浅析郑愁予《错误》中从古至今的闺怨

浅析郑愁予《错误》中从古至今的闺怨

提及江南，在我的眼前便会浮现出许多景象：烟雨蒙蒙的湿润季节，绿荫如烟的沿河柳枝，接天莲叶的荷塘，青瓦白墙的阁楼窗棂，细长幽深的小巷和街道……也会想起一些人，江南的才子佳人，江南的痴男怨女，他们的悲欢离合，他们的喜怒哀乐，他们的伤春悲秋。我不曾到过江南，对于江南的印象仅此而终，但我依然喜欢，甚至向往江南，江南的一切都给我无限的想象，美的不美的，我都好奇。曾经想象生活在江南的人们一定很幸福，很温柔。就像生活在云端，生活在梦里，美丽而朦胧。终于读到一首诗，它包含了所有我对江南的想象，也包含了我没有想象到的江南，近距离的感受了江南的哀伤和美丽。

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

东风不来，三月的柳絮不飞

你的心如小小寂寞的城

恰若青石的街道向晚

蛩音不响，三月的春帷不揭

你的心是小小的窗扉紧掩

我达达的马蹄是美丽的错误

我不是归人，是个过客……

-------郑愁予《错误》

读过郑愁予的作品的人一定都知道它的《错误》。现代诗人郑愁予的短诗《错误》是一首轻灵隽永的名作，它以蕴藉凄婉的笔触讲述了一个古老瑰丽的中国故事---思妇等待。这首小诗自从1954年发表后就引起了不小的轰动，一时间，整个台湾便传诵着“达达的马蹄”之声。后来《错误》还被冠名为“现代抒情诗的绝唱”。

读过这首诗的很多人都给予这首诗很高的评价，有人评价这首诗“风格明快而不直露，含蓄而不晦涩”，有人评价为“轻巧清隽”“美丽哀伤”，甚至有人说这首诗“堪与宋词小令相论”。这首是全文只有九行，九十六个字，这些文字要如何组合才能博得如此美誉，配得起这样的夸赞？这又会是怎样的一首诗呢？《错误》何以值得人们给予他这样的评价？我想是因为它美！无论从什么角度看他都是美的，就像冰山之所以美丽是因为它的八分之七在水面以下。《错误》的美丽不在于它的长短，而是隐藏在它精准的文字背后那巨大的美丽，谜一样的内涵，以及对传统闺怨主题的继承和发展。

诗人从诗的第一句就暗示我们错误的由来。女人寂寥的花开花落形成对比，‘那等待在季节里的如莲花的开落’，以复杂的句式预示了双

向的错误结局。”而耿占春先生则认为“比喻别扭而不新奇。这个别扭的句子似乎是说一个江南的女子在孤独无望地等待他。而他只是走过而已。”郑先生现身说法，“起头的两行引句⋯‘是用隐喻和叙述的手法为人文思维部分做伏笔，所以，‘莲花’不属于后面七行本诗中小城的场景。”我们仿佛看见江南的大背景之下的一个小景：江南特有的青石小城的街道小巷，阳春三月静立于鸟语花香、柳絮翻飞的迷梦哀伤之中。一女子静立窗前翘首企盼……这样跳跃的图景，表现出诗歌的图画美，画工是画不出人传神的思绪，而诗歌却淋漓尽致的表现着诗中人的情感和哀伤，仿佛那忧伤的人就是读诗人自己。诗人将画面定格于这样的情景之中，然后引出路过江南的“我”和等待归人的“你”，“我”刚好偶然路过你的窗前，“我”看到“你”的那一瞬，就引来到了“你”失望。相遇是美丽的，只是它出现在了错误的时间，只能是一场错误！这首诗明显承续了中国古典闺怨诗的传统!表现了“思妇的等待”这一古老主题闺怨诗在中国诗歌史上源远流长。

从诗经《国风·卫风·伯兮》开始，“愿言思伯，甘心首疾。焉得谖草？言树之背。愿言思伯，使我心痗”就出现了“思妇”这一形象出现，闺怨诗的主题开始逐渐形成。而后又有王昌龄的《闺怨》“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色．悔教夫婿觅封侯。”细腻而含蓄地描写了宫闺女子的心理状态及其微妙变化：金昌绪的《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”是一首怀念征人的诗，反映了当时兵役制度下广大人民所承受的痛苦等等。而入词则有李白的《菩萨蛮》：“暝色入高楼，有人楼上愁”。同样的主题和意象在温庭筠笔下，闺怨诗的的主题更加明显，情感的表达也更加直接、哀怨之情满溢诗词字里行间，作品的情节性．也更加哀婉凄切：“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断自蒴洲。”(《望江南》)我们看到，伫望归人的女子，从清晨“梳洗罢”，便“独倚望江楼”，可是直到夕阳垂金，“斜晖脉脉”，依然“过尽千帆皆不是”。其希望、失望乃至绝望．表明的了女子

的命运，只能是失望的等待。是永远的徒劳。现代诗人郑愁予的《错误》，诗中也有一个倚楼望归的女子，她等待着远方归人。明显的主题上是有闺怨诗的痕迹，同时继承了含蓄委婉的特点。他将前人的“闺怨”诗化为现代语言，表现出一种古典的美，成为郑愁予爱情诗中有代表性的佳作。下面一起来欣赏《错误》这首诗中所流淌的古典韵味。

江南、莲花、东风、柳絮、春帏、向晚……如此意象，我们并不陌生，这些意象在古人的诗词中频频出现，每次看到这样的字眼，我

就会觉得整首诗或是词的意境就会美不胜收。古典的意象可以营造出伤感的凄凉的意境而一首诗的好坏．常与它在意象方面的表现优劣有很大的关系。

诗人用“莲花的开落”这一意象来形容女子在等待的过程中容颜一年年衰老，一年年憔悴，从另外一个角度也透露着女子的等待很漫长。不知莲花开了多少季，而归人仍然不见踪影，等待、等待、等待……该是怎样的一段爱情才会让女子这般痴情的等待，该是怎样的一段故事才会让女子这般义无反顾的守候？用“莲花”表示的不仅是女的容颜还有女子高洁的心灵，钱钟书在《谈艺录》中说：“以莲揣称高洁，实为释氏常谈”。漫长的等待中也许会出现无数个像“我”一样的过客，也许就会有人胜过那无可替代的“归人”，可是女子却总是将心紧掩在小小的窗扉里面，不曾为任何“过客”开启，在孤独中等待，在等待中孤独。在等待中女子的这颗痴心也渐渐变成了一座城池，仅仅拥有女子和归人回忆的城池，坚硬保守而封闭。在这座城里女子是寂寞的，凭栏远望，只盼归人，然而归人却遥遥无归际。“莲”谐音“怜”，诗人怜惜这痴痴等待的女子，江南的女子细弱柳温如水，耐得住这样的痴等的女子，必是坚强善良的女子，周敦颐在《爱莲说》中提到“莲之出淤泥而不染”，在同样温柔如水的的岁月里她不受岁月的蹉跎坚定等待的一片清心，虽然“去年今日此门中，人面桃花相映红。” (崔护《题都城南庄》)可是认识抵不过“东风无力百花残”的悲惨（李商隐《无题》）。只怜她等待的辛苦，怜她已逝的容颜，怜她孤寂的心。女子的感情就这样凄凉着，美丽着，诗人没有直面的描写女子一句，完全从“过客”的角度和心理过程来表现女子的情感和想法，可能只是猜测，也有可能就是事实，江南的痴男怨女多了，也许诗中的这女子只是在“过客”途中遇见的女子的一位代表，伤感和哀怨弥漫着整个江南的小巷街道和每一扇佳人等候的窗棂。

“东风”似乎成了“归人”的青鸟（李商隐《无题》中用青鸟指代信差），为等待的佳人殷勤送信，“东风不来”女子的心就永远紧闭，哪怕是千柔百顺地柳枝，东风仿佛也成了慰藉心伤的良药，以摧枯拉朽之势可以带走女子等待过程中的痛和苦。

诗中句末，字音两两相谐，是无意也好是巧合也好，哪怕是有心，押韵总是会使读者赏心悦目，感受到音韵之美。音谐意聚，会使人读诗的人主动想象诗的意蕴，诗的内涵，主动发现诗歌的美丽，没有谁在诗中看到诗人咬文嚼字的表现是的美丽，读诗人的心头自然会浮现美丽的评价。

诗中频频出现长短句和倒装，不是为了增加诗歌的噱头，而是体现诗歌的内涵，“我打江南走过 / 那等在季节里的容颜如莲花的开落”这样的长短句告诉读诗人：过客匆匆而佳人的等待却很漫长,长短参