西方戏剧欣赏
以现实为基础的西方戏剧作品
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以现实为基础的西方戏剧作品西方戏剧作为一种古老而丰富的艺术形式,一直以来以其深入探讨人性、社会问题和现实生活为特点而备受赞誉。
在众多的西方戏剧作品中,有许多以现实为基础,反映了当下社会的各种问题和现象。
本文将介绍一些以现实为基础的西方戏剧作品,探讨它们对现实生活的揭示和启示。
1.《查理的一生》(Death of a Salesman)是美国剧作家阿瑟·米勒创作的经典戏剧作品。
该剧以一个普通销售员查理的悲惨命运为主线,通过展现他的痛苦、挣扎和绝望,揭示了现代社会中商业竞争和追求成功所带来的压力和伤害。
这部戏剧以现实主义手法展现了一个家庭的崩溃和个人的精神崩溃,引人深思。
2.《欲望号街车》(A Streetcar Named Desire)是美国剧作家田纳西·威廉斯的杰作。
该剧通过讲述一个堕落的南方女子布兰奇与她姐姐斯坦利之间的冲突,揭示了社会阶级、性欲和疯狂的力量。
这部戏剧以现实主义手法刻画了人性的复杂性和社会的残酷现实,将观众带入一个充满矛盾和争斗的世界。
3.《居里夫人》(Madame Curie)是法国剧作家朱利恩·比维的作品,讲述了科学家居里夫人和她丈夫皮埃尔的生平故事。
这部戏剧以现实主义手法展现了居里夫人在科学研究中的艰辛和她为人类进步做出的巨大贡献。
通过展示居里夫人的坚持和奉献精神,该剧向观众传递了积极的人生态度和对科学的崇高追求。
4.《红字》(The Scarlet Letter)是美国作家纳撒尼尔·霍桑的经典小说改编的戏剧作品。
该剧以17世纪新英格兰的一个小村庄为背景,讲述了女主人公海瑟·普林的婚外恋和社会对她的谴责。
这部戏剧以现实主义手法呈现了道德观念、宗教信仰和社会规范对个体命运的影响,引发观众对道德和自由的思考。
5.《福尔斯夫人》(Mrs. Warren's Profession)是爱尔兰剧作家乔治·伯纳德·肖的作品。
简论《雷雨》中的西方戏剧元素
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简论《雷雨》中的西方戏剧元素
《雷雨》是曹禺的一部现代话剧作品,它在上演时披露了许多西方戏剧元素。
本文将从舞台设置、剧情结构、人物形象和语言运用等方面探讨这些西方戏剧元素。
首先,舞台设置是戏剧中的重要元素之一,而《雷雨》的舞台设置充满了西方戏剧的影子。
剧中以“傍晚的天空”为背景,描绘了一幅浓重的夜晚氛围。
同时,在舞台设置上,使用了象征主义的手法,比如暗示着家庭破碎的破墙,暗示着雷雨之际的多云天气等,这些舞台元素使得戏剧更具有表现力和视觉冲击力。
剧情结构也是传统西方戏剧中的重要组成部分。
剧中通过揭示家族秘密以及爱情纠葛等复杂关系,呈现出一系列悬疑、悲剧和喜剧的情节。
这种剧情发展方式符合西方戏剧中常见的冲突与转折的要求,加强了戏剧的紧张性和观赏性。
人物形象也是戏剧中的重要元素,而《雷雨》中的人物形象具有西方戏剧元素的特点。
曹禺在刻画人物形象时强调了人物内心的冲突和矛盾,使得人物形象更加复杂和立体。
比如,剧中的周朗和含淑是两个相互矛盾的人物,他们的内心世界充满了欲望、痛苦和挣扎,这与西方戏剧中常见的人物形象相呼应。
此外,语言运用也是戏剧中常见的西方戏剧元素。
曹禺在《雷雨》中运用了丰富的隐喻、比喻和象征,使得剧本更具诗意和戏剧性。
比如,“沉闷的天空,低垂的双肩”等描写方式,既突出了舞台设置的效果,又增加了剧本的表现力和情感共鸣。
总的来说,《雷雨》中的西方戏剧元素体现在舞台设置、剧情结构、人物形象和语言运用等方面。
这些元素的运用使得剧本更加丰富多样,更具表现力和观赏性。
它充分展示了曹禺对西方戏剧的借鉴与融合,为中国话剧的发展开辟了新的道路。
西方戏剧鉴赏
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西方戏剧鉴赏题目_我学到的西方戏剧学院课程序号 __ _ __ __班级_ __专业__ __ __姓名 _ __ ___联系电话_我学到的西方戏剧随着人们物质生活的不断丰富,自然而然人们对精神领域上的要求也越来越迫切,文化载体形式也越来越多元化,电影电视、杂志、报刊书籍等多为人所熟悉。
孰不知,有着深厚文化底蕴的戏剧,也在当代社会中茁壮成长。
例如我们学校的阿西剧社就是一个很好的例子,《此剧禁止上演》《皆大欢喜》《绝对信号》《嫌疑人X的献身》等等,都是在校学生通过对著名戏剧的理解与模仿,再加上自己的创新,反映了当今社会存在的一些现象,深受广大师生的喜爱,也使更多的人对戏剧有了初步的认识。
而我对于戏剧真正的起源与发展,戏剧不同题材与体裁,悲剧与喜剧各自的特点与代表作家的认识,是通过这几堂西方戏剧鉴赏课的学习才有了进一步的认识。
通过这几堂课的学习,真的让我获益匪浅了解了什么是西方的悲剧与喜剧,了解了什么是西方的锁闭纯喜剧、佳构剧、史诗剧、自然主义戏剧等等。
但给我总的感触是,无论什么形式的戏剧都反映了当时社会的现状,表达了作者的一种观点和情感,戏剧是生活与社会的另一种诠释与表达方式。
首先来谈谈西方悲剧。
悲剧是戏剧的主要体裁之一。
它渊源于古希腊,由酒神节祭祷仪式(狄俄尼索斯仪式)中酒神颂歌演变而来,有死亡到再生的寓意。
而世界最早的悲剧是希腊悲剧。
古希腊悲剧是整个西方戏剧的起源,所以悲剧是最古老的戏剧题材。
那么,什么是悲剧呢?亚里士多德《诗学》对悲剧定义是这样的:悲剧是对于一个严肃、完整而有一定长度的行动的模仿;模仿的方式是借人物的动作来表达,而不是采用叙述法,借以引起怜悯和恐惧来使这种情感得到“卡塔西斯”(catharsis,净化、陶冶、宣泄)。
西方戏剧有三座高峰,分别是古希腊的命运悲剧,文艺复兴时期莎士比亚的性格悲剧以及20世纪欧美荒诞派戏剧。
课堂上老师为我们叙述的《俄狄浦斯王》则是典型的古希腊的命运悲剧。
中外戏剧的鉴赏
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一、中外戏剧的异同戏剧是一种舞台表演的综合艺术,它借助于文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段来塑造人物形象,揭示社会矛盾、反映社会生活。
在中国,戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称,也常专指话剧。
在西方,戏剧即指话剧。
戏剧多由古代的宗教礼仪、巫术扮演、歌舞、伎艺演变而来,后逐渐发展为由文学、表演、音乐、美术等多种艺术成分有机组成的综合艺术。
戏剧按作品类型可分为悲剧、喜剧、悲喜剧、正剧等;按题材内容可分为历史剧、现代剧、情节剧、哲理剧、寓言剧、童话剧等。
中国传统戏曲在理论上并没有悲剧与喜剧的分类,但为世人熟知的戏曲中仍不乏接近于西方悲剧与喜剧特性的优秀作品。
在西方戏剧史上,一般认为悲剧主要表现主人公所从事的事业由于客观条件的限制、恶势力的迫害及本身的过错而致失败,甚至个人毁灭,但其精神却在失败和毁灭中获得了肯定。
古希腊悲剧发源于祭祀酒神仪式,大多取材于神话、传说和史诗;英国莎士比亚的悲剧作品以充分的激情表达了人文主义的人生理想和生活愿望;18世纪启蒙运动时期的悲剧大多直接描写当时社会的现实生活,着重宣扬自由、平等、博爱思想,并打破悲剧、喜剧的严格界限;19世纪产生了具有批判现实主义精神的社会悲剧。
悲喜剧兼有悲剧和喜剧成分,通常具有喜剧的圆满结局。
喜剧一般以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画,引人发出不同含义的笑,来嘲笑丑恶、滑稽的现象,肯定正常的人生和美好的理想。
喜剧冲突的解决一般比较轻快,往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。
由于描写的对象和手法的差别,一般分为讽刺喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧、闹剧等样式。
欧洲最早的喜剧是古希腊喜剧;19世纪俄国的果戈理和奥斯特洛夫斯基等人的喜剧作品具有批判现实主义精神;现代西方有些作家在创作喜剧作品时则常把世界、人生、历史、自我作为嘲弄对象,刻意表现整体性的荒诞和滑稽。
正剧的特征是不受古典主义创作原则的束缚,在内容和形式上都兼有悲、喜剧因素,能更真实、更直接地表现普通的社会生活形态。
西方音乐鉴赏-歌剧
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片段欣赏
卡拉夫的咏叹调——《今夜无人入睡》 剧中最著名的唱段便是卡拉夫的咏叹调 《今夜无人入睡》,是卡拉夫要求图兰朵特 猜其身份的那一夜所唱的歌曲,在这首作品 中,卡拉夫望着满天的星斗深情的演唱,表 现出男主角深情的爱恋和坚强的决心。这首 咏叹调也成为此剧最欢迎的唱段。
《罗密欧与朱丽叶》(古诺曲)
作品简介
《茶花女》(四幕歌剧)作于1853年。剧本由意大 利作家皮阿威根据小仲马的同名悲剧小说改编而成。同 年3月初次演出于维也纳。 维奥丽塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓,与青年 阿尔弗莱德相爱。但是,阿尔夫莱德的父亲乔治欧激烈 反对,强要她承诺与他儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗 莱德的家庭和幸福,她决心牺牲自己的爱情,忍受着内 心的极大痛苦,重饭风月场。阿尔弗莱德误以为他变了 心,盛怒之下,在公开场合羞辱了她。维奥丽塔信守对 乔治欧的诺言,未向自己的情人道破真情,但患有肺病 的身体受不了这一致命打击,就此卧床不起。不久,乔 治欧良心发现,把全部事情对儿子名言。但当阿尔弗莱 德回到维奥丽塔身边时,她已经奄奄一息了,疾病如不 公正的社会多去了她的爱情和生命。音乐以细微的心理 描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量,集中体 现了威尔第歌剧创作的特点。Βιβλιοθήκη 4、《蝴蝶夫人》(普契尼曲)
普契尼(Giacomo Puccini)意大利歌剧作曲家, 毕业于米兰音乐学院,普契尼的音乐创作以感情鲜明、 戏剧效果惊人而具有良好的艺术感染力。他的音乐中吸 收话剧式的对话手法,注意不以歌剧阻碍剧情的展开。 普契尼继承了意大利歌剧的现实主义传统和人道主义精 神,但其创作中往往带有悲观和宿命的色彩。他发展了 威尔第晚期的艺术成就,不断探索、革新艺术手法,兼 收并蓄了当代和声、管弦乐法、曲式等方面的新技巧, 创造了意大利歌剧新的形象性的朗诵和咏叹风格,他力 求使歌剧的戏剧性布局动力化,对20世纪的歌剧发展有 巨大的影响。他的作品中常表现异国风情,直接采用各 国民歌。其成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》。 著名的传世之作有:《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺 术家的生涯》(《波西米亚人》)、《来自西部的女郎》 等十余部。其中歌剧《图兰朵》反映的是中国题材,剧 中采用了中国民歌《茉莉花》。
西方戏剧赏析论文——威尼斯商人
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威尼斯商人戏剧赏析《威尼斯商人》又名《威尼斯的犹太人》是莎士比亚于1596-1597年写成的一部五幕喜剧,是莎士比亚的早期作品,在这一时期,莎士比亚的创作以喜剧为主,也包括历史剧和诗歌。
作为莎士比亚初入文学殿堂的作品,这部喜剧中充满了青年人的乐观精神。
这部作品体现了莎士比亚喜剧的几个特点:第一,喜剧与讽刺结紧密相关,莎士比亚继承和发扬了希腊罗马讽刺喜剧的传统:即嘲笑一切丑恶、庸俗的事物,抨击生活中不合理的现象。
《威尼斯商人》一剧,剧中多次提及金钱的话题,其中包含着对金钱的揭露和批判。
此外剧中也对对金钱痴迷进行批判,对封建的陈规陋习也针砭入骨。
第二,喜剧和人文主义的生活理想相结合。
忠诚的爱情和友谊的主题是《威尼斯商人》赞美的中心。
但是这种爱情和友谊是建筑在人文主义的道德原则基础上的。
在莎上比亚的喜剧中,男女是以平等的身份出现的,并着重歌颂了女性的聪明才智与勇气。
这在当时来说,是一种较为先进的思想。
最后,作家还以人道主义精神,歌颂了民族平等和友爱的思想。
《威尼斯商人》主要讲述:贫穷而出身高贵的威尼斯青年巴萨尼奥向威尼斯商人夏洛克借贷以向美丽并富有的鲍西娅求婚。
但就在他即将成婚时,他收到了好友安东尼奥的一封告别信,得知为自己担保和签订借据的好友安东尼奥投资于海上贸易,而船只却不幸失事,无法偿还欠款,而痛恨安东尼奥的夏洛克落井下石企图根据借约从安东尼奥胸口夺走一磅肉,两人对簿公堂,机智勇敢的鲍西娅假扮律师出庭,利用她的聪明机智,惩罚了夏洛克,故事结尾皆大欢喜,有情人终成眷属。
《威尼斯商人》是莎士比亚喜剧中的一部杰作,但它也是喜剧中的悲剧,剧中多次提到金钱这一古老而又永不过时、永不衰退的话题。
最后,作家还以人道主义精神,歌颂了民族平等和友爱的思想。
一部作品当它从作者的笔下来到读者的手中时,它便已经与作者脱离了关系,每一个读者都会在阅读之后都会有一本完全不同的《威尼斯商人》,沉浸于爱情者看得见那甜蜜的爱情,热衷友情的感动于无私的友情,喜欢幽默的会被一个个双关语逗乐,而有的人会看到那温暖背后的熊熊地火的涌动。
西方戏剧史概论课件
![西方戏剧史概论课件](https://img.taocdn.com/s3/m/40135fbaf80f76c66137ee06eff9aef8951e4841.png)
目 录
• 古希腊罗马戏剧 • 中世纪戏剧 • 文艺复兴时期的戏剧 • 古典主义戏剧 • 启蒙时代的戏剧 • 浪漫主义戏剧 • 现实主义戏剧
contents
CHAPTER
古希腊罗马戏剧
古希腊戏剧
悲剧
喜剧
古罗马戏剧
悲剧
继承了古希腊悲剧的传统,题材多涉及罗马历史和神话,代表作家有塞内加。他 的作品如《特洛伊妇女》等,以庄重、沉郁的氛围和深刻的思想内容为特点。
喜剧
古罗马喜剧以滑稽、幽默和戏谑为特点,代表作家有普劳图斯和泰伦提乌斯。普 劳图斯的《一坛黄金》等作品,以诙谐的语言和机智的情节著称;泰伦提乌斯则 以其作品《孪生兄弟》等,展现出对剧
总结词
宗教剧是中世纪戏剧的主要形式,以宣传教义为目的,多在教堂演出。
总结词 代表人物
特点 作品
CHAPTER
现实主义戏剧
英国戏剧
英国现实主义戏剧的起源
重要作品
起源于19世纪中叶,以对社会问题的 关注和人物塑造的真实性为特点。
《雾都孤儿》、《双城记》等,这些 作品通过描绘社会底层人物的生活, 反映了当时社会的真实面貌。
代表剧作家
约翰·奥斯丁、亨利·詹姆斯、乔治·萧 伯纳等,他们的作品关注社会底层人 物,揭示社会不公和道德冲突。
总结词
特点
代表人物 作品
德国戏剧
总结词
德国浪漫主义戏剧强调民族精神、历史和哲学思考,以及个人与命运 的抗争。
代表人物
歌德、席勒、克莱斯特等。
特点
德国浪漫主义戏剧以民族精神和文化为背景,注重表达民族情感和历 史命运,同时也反映了哲学和宗教问题。
作品
《浮士德》、《阴谋与爱情》、《丹东之死》等。
西方戏剧·演出赏析 - 上海师范大学
![西方戏剧·演出赏析 - 上海师范大学](https://img.taocdn.com/s3/m/573f8e2f844769eae109ed15.png)
西方戏剧·演出赏析18570061任课教师:王韦予(讲师)课程简介:戏剧艺术本身具有双重性——文学性和剧场性。
文学性是剧作家运用语言刻画人物、表达思想。
导演、演员、舞台美术等其他工作人员在其基础上创造性地赋予它一个物质外壳,使一出戏不是被读出来,也不是被说出来,而是被当场看出来。
剧本是文学载体它除了在演出时被呈现出来,还可以存在于人们的口头和书本中,而呈现在剧场中的那种在特定时空中的舞台演出,虽然有影像或文字介绍,但从严格意义上说,它随着演出的结束而消失了。
因此,文学史、戏剧史上的所谓经典其实就是剧本。
“剧作家总是通过他的戏剧作品提供概念。
他提出主题,并根据生活创造主题。
”“因此。
99%的论戏剧的书都实实在在是谈剧作的;而同行之外的绝大部分研究题目大都与剧本有关。
”在具体的运作中,如果只重视文学性忽视戏剧的剧场性,显然是行不通的,再好的剧本也只能是案头阅读的书斋剧。
当我们坐在剧场里看戏,看的不是剧本,而是一场完整的演出。
在当代看戏或创作戏剧被认为是很“古典”的事,然而戏剧在当代的文化意义仍然是不可忽视的。
本课程教学的基本任务是通过对西方演剧史的梳理,戏剧观演空间观念的演变,具体作品及与之相关的历史事实的介绍、讲解。
结合当代戏剧演出的录像观摩,使学生较系统地了解戏剧演出的基本知识、发展规律、美学原理。
提高表演专业学生的艺术鉴赏力和文化素养,树立正确的审美观,加深对戏剧艺术的认识,提高非戏剧专业的学生对戏剧艺术的认识和欣赏能力,培养学生良好的审美情趣和理论基础。
教师简介:姓名:王韦予职称:讲师1997年毕业于上海戏剧学院舞台美术系2007获上海戏剧学院舞台美术系硕士学位现任教于上海师范大学谢晋影视艺术学院曾担任美术设计:电影:《寻枪》、电视剧:《各就各位》京昆剧:《桃花扇》、越剧:《何文秀传奇》话剧:《雷雨》、《艺术》、《悲悼》、《生死场》、《以生命的名义》、《海鸥》、《渔人之家》、《威尼斯商人》、《伪君子》、《权贵之家内幕》、《原野》等大型活动:《上海时装艺术节》开幕式、《松江文化艺术节》开幕式、《蔡琴上海演唱会》、《上海世界夏季特殊奥林匹克运动会》开幕式(道具部分)等2015年纽约电影学院访问学者参加展览2014 “集体堕落”艺术展/海上艺术馆2013 “共存”当代艺术展/昆山2013 艺术登陆新加坡/新加坡滨海湾金沙会展中心2012 艺术北京/北京农展馆2012 “时差”中德当代艺术展/汉诺威,德国2012 上海艺术博览会国际当代艺术展/上海展览中心2012 “五乘五”当代艺术展/乙空间(上海)2011 “激素”当代艺术展/药艺术馆(南京)2009 “第三拨”当代艺术展/M50(上海)2007 “五块橡皮”当代艺术展/非艺术中心(上海)作品入选电影节2016 LANZAROTE 国际电影节/西班牙2016 MONSTRA国际动画电影节/里斯本2015 迪拜国际动画电影节2015 法国de Montage d’Autrans国际电影节2015 第18届CinemAmbiente 环境电影节/意大利2015 ANIMASYROS 国际动画电影节/希腊2015 BeThere!国际动画电影节竞赛单元/Corfu希腊2015 FANTOCHE国际动画电影节竞赛单元/瑞士2015 Anca斯洛伐克国际动画电影节2015 捷克国际动画电影节竞赛单元2014 第二届顺天湾世界动物电影节2013 第十届首尔绿色电影节竞赛单元。
西方戏曲知识点总结大全
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西方戏曲知识点总结大全西方戏曲是一个包含各种不同类型的戏剧形式和艺术表演的总称, 制作精良的西方戏曲涵盖了舞台剧、音乐剧、歌剧、芭蕾舞和马戏表演等形式。
这些戏曲形式在欧洲和北美等西方国家都有着悠久的历史,并且在当今的艺术界仍然活跃着。
在这篇文章中,我将要探讨一些西方戏曲的知识点,包括它的历史、类型和特点,以及一些著名的西方戏曲作品和表演者。
一、西方戏曲的历史西方戏曲的历史可以追溯到古希腊时代的戏剧形式。
古希腊的戏剧包括悲剧和喜剧两大类型,主要是在大型露天剧场上演出,经常是由男演员扮演女性角色。
希腊戏剧主要以讲述神话和历史故事为主题,而且对话和表演都显得非常夸张。
在罗马时代,古希腊戏剧被引入到了罗马帝国,形成了罗马戏剧。
罗马戏剧还加入了一些当地的元素,并且表演形式也有所改变。
在中世纪,基督教的传教活动带来了一些宗教戏剧的发展,比如“圣诞剧”、“复活节剧”等。
这些戏剧通过宗教仪式来进行表演,传达基督教的教义和信仰。
在文艺复兴时期,欧洲的文化和艺术得到了极大的发展,西方戏曲也开始在这个时期得以复兴。
歌剧、舞台剧等各种艺术形式都得到了极大的关注和发展。
莎士比亚的戏剧作品成为了文艺复兴时期的代表作之一,至今仍然是世界上最受欢迎的戏剧作品之一。
到了18世纪和19世纪,西方戏曲逐渐转变为现代形式,音乐剧在美国开始兴起,歌剧也开始有了一些新的发展,戏剧制作和表演技巧也得到了进一步的提升。
20世纪以后,西方戏曲成为了当代艺术表演界的主要形式之一,它的表演形式和内容都得到了更多的创新和发展。
二、西方戏曲的类型1. 舞台剧舞台剧是一种典型的西方戏曲形式,它主要以对话和行动来进行表演,通过演员的表演和舞台的布置来讲述一个故事。
舞台剧往往是根据现实生活中的事件、人物和情感来进行创作,它的观众群体也比较广泛。
莎士比亚的戏剧作品就是典型的舞台剧,比如《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等。
2. 音乐剧音乐剧是一种结合戏剧表演和音乐演出的艺术形式,它主要以歌曲和舞蹈来进行表演,通常会在舞台上进行大规模的表演和装饰。
西方歌剧赏析PPT课件
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(五)戏曲音乐与歌剧音乐
戏曲音乐包括:声乐(唱腔、念白)和 器乐(小型合奏的文场和打击乐演奏的 武场)两大部分。
万变不离其宗
歌剧音乐,不可随意沿用或套用。
三、歌剧的戏剧性特征
(一)音乐的戏剧性 戏剧性:音乐艺术中所谓戏剧性,
实质上只是一种借喻而已,表示两 个或几个具有对立性格的音响符合 的对立冲突。 立意 冲突 心理 (二)戏剧张力与音乐张力 戏剧张力:情节高潮到了之前戏剧 动作所能承受的情绪负担。 高潮 互补 形式美
(三)音乐主导
歌剧,其音乐语言的抽象性和完整 性而取得自身的独立性。这种独立 性又是与特定的戏剧结构和人物关 系紧密相连的。要完善地展示音乐 化的戏剧,音乐(声乐、器乐)必 然成为关键性要素。
二、歌剧与戏剧之比较
(一)时间艺术 音乐与戏剧的相同之处: 首先,都是在时间流程中展开,具
有不间断性。 其次,两者的作品都具有发展性。 再者,两者都必须通过素材的内在
就本质而言,传统歌剧的剧中人物 不用日常生活的语调说话而用优美 的歌声唱出内在的思想感情。
(三)文学血缘
题材 情节 角色 语言
Байду номын сангаас (四)歌剧音乐
角色的抒情、叙述通过独唱表示。 重唱立体地表现出同一时间中不同人物
的心理。 合唱在歌剧中表现群体形象。 在歌剧中,独唱、合唱和重唱以及乐队
间奏等成分邮寄组成完整的结构。
第一章 歌剧艺术的基本特征
一、音乐与戏剧的最高综合形式 (一)歌剧的概念 “歌剧”(opera):按照中文译
名的字面,顾名思义,即以歌唱方 式演出的戏剧;按照意大利原文, 即一种把戏剧发展建立在独立音乐 结构基础上的艺术样式。 “音乐的戏剧,戏剧的音乐”
(二)综合艺术
艺术欣赏古代中国戏曲与西方戏剧的比较
![艺术欣赏古代中国戏曲与西方戏剧的比较](https://img.taocdn.com/s3/m/dcd69e2c6d175f0e7cd184254b35eefdc8d315c9.png)
艺术欣赏古代中国戏曲与西方戏剧的比较在全球范围内,戏剧是一种古老且富有魅力的艺术形式。
古代中国戏曲和西方戏剧都有着独特的风格和传统,其中每一种形式都具有其独特的魅力。
本文将对古代中国戏曲和西方戏剧进行比较,以便更好地理解两种艺术形式的异同。
古代中国戏曲是中国文化的重要组成部分,有着悠久的历史。
它可以追溯到两千多年前的战国时期。
古代中国戏曲包括京剧、豫剧、黄梅戏等多种形式。
这些戏曲形式通常通过歌唱、舞蹈、音乐和动作来表达情感和讲述故事。
古代中国戏曲注重细节和肢体动作,演员通常需要经过严格的培训才能达到精湛的表演水平。
戏曲中的角色扮演非常重要,演员们通过改变服装和化妆来诠释不同的角色,以便更好地传达情感和意图。
此外,古代中国戏曲强调礼仪和传统价值观的表达。
与之相比,西方戏剧的起源可以追溯到古希腊。
西方戏剧包括古希腊悲剧、罗马喜剧等多种形式。
西方戏剧注重剧本和对话的表达。
西方戏剧以现实主义为基础,通过对话和表演来传达剧情和角色的发展。
西方戏剧对场景和服装设计也要求较高,以便更好地呈现特定的时代和环境。
此外,西方戏剧也注重现实生活的描绘和对社会问题的探讨。
虽然古代中国戏曲和西方戏剧在表现形式、风格和主题上存在差异,但它们都是通过舞台表演来传达情感和故事的艺术形式。
两种艺术形式都强调演员的技艺和表演能力。
此外,它们都致力于通过舞台表演来传达价值观和思想。
然而,虽然古代中国戏曲和西方戏剧有很多相似之处,但它们的审美标准和观众的欣赏方式也存在差异。
在古代中国,戏曲通常被视为一种重要娱乐方式,经常搭配音乐和舞蹈,用以庆祝节日或其他重要场合。
中国观众对戏曲的欣赏往往更加注重其传统文化和历史价值。
而在西方,戏剧被视为一种更加精致和独立的艺术形式,在剧院中举行专门的演出。
西方观众通常更加注重演员的表演和剧本的质量,对戏剧的观赏更加注重情节和角色的发展。
综上所述,古代中国戏曲和西方戏剧是两种独特而令人着迷的艺术形式。
虽然它们在表现形式、风格和观众欣赏方式上存在差异,但它们都是通过舞台表演来传达情感和故事的重要媒介。
西方戏剧特点及代表人物
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西方戏剧特点在西方,戏剧是一种贵族式的享受节目,是高消费,戏剧的表演地点被安排在剧院,而剧院的装饰布置之堂皇是有口皆碑的,一般的衣冠不整的平民百姓是无法入内的; 西方社会的戏剧里暗喻对社会的抨击和批判,所以故事和人物大都是悲剧结局。
就看莎士比亚的悲剧和他的悲剧人物吧,结局都是死。
罗密欧与朱丽叶有情人终难成眷属。
而中国人的戏剧大多是用来娱乐的,所以不很注重故事情节的发展,有些戏剧甚至没有什么情节,唱了几天,都是同一个人,唱一段讲一个故事,只要他(她)唱得好听,观众愿意听愿意看,再唱几天也无妨。
西方戏剧要求,“从大幕拉开的一刻开始,布景与道具己经放置在观众眼前,而戏剧剧本在设计人物出场时而要首先解决的问题,已经不再是如何让观众尽可能快地明白上场人物的身份性格,而是如何让人物尽可能快地融入这个现成的舞台环境,让人物在这个给定的背景下展开他的性格,以及发展与其它人物的关系。
”西方戏剧呈现出的特征是:1 。
强烈的反传统色彩和超前的创新精神 ;2 .独特的多元化格局渐趋一统 ;3。
“戏剧"概念的内涵与外延发生了很大的变化,由纯戏剧走向高度的戏剧融合;4。
悲剧喜剧化,喜剧悲剧化 ;5。
由具象走向抽象 ;6.戏剧主题的全人类性;7。
特别注重对戏剧表演形式的探索 ,造就了丰富多彩的演剧风格;8。
导演的权威日益膨胀 ,取代了剧作家的统治地位 ;9.大量借鉴和吸收电影的手法 ;1 0 。
具有浓重的现实主义的基本底色西方戏剧的代表人物莎士比亚正如所有人的生活中喜剧和悲尉总是紧密交织在一起一样,莎士比亚的作品也是喜剧和悲剧交织在—起的,他的天才无法用任何条条框框加以限制。
他的戏剧情节十分复杂、生动,人物性格丰富、细腻、活泼。
他的戏剧语言让有些人深恶痛绝,同时让另一些人叹为观止。
在那些剧作中,优美的诗句与粗野的语言浑然一体,再加上各种双关语、幽默语、比喻、讽语、谐语、俚语以及职业语言等等,应有尽有。
莎上比亚终其一生都在戏剧中宣扬人文主义思想,特别是人文主义者所提倡的“自由”、“仁慈"、“善良”、“善良”、“爱情”、“友谊”等观念,形成了他的戏剧主题.莫里哀莫里哀的伟大成就在于将法国喜剧提高到法国悲剧的水平.以前的人创作喜剧往往是翻译或改编意大利,特别是西班牙的作品.而莫里哀则与前人不同,他植根于法国土壤,根据自己对于周围事物的观察进行创作,创造当代人物,具有地道的法国特色。
西方歌剧简史和名作欣赏 普契尼
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普契尼的最后一部歌剧《图兰朵》取材于C.戈齐的神话剧,在这部作品里他坚持了 创作的现实主义原则,摆脱了原著的象征性,使全剧充满生活气息,人物都是富有激情 的活生生的人。他在这里一反过去常采取的抒情室内风格,恢复了几乎被人忘却的意大 利正歌剧风格,有雄伟的合唱、辉煌的独唱段落、丰富多彩的音响效果等。由于戏剧的 背景是古代中国,采用了中国民歌《茉莉花》的曲调,但其他方面并无中国特色。他在 剧中广泛运用了欧洲的古调式,有些表现性强的场面,运用现代和声,形成不协和的多 调性结合。可惜写到第三幕时普契尼因病逝世,剩下的部分由他的学生F.阿尔法诺根 据他的草稿完成。1926年4月,当《图兰朵》在著名的斯卡拉歌剧院首演,获得巨大成 功。指挥大师托斯卡尼尼在第三幕临近结尾时放下指挥棒,转向观众低声宣布:“大师 的作品在这里结束。”普契尼一生共创作了12部歌剧,至今仍在世界歌剧舞台上经常演 出的主要有4部:《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《图兰朵》。纵观 普契尼的歌剧作品,虽然都与爱情相关,但是透过丰富的管弦乐法和音乐美学,再配合 张力十足的戏剧情节,他塑造了歌剧史上最具有代表性的女性角色,从温柔抒情的咪咪 (《艺术家的生涯》)、柳儿(《图兰朵》)、巧巧桑(《蝴蝶夫人》)到个性刚烈的 托斯卡、杜兰朵以及游戏爱情的穆塞塔(《艺术家的生涯》)、曼侬·莱斯戈等等,普 契尼为歌剧舞台树立了经典的女性角色。19世纪末至20世纪初,普契尼领导歌剧进入了 新的时代,他取得了国际性的成功。普契尼继承了意大利歌剧的现实主义传统和人道主 义精神,大胆地将意大利传统中自由的旋律和现代音乐的新要素结合起来,创作出了色 彩丰富、细腻婉转的管弦乐。普契尼发展了威尔第晚期的艺术成就,不断探索革新艺术 表现手法。他借鉴各民族乐派的成就,顺应时代的潮流,兼收并蓄了当代和声、管弦乐 法、曲式等方面的新技巧,创造了意大利歌剧新的形象性的朗诵和咏叙风格,乐队担负 戏剧性布局的作用,积极参加到舞台情节的发展中去。他力求使歌剧的戏剧性布局动力 化,其作品充满异国情调,剧情紧凑,题材罕见而又吸引观众,具有强烈的震撼力。普 契尼的创作和艺术实践对20世纪的歌剧发展有巨大影响。在普契尼的推动下,意大利作 曲家们创作出了大批以各地乡村生活为主题,具有新的演唱风格的真实主义作品。
中西方戏剧赏析
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中西方戏剧赏析戏剧是世界各个文化中最重要、最古老的艺术表现形式之一,其历史已经追溯到几千年前。
中西方戏剧在形式、内容、表演等方面有着显著的差异,但它们都在不同程度上展现了人类的思想、情感和价值观。
中西戏剧的区别中戏反映了中国人民对生活和社会状况的感知和思考。
中戏早在汉唐时期已经形成,有大量的传统剧种,如京剧、豫剧、评剧等。
它们是通过多种元素的结合来传达情感,比如音乐、唱词、舞蹈、戏曲道具、脸谱等。
中戏的主题和题材多样,有历史事件、神话传说、民间故事、传统节日等,同时在表现方面分为悲剧、喜剧、曲剧、散曲等类型。
西戏则是以古希腊戏剧为源头,从文艺复兴时期至今不断发展。
它以戏剧角色的内心感受和情感为核心,表现方式注重理性、独立和自我意识的表达。
西方戏剧采用叙事和对话的方式讲述故事,并通过舞台设计、演员表演、音乐和灯光来增强情绪效果。
中西方戏剧的相似之处虽然中西戏剧在形式和内容上有很大的区别,但它们在创作上都注重表现情感和人物的内心。
中西方戏剧都是通过艺术形式来诠释人类的生活经验,并且尝试解决生活中存在的社会问题,这也使得中西方戏剧具有深刻的人文主义思想。
此外,中西方戏剧都是通过演出来表现剧本,它们都需要舞台效果来激发观众对演出的情感反应。
中西方戏剧也都表现出多样性和复杂性,它们需要演员和观众都具备深度文化素养才能更好地展现。
结语中西方戏剧是人类历史上最古老、最重要的艺术形式之一。
虽然中西方戏剧在形式和内容上存在很大的区别,但是它们都反映了人类对生活的感知和对社会问题的思考,具有深厚的人文主义思想。
欣赏不同风格和文化的戏剧表演有助于我们拓宽视野、了解不同的文化和社会背景,也有助于丰富我们的人生经验。
西方戏剧史 2015
![西方戏剧史 2015](https://img.taocdn.com/s3/m/87087adbb14e852458fb57ec.png)
一、希腊悲剧结构分为5部分: 1.开场。
歌队入场前,由一个或几个人出场,介绍或者暗示全剧内容。
2.进场歌。
歌队入场。
3.场。
场就是幕,表演主要故事。
一出剧由3-7场组成。
4.合唱歌。
每场完后由歌队歌舞,起拉幕的作用。
退场。
退场也就是尾声。
全剧完。
二、希腊喜剧结构希腊喜剧结构有6部分:1. 开场2. 进场3. 对驳场,表现矛盾高潮。
4. 评议场5. 插曲,歌队发表意见。
6. 退场。
大团圆,歌队最后一次歌舞三大悲剧诗人埃斯库罗斯是民主政治成长时期的悲剧诗人;索福克勒斯是民主政治繁荣时期的悲剧诗人;欧里庇得斯则是民主政治发生危机时期的悲剧诗人。
希腊悲剧的特点:1、题材取自神话、英雄传说、史诗;2、反映思想渗透因果报应的神秘主义因素,宣扬命运不可抗拒之思想;3、布局简单,人物精练,性格鲜明,语言朴质,风格雅致。
埃斯库罗斯对希腊戏剧的贡献:戏剧形式上:增加了第二个演员,首先采用三部曲形式,采用画景、高底靴、面具,使悲剧具有完备的形式。
人物:意志坚定,雄伟高大,但性格单一。
情节:简单,具感染力。
语言:庄严、雄浑,夸张色彩浓厚。
埃斯库罗斯古希腊三大悲剧诗人之一。
埃斯库罗斯大约写过七十部悲剧,被保存下来的只有7部:《乞援人》、《波斯人》、《七将攻忒拜》、《被缚的普罗米修斯》和《俄瑞斯忒斯》(《阿伽门农》、《奠酒人》和《报仇神》)。
在这七部悲剧当中有六部的题材来自神话,只有《波斯人》(公元前472)是例外;但是诗人改变了神话原来的意义。
代表作是《被缚的普罗米修斯》。
索褔克勒斯主要成就戏剧形式上:增加第3个演员,更多地使用舞台布景,创造独立的悲剧。
人物描写方面:侧重写人而非神,采用对照手法写理想人物。
亚理士多德《诗学》:索褔克勒斯按照人应当有的样子来写。
情节结构:情节单一,结构复杂,重视内部联系。
风格:朴质、简洁、自然、有力量在大半个世纪的创作活动中,他写了—百二十多个剧本,流传至今的也只有7部悲剧:《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》、《特拉基斯妇女》、《厄勒克拉特》、《菲洛克忒忒斯》和《俄狄浦斯在克罗诺斯》。
英语版西方戏剧作品鉴赏
![英语版西方戏剧作品鉴赏](https://img.taocdn.com/s3/m/820c11f5b9f67c1cfad6195f312b3169a551ea55.png)
英语版西方戏剧作品鉴赏The Christmas Carol is a play about the miser, selfish old man, Ebenezer Cruucci, who hates Christmas.On a cold Christmas Eve, Scrooge was unkind to the people who worked for him, then refused to donate to the charity, and then rudely invited his nephew to spend Christmas with him.When Scrooge returned home, the ghost of his old business partner Jacob Marley visited him with —— and then with three more ghosts! They are the ghosts of past Christmas, present Christmas and future Christmas.The Ghost of a Christmas Past takes Scrooge on his past Christmas trip, seeing that he is an unhappy child and a young man who loves money more than his fiancee.The Ghost of Christmas presents Scrooge with his clerk Bob Crchetti's family. At Bob Crachetti's house, Scrooge sees Little Tim, very ill but in good spirits. The ghost then takes him to see his nephew Fred's Christmas celebration, the ——, where he receives an invitation, but refuses.Finally, the Ghost of the Future of Christmas gives Scrooge a vision of his own death, which makes him scared...The Ghost's time trip leads Scrooge to realize his mistake. When he woke up on Christmas Day, he was full of excitement, and before spending Christmas with his nephew, he bought the biggest turkey in the store for the Clark Kitty family, and everything was full of Christmas joy.。
中国戏曲与西方戏剧分析
![中国戏曲与西方戏剧分析](https://img.taocdn.com/s3/m/50779af2941ea76e58fa049d.png)
中国戏曲和西方戏剧一.情节,特征,题材主要有哪些中国传统戏曲的情节,一般都比较简单,有的几句话就可以说完。
有些“折子戏”,简直就没有什么情节。
中国戏曲中的歌舞占有重要分量,中国戏曲要演的,似乎并不是故事情节;观众要看的,似乎也不是故事情节。
否则,故事情节早已烂熟于心的戏(比如《群英会》),为什么要看了一遍又一遍?故事情节完整连贯的戏(比如《失街亭》、《空城记》、《斩马谡》),为什么可以拆开来单演(“批零兼营”,既演全本戏,又演折子戏,也是中国戏曲特有的演出方式之一)?中国传统戏曲题材内容和情节结撰具有相当的普遍雷同性。
例如:恋爱剧,多是“私订终身后花园,落难公子中状元”;婚变剧,多“书生负心附高门,冤女阴间来索魂”;宫廷剧,多“白脸奸臣害忠良,抄斩遗孤大报仇”。
此外,还如:神话剧,则是“上天飞降思凡女,贫贱夫妻乐相守”;侠义剧,则“见色强霸花公子,拔刀相助拜义兄”;公案剧,则“贪财害命陷无辜,公堂铁面断是非”;功名剧,则“高堂逼考别荆妻,一门旌表大团圆”;家庭剧,则“嫌贫爱富兄与嫂,苦读书生衣锦归”等等。
西方戏剧则主要有爱情故事如《罗密欧与朱丽叶》、童话故事如《天鹅湖》、贴合社会的伦理故事如《伪君子》等。
二.中西表现形式有哪些,具体不同,各注重方面西方戏剧的表现形式有话剧、诗剧、歌舞剧、舞剧等,中国戏曲的表现形式有对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术、杂耍等。
相对而言,西方戏剧在表演元素上比较单纯,用剧情性质和剧中人物命运,把它截然区分为“悲剧”、“喜剧”、“正剧”的不同类型。
而东方戏剧在表演元素上呈现多元化。
歌舞分家成为西方戏剧的某种特征,相比起来,东方戏剧则保留着古老的歌舞结合的传统。
中国戏曲的歌舞极其讲究风力和骨力,“手眼身法步”讲究的是飞动之势,“字正腔圆”讲究的是内聚之力。
所以不同于西方戏剧,中国戏剧只有有功底的人才能驾驭。
东方戏剧侧重“写意”,西方戏剧侧重“写实”。
“写实”是指在舞台上从表演到布景,都要使看戏的人感觉到如同生活的真实形态,象《雷雨》等经典话剧的布景与音响都逼近生活形态。
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作者及创作背景
威廉·莎士比亚 (1564-1616)是英国文艺复兴时期伟大的戏剧 家和诗人、欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。全部作品 的基本思想是人文主义或称人道主义。其最高成就在于戏剧,按内 容可分为历史剧、悲剧、喜剧三大类。代表作有四大悲剧:《哈姆 雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》。四大喜剧:《第十二夜》 《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《皆大欢喜》等。 《哈姆雷特》是反映16世纪末和17世纪初的英国社会现实,揭 露了英国封建贵族地主阶级与新兴资产阶级之间为了争夺权力而进 行的殊死较量,批判了王权与封建邪恶势力的罪恶行径。
《等待戈多》
第一幕: 两个身份不明的流浪汉戈戈和狄狄(弗拉季米尔和爱斯 特拉冈),在黄昏小路旁的枯树下,等待戈多的到来。他们 为消磨时间,语无伦次,东拉西扯地试着讲故事、找话题, 做着各种无聊的动作。他们错把前来的主仆二人波卓和幸运 儿当作了戈多。直到天快黑时,来了一个小孩,告诉他们戈 多今天不来,明天准来。 第二幕: 次日黄昏,两人如昨天一样在等待戈多的到来。不同的 是枯树长出了四、五片叶子,又来的波卓成了瞎子,幸运儿 成了哑巴。天黑时,那孩子又捎来口信,说戈多今天不来了, 明天准来。两人大为绝望,想死没有死成,想走却又站着不 动。
体裁及作者介绍
古希腊悲剧
以对白代替合唱成为戏剧 的主要成分,使悲剧成熟为 真正的戏剧艺术。 ————推荐教师 王敏
悲剧是戏剧的主要体裁之一。由酒神节祭祷仪式中的 酒神颂歌演变而来,表现崇高壮烈的英雄主义思想。悲剧 主人公遭受挫折,受尽磨难甚至失败丧命,但他们的理想、 激情预示着胜利的到来。古希腊悲剧是整个西方戏剧的起 源,所以悲剧是最古老的戏剧题材。古希腊三大悲剧诗人 是:欧里庇得斯、索福克勒斯和埃斯库罗斯。著名的古希 腊悲剧有:《被缚的普罗米修斯》《俄狄浦斯王》《美狄 亚》等。 索福克勒斯(前496年-前406年)大致生活于雅典奴 隶主民主制的全盛时期。古希腊悲剧的代表人物之一,其 中以《俄底浦斯王》最为出名。
荒诞派戏剧
没有情节,没有动作的 艺术也可以算得上真正的 艺术。 ————推荐教师 王敏
体裁及作者介绍
荒诞派戏剧,现代戏剧流派之一,起源于法国。从思想 内容和艺术表现方法上对传统戏剧进行了大胆的试验和创新, 创作出了一批离奇怪诞异于传统戏剧的作品,因此被戏剧评 论家们称为“先锋派”。荒诞派戏剧艺术上的特点包括:反 对戏剧传统,摒弃结构、语言、情节上的逻辑性、连贯性; 通常用象征、暗喻的方法表达主题;用轻松的喜剧形式来表 达严肃的悲剧主题。代表作:贝克特的《等待戈多》,尤内 斯库的《秃头歌女》,热内的《女仆》等。 塞缪尔·贝克特(1906-1989),20世纪法国作家。荒 诞派戏剧的重要代表人物。小说和戏剧上继承了乔伊斯、普 鲁斯特和卡夫卡的文学传统。1969年,他因“以一种新的小 说与戏剧的形式,以崇高的艺术表现人类的苦恼”而获得诺 贝尔文学奖。代表作品《等待戈多》《普鲁斯特》等。
社会问题剧
讨论式的结尾————“出走” 后怎样,给读者留下阐释的无限 可能性,能和读者的思想精神水 乳交融,这正是它的生命力所在。 ——推荐教师 王敏
《图兰朵》
元朝时的公主图兰朵为了报祖先暗夜被掳走之仇, 下令如果有个男人可以猜出她的三个谜语,她会嫁给他; 如猜错,便处死。流亡元朝的鞑靼王子卡拉夫与父亲帖 木儿和侍女柳儿在北京城重逢后,即看到猜谜失败遭处 决的波斯王子和亲自监斩的图兰朵。卡拉夫王子被图兰 朵公主的美貌吸引,不顾父亲、柳儿和三位大臣的反对 来应婚,答对了所有问题,原来谜题的答案分别是“希 望”“鲜血”和“图兰朵”。但图兰朵拒绝认输,向父 皇耍赖,不愿嫁给王子,于是王子出了一道谜题,只要 公主若在天亮前得知他的名字,卡拉夫不但不娶公主, 还愿意被处死。公主捉到了王子的父亲帖木儿和丫鬟柳 儿,并且严刑逼供。柳儿自尽以示保守秘密。卡拉夫借 此指责图兰朵十分无情。天亮时,公主尚未知道王子之 名,但王子的强吻融化了她冰般冷漠的心,而王子也把 真名告诉了公主。公主也没公布王子的真名,反而公告 天下下嫁王子。
体裁及作者介绍
喜剧作为一种戏剧体裁,起源于农民收获葡萄时节祭祀酒神 时的狂欢游行,最早产生于古希腊,古希腊喜剧之父是阿里斯托 芬。喜剧用夸张手法讽刺和嘲笑丑恶、落后的现象,突出这种现 象本身的矛盾和它与健康事物的冲突,台词风趣,往往引人发笑, 结局大多轻松圆满。文学创作上要求三一律即时间、地点、事件 的一致性;用诗的语言写戏。 莫里哀(1622——1673),法国古典主义时期最著名的喜 剧作家,也是世界戏剧史上与莎士比亚共同彪炳千秋的伟大戏剧 家。代表作有《太太学堂》《唐·璜》《伪君子》《吝啬鬼》。
歌剧
普契尼留给世界的,西方 歌剧中唯一渗透东方元素、却 永远没有句点的《图兰朵》。 ----推荐教师 王敏
作者及创作背景
吉亚卡摩·普契尼,是19世纪末20世纪初最有成就的真实 主义歌剧作曲家,与罗西尼和威尔第一起并称为“意大利歌剧 三杰”。他的歌剧题材大多数源于现实生活题材,创造出了许 多鲜活生动的人物 。共有作品12部,著名的有《艺术家的生 涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《图兰朵》等。 图兰朵的故事始见于17世纪的《一千零一夜》。1910年前 后,普契尼的一位朋友给他带回一首中国民歌《茉莉花》。他 听到并决定将这一美妙曲子用进卡罗·哥兹的寓言剧,创造成 《图兰朵》。可惜写到第三幕时普契尼因病逝世,剩下的部分 由他的学生F.阿尔法诺根据他的草稿完成。
体裁及作品
音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术,集歌、 舞、剧为一体,广泛地采用了高科技的舞美技术,不断追求视 觉效果和听觉效果的完美结合。一些著名的音乐剧包括:《悲 惨世界》《猫》《歌剧魅影》《音乐之声》等等。 音乐剧《猫》是英国作曲家安德烈·洛伊特·韦伯根据 T·S·艾略特的诗集谱曲的音乐歌舞剧。剧中故事来自于 T·S·艾略特于1939年出版的市集《老负鼠讲讲世上的猫》, 剧中主题曲《回忆》更成为音乐剧音乐经典。
走进西方戏剧天地,感受异域文化魅力
戏剧是时代的综合而简练的 历史记录者。 ——莎士比亚
《俄狄浦斯王》
俄狄浦斯是忒拜王拉伊奥斯的儿子。拉伊奥斯预知儿子 会杀父娶母惊恐万分。因此,俄狄浦斯一出生就被抛弃,被 科林斯王发现收为养子。他长大后知道自己可怕的命运,便 逃了出去,恰好来到了忒拜。狮身人面像的斯芬克斯给每一 个过路人出了一道谜语:“什么东西早晨四只脚走路,中午 用两只脚走路,傍晚用三只脚走路?猜不对的过路人将会被 斯芬克斯吃掉。俄狄浦斯答对了。斯芬克斯羞愧坠崖而死。 俄狄浦斯当上了国王,娶了前国王的妻子。城里发生瘟疫, 人心惶惶。神说只有找出杀害前王的凶手,瘟疫才能停止。 而当地的预言家说凶手就是俄底浦斯,他不信,认为是有人 陷害。王后告诉他前王是被人杀害的,俄狄浦斯怀疑自己, 他确实在一个三叉路口杀害过一个老人。经过调查,事情真 相大白。他受到命运惩罚,亲手刺瞎了双眼,并把自己放逐。
《猫》
一年中最特殊的午夜。杰里科猫族在一个巨大的垃圾场团聚, 歌颂猫族的永恒。他们等候着猫族的领袖—智慧的老杜特洛诺米 的到来:他将从杰里科猫族中选出一只猫,送上九重天获得重生。 葛丽泽贝拉是曾经的魅力猫。多年前,她离开猫族到外面的 世界闯荡,现在疲惫不堪地想要回来,期待能够回到这个大家庭。 可猫儿们都避开了她。月光下,孤独的葛丽泽贝拉回忆起自己年 轻时的幸福时光,唱起动人心弦的“回忆”。她向前伸出手,期 待会有人牵起她。但是她还是没有被接受,失望中,她只能黯然 离开。老杜特洛诺米将决定出谁将获得杰里科重生。这时,葛丽 泽贝拉又出现了。再一次,她悲哀地回忆着过去,同时盼望能够 获得新的生活。这回杰里科猫们终于原谅了她,接纳她回到族中。 最终,葛丽泽贝拉被选为将获得重生的猫,在猫儿们的祝福 声中,她登上了通往九重天之路,消失在五彩缤纷的云彩里。
英国戏剧
讲述人文主义理想与现实社会恶势力之间的悲剧性冲突及 理想的破灭。 ——推荐教师 王敏
《伪君子》
流落巴黎的没落贵族答尔丢夫伪装成虔诚的天主教徒,骗取 了富商奥尔贡和他母亲的信任。母子两把他当作‘良心导师’留 在家里,待若上宾。奥尔贡还要把女儿嫁给他。甚至把关乎性命 的秘密都告诉了他。不料答尔丢夫却得寸进尺,想占有奥尔贡年 轻美貌的后妻艾尔密尔。这事被奥尔贡的儿子发现。他向父亲告 发。答尔丢夫巧言诡辩,致使奥尔贡不仅不相信儿子,反而将儿 子赶出家门,并立下字据,将家产继承权送给答尔丢夫。后来伪 君子的面貌暴露,他居然利用字据霸占奥尔贡的家产,还向国王 告发奥尔贡私藏政治犯的秘密文件。奥尔贡陷入绝境。幸亏国王 洞察一切,宽恕了当年勤王有功的奥尔贡,并拘捕了答尔丢夫。
古典主义喜剧
巧妙的情节和出人意料的结局讽刺地把宗教道德的伪善和 僧侣教徒们的假仁义、无耻揭露给人看,这也是它的社会意义。 ————推荐教师 王敏
《玩偶之家》
海尔茂律师刚谋到银行经理一职,正欲大展鸿图。 他的妻子娜拉请他帮助老同学林丹太太找份工作,于 是海尔茂解雇了手下的小职员柯洛克斯泰,准备让林 丹太太接替空出的位置。娜拉前些年为给丈夫治病而 借债,无意中犯了伪造字据罪,柯洛克斯泰拿着字据 要挟娜拉。海尔茂看了柯洛克斯泰的揭发信后勃然大 怒,骂娜拉是“坏东西”“罪犯”“下贱女人”,说 自己的前程全被毁了。待柯洛克斯泰被林丹太太说动, 退回字据时,海尔茂快活地叫道:“娜拉,我没事了, 我饶恕你了。”但娜拉却不饶恕他,因为她已看清, 丈夫关心的只是他的地位和名誉,所谓“爱”“关 心”,只是拿她当
丹麦王子哈姆雷特在德国威登堡大学就读时突然接到父亲的 死讯。回国奔丧时,接连遇到了叔父克劳迪斯即位和叔父与母亲 乔特鲁德在父亲葬礼后一个月匆忙结婚的一连串事变,这使哈姆 雷特充满了疑惑和不满。紧接着,在霍拉旭和勃那多站岗时出现 了父亲老哈姆雷特的鬼魂,说明自己是被克劳迪斯毒死并要求哈 姆雷特为自己复仇。随后,哈姆雷特利用装疯掩护自己并通过"戏 中戏"证实了自己的叔父的确是杀父仇人。由于错误地杀死了心爱 奥菲莉亚的父亲波罗涅斯,克劳迪斯试图借英王手除掉哈姆雷特, 但哈姆雷特趁机逃回丹麦,却得知奥菲莉亚自杀并不得不接受了 与其兄雷欧提斯的决斗。决斗中哈姆雷特的母亲乔特鲁德因误喝 毒酒而中毒死去,哈姆雷特和雷欧提斯也双双中了毒剑,得知中 毒原委的哈姆雷特在临死前杀死了克劳迪斯并嘱托朋友霍拉旭将 自己的故事告诉后来人。