影视艺术概论 历史篇第七章世界电影发展简史

历史篇第七章世界电影发展简史

第一节美国电影发展简史

世.界电影历史自1895年开端，在不同国度和民族文化背景下形成了多种多样的样貌。本章‘包括了中国电影之外的主要外国电影状况的历史分析。

一、早期电影状况

美国不仅是重要的电影产地，也是世界电影的主要发源地。1889年，美国发明家爱迪生的实验室发明了活动电影摄影机，其后又发明了电影放映机，并于1893年建立了世界上第一个电影摄影棚。1894年4月，爱迪生用他的电影放映设备—“电影视镜”开始了商业性放映活动，这是美国电影史的开端。默片时代，电影在美国得到了迅速的发展。1906年，全美已有1 000家“镍币影院”(因人场券为5美分镍币而得名)。1909年，镍币影院已达到1万家。.电影成为适

应城市平民需要的一种大众娱乐。

为美国早期电影奠定艺术基础的导演主要有:鲍特、格里菲斯和卓别林。1903年鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩意儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法

造成戏剧效果的第一位导演。格里菲斯的巨大功绩在于他吸取了各派或各个导

演点滴分散的发明，加以融会贯通组成一个系统。他的作品《一个国家的诞生》、《党同伐异》等都成为电影史上的经典。卓.别林于1914年拍摄了第一部影片((谋生》，立即吸引了全世界观众。1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥三位著名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。

在早期美国电影的发展中，由爱迪生控制的“电影专利公司”以纽约为基地一度垄断了电影业的经营。到191乒年左右，这一垄断终于被打破，美国电影的生产基地移向今天已经闻名世界的好莱坞。美国电影史上闻名遐迩的八大公司

在好莱坞逐渐发展起来。第一次世界大战结束以后的十年间，对于美国电影而

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言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。外国影片在美国两万家电影院的上映节

目中已经完全消失。每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。美国电影行

销到世界各地。好莱坞此时已成为美国电影的代名词。由于在明星制度鼎盛时

期有些明星的行为不检点招致公众的抨击，美国电影业成立了美国制片人与发

行人协会，在W. H.海斯的主持下，这一组织制订了“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。这就

是著名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到1966年。

20世纪20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片

人为中心的体制。影片真正的主人是制片人，电影导演和照明技师、摄影师、布景设计师一样，只不过是每周领取一定报酬的受雇者而已。制片人成为决定艺

术成败的一切因素的主人，他最关心的是怎样多赚钱，董事会也只根据影片的利润率来估量他的价值。“明星制’，勉成为好莱坞征服世界的基础。观众对电影

明星的崇拜是用几百万张签名照片来维持的，，广告和宣传为这些偶像创造出一

种神秘传奇的气氛。明星的恋爱、离婚以及他们所使用的化妆品、住宅、所喜爱的动物，在某些国家成为一般人关心和津津乐道的题材。

随着好莱坞电影世界霸权的建立，它的大部分生产开始陷于毫无意义和追

求的豪华场面的停滞局面。当然，卓别林和勃斯特·基顿的喜剧电影除外。卓

别林的《巴黎一妇人》，创造出朴素省略手法的典型;((淘金记》成为一部具有隐

喻意义的经典作品，是卓别林在无声】电影时代摄制的许多杰作中最完美的一部。

第一次世界大战后，不少欧洲导演陆续来到好莱坞，如斯特劳亨、刘别谦、冯·斯登堡、茂瑙等，他们的才能不同程度地受到了制片公司的抑制。但他们还是和美国导演一道，拍摄出无声电影的最后一批重要影片，如F.鲍沙其的《七重天》(1927) , C.勃朗的《肉与魔))(1927)和K.维多的《大检阅》(1925)等。弗拉

哈迪的《北方的纳努克》(1922)则为纪录电影奠定了基础。

二、有声电影出现时期

1927年，华纳兄弟公司推出世界上第一部有声故事片《爵士歌王》，电影进人到有声时代。《爵士歌王》只是在片中插人了几段道白和歌唱。第一部“百分

之百的有声”影片《纽约之光》，直到1929年才产生，美国之所以迟迟不拍有声片，与其说是技术原因，更多的是经济上的原因，因为全对白的影片将妨碍好莱坞影片在国外的销路。同时，这种新的技术受到卓别林、雷内·克莱尔、普多夫金、爱森斯坦等无声艺术大师们的贬斥。但是;无论是企业家、艺术家或者某些

观众的反映，都无法阻止有声电影的日趋普及。在有声片初期，由于技术的局限，影片制作大多很粗糙。随着后来技术的进步，人们不久就能更好地使用声音的效果，给予摄影机以活动的能力，并使影片具有复杂蒙太奇。在导演中间最先适应有声片制作并拍摄出富于创造性影片的有:马莫里安的《喝彩》(1929 )和使

用了主观镜头的《化身博士》(1932)，迈尔斯东的《西线无战事》(1930)和《头版新闻》(1931)、刘别谦的《爱情的检阅》( 1929 )和《微笑的中尉》( 1931 )，维多的

《哈利路亚》( 1930)等。卓别林也拍摄了他的第乏部有声片《城市之光》(1931)。有声电影时代一，美国电影产量开始减少，因为海外市场的需求降低了，观众还是喜欢看讲本国语言的演员。为了应付各国民族电影的复兴，好莱坞开

始利用外国演员来摄制外语版的影片，而在限制影介进口或实行影片定额输人

制的国家，则采取就地摄制影片的办法。随着技术的进步，美国掌握了一张最大的王牌，就是一个不懂外国语言的演员，可以用别人的声音来代替他说话。“配音译制”使美国收回了已经失去的市场。输人美国配音译制的影片，在华盛顿

签订的通商条约中成为了一项正式的条款。

1928年，随着雷电华影业股份有限公司的组建，形成」了美国电影业的8家大

公司。，它们包括5家较大的影片公司，即派拉蒙(组建于1914),20世纪福斯(始建于1915，合并于1935 )、米高梅(合并于1924 )、华纳兄弟(1923)和雷电华(1928 ) o 还有3家较小的公司，即环球(1912)、哥伦比亚(1924)和联美(1919)0 好莱坞从经济危机中幸存下来。有声电影非常吸引观众:失业的人们时常

到电影院里去寻找精神上的麻痹，可是当他们的经济力量随着经济道机的延续

而告涸竭时，电影院的营业状况就一落千丈。许多大影片公司不得不求助于洛

克菲勒的“大通银行”或者摩根的“斯特拉斯公司”。结果这些大影片公司被迫实行严格的改组，使摄制权直接落在一小撮金融资本家手里，对好莱坞电影以后的艺术发展方向产生的重大的影响。1935年，由于经济危机和有声电影的新

“专利权斗争”的结果，使美国大财阀进一步控制了好莱坞这个电影城。五家大公司占有整个美国电影营业额的88%(其中派拉蒙、华纳和米高梅三家公司，就

占有65 % )，它们拥有4 000家大电影院，摄制的大型影片占美国全部大型片的80%。它们和其他三家较小的公司控制着美国全部影片发行额的95% Do

三、电影黄金时期

从20世纪30年代到40年代中期，是美国电影的黄金时代。影片产量稳步上升，美国其他地方以至世界各地的许多电影艺术家纷纷来到好莱坞谋求发展。战争期间来到好莱坞的英国导演希区柯克不久就在这里占据了显赫地位。他摄

①「法〕乔治·萨杜尔:《世界电影史》，徐昭、胡承伟译，中国电影出版社1995年版，第302-303

}227制的一系列悬疑影片成为好莱坞电影的经典。随着有声电影的出现，除了早期

的喜剧片、西部片、闹剧片外，歌舞片、强盗片、侦探片、恐怖片等各种类型片也迅

速发展起来。类型电影制作走向成熟，以公式化的情节、类型化的人物和环境吸引着观众。如出现最早的西部片，它以美国西部开发的历史为背景，在西部独特的环境中描绘代表“野蛮”的印第安人、强盗、歹徒和代表文明的西部开发者、边

疆居民、骑警之间的斗争，并一再塑造单枪匹马、独往独来的牛仔形象，一直受