过影像和叙事展现不同国家和
民族的历史、价值观和生活方式。
电影与文学、音乐等艺术形式的互动
02
电影与文学、音乐等艺术形式相互影响，促进了跨艺术形式的
创作和表达。
电影对全球文化的传播与交流
03
电影作为一种国际化的艺术形式，有助于传播和交流不同文化
电影流派与风格
现实主义电影
总结词
以真实事件和人物为基础，追求还原生活原貌的电影风格。
详细描述
现实主义电影强调对现实生活的真实反映，通过细腻的镜头 语言和表演，展现社会问题和人性的复杂性。这种风格的电 影通常以普通人的生活为背景，关注社会底层和边缘群体的 命运。
浪漫主义电影
总结词
以情感和个性的表达为核心，追求自由、激情和反叛的电影风格。
好莱坞的电影制作涵盖了各种类型，包括动作、科幻、爱情等，吸引了全球观众的 关注。
全球电影市场的发展
随着全球化进程的加速，各国 电影市场逐渐开放，促进了不 同文化背景的电影作品之间的 交流与合作。
全球电影市场的发展促进了电 影产业的多元化，各国电影制 作风格和特色逐渐显现出来。
全球电影市场的发展也带来了 竞争与挑战，各国电影产业需 要不断创新和提高品质来吸引 观众。
世界电影史
数字剪辑和特效技术的广泛应用，使得电影的后期制作更 加高效、灵活，为电影创作带来了更多的可能性。
电影艺术的探索与实践
叙事结构的创新
电影艺术家们不断探索新的叙事结构，如非线性叙事、多线叙事 等，使得电影故事更加引人入胜。
表演艺术的进步
演员们的表演技巧不断提高，使得角色塑造更加生动、真实，为观 众带来更强的代入感。
。
多元化发展
电影产业在内容和形式上呈现出 多元化发展的趋势，包括类型、
题材、风格和文化的多样性。
电影市场的竞争格局与变化
好莱坞的霸主地位
01
好莱坞电影在全球市场上具有强大的竞争力，其市场份额和票
房收入均占据主导地位。
新兴市场的崛起
02
随着全球经济的发展，新兴市场如中国、印度等逐渐崛起，成
为电影市场的重要力量。
全球化市场拓展
电影市场将逐渐打破地域限制，实现全球化拓展，让不同国家和地区的观众都能接触到 优秀的电影作品。
电影教育与人才培养
随着电影产业的不断发展，对专业人才的需求也将不断增加。未来将有更多教育资源投 入到电影教育领域，培养具备创新精神和专业技能的电影人才。
THANKS
感谢观看
电影营销的创新
为了吸引观众，电影营销 手段不断创新，包括社交 媒体营销、大数据分析等 。
05
电影对社会与文化的影响
电影对社会的反映与影响
社会现象的镜子
电影通过故事情节、角色塑造和视觉效果等手段，生动地反映社会 现象，揭示社会问题，引发观众对社会问题的思考。
社会变革的推动者
电影具有强大的传播力和影响力，能够唤起观众的情感共鸣，推动 社会变革，如反战、民权、环保等运动。
外国电影发展史
然而，美国人更愿意认为，电影 的发明人是美国发明家托马斯*爱迪生。 爱迪生在1889年发明了“电影视镜”。
电影视镜设备
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（二）电影先驱 1、戏剧电影的先驱——梅里爱
卢米埃尔的忠实影迷之一。他是 一位魔术师和木偶剧的导演，他找到 了将戏剧艺术引入电影的切入口，开 创了“停机再拍”的替换特技。主要作 品有《贵妇人的失踪》、《月球旅行 记》、《仙女国》、《太空旅行记》。
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卢米埃尔 卢米埃尔兄弟以“从实地捕获的自然景象”为自己的 拍片方针，真实捕捉和记录了现实生活的场景。可以说，卢米埃 尔兄弟是世界电影史上写实主义传统和纪实美学的最早尝试者。 题材多取自工作生活在场景、家庭生活趣事、自然风光、街头风 景等。主要作品有《工厂大门》、《火车进站》、《婴儿的午 餐》、《水浇园丁》、《金鱼缸》等。
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2、美国电影先驱——埃德温*鲍特
埃德温· 鲍特是爱迪生电影公司下的一名摄影师和制导演，他 以富有想象力的影片创作为美国叙事性电影开辟了道路。《火车 大劫案》是他最著名的影片，被认为是西部片和警匪片的始祖。 此片进一步发展了他在《一个美国消防队员的生活》一片中对于 电影叙事风格和结构观念的尝试，从而确立了他在美国电影中， 以及世界电影中的重要地位。 影片在多方面进行了尝试： 1、平行交叉剪辑。 2、影片有了机位和角度的变化，表现运动变化中的空间场面， 同时开始运用场景的变化来表现不同的情感。
影视艺术的历史发展
• 卓别林影片的艺术特点：
1）首先以喜剧为载体表现悲剧； 2）运用对比蒙太奇手法叙事； 3）运用哑剧手法，以夸张的表情和动作营造喜剧气氛； 4）恰如其分的掺入杂技动作，使其同剧情融为一体； 5）绝大部分镜头使用全景，中景不多，少量远景，特写镜头屈
指可数。
• 卓别林代表作：
• 《安乐狗》 • 《狗的生涯》 • 《寻子遇仙记》 • 《淘金记》 • 《城市之光》 • 《摩登时代》 • 《大独裁者》
第三编 影视艺术的历史发展
第一节 世界电影艺术的形成和成熟时期
（1895——1945）
一、世界电影艺术的形成期
• 1、卢米埃尔兄弟与梅里爱的贡献 • 2、实践蒙太奇的先驱——鲍特和格里菲斯
（相关内容请参见第一章）
二、前苏联蒙太奇电影美学流派的特点
产生背景： 是20年代欧洲先锋主义电影运动中涌现出来的一个最为重要的电影 学派。
导演在好莱坞是没有地位的，他夹在制片人和明星中间，不过 是制片厂的一个雇员。他们当中的很多人结果成为高效率的，但 却是缺乏想象力的技师。他们严格地、按照剧本所规定的情节和 台词去拍摄影片，之后把胶片交给剪辑去完成最后的制作。
• 3、喜剧大师卓别林和冷面笑星基顿
• (1)卓别林
为默片喜剧作出最大贡献的喜剧大师。 “电影业造就的唯一天才”（萧伯纳）
创立了“电影模特儿”等理论：
他认为：电影演员和画家前面的模特差不多，只不过是按照规 定好的动作活动起来而已。电影艺术并不始于演员的表演和各 个不同场面的拍摄，单个镜头只不过是素材，而不成其为艺术 ，只有蒙太奇的创作才能成为电影艺术。他提出了积极的创作 纲领：影片结构的基础不是来自现实素材，而是来自空间结构 和蒙太奇。
而在他的影片创作中，爱森斯坦认为，电影可以通过富于感染力 的镜头对列，直接把思想传达给观众，他认为不必先有完整的文 学剧本作为基础，也否定专业演员的表演。
影视艺术概论 历史篇第七章世界电影发展简史
历史篇第七章世界电影发展简史第一节美国电影发展简史世.界电影历史自1895年开端，在不同国度和民族文化背景下形成了多种多样的样貌。
本章‘包括了中国电影之外的主要外国电影状况的历史分析。
一、早期电影状况美国不仅是重要的电影产地，也是世界电影的主要发源地。
1889年，美国发明家爱迪生的实验室发明了活动电影摄影机，其后又发明了电影放映机，并于1893年建立了世界上第一个电影摄影棚。
1894年4月，爱迪生用他的电影放映设备—“电影视镜”开始了商业性放映活动，这是美国电影史的开端。
默片时代，电影在美国得到了迅速的发展。
1906年，全美已有1 000家“镍币影院”(因人场券为5美分镍币而得名)。
1909年，镍币影院已达到1万家。
.电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。
为美国早期电影奠定艺术基础的导演主要有:鲍特、格里菲斯和卓别林。
1903年鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩意儿发展为一门艺术。
影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。
格里菲斯的巨大功绩在于他吸取了各派或各个导演点滴分散的发明，加以融会贯通组成一个系统。
他的作品《一个国家的诞生》、《党同伐异》等都成为电影史上的经典。
卓.别林于1914年拍摄了第一部影片((谋生》，立即吸引了全世界观众。
1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥三位著名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。
在早期美国电影的发展中，由爱迪生控制的“电影专利公司”以纽约为基地一度垄断了电影业的经营。
到191乒年左右，这一垄断终于被打破，美国电影的生产基地移向今天已经闻名世界的好莱坞。
美国电影史上闻名遐迩的八大公司在好莱坞逐渐发展起来。
第一次世界大战结束以后的十年间，对于美国电影而225言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。
外国影片在美国两万家电影院的上映节目中已经完全消失。
每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。
世界电影发展简史
派拉蒙影业公司
米高梅电影公司
华纳兄弟影业公司
哥伦比亚电影公司
20世纪福克斯电影公司
环球影业公司
Байду номын сангаас
华特迪士尼公司
联美电影公司
（三）1908-1927，无声故事片发展时期
1、大卫〃格里菲斯 大卫〃格里菲斯（1875-1948），美国著名导演。代表作为《一个国家的诞生》和《党同 伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的起始，是美国电影 史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之作。 格里菲斯对于电影的最大贡献是他把电影从戏剧中解放出来，使电影真正成为一门独立 的艺术。其标志是把组成电影的基本元素由场景变成镜头，由此便产生了镜头的剪接， 也就是蒙太奇。 2、卓别林与喜剧电影的兴盛 卓别林从1919年开始独立制片，此后一生共拍摄80余部喜剧片，其中在电影史上著名的 影片有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、 《舞台生涯》等。他的影片具有鲜明的艺术特色，主要表现在：（1）深刻的批判现实主 义精神；（2）悲喜剧结合的风格；（3）大胆的夸张手法。 3、爱森斯坦的蒙太奇理论 爱森斯坦（1898-1948），苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家，《战舰波将金号》 是他运用其蒙太奇理论拍摄的一部经典之作。
喜剧片是最早出现的一种受欢迎的电影类型，代表作举例：《一夜风 流》
导演：弗兰克〃卡普拉 Frank Capra 主演：克拉克〃盖博 Clark Gable 克劳黛〃考尔白 Claudette Colbert 发行公司： 哥伦比亚影片公司 上映日期：1934年2月22日 美国 外文片名：It Happened One Night 类型：爱情/喜剧 成就：《一夜风流》是卡普拉生涯 的代表作之一，也被认为是美国电 影史上相当重要的一部电影。并获 当年奥斯卡最佳导演、男女主演、 改编剧本五项大奖。
世界电影艺术发展历程解说
世界电影艺术的发展阶段
❖ 电影的诞生——默片时代——声音的介 入——电影的成熟期——三大电影文化 区——苏美电影文化的竞争——法国艺 术本位的电影文化——新德国电影崛 起——电影艺术的多元交汇、融合发展
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❖ 巴赞的电影照相本体论观点：
影像的逼真性、电影时空的完整性、影 像和现实的被摄对象的同一性。
自然真实本身就是电影表现手段，这就 是巴赞的照相本体论观点的基本内容。
❖ 在照相本体论基础上，巴赞构筑了他的 长镜头理论大厦，这一理论的两个中心 论点，一是反对蒙太奇至上论，二是强 调现实的多义性。
❖ 巴赞用“总体现实主义”一词来概括自 己的全部美学观点。“总体”是相对于 爱森斯坦、普多夫金的“分解”提出来 的。
❖ 代表人物：阿伦·雷乃 《广岛之恋 《去年在 马里昂巴德》
❖ 左岸派电影的特征 从不改编文学作品，一定要专门为电影创
作剧本。 把重点放在对人物的内心活动的描写上 电影手法非常讲究推敲 具有浓重的现代主义色彩
八、新德国电影运动
❖从1962年“奥伯豪森宣言”开始， 在西德境内掀起的一次要求改变旧 德国电影现状，创立具有独特艺术 风格的电影艺术运动。这一运动前 后延续了20多年，是持续时间最长 的一次电影运动。
❖ 代表作 《月球旅行记》
二、格里菲斯与好莱坞的崛起
❖ 好莱坞的开发潜力： 1、特别充足的阳光 2、良好的自然环境 3、可供招募的居民 所有这些，都极有利于拍片时的采光、 取景及群众演员的挑选。
❖ 大卫 格里菲斯 ：电影艺术的奠基人
他在摄影镜头和电影蒙太奇方面进行了积极 探索，他是世界电影史上第一个真正意义上 的电影艺术导演，被公认为世界电影艺术的 奠基人，更被后人称为“好莱坞技术主义的 代表”。
世界电影发展史
世界电影的产生和发展（一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。
早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。
普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。
“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。
“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。
1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。
早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。
而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。
1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候“运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。
1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。
即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的“转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。
1888年，法国人雷诺试制了“光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。
世界电影电视发展史(精简版)
探究二：你认为电视的作用还有哪些？
点拨：丰富了人们的精神生活，改变着人类
的生活方式； 加快了信息在世界范围内的传递，扩大 了人的视野，提高了人的素养，增强了人的 国际意识； 接受“空中课堂”的教育等。
影视艺术对人类生活的影响 （总结）
影视是社会进步的产物，直接反映人类在 科学技术方面的进步。 影视艺术有很强的娱乐性和艺术鉴赏性， 满足人们不同层次审美需要和精神追求。 影视艺术（尤其是电视）对人类生活的影 响日益深广 ……
(3) 娱乐
(4)展示艺术作品
影视艺术对人类生活的影响
探究一：“电影首先是一种产业，其次才是艺术。”
你同意还是反对这种观点？说说你的理由。
点拨：我同意。我认为电影首先是一种产业，其次才是
艺术。因为电影的产生是第二次科技革命的必然结果； 其次，最初的电影只是平铺直叙地抄袭生活，只被当作 市井小民的娱乐品；成熟后的电影更加追求商业利益， 如好莱坞电影保持浓厚的商业性质。对本题如有其他观 点，只要言之有理亦可。
谢谢观看
《火车进站》的公映，给观众很大的视觉刺激和震
撼。
“火车好像从银幕里驶出，奔向观众似的，使观 众看了大吃一惊，以为真会被火车压死。这就是说， 观众看到的东西已经和摄影机看到的东西融为一体， 摄影机第一次变成了故事里的一个角色。”
电影的发展过程：
格里菲斯：“蒙太奇”
——“现代电影之父”“电影界的莎士比亚
根据材料和你所了解的信息，请你为中国电影业的发展 出谋划策。
电视的诞生：
英文中电视television是 由希腊文tele（从远处、远的） 和拉丁文vision（看）组成的， 它的意思是远距离传送可视画 面。 电视艺术被称为“第八艺术”。
简述世界电影的发展历程
简述世界电影的发展历程
世界电影的发展历程可以追溯至19世纪末的电影诞生时期。
最早的电影是由胶卷上连续拍摄的静态图像组成，观众可以透过早期的电影机放映器来欣赏这些短片。
随着技术的进步，20世纪初的电影逐渐转向有声电影。
1927年，首部有声电影《爵士歌谣》上映，开启了有声电影
时代。
有声电影的诞生彻底改变了电影产业和观影体验。
之后的几十年里，好莱坞成为全球电影的中心，以其制片能力和技术水平，在国际市场上占据主导地位。
随着电影技术的不断革新，电影行业逐渐成为了全球范围的文化产业。
20世纪50年代是世界电影的一个重要时期，电影开始探索不
同的风格和主题，如法国的新浪潮运动和意大利的新现实主义。
这些电影注重创作独特的艺术表达，深受影响的不仅是行业内外的电影制作者，更是广大观众。
20世纪60年代至70年代是电影史上的黄金时期，许多经典
电影问世，如《教父》、《2001太空漫游》和《愤怒的葡萄》。
这个时期涌现了众多的导演和演员，对电影表达和艺术探索提出了新的要求。
而21世纪以来，数字技术和互联网的发展对电影产业带来了
深远的影响。
数字特效的应用使得电影制作更加多样化和精细化，同时互联网的普及也为电影的传播提供了全新的途径，比如在线流媒体平台。
这使得观众可以更加方便地观看和获取各种类型的电影。
总结起来，世界电影的发展历程经历了从无声电影到有声电影，从好莱坞的控制到其他国家的崛起，以及数字技术和互联网的引入。
电影不仅是一种娱乐形式，更是一种全球化的文化产业，通过不同的风格和主题，为观众提供了丰富多样的艺术体验。
世界电影发展历程
世界电影发展历程世界电影发展历程可以追溯到19世纪末和20世纪初，并展现出了令人惊叹的进步和变革。
以下是一些重要的里程碑，来自于世界各地的电影发展历程。
在19世纪末，著名的发明家爱迪生发展了一种称为“电影”的技术，可以通过在连续的静态图像上投射快速移动的影像来创建动态效果。
这一发明为电影艺术奠定了基础。
1902年，法国导演梅利埃斯创作了一部名为《月球之旅》的电影，这是世界上第一部真正意义上的科幻电影。
这部电影展示了电影在叙事和特技方面的潜力。
随着技术的进步和电影艺术的发展，20世纪20年代到40年代是好莱坞黄金时期。
好莱坞成为电影制作和发行的中心，制作了许多经典的黑白电影，如《教父》、《乱世佳人》等。
在这个时期，电影工业开始形成，并产生了很多杰出的导演和明星。
到了20世纪50年代，彩色电影开始流行，为电影制作带来了新的可能性。
这一时期美国开始出现了一些新的电影运动，如波兰斯基的“新现实主义”、弗兰西斯·福特·科波拉的“新好莱坞”和法国的“新浪潮”。
这些电影运动展示了电影艺术的更多可能性，并在电影史上留下了深远的影响。
70年代后期至80年代初，电影业开始迎来了一次数字化的革命。
电影制作和后期制作开始使用计算机技术，使得特效和动作场面的制作更加可行。
同时，颈椎电影运动、韩国新浪潮等新的电影运动也在这一时期兴起。
21世纪以来，数字技术的不断进步和互联网的普及，给电影发展带来了前所未有的挑战和机遇。
数字化和云计算使得电影制作更加便捷和经济高效，各国电影业开始迎来新的发展。
在中国，电影工业也取得了巨大的成功。
中国的电影市场规模不断扩大，成为全球最大的电影市场之一。
中国电影制作也在国际上获得了越来越多的认可和影响力。
总结起来，世界电影发展历程表明，电影艺术是不断变化和发展的。
从19世纪末的黑白无声电影到21世纪的数字化电影制作，电影技术和艺术手法的进步为电影提供了更多的可能性。
电影不仅是一种娱乐形式，也是一种表达艺术和文化的载体。
世界电影发展史概述
惊 悚 片 让 他 们 惊 悚 到 昏 厥
电 影 是 一 种 感 性 的 工 具
对 有 的 人 来 说
14
……
编者名单 主编：刘丹荟 指导老师：樊军平 策划：汪 伟 粱舒斐 制作：高 坤 吴玲娜 校对：付雅楠”奥斯
卡金像奖从
1929年开始，
每年评选、
颁发一次，
从未间断过
。凡上一年1
月1日至12
月31日上演的
影片均可参加评选。
2012第84届年奥斯卡奖颁奖预告片
6
II 七大电影公司
封面 上一页 目录 下一页 封底
•米高梅电影公司 •华纳兄弟电影公司 •迪士尼电影公司
•派拉蒙电影 •二十世纪福克斯 •环球电影公 •哥伦比亚电
五个时期
封面 上一页 目录 下一页 封底 萌芽时期
发展时期
凋敝时期
复苏时期
持续稳定发展
9
III 三大特点
封面 上一页 目录 下一页 封底
中国电影从起初到近代的电
影，从始至终都具备着很强的观
众 性，正
是由
于观 众性
的存
在，中国
电影才
得以发展。电影是影响巨大的大
众化艺术
不同于别的作品，带有时代的标
一组动人的画面，一曲爱情 的绝唱，一种伟大的精神，让所 有善感的心灵为她震撼；纯洁的 友情，温馨的亲情，炽热的爱情 组成了她的身躯。这就是电影。 静静的，她有如一艘巨轮，划破 历史长河那蔚蓝的海面，向我们 驶来。
第 1 节 电影的诞生 1···3 第 2 节 好莱坞电影发展简史 4···7 第 3 节 中国电影发展简史 8···12 第 4 节 小结及其他 13····14
本节将带您初步了解神奇的电影世界······
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历史篇第七章世界电影发展简史第一节美国电影发展简史世.界电影历史自1895年开端，在不同国度和民族文化背景下形成了多种多样的样貌。
本章‘包括了中国电影之外的主要外国电影状况的历史分析。
一、早期电影状况美国不仅是重要的电影产地，也是世界电影的主要发源地。
1889年，美国发明家爱迪生的实验室发明了活动电影摄影机，其后又发明了电影放映机，并于1893年建立了世界上第一个电影摄影棚。
1894年4月，爱迪生用他的电影放映设备—“电影视镜”开始了商业性放映活动，这是美国电影史的开端。
默片时代，电影在美国得到了迅速的发展。
1906年，全美已有1 000家“镍币影院”(因人场券为5美分镍币而得名)。
1909年，镍币影院已达到1万家。
.电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。
为美国早期电影奠定艺术基础的导演主要有:鲍特、格里菲斯和卓别林。
1903年鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩意儿发展为一门艺术。
影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。
格里菲斯的巨大功绩在于他吸取了各派或各个导演点滴分散的发明，加以融会贯通组成一个系统。
他的作品《一个国家的诞生》、《党同伐异》等都成为电影史上的经典。
卓.别林于1914年拍摄了第一部影片((谋生》，立即吸引了全世界观众。
1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥三位著名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。
在早期美国电影的发展中，由爱迪生控制的“电影专利公司”以纽约为基地一度垄断了电影业的经营。
到191乒年左右，这一垄断终于被打破，美国电影的生产基地移向今天已经闻名世界的好莱坞。
美国电影史上闻名遐迩的八大公司在好莱坞逐渐发展起来。
第一次世界大战结束以后的十年间，对于美国电影而225言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。
外国影片在美国两万家电影院的上映节目中已经完全消失。
每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。
美国电影行销到世界各地。
好莱坞此时已成为美国电影的代名词。
由于在明星制度鼎盛时期有些明星的行为不检点招致公众的抨击，美国电影业成立了美国制片人与发行人协会，在W. H.海斯的主持下，这一组织制订了“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。
这就是著名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到1966年。
20世纪20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片人为中心的体制。
影片真正的主人是制片人，电影导演和照明技师、摄影师、布景设计师一样，只不过是每周领取一定报酬的受雇者而已。
制片人成为决定艺术成败的一切因素的主人，他最关心的是怎样多赚钱，董事会也只根据影片的利润率来估量他的价值。
“明星制’，勉成为好莱坞征服世界的基础。
观众对电影明星的崇拜是用几百万张签名照片来维持的，，广告和宣传为这些偶像创造出一种神秘传奇的气氛。
明星的恋爱、离婚以及他们所使用的化妆品、住宅、所喜爱的动物，在某些国家成为一般人关心和津津乐道的题材。
随着好莱坞电影世界霸权的建立，它的大部分生产开始陷于毫无意义和追求的豪华场面的停滞局面。
当然，卓别林和勃斯特·基顿的喜剧电影除外。
卓别林的《巴黎一妇人》，创造出朴素省略手法的典型;((淘金记》成为一部具有隐喻意义的经典作品，是卓别林在无声】电影时代摄制的许多杰作中最完美的一部。
第一次世界大战后，不少欧洲导演陆续来到好莱坞，如斯特劳亨、刘别谦、冯·斯登堡、茂瑙等，他们的才能不同程度地受到了制片公司的抑制。
但他们还是和美国导演一道，拍摄出无声电影的最后一批重要影片，如F.鲍沙其的《七重天》(1927) , C.勃朗的《肉与魔))(1927)和K.维多的《大检阅》(1925)等。
弗拉哈迪的《北方的纳努克》(1922)则为纪录电影奠定了基础。
二、有声电影出现时期1927年，华纳兄弟公司推出世界上第一部有声故事片《爵士歌王》，电影进人到有声时代。
《爵士歌王》只是在片中插人了几段道白和歌唱。
第一部“百分之百的有声”影片《纽约之光》，直到1929年才产生，美国之所以迟迟不拍有声片，与其说是技术原因，更多的是经济上的原因，因为全对白的影片将妨碍好莱坞影片在国外的销路。
同时，这种新的技术受到卓别林、雷内·克莱尔、普多夫金、爱森斯坦等无声艺术大师们的贬斥。
但是;无论是企业家、艺术家或者某些观众的反映，都无法阻止有声电影的日趋普及。
在有声片初期，由于技术的局限，影片制作大多很粗糙。
随着后来技术的进步，人们不久就能更好地使用声音的效果，给予摄影机以活动的能力，并使影片具有复杂蒙太奇。
在导演中间最先适应有声片制作并拍摄出富于创造性影片的有:马莫里安的《喝彩》(1929 )和使用了主观镜头的《化身博士》(1932)，迈尔斯东的《西线无战事》(1930)和《头版新闻》(1931)、刘别谦的《爱情的检阅》( 1929 )和《微笑的中尉》( 1931 )，维多的《哈利路亚》( 1930)等。
卓别林也拍摄了他的第乏部有声片《城市之光》(1931)。
有声电影时代一，美国电影产量开始减少，因为海外市场的需求降低了，观众还是喜欢看讲本国语言的演员。
为了应付各国民族电影的复兴，好莱坞开始利用外国演员来摄制外语版的影片，而在限制影介进口或实行影片定额输人制的国家，则采取就地摄制影片的办法。
随着技术的进步，美国掌握了一张最大的王牌，就是一个不懂外国语言的演员，可以用别人的声音来代替他说话。
“配音译制”使美国收回了已经失去的市场。
输人美国配音译制的影片，在华盛顿签订的通商条约中成为了一项正式的条款。
1928年，随着雷电华影业股份有限公司的组建，形成」了美国电影业的8家大公司。
，它们包括5家较大的影片公司，即派拉蒙(组建于1914),20世纪福斯(始建于1915，合并于1935 )、米高梅(合并于1924 )、华纳兄弟(1923)和雷电华(1928 ) o 还有3家较小的公司，即环球(1912)、哥伦比亚(1924)和联美(1919)0 好莱坞从经济危机中幸存下来。
有声电影非常吸引观众:失业的人们时常到电影院里去寻找精神上的麻痹，可是当他们的经济力量随着经济道机的延续而告涸竭时，电影院的营业状况就一落千丈。
许多大影片公司不得不求助于洛克菲勒的“大通银行”或者摩根的“斯特拉斯公司”。
结果这些大影片公司被迫实行严格的改组，使摄制权直接落在一小撮金融资本家手里，对好莱坞电影以后的艺术发展方向产生的重大的影响。
1935年，由于经济危机和有声电影的新“专利权斗争”的结果，使美国大财阀进一步控制了好莱坞这个电影城。
五家大公司占有整个美国电影营业额的88%(其中派拉蒙、华纳和米高梅三家公司，就占有65 % )，它们拥有4 000家大电影院，摄制的大型影片占美国全部大型片的80%。
它们和其他三家较小的公司控制着美国全部影片发行额的95% Do三、电影黄金时期从20世纪30年代到40年代中期，是美国电影的黄金时代。
影片产量稳步上升，美国其他地方以至世界各地的许多电影艺术家纷纷来到好莱坞谋求发展。
战争期间来到好莱坞的英国导演希区柯克不久就在这里占据了显赫地位。
他摄①「法〕乔治·萨杜尔:《世界电影史》，徐昭、胡承伟译，中国电影出版社1995年版，第302-303}227制的一系列悬疑影片成为好莱坞电影的经典。
随着有声电影的出现，除了早期的喜剧片、西部片、闹剧片外，歌舞片、强盗片、侦探片、恐怖片等各种类型片也迅速发展起来。
类型电影制作走向成熟，以公式化的情节、类型化的人物和环境吸引着观众。
如出现最早的西部片，它以美国西部开发的历史为背景，在西部独特的环境中描绘代表“野蛮”的印第安人、强盗、歹徒和代表文明的西部开发者、边疆居民、骑警之间的斗争，并一再塑造单枪匹马、独往独来的牛仔形象，一直受到美国观众的欢迎。
有声片对声对白·歌曲和音乐的依赖，不得不求助于舞台剧，歌舞片随即兴起。
而传统的喜剧却遭到严重的危机，只有卓别林依然不断制作出有新意的电影，从《城市之光》、《摩登时代》到《大独裁者》，再到悲剧影片《凡尔杜先生》，卓别林不断地展示着自己的电影才能。
第二次世界大战前有声电影发展十年期间，好莱坞以较高的影片质量和大量的利润称霸于全世界。
这一时期，好莱坞一共摄制了六七千部有声片，拥有卡普拉、福特、惠勒等著名导演，以制片人制、明星制和类型片生产为核心的制片厂制度进人成熟阶段。
'1939年，根据畅销小说改编的影片《飘》在商业上获巨大成功。
‘年轻的奥逊·威尔斯于1941年导演了((公民凯恩》这部从叙事结构到镜头结构均有重大创新的影片。
这部影片和他后来拍的《安倍逊大族》(1942)对以后电影的影响十分深远。
20世纪30年代中期，美国的纪录片在英国的格里尔逊和荷兰的伊文思的影响下再次受到重视，拍摄了((开垦平原的犁》(1936),((河流》( 1937)和《城市》(1939)等作品。
第二次世界大战爆发后，除为军方.摄制了大批军事训练片和战争纪录片外，还摄制了数量相当可观的堪称经典之作的纪录片，如惠勒的《孟菲斯美女》(1944)、卡普拉率领他的分队自1942年起用资料片和缴获的敌方影片制作出《我们为何而战》的系列片·G.卡宁和英国的C·里德合作导演的《真正的光荣》(1945)等。
四、变革时期状况美国电影自40年代末至50年代中期，经历了一系列的打击和挑战。
首先，1948年5月，美国最高法院根据反托拉斯法对拖延多年的“派拉蒙案”作出裁决，判定大公司垄断为非法，要求制片公司放弃发行和经营电影院的业务。
这就切断了大公司的主要财源，迫使公司大幅度减少影片生产。
其次，美国电视发展迅速，到1953年，电影观众人数与19.46年相比减少了一半、再次，“非美活动委员会”的调查活动，该委员会在1947年开始“驱除异端”运动，持续好些年，最终形成麦卡锡主义。
大批导演、制片人、演员、编剧都被列入黑名单而失业。
恐惧、失望和思想败坏使美国的“黑色片”达到了顶峰，最足以说明这点的是1950年有三部这样的影片同时完成:《柏油丛林》、《城市之夜》和《街头骚动》。
除派拉蒙公司之外，几乎所有大公司都濒临倒闭。
1950年到1960年，好莱坞生产的影片只有3 000多部，虽然1960年后危机有所缓和，但在国内外市场上亿万观众的丧失表明好莱坞陈旧的商业方法已经失效。
尽管彩色电影普及，但是仍旧无法挽回好莱坞的颓势。
随后的美国越战，民权运动更加剧了情况的恶化，直到60年代末，随着新好莱坞的兴起，才使美国电影重整旗鼓。
随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。
独立制片及实验电影也有了发展①。
好莱坞的财政困难，使制片公司开始挺而走险，起用那些初出茅庐的青年导演，如罗伯特·奥尔特曼、马丁·斯科西斯、布赖恩·德·帕尔玛、斯蒂文·斯皮尔伯格和弗朗西斯·福特·科波拉等。