中国古代舞蹈艺术发展史中的重要阶段

中国古代舞蹈艺术发展史中的重要阶段——汉魏六朝时期乐舞探微

一、总论秦朝末年，战乱迭起，民不聊生。新政权建立之后，实行休养生息政策，生产力得到较快发展，国家由大乱走向大治，乐舞艺术在这一时期也得到了空前的发展，成为雅俗共赏、人们喜闻乐见的艺术形式。它既有汉代俗乐舞高度发展的丰硕成果，同时，又在社会大环境的影响下，交流溶合了其他多个民族、地域的乐舞文化，为隋唐乐舞达到空前盛况奠定了坚实的基础，成为中国古代舞蹈艺术发展史中的重要阶段。本文将从汉魏六朝舞蹈发展的一般状况、乐舞艺人身份等级的区划以及对文献资料和古代绘画、雕塑、建筑文物中记载的乐舞艺术的考证等几个方面来进行探查论证。

二、汉魏六朝舞蹈发展的一般状况汉代以前，先秦时代宫廷舞蹈，主要是《六代乐舞》的各种形式，没有超出雅乐舞的范围。汉代时期，国家取得空前统一繁荣，除官方认定的雅乐内容外，俗乐舞受到重视，全国各地的舞蹈被征调到京师专门演出各种乐舞百戏的地方集中表演，这使得被采集来的舞蹈得到集中、提炼和升华。汉代“百戏”庞杂，各种舞蹈技艺精湛，“女乐”队伍扩大及专业舞人技巧高超，日常生活中自舞成风，乐舞文化交流全面展开，所有这些，都充分体现汉代舞蹈蓬勃向上的泱泱大国气象。魏晋南北朝时期的舞蹈，对汉代俗乐舞有很好的保留和继承，各民族、各地区乐舞文化得到广泛交流融合，特别是该时期统治阶级崇尚佛教，宗教舞蹈乘势而兴，凡此种种，已经酝酿着舞蹈艺术发展的另一个重要时刻的到来。乐舞文化的交流融合以及舞蹈独立化表演性的发展端倪，预示着古代舞蹈发展将走向顶峰。

三、汉魏六朝女乐艺人身份等级区划这一时期，女乐得到高度发展和广泛普及，上至宫廷朝野，下至市井巷陌，都能看到女乐歌舞的踪影，因而在当时有了一支数量相当庞大的女乐队伍。一般的说，女乐艺人被分为三类：一种是“倡”，——奴隶身分的职业性的伎人；另一种是“舞姬”——家属中的善舞者；还有一种是“歌舞者”——介乎“倡”与“姬”二者之间的歌舞专业艺人。这三种人虽然身分不同，但又是可以互相转化的。统治阶级用世俗的方法对女乐艺人进行身份区划，虽然是为了一己私欲的需要，但它在客观上起到了巩固乐舞艺人队伍，提升乐舞艺人的表演技能和表演水平的作用。使不同身份的舞伎成为统治者联系该阶层的纽带和通道。在不同层面上推动了乐舞艺术的发展，使有些乐舞得以代代相传。

四、对汉魏六朝时期著名舞蹈及舞蹈风格的考证为了更充分地阐述该时期乐舞艺术在中国古代舞蹈发展史中的重要作用，我们再分别通过对当时文学作品以及绘画、雕塑、建筑等古代文物中对乐舞艺术的有关记载，进行分析，加以佐证。

(一)文学作品中描述的乐舞1、傅毅的《舞赋》对《盘鼓舞》的描述2、文学作品中对(白经舞》的描述3、文学作品中对《鹤鹤舞》的描述

(二)汉画像石及其它文物中保存的女乐舞形象从汉画像石及其它文物来看，女乐舞形象主要是以手、袖为容，加上细腰的曲折，舞人穿薄如蝉翼的长袖舞衣，腰肢纤细，舞动起来轻盈舒展，其主要的舞蹈有《长袖舞》，《对舞》，《建鼓舞》，《磐舞》，《盘鼓舞》(又名《七盘舞》)，《相和大曲》等。

(三)石窟、雕塑、壁画中的佛教乐舞形象魏晋南北朝时期，随着佛教思想的迅速发展，宗教舞蹈广为流传。在当时开凿的云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟和敦煌北魏洞窟中留下了大量与佛教有关的舞蹈形象。这些形象表明，当时的佛教舞蹈主要传达一种宁静祥和的情绪，同时也在服饰、舞姿造型及舞蹈道具方面，突出反映了外来文化的影响和民族迁徙、交往、融合的历史现实。

五、结语通过这些文献资料和历史文物的佐证，我们不仅可以看出汉魏六朝时期的舞蹈对其它艺术门类的巨大影响力，同时，这些姊妹艺术所记录下的舞蹈艺术痕迹，也帮助我们分析考证了这一历史阶段的舞蹈风格和审美特征，总结概括如下: 1、转变先秦时期配合礼制、宣扬文德武功的政治目的为娱乐目的，舞蹈具有开放气息。各种舞蹈风格同时并存，相得益彰。尤其是胡舞的盛行，彻底改变了舞蹈发展的总体风貌。2、乐舞内容涉及天上人间、自然宇宙，不局限于自己的小天地。当时的阴阳五行，神仙方术以及宗教对乐舞有一定影响，使一些乐舞具有神秘感。

3、舞蹈追求趣味性、娱乐性，突出浪漫主义的幻想，道具的运用以及大量的拟兽舞蹈，使其体现出巧拙、刚柔、美丑统一的风格。随着时间的推移，逐步走向独立和表演性的舞蹈发展道路。

4、由于受“百戏”影响，舞蹈注重技艺结合，炫技往往是舞蹈的一部分，加之“女乐”舞蹈中运用眉目传情和飘逸轻盈的神态及体态，使其具有与以往不同的审美特征。

5、舞蹈趋向追求形式和细部的美感，注重精雕细琢，并且工于技巧，服饰华丽，舞风柔曼，缠绵婉转。

6、追求个人情感的宣泄。舞蹈审美取向是“任情态意”无遮无掩地表达思想感情，否定儒家“乐而不

淫，哀而不伤”的传统乐舞审美标准。综上所述，通过对汉魏六朝时期乐舞文化的学习研究?