(市优质课竞赛一等奖)2015年高二音乐 南亚音乐之--印度音乐教案
高中音乐_音乐鉴赏--印度风情教学设计学情分析教材分析课后反思
高中音乐_音乐鉴赏--印度风情教学设计学情分析教材分析课后反思南亚民间音乐—印度风情教学目标 :1.了解印度音乐的风格特点，产生对印度传统音乐的兴趣；理解印度音乐作为其文化的重要组成部分，与其宗教、历史、社会有密切关心；树立理解和尊重多元音乐文化的观念。
2.在印度拉格的欣赏、乐器的演奏、舞蹈的表演过程中把握印度音乐与舞蹈的韵味；通过比较的方法，分析印度音乐与我国音乐文化的异同。
3.认识印度乐器、演奏家，欣赏、体验印度舞蹈，了解印度音乐重要元素“拉格”“塔拉的”基本概念。
教学重点: 印度音乐内涵的理解，正确审视印度音乐文化。
教学难点：音乐概念的理解，舞蹈的学习、创编与表演。
教学准备：印度相关图片、音乐视频、音频，PPT。
教学过程：一．导入新课播放印度电影《新娘嫁人了新郎不是我》中歌舞场面的片段师：同学们，影片中的场景在我们国内电影和西方电影中常见吗？(现地图）这是哪国、哪个地区的影片？这段音乐与舞蹈具有什么特色？——学生讨论并回答师：这种轻歌曼舞的场面是印度宝莱坞电影的典型标签，它虽属于印度的大众流行音乐，却散发着浓郁的印度传统音乐的特征，全世界无数影迷因为印度电影音乐，熟悉并喜欢上了印度音乐。
今天就让我们一起走进神秘多彩的印度，通过舞蹈和音乐去了解一下她的独特魅力。
二．授课过程（一）印度舞蹈11.教师简单介绍：古典舞、民间舞、宝莱坞舞蹈。
通过观看两个舞蹈片段（讨论分析独特服饰风格、手型、动作），来了解分辨它们的类型。
师生讨论第一和第二个舞蹈的特点，连线将三类舞蹈分类。
【生参与互动环节】：2.学习印度古典舞简单动作，请学生上台展示。
3.欣赏幻灯片了解印度传统服饰沙丽，佩戴首饰，盘腿而坐，恒河沐浴祈祷，建筑泰姬陵等，浅识印度风土人情与宗教信仰等。
师总结印度宗教、民族、历史、社会等与印度音乐的关系。
（二）印度音乐与乐器1. 欣赏印度古典乐队“拉格比拉瓦”的演奏视频，思考：演奏方式是什么样的？从音乐中感受到的情緒？乐队中有几种乐器？2.认识塔布拉鼓和西塔尔琴（1）介绍【塔布拉鼓】观看图片及视频认识塔布拉鼓的构造，音色特点和演奏方式。
亚洲民族民间音乐(1)印度音乐教学设计高中音乐必修音乐鉴赏
课题：《亚洲民族民间音乐—印度音乐》年级：高一年级【教学目标】1.通过聆听和欣赏西塔尔琴的演奏视频，了解西塔尔琴的独特结构以及其极具金属质感音色的产生原因。
2. 通过实践练习，亲身感受印度拉格对于情绪的直观表达以及塔布拉鼓独特的节奏特点。
3. 引导学生运用所学知识，深入了解印度古典舞的手势特点，参与音乐创作实践活动，提高创新能力、合作意识。
【教学重点】通过学习印度音乐，能够正确熟练打击基本的节奏，并且运用所学知识完成简单印度舞的创编，从而更好的感受印度音乐的特点，加深对印度音乐的理解。
【教学难点】针对印度音乐的特点，参与各项音乐活动进行创造性的设计，并大胆、自信地表现出来。
【教学过程】一、导课1.播放音乐《雨之拉格》设问：（1）这是哪个国家的音乐（2）这段音乐营造了一种怎样的氛围？2.学生回答问题。
那么这节课就让我们一起走进印度最精髓也是最地道的音乐，去感受印度古典音乐之美。
意图：通过欣赏节奏较为欢快的拉格，吸引学生注意，并且让学生能够简单了解与感受印度音乐的风格特点，对于今天学习的内容有简单的认知。
二、西塔尔琴1.导入：欣赏西塔尔琴演奏视频这段视频当中出现了一件极其特殊的乐器，请大家从音色和外形两方面仔细观察，看看它究竟“特殊”在哪里。
2.学生回答问题，教师总结。
西塔尔琴音色特点：曲折萦回、有极强的共鸣性、极具金属质感西塔尔琴的外形特点：圆润的琴箱、极长的琴颈琴特殊音色的形成原因—“三金”，并且出示相应的结构图片。
这是印度最古老最复杂的乐器，叫西塔尔琴。
这种声音的产生与乐器结构有很大关系。
我将它称为“三金”。
首先，“第一金”指的是西塔尔琴的双层金属制琴弦，通过双层琴弦的相互共振，大大增强了音色的共鸣，“第二金”是与吉他相似的环形金属品，第三金则是指演奏者手上的金属拨片，正是这“三金”相互碰撞/震动才产生的这种特殊音色。
意图：通过视听结合的方式，先让学生亲身感受西塔尔琴独特的音色，从而对新授乐器产生兴趣，再通过图片与讲解结合的方式让学生更清楚的了解西塔尔琴的特殊结构。
南亚音乐——精选推荐
南亚音乐——印度音乐教学目标：通过欣赏《印度国风光》，了解印度音乐的特色伴奏乐器西塔尔和塔拉布学唱《流浪者之歌》，模仿鼓声为歌曲《流浪者之歌》进行简单的节奏创编感受印度音乐风格，了解印度音乐特点教学重点：学唱《流浪者之歌》，感受歌曲节奏与旋律的特点。
模仿鼓声为歌曲《流浪者之歌》进行简单的节奏伴奏创编教学媒体：多媒体电脑钢琴教学过程：1，导入：在流行音乐中听到的印度音乐，歌曲运用了哪个国家的音乐元素，你们认识在视频中出现的乐器吗？孙燕姿演唱《神奇》，运用了印度音乐一些节奏旋律的特点以及印度音乐的特色伴奏乐器。
（印度音乐常用的伴奏乐器;鼓称“塔拉布”琴称“西塔尔）通过图片与视频对两种乐器进行介绍2.印度的歌舞表演时很出名，他们喜欢在唱歌时用塔拉布与西塔尔伴奏；印度人们很喜欢即兴创作一些音乐，在高兴或喜庆的日子里拿起琴和着鼓声就能唱起歌，或者用即兴的歌曲来抒发自己的情绪，所以表演具有很强的即兴性，带有很多装饰音和滑音但这一切并不是完全随意的，无论是什么体裁的乐曲都必须以拉格、塔拉作为基础。
拉格——一种旋律框架塔拉——一种基本节奏3.下面我们要学习一首印度的民歌，我们能否从这首简单的歌曲中感受到歌曲节奏与旋律所特有的印度音乐的特点：初听歌曲，歌曲的情绪是怎样的?《流浪者之歌》是印度的一首民歌，最先是流浪在他国或他乡的印度人在思想或抒发自己忧愁即兴唱得曲子，后来流传开去。
下面我们再来听听这首歌，能不能听到歌曲节奏的重拍并跟着打出来，（每两小节一个重拍，一种较简单的塔拉）跟着唱，（发现装饰音）哪个为地方叫难唱，发现旋律有什么特色装饰音，（印度歌曲的特色之一）鼓是印度歌曲最有特色的伴奏乐器之一，我们可以来模仿鼓声为这首歌曲伴奏吗？4 印度四大文明古国之一，有哪四大文明古国，播放《印度国风光》问：这是什么地方的音乐？你们能听出有什么乐器伴奏吗？印度，（南亚音乐）鼓声，拨弦乐器（印度音乐常用的伴奏乐器;鼓称“塔拉布”琴称“西塔尔2，印度风光及服饰舞蹈介绍印度人们很喜欢即兴创作一些音乐，在高兴或喜庆的日子里拿起琴和着鼓声就能唱起歌，但是印度传统音乐以口传心授为主，表演具有很强的即兴性，带有很多装饰音和滑音但这一切并不是完全随意的，无论是什么体裁的乐曲都必须以拉格、塔拉作为基础。
(市优质课一等奖)2015年高二音乐 亚西亚民间风情教案
《亚西亚民间风情》之丰富多彩的亚洲民间一、基本说明教学内容1）教学内容所属模块：《音乐鉴赏》3）所用教材出版单位：湖南文艺出版社4）所属的章节：《音乐与民族》5）学时数：45分钟二、教学设计1、教学目标：（1）能认真聆听与体验日本，印尼，印度的民间音乐，感受其丰富多彩的音乐艺术魅力。
（2）能从音乐的基本表现要素,说出日本、印尼、印度民间音乐的风格特点。
(3) 通过体验、感受、分析日本、印尼、印度的音乐特点，扩大自身的音乐视野和知识面，了解尊重世界多元文化。
2、设计思路：（包含教材结构、内容分析、学情分析、教学思路及教学方法及手段）思路：从器乐、声乐、歌舞音乐三方面让学生感受体验亚洲音乐的丰富性、多样性和鲜明的民族性。
了解日本、印尼以及印度民间音乐文化及其音乐特点。
教学过程：教学环节及时间教师活动学生活动设计意图导入3分钟一、情景导入1、课前音乐《乘着歌声的翅膀》导入。
2、欢迎同学们参加亚洲音乐之旅，我是你们的音乐导游。
3、师首先介绍亚洲包括五个音乐文化区。
引出课题——《丰富多彩的亚洲民间音乐》。
请两位同学谈谈自己对亚洲地区民间音乐文化的了解。
创造意境，激发学生的学习兴趣。
一、日本篇（15分钟）1、师播放《樱花》音乐片断。
2、师日本文化漫谈（插花、深入展开40分钟深入展茶道、富士山、和服、樱花……）3、播放日本民谣《樱花》4、老师介绍日本的民间音乐文化。
（日本民间音乐：宫廷雅乐、民谣、都市传统音乐。
）5、播放《索兰调》。
6、老师点评后小结。
7、老师和学生一起总结规纳日本民谣的音乐特征。
（拖腔多，悠长缓慢，速度徐缓，节奏较为宽广。
）生谈听赏《樱花》后的感受生聆听并学唱本首歌曲。
请一位生思考《索兰调》属于民谣中的哪种体裁？让学生参与进来，用歌声体验日本民谣演唱的风格。
帮助学生温故而知新，及时地复习学习过的知识开二、印尼篇（8分钟）1、师介绍印尼两种音乐体裁（佳美兰、克隆钟）2、师讲述印尼佳美兰器乐合奏的传说。
亚洲音乐之旅印度说课稿
亚洲音乐之旅印度说课稿
《亚洲音乐之旅-----印度》说课稿
各位评委老师。
大家好，今天我说课的题目是《亚洲音乐之旅-----印度》一．说教材
1．地位是作用：本节课选自于人教版初中音乐七年级上册第五单元环球之旅------亚洲之声。
通过这单元的学习，了解世界上最大的陆地------亚洲音乐的基本情况与特点，以及亚洲音乐与其他艺术的联系等。
由于内容教多，我把它分为三个课时。
第一课时：东亚音乐之旅；第二课时：东南亚音乐之旅；第三课时：南亚---印度音乐之旅。
今天我讲的是第三课时，主要介绍印度音乐中的歌舞和乐器部分。
我之所以要把印度音乐单独作为一课时来上，是因为印度是南亚最大的国家，也是最具代表的一个国家，在音乐上有它独特的一面，同时它的音乐也对南亚其他国家产生了深远的影响，所以了解印度音乐是亚洲音乐之旅中不可缺少的一部分。
2．教学目标：根据新课标的要求，我制定了以下目标
（1）了解印度的风土人情。
（2）通过欣赏印度歌舞，体会印度歌舞的情绪、旋律、节奏特点。
（3）通过欣赏〈〈曼德〉〉和〈〈印度鼓乐〉〉认识印度主要乐器西塔儿琴和塔不拉鼓，了解它们的音色、构造及演奏方法。
（4）能够区分亚洲不同地区和国家的音乐，激发学生热爱世界音乐的热情。
3．教学重、难点：（1）教学重点了解印度歌舞以及体会其特点。
（我之所以要把它作为重点，是因为印度歌舞是印度音乐的重要组成部分，也是最具特色的部分。
）。
南亚音乐教案
南亚音乐教案教案标题：南亚音乐教案教学目标：1. 了解南亚音乐的历史、文化和特点。
2. 学习南亚音乐的基本节奏和音调。
3. 掌握南亚音乐中常用的乐器和演奏技巧。
4. 培养学生对南亚音乐的欣赏能力和创造力。
教学资源：1. 南亚音乐录音或视频资料。
2. 南亚乐器，如塔布拉鼓、坦普拉琴等。
3. 南亚音乐乐谱和歌曲。
教学步骤：引入：1. 利用音乐录音或视频资料，播放一段南亚音乐，激发学生对南亚音乐的兴趣。
2. 引导学生分享他们对南亚音乐的印象和想法。
探究：3. 向学生介绍南亚音乐的历史、文化和特点，包括南亚地区的国家和民族音乐风格的差异。
4. 向学生展示南亚乐器，并简要介绍其特点和演奏技巧。
5. 分发南亚音乐乐谱和歌曲，让学生尝试演奏或歌唱，感受南亚音乐的节奏和音调。
实践：6. 将学生分成小组，每个小组选择一首南亚音乐歌曲或乐曲进行创作和演奏。
7. 引导学生思考如何运用南亚音乐的特点和乐器来展示他们的创造力和表达能力。
8. 每个小组在课堂上演奏或演唱他们的创作作品，并互相欣赏和评价。
总结：9. 回顾学生在本节课中学到的南亚音乐知识和技能。
10. 鼓励学生分享他们对南亚音乐的新认识和体验。
11. 提供一些延伸学习的资源和建议，鼓励学生继续探索南亚音乐。
评估：12. 观察学生在课堂上的参与程度和表现，评估他们对南亚音乐的理解和应用能力。
13. 针对学生的表现给予积极的反馈和建议。
拓展活动：14. 邀请南亚音乐家或专家来校园进行讲座或表演，进一步深入了解南亚音乐。
15. 组织学生参加南亚音乐比赛或演出，展示他们的学习成果。
通过以上教案，学生将有机会认识、学习和创造南亚音乐，培养他们对多元文化的尊重和欣赏能力，同时提升他们的音乐表达和创造力。
南亚音乐之印度音乐教案
南亚音乐之印度音乐教案课时安排：2-3课时目标：1.了解印度音乐的起源和发展；2.学习印度音乐的基本结构和特点；3.了解印度音乐中常用的乐器和演奏技巧；4.学习基本的印度音乐节奏和旋律模式；5.培养学生对印度音乐的欣赏和理解能力。
教学内容：第一课：印度音乐的起源和发展（30分钟）1.导入：向学生展示一些印度音乐的图片或视频片段，引发学生的兴趣，了解他们对印度音乐的了解和感知。
2.讲解：a.介绍印度音乐的起源和发展，包括印度音乐在宗教仪式和古代剧院的重要性；b.简要介绍印度音乐的分类，如北印度音乐和南印度音乐。
3.分组活动：将学生分成小组，让他们选择一个具体的印度音乐家或乐队进行研究，并向全班展示他们所了解的内容。
第二课：印度音乐的基本结构和特点（40分钟）1.温习：通过复习前一节课学到的内容，让学生回顾和巩固所学知识。
2.讲解：a. 介绍印度音乐的基本结构，包括脉（laya）、节奏（tala）和音程（swara）的概念；b.介绍印度音乐的基本特点，如即兴演奏和重视情感表达。
3.听觉体验：听取一段印度音乐演奏，让学生聆听并用自己的语言表达他们的感受和体验。
第三课：乐器和演奏技巧（50分钟）1.导入：向学生展示一些印度音乐中常用的乐器，如笛子、手风琴、鼓等，让学生猜测它们的名称。
2.讲解：a.介绍印度音乐中常用的乐器和演奏技巧；b.着重介绍一种或几种具体的乐器，如竖琴或印度鼓，并演示其演奏技巧。
3.分组活动：将学生分成小组，让他们选择一个具体的印度乐器进行研究，包括其起源、结构和演奏技巧，并向全班展示他们的研究成果。
第四课：节奏和旋律模式（40分钟）1.温习：复习前几节课学到的内容，让学生回顾和巩固所学知识。
2.讲解：a. 介绍印度音乐中常用的节奏模式（tala）；b. 介绍一种或几种具体的旋律模式（raga）。
3.听觉体验：听取一段印度音乐演奏，让学生试图识别出其中的节奏和旋律模式。
4.创作练习：让学生尝试用自己的方式创作一小段印度风格的旋律或节奏。
(市优质课竞赛一等奖)2015年高二音乐 南亚音乐之--印度音乐教案
南亚音乐之——印度音乐教学目标：1、知识目标：了解印度民族乐器及歌舞；2、能力目标：总结出南亚印度音乐的基本特征：3、德育目标：通过对他民族的音乐文化的学习及了解，进而激发学生对本民族本土音乐的热爱教学重点：感受印度音乐风格教学难点：理解印度古典音乐中的两个基本要素教学准备：多媒体课件、钢琴教学过程：一、导入：课前播放印度电影《女友嫁人新郎不是我》1、提问：同学们知道这首歌曲是哪个国家的吗？（印度）（展示亚洲地图）印度是我们亚洲南亚地区的音乐。
南亚音乐文化区包括印度次大陆和斯里兰卡等周边国家的地区。
（突出印度音乐的重要性）2、对印度的社会文化做简要介绍提问抢答的形式：首都、人口、旅游、语言等方面二、乐器播放MTV，由孙燕姿所演唱的〈神奇〉，找出其中有特色的伴奏乐器并加以描述。
1、西塔尔2、塔布拉三、欣赏印度乐曲〈晚上的拉格〉1、提问：该乐曲的速度大体发生了几次改变？每一次的变化你能让你想到什么？2、乐曲分析3、印度古典音乐的两种基本要素：（1）拉格：指旋律框架（2）塔拉：节奏、节拍的总称实际演奏时，音乐旋律一边合着塔拉，一边错开，往往形成切分，使旋律与塔拉之间产生微妙的变化关系。
四、学唱印度民歌〈流浪者之歌〉1、初听：思考该曲的旋律进行有什么特点？旋律线条是曲线型，用了装饰音—波音2、学唱3、加入特色节拍齐唱五、印度歌舞1、欣赏一段传统印度歌舞片段2、欣赏印度电影片段—现代歌舞印度电影中常伴有大量的歌舞表演，随着印度电影的发展，印度歌舞也具有现代的风格3、总结印度舞蹈的特征印度舞蹈特点：身体语言异常丰富，节奏感很强烈，善于用头、肩、颈、跨夸张地舞动，讲究的是舞蹈者手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而表达出舞蹈者想要表达的意境。
六、知识回顾印度的旋律—拉格印度的节奏、节拍—塔拉印度的乐器—西塔尔（琴）、塔布拉（鼓）答对奖励、答错惩罚七、总结印度音乐的基本特征1、缠绕着几个骨干音上下迂回曲折进行的旋律2、各种滑音和装饰性音型的点缀3、富于变化的鼓点4、情韵浓郁、略带鼻音的歌唱5、富于变化的即兴演奏及演唱八、能力拓展为什么印度音乐的特色如此鲜明？九、教学反思。
《印度音乐》教案
《印度音乐》教案
印度音乐教案
引言
印度音乐是印度文化的重要组成部分。
它独特的音乐风格和传统使其在世界范围内产生了广泛的影响。
本教案旨在介绍印度音乐的基本概念和特点，帮助学生了解和欣赏这一文化瑰宝。
教学目标
- 了解印度音乐的历史和背景
- 掌握印度音乐的基本特点和表演形式
- 研究在印度音乐中常用的乐器及其特点
- 培养学生对印度音乐的欣赏能力
教学内容
1. 印度音乐的历史和背景
- 简要介绍印度音乐的起源和发展
- 介绍印度音乐在印度文化中的重要地位
2. 印度音乐的基本特点和表演形式
- 引导学生了解印度音乐的旋律和节奏特点
- 介绍印度音乐中常见的咏唱形式，如印度古典音乐和印度民间音乐
3. 印度音乐中常用的乐器及其特点
- 介绍印度音乐中常用的传统乐器，如坎德拉、塔布拉和萨拉斯瓦提
- 分享乐器演奏技巧和表演风格
4. 欣赏印度音乐
- 播放印度音乐作品，让学生体验并欣赏印度音乐的美妙之处- 引导学生分析和讨论印度音乐中的情感表达和文化内涵
教学方法
- 知识讲解：通过课堂讲解介绍印度音乐的背景、特点和表演形式
- 音乐欣赏：通过播放音乐作品培养学生对印度音乐的欣赏能力
- 乐器演示：组织乐器演示活动，让学生亲身体验和感受印度音乐的魅力
教学评估
- 课堂练：布置与课程内容相关的练题，检查学生对印度音乐的理解程度
- 学生报告：要求学生在课程结束后撰写一份关于印度音乐的报告，评估他们对于印度音乐知识的掌握程度
结语
通过本教案的学习，学生将会对印度音乐有更深刻的了解，培养对印度文化的欣赏能力，并在音乐欣赏和表演方面获得一些基本的技能。
印度之歌音乐教案
印度之歌音乐教案教案标题：印度之歌音乐教案教案目标：1. 了解印度传统音乐的基本特点和发展历史。
2. 通过学习印度之歌，培养学生对不同文化音乐的欣赏与理解能力。
3. 提高学生的乐器演奏和歌唱技巧，锻炼他们的音乐表达和表演能力。
4. 培养学生的合作与团队意识，通过合唱演出展示他们的音乐成果。
教学重点：1. 印度传统音乐的基本特点及其表现形式。
2. 正确演奏和演唱印度之歌。
3. 如何合唱，展示个人和团队的音乐表达能力。
教学准备：1. 音乐播放器和音乐设备。
2. 选取一首典型的印度之歌音频。
3. 准备合唱团的成员名单，并分配声部。
4. 分发印度音乐相关资料，供学生参考和学习。
教学过程：1. 导入（5分钟）：- 引导学生回顾并分享他们对印度音乐的了解。
- 播放一段印度之歌音频，激发学生的兴趣。
2. 介绍印度音乐（10分钟）：- 提供基本的印度音乐背景知识，如印度音乐的起源、特征等。
- 介绍印度之歌的意义和在印度文化中的地位。
3. 学习印度之歌（20分钟）：- 分发歌词和音乐谱子，让学生跟随音乐歌唱。
- 同时，指导学生演奏乐器，如印度鼓（Tabla）、印度细弦乐器（Sitar）等。
- 鼓励学生用手拍节拍或跳舞来感受印度音乐的节奏和情感。
4. 合唱排练（20分钟）：- 指导学生按照声部分工合作，逐渐组织成一个合唱团。
- 调整声部平衡，确保每个声部都能准确地发声和合奏。
- 重点强调合唱的和谐与统一。
5. 合唱表演（15分钟）：- 邀请学生用合唱团的形式表演他们所学的印度之歌。
- 强调每个学生的角色与重要性，鼓励他们在表演中展示自信与音乐表达能力。
- 通过表演，让学生感受到合作和团队合作的重要性。
6. 总结与评价（5分钟）：- 回顾学生的合唱表演，表彰表现出色的学生。
- 提供反馈和建议，鼓励学生继续学习和欣赏印度音乐。
教学延伸：1. 组织学生参观印度音乐演出或邀请印度音乐家进行现场讲座，进一步加深学生对印度音乐的理解和感受。
用南亚音乐打造优秀的音乐教案
用南亚音乐打造优秀的音乐教案音乐是人类最古老的艺术形式之一，它通过声音的传递表现情感和思想。
音乐教育是培养孩子们音乐素养，增强人文素质，提高身心素质的重要方式。
南亚地区因其独特的音乐文化而闻名于世，南亚音乐元的融入可以为音乐教育注入新的活力，打造优秀的音乐教案。
一、南亚音乐文化概述南亚音乐源远流长，包括印度、巴基斯坦、孟加拉国、斯里兰卡和尼泊尔等国家。
印度音乐文化的代表性成果有拉格达舞曲，它是印度音乐的经典，各种不同的声音可以运用到拉格达中，强调音乐和舞蹈的结合更是增加了其独特的趣味性。
不同于西方音乐所强调的和声和节奏，南亚音乐注重的是“演唱技巧”和“口语发音”的技艺。
印度古典音乐利用声音来传达情感并增强谣曲的表现力，每个音符都带有独特的意义。
二、南亚音乐在音乐教育中的应用1.音乐教学的“多元性”南亚音乐的多样性是其在音乐教育中应用的优势所在。
当我们教授儿童音乐时，往往要考虑到个体的情感表达和心理因素，南亚音乐正是能够以其不同的风格、曲调、音效、语音等形式实现儿童音乐教育的多元性。
因此，教师可以在音乐资料中引入南亚音乐，例如用印度音乐的卡箩特琴、塔布拉琴或分散式桥琴，来演奏印度民歌中的旋律线条等。
2.提高儿童音乐素质南亚音乐的另一个好处是它能提高儿童音乐素质，尤其在保持音调和旋律方面。
音乐素养是一个人的音乐素质综合体，包括听感、赏析、演唱等，特别是对于儿童，他们的音乐认知和理解能力相当有限。
然而，使用南亚音乐，特别是印度音乐作为学习素材，将学生的音乐技巧提高到更高的水平，同时也会带来其它的优势。
3.更好的社会影响力随着印度音乐在世界各地越来越受欢迎，它的社会影响力也日益增强。
音乐教育可以让儿童接触到多种不同的文化，特别是南亚音乐这种充满异域风情的文化，更能开拓他们的视野和思想，使他们能够更加广泛地与世界接触和交流，扩大社会影响力。
三、使用南亚音乐进行音乐教育的实例为了让大众更好地理解如何将南亚音乐应用于教育，下面介绍一些使用南亚音乐进行音乐教育的实例。
初中音乐教案印度歌曲教案
初中音乐教案印度歌曲教案一、教学目标1. 让学生了解印度音乐的特点，感受印度音乐的独特魅力。
2. 通过学习印度歌曲，培养学生对不同民族音乐的欣赏能力。
3. 引导学生参与音乐实践，提高学生的音乐表现力和团队协作能力。
二、教学内容1. 印度音乐的特点：印度音乐以音阶复杂、节奏丰富、演奏方式独特而著称。
其中，印度的音阶分为七个音，称为“印度七音阶”，特有的音程如“中立音”等，都使得印度音乐具有独特的韵味。
2. 印度歌曲：《茉莉花》、《甘露》等。
这些歌曲具有明显的印度音乐特点，歌词优美，旋律动人。
3. 音乐实践：学习印度歌曲，进行合唱、节奏打击等实践活动。
三、教学重点与难点1. 重点：让学生了解印度音乐的特点，学会一首印度歌曲，参与音乐实践。
2. 难点：掌握印度音乐的节奏和音阶，准确演唱印度歌曲。
四、教学过程1. 导入：通过播放印度音乐，让学生初步感受印度音乐的独特魅力。
2. 讲解：介绍印度音乐的特点，如音阶、节奏等，并讲解印度歌曲《茉莉花》的背景及演唱技巧。
3. 示范：教师演唱《茉莉花》，让学生跟随演唱，体会印度音乐的韵味。
4. 练习：学生分组，进行合唱练习，教师巡回指导。
5. 节奏打击：教授印度节奏，让学生用手拍击节奏，感受印度音乐的节奏感。
6. 总结：对学生的演唱和节奏打击进行点评，鼓励学生积极参与音乐实践。
五、教学评价1. 学生能准确演唱印度歌曲，掌握印度音乐的节奏和音阶。
2. 学生能积极参与音乐实践，表现出良好的团队协作能力。
3. 学生对印度音乐有更深入的了解，能欣赏并评价印度音乐的美。
通过本节课的学习，学生不仅能够了解印度音乐的特点，感受印度音乐的独特魅力，还能学会一首印度歌曲，提高自己的音乐素养。
同时，通过音乐实践，学生的音乐表现力和团队协作能力也将得到锻炼和提高。
高中音乐人音社必修教案历史悠久的亚洲传统音乐
第五单元亚非音乐神韵第十一节《印度印象》教学设计一、任课教师：二、授课班级：三、授课时间：四、教材：人音版高中音乐鉴赏（全一册）五、教具：多媒体六、教学目标：（一）知识与技能：在参与实践活动中感受音乐风格，了解印度民间音乐其旋律、歌唱、舞蹈的主要特点。
辨别本课所聆听音乐作品的不同地区风格，认识乐器萨朗吉并尝试记住音色特点。
（二）过程与方法：以欣赏、感受为主要手段，并借助于其他的实践活动去感知音乐，充分展开想象与联想，鼓励学生发表独立见解。
（三）情感、态度与价值观：以聆听、欣赏为主，感受、体验印度民族民间音乐的多彩与魅力。
开阔音乐视野，学会欣赏多元化音乐。
七．教学重难点：重点：在欣赏、体验、实践活动中感受印度极具特色的民间音乐，了解其音乐风格特点。
难点：抓住亚洲主要国家的民间音乐特征，从而进行对比、评价和分辨。
八、教学过程：（一）、导入新课（二）新课教学1、看短片，聆听背景音乐，感受印度魅力。
2、民间乐器——萨朗吉1）听《欢迎》片段，说出乐器。
2) 持续共鸣的效果3）音色萨朗吉被誉为印度的小提琴，它善于演奏细腻抒情的音乐，在广泛流传于民间的乐器。
是印度最具有代表性的乐器。
4）听辨（练习）3、印度音乐（旋律）特点1）唱一唱谱例1，然后对比两段乐谱，说出不同？2）根据自己对音乐的理解，用笔或手势画出旋律线？3）学唱印度电影插曲《吉米、来吧》，（模仿用印度语言演唱）再次体验印度音乐的风格特点。
4）邀请同学上台跳印度舞。
4、印度舞蹈1）播放三段舞蹈视频，舞者主要通过哪些身体部位表现？音乐节奏有什么特点呢？2）学生讨论回答后教师小结。
（三）巩固新课第３题：请挑选出描绘印度音乐特点的词语。
（四）拓展练习认真聆听４个音乐片段，并说出它们分别是哪个国家的音乐？检测是否能通过课堂学过的知识，做到真正学会辨别亚洲各国音乐。
（五）总结师：通过这节课的学习，同学们有什么感想吗？生：每个国家都有他特有的音乐文化……师总结：同学们，音乐是丰富多彩的，一个国家的宗教信仰、地理位置、风俗习惯都潜移默化的影响着这个国家的音乐。
印度之歌教学设计
印度之歌教学设计引言：印度是一个多元文化和多民族的国家，拥有丰富的音乐遗产和传统。
印度音乐是印度文化的重要组成部分，它通过歌曲来传达情感和表达思想。
在教育领域，了解和学习不同国家的音乐是培养学生跨文化意识和音乐欣赏能力的重要一环。
本文将介绍一种印度之歌教学设计，旨在帮助学生了解印度音乐的特点、文化背景和艺术表达方式。
一、教学目标：1. 了解印度音乐的历史、特点和风格。
2. 学习印度音乐的基本节奏、音阶和曲式。
3. 培养学生的音乐鉴赏能力，欣赏并理解印度音乐的美。
4. 通过唱歌和演奏乐器，培养学生的音乐表达能力和合作精神。
二、教学内容：1.介绍印度音乐的背景和起源：引导学生了解印度音乐的历史渊源，包括它与宗教、宫廷文化的关系，以及传统乐器的特点和运用。
2.印度音乐的元素概述：向学生介绍印度音乐的基本元素，如节奏、音调和旋律特点，以及印度音乐的曲式和表达方式。
3.印度音乐的经典曲目欣赏：选择一些代表性的印度音乐作品，与学生一起欣赏和分析，揭示其中的艺术特点和情感表达。
4.音乐实践活动：a. 学生学习印度音乐的基本节奏和音阶：通过教学视频和示范，帮助学生掌握印度音乐的基本节奏和音阶。
b. 学生合作演唱印度歌曲：选择一首简单易唱的印度歌曲，让学生分成小组合作演唱，并结合舞蹈或动作表达歌曲的情感。
c. 学生演奏印度音乐乐器：引导学生学习一种印度乐器，如坚果铃、泰姬陵钹等，并在班级中进行乐器合奏。
三、教学步骤：1. 导入：通过图片、视频或音乐片段，激发学生对印度音乐的兴趣，并提出学习印度音乐的目的和意义。
2. 介绍印度音乐的背景和起源：通过多媒体展示，讲解印度音乐的历史渊源和文化背景，引导学生对印度音乐的兴趣和好奇心。
3. 欣赏经典印度音乐曲目：通过播放录音或现场表演的方式，让学生聆听并欣赏代表性的印度音乐作品，进行简单的讲解和分析。
4. 学习印度音乐的基本节奏和音阶：通过教学视频和示范，引导学生学习印度音乐的基本节奏模式和音阶。
南亚的音乐教案
南亚的音乐教案标题：南亚音乐教案学科：音乐年级：中学学习目标：1. 了解南亚音乐的背景和特点。
2. 学习南亚音乐的基本节奏和旋律。
3. 培养学生对南亚音乐的欣赏和表达能力。
4. 提高学生的合作和创造力。
教学资源：1. 南亚音乐的录音或视频素材。
2. 乐器，如小提琴、鼓、手风琴等。
3. 南亚音乐的乐谱或简谱。
4. 课堂展示材料，如图片、海报等。
教学活动：1. 导入（5分钟）：- 引入南亚音乐的背景和特点，简要介绍南亚音乐的起源和流派。
- 播放一段南亚音乐的录音或视频，让学生感受其独特的韵律和旋律。
2. 学习南亚音乐的基本节奏和旋律（15分钟）：- 向学生展示南亚音乐的乐谱或简谱，解释其基本的节奏和旋律特点。
- 通过教师示范和学生模仿的方式，让学生跟随节奏拍打手掌或其他乐器，感受南亚音乐的节奏。
- 引导学生尝试唱出南亚音乐的旋律，并进行集体合唱。
3. 学习南亚音乐的乐器演奏（20分钟）：- 向学生介绍南亚音乐常用的乐器，如小提琴、鼓、手风琴等。
- 分组让学生选择一个乐器进行学习和演奏。
- 提供基础的乐器演奏指导，让学生尝试演奏南亚音乐的片段。
- 鼓励学生在小组内合作，互相交流和分享演奏经验。
4. 创作南亚音乐小品（25分钟）：- 将学生分成小组，每个小组选择一个南亚音乐的主题或故事情节。
- 引导学生使用他们学到的南亚音乐元素，创作一段短小的音乐小品。
- 学生可以利用乐器演奏、声音合成或身体动作等方式，表达他们的创意。
- 每个小组在课堂末尾进行表演，并进行互相欣赏和评价。
5. 总结和展示（5分钟）：- 回顾学生在本课程中学到的南亚音乐知识和技能。
- 鼓励学生分享他们对南亚音乐的感受和体验。
- 展示学生创作的音乐小品，并对他们的努力和成果给予肯定和鼓励。
教学评估：1. 观察学生在学习过程中的参与度和表现，包括对南亚音乐的欣赏和演奏能力。
2. 评价学生在小组创作中的合作和创造力。
3. 学生的自我评价和互相评价。
印度音乐教案
印度音乐教案教案标题：探索印度音乐教学目标：1. 了解印度音乐的历史和文化背景。
2. 掌握印度音乐的基本节奏和旋律。
3. 能够演奏简单的印度音乐乐曲。
4. 培养学生对印度音乐的兴趣和欣赏能力。
教学内容：1. 印度音乐的历史和文化背景介绍。
2. 印度音乐的基本节奏和旋律特点。
3. 传统印度乐器的介绍和演奏技巧。
4. 学习一首简单的印度音乐乐曲。
教学过程：1. 导入：通过播放印度音乐的录音或视频，引起学生对印度音乐的兴趣。
2. 介绍：讲解印度音乐的历史和文化背景，解释印度音乐的特点和风格。
3. 学习：教授印度音乐的基本节奏和旋律，介绍传统印度乐器并示范演奏技巧。
4. 实践：学生分组练习演奏一首简单的印度音乐乐曲，老师进行指导和辅导。
5. 总结：回顾本节课所学内容，鼓励学生对印度音乐进行思考和讨论。
教学方法：1. 多媒体教学：通过音频和视频资料展示印度音乐的特点和风格。
2. 示范教学：老师示范演奏印度乐器和音乐乐曲，让学生模仿学习。
3. 合作学习：学生分组练习演奏，互相合作，共同完成乐曲演奏。
教学评估：1. 观察学生在学习过程中的表现和参与程度。
2. 学生能否准确掌握印度音乐的基本节奏和旋律。
3. 学生能否演奏一首简单的印度音乐乐曲。
教学延伸：1. 鼓励学生自主学习，了解更多印度音乐的知识和技巧。
2. 组织学生参加印度音乐表演或比赛，展示所学习的成果。
通过本教案的设计和实施，学生将能够全面了解印度音乐的特点和魅力，掌握基本的演奏技巧，培养对印度音乐的兴趣和欣赏能力。
浅谈印度音乐鉴赏教案
浅谈印度音乐鉴赏教案教案标题：浅谈印度音乐鉴赏教案教案目标：1. 了解印度音乐的历史、文化背景和特点。
2. 学习印度音乐的基本理论知识，包括音乐元素、音阶体系和节奏。
3. 培养学生对印度音乐的鉴赏能力，包括对不同曲风和演奏风格的辨识和欣赏。
4. 提高学生的音乐表达能力，通过模仿和演唱印度音乐来表达情感和创造力。
教学内容：1. 印度音乐的历史和文化背景a. 印度音乐的起源和发展历程b. 印度音乐在宗教和社会生活中的地位和作用c. 印度音乐与其他文化的交流和影响2. 印度音乐的基本理论知识a. 音乐元素：音高、音色、音量、音调、音速等b. 印度音乐的音阶体系：拉格、塔拉、萨玛、玛拉等c. 印度音乐的节奏：均等节奏和自由节奏的区别和特点3. 印度音乐的曲风和演奏风格a. 北印度音乐和南印度音乐的区别和特点b. 印度音乐中的不同曲式和演奏形式：如卡亚尔、巴扎、印度古典音乐等c. 印度音乐中的乐器和演奏技巧：如坦普拉、萨塔拉、坎杜拉等4. 印度音乐的鉴赏和表达a. 听音乐鉴赏：学习辨识不同曲风和演奏风格的特点，欣赏印度音乐的美妙之处b. 模仿演唱：学习印度音乐的发声技巧和表达方式，通过模仿和演唱来表达情感和创造力教学方法：1. 多媒体教学：运用音频、视频等多媒体资源，让学生听觉上感受印度音乐的魅力。
2. 听辨训练：通过听音乐片段，让学生辨识不同曲风和演奏风格，提高鉴赏能力。
3. 合作学习：组织学生分组讨论和分享对印度音乐的理解和感受，促进学生之间的互动和合作。
4. 实践演唱：引导学生模仿和演唱印度音乐，提高音乐表达能力和创造力。
教学评估：1. 听辨测试：播放不同曲风和演奏风格的音乐片段，让学生辨识并简要介绍其特点。
2. 演唱表演：要求学生选择一首印度音乐，进行模仿和演唱，评估其音准、发声技巧和表达能力。
3. 小组讨论：组织学生进行小组讨论，分享对印度音乐的理解和感受，评估其对印度音乐的鉴赏能力和文化理解能力。
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南亚音乐之——印度音乐
教学目标：
1、知识目标：了解印度民族乐器及歌舞；
2、能力目标：总结出南亚印度音乐的基本特征：
3、德育目标：通过对他民族的音乐文化的学习及了解，进而激发学生对本民族
本土音乐的热爱
教学重点：感受印度音乐风格
教学难点：理解印度古典音乐中的两个基本要素
教学准备：多媒体课件、钢琴
教学过程：
一、导入：
课前播放印度电影《女友嫁人新郎不是我》
1、提问：同学们知道这首歌曲是哪个国家的吗？（印度）
（展示亚洲地图）印度是我们亚洲南亚地区的音乐。
南亚音乐文化区包括印度次大陆和斯里兰卡等周边国家的地区。
（突出印度音乐的重要性）
2、对印度的社会文化做简要介绍
提问抢答的形式：首都、人口、旅游、语言等方面
二、乐器
播放MTV，由孙燕姿所演唱的〈神奇〉，找出其中有特色的伴奏乐器并加以描述。
1、西塔尔
2、塔布拉
三、欣赏印度乐曲〈晚上的拉格〉
1、提问：该乐曲的速度大体发生了几次改变？每一次的变化你能让你想到什
么？
2、乐曲分析
3、印度古典音乐的两种基本要素：
（1）拉格：指旋律框架
（2）塔拉：节奏、节拍的总称
实际演奏时，音乐旋律一边合着塔拉，一边错开，往往形成切分，使旋律与塔拉之间产生微妙的变化关系。
四、学唱印度民歌〈流浪者之歌〉
1、初听：思考该曲的旋律进行有什么特点？
旋律线条是曲线型，用了装饰音—波音
2、学唱
3、加入特色节拍齐唱
五、印度歌舞
1、欣赏一段传统印度歌舞片段
2、欣赏印度电影片段—现代歌舞
印度电影中常伴有大量的歌舞表演，随着印度电影的发展，印度歌舞也具有现代的风格
3、总结印度舞蹈的特征
印度舞蹈特点：身体语言异常丰富，节奏感很强烈，善于用头、肩、颈、跨夸张地舞动，讲究的是舞蹈者手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而表达出舞蹈者想要表达的意境。
六、知识回顾
印度的旋律—拉格
印度的节奏、节拍—塔拉
印度的乐器—西塔尔（琴）、塔布拉（鼓）
答对奖励、答错惩罚
七、总结印度音乐的基本特征
1、缠绕着几个骨干音上下迂回曲折进行的旋律
2、各种滑音和装饰性音型的点缀
3、富于变化的鼓点
4、情韵浓郁、略带鼻音的歌唱
5、富于变化的即兴演奏及演唱
八、能力拓展
为什么印度音乐的特色如此鲜明？
九、教学反思。