《视听语言》学习笔记

第一讲视听语言的形成史视听语言=蒙太奇（镜头、剪接）电影：1、是造型和叙事2、是空间和时间一、单镜头时期1889 乔治.伊斯曼50英尺/ 1895 卢米埃尔技术主义——爱迪生基本特征：1、抓住了物体运动这个特征；2、摄影选择的角度是电影化的；3、出现了故事片（事件片）——来自生活，有头有尾的事件；4、全部是单镜头。

电影的最大特征：记实性（人为的参与降到最低——选择）二、戏剧性分镜头的时期梅里爱1896 把杂耍、魔术与电影结合，把戏剧引入电影/ 镜头分切（技术上的失误）/ 电影特技基本特征：1、发明了电影特技（停机再拍、慢动作、快动作、倒放、叠化）;建立在真实基础上的假定性；2、乐队指挥式的机位、死板的全景；3、开始拍摄长故事片，开始戏剧式分场、分镜头；4、题材广泛（科幻、神话）审美上酷爱人工环境；依靠外来的艺术形式创造审美——“表现美学”——二十年代高潮《卡里加里博士》、《水手奎赖尔》；5、有系统地把绝大部分舞台的东西搬到银幕上来（剧本、演员、化妆、布景、分场、分幕、字幕）；6、开始商业操作；7、电影的另一大特征出现：假定性和故事性（不是事件）三、电影的结构方式出现1904 鲍特《火车大劫案》分场景十四场戏出现了分镜头、特写特征：1、多个空间、多场景完成了叙事；2、平行蒙太奇；3、出现了类型片（西部片）四、完整的视觉语言的形成格里菲斯出现系统的镜头《一个国家的诞生》制作10万美元、12本、1200多镜头（中国现今故事片9本600-800镜头）特征：1、平行蒙太奇——交叉蒙太奇（把戏剧化的矛盾因素融入到平行中）/ “最后一分钟营救”——最电影化的一种手段/ 《党同伐异》；2、景别作为一种电影手段被广泛采用（广泛而交叉使用）；3、社会问题进入电影的讨论范畴《一个国家的诞生》种族歧视电影的本体（文本）与泛文本/ 泛文本——社会道德价值观念、哲学、政治、经济等；4、哲学问题进入电影的讨论范畴《党同伐异》/ 传达理念的方式比较机械和理性、对概念的抽象理解、情感的介入五、蒙太奇学派的形成普多夫金和爱森斯坦1、普多夫金：结构性剪辑（抒情、渲染）把格里菲斯的分镜头理论系统化，并加入抒情蒙太奇，更注重叙事和情节的渲染/ 《母亲》《圣彼得堡的末日》；2、爱森斯坦《战舰波将金号》纯粹技巧方式提出蒙太奇概念六、未来电影语言倾向1、视听语言的发展依赖于技术和技术密不可分①电影的诞生光学镜头、感光材料、机械革命；②分切的出现停机再拍；③声音的出现同步声音的出现；④色彩的出现和胶片的革新2、电脑在电影中的应用工具式三维电脑——三维电脑可以改变很多东西，但不能改变电影的本质——写实（物质现实的复原）作业赏析：93级毛小睿《地下铁》95﹒04﹒20封闭狭小的空间，两个可能相互吸引的陌生人发生的事情（通俗模式——虚无结尾）结尾一组空灵的镜头93级王海啸《日子》对于风格的坚持/ 寻找视觉点“喷水” / 镜头的使用——“一顺” / 强大的镜头（女孩面对镜头，结束与观众的隔绝，试图沟通）艺术化的东西都是推向极至、绝对的。

七、关于电影的视听语言1、电影视听语言在形成期就有两种不同的追求纪实性和表现性：①纪实性——电影真实性——写实主义传统——法国电影为主要中心；形成视听语言——艺术品内涵——艺术创作观念真实；②表现性——电影假定性——技术主义传统——美国好莱坞电影；发展至对电影本身的研究转向对导演的研究。

2、早期的电影史就是视听语言的发展史电影语言在建立中——转入电影内涵及泛本文的研究；早期电影化问题是指怎样区别电影和其它艺术形式——电影纯文本范畴，电影怎样再现生活；第四代——叙事；第五代——造型；第六代——状态。

第二讲视听语言蒙太奇概念的扩大大蒙太奇——电影拍摄的技术、技巧的总称，是电影手段电影语言的总称；小蒙太奇——苏联蒙太奇学派（廿年代电影）或单纯指剪辑，是像苏联电影的东西。

一、视听语言的概念完整概念——1、是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一；形象思维的方法；（文字、对白、旁白等形式不能摆脱的问题）2、作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合；3、作为电影剪辑的集体技巧和方法：电影视听语言课主要研究——思维方法；创作方法；基本语言；（镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系）。

二、以大众传播的角度看视听语言1、电影所涉及的范围超出了艺术的范围，或者说电影不只是艺术；现代电影的三种形态：A.作为艺术的电影：①真诚讲述人类普遍情感的电影；（《美好的愿望》神与人的斗争，93年戛纳大奖）②开拓电影的技巧形式；（《阿甘正传》、戈达尔电影—跳切、阿仑•雷乃电影—闪回，与蒙太奇的客观所不相容）③表达哲学观念；（《野草莓》、《第七封印》、《8 1/2》、《暴雨将至》、《巫山云雨》章明）④现代的电影新概念——完美作品（《美丽人生》）。

B.作为商业娱乐的电影：①表现影像奇观；②抓住社会焦点问题；（《克莱默夫妇》、《致命的诱惑》、《费城》）③技巧只是附庸的影片（歌舞片、绍拉的《探戈》）。

C.作为政治宣传的工具：①粉饰太平的电影；②歌功颂德的电影；（《大决战》、《焦裕禄》、《孔蘩森》、《民警故事》）③表达政治举措和政治观念的电影；（政教合一的国家）④种族和宗教电影。

总结：后两种电影主旨都不是电影本身，是作为传媒的电影、不讨论电影的本体；最大特征：采取最为简单、保守和无障碍的沟通方式，采用最为使用的电影语言，采取相对独立能够沟通的规范化的语言，反对创新。

大众传媒的三大功能：政治、经济、娱乐。

三、从文化的角度去看视听语言广义的文化概念：人类的物质文明与精神文明；狭义的文化概念：社会思想、意识形态等；1、现代文化的范畴：神←→人；传统艺术以神为中心，现代艺术以人中心；电影永远是写人；古希腊、罗马：“原欲的放纵”→中世纪基督教，神为主→文艺复兴（人本主义）伦伯朗和巴赫→外在技巧走入内心，人性的发展；古典主义——建立秩序；现代主义——打破秩序；后现代主义——对建立和打破的秩序无所谓；《低俗小说》用叙事的方式形成状态，平面而无深度。

2、从视觉文化去看视听语言：视觉文化是指人的现象能力和视觉创造能力而产生的文化；发展：绘画（写实）→摄影术→电影→声音、生活→电脑。

3、俗文化：A.雅文化：关心世界的本质、本原，思考的是宇宙的终极问题；真正的雅艺术：常常是绝对的，视听语言的手段是固执的（长镜头、跳切）。

B.俗文化：关心生存，商业的运作永远是适度的、理性的、简单的；电影在很大的一部分是属于俗文化的；《蓝风筝》中景电影。

四、关于电影的一些说法a)电影是最昂贵的艺术；要有明确的目的性。

b)电影的艺术创作是群体劳动；个性的散失。

c)电影史技术的艺术。

第三讲视觉元素电影：光、色、人、物、景；一、光：是摄影的艺术；光是构成电影的第一元素；光分为：自然光与人工光；光效分：戏剧性光效和自然光效；戏剧性光效：黑白片时突出黑、白、灰关系，特点是主光除外，辅助光较多，真实性较差。

自然光效：强调光源，对光源与人物要非常细致的设计，主机位都是逆光或侧逆光。

1、光的强度：胶片上完全透明—绝对亮；胶片上无曝光—黑暗；艺术指标是反差；局部光线的绝对强度和整体画面的相对反差；绝对的亮度与相对反差的协调：理性分析画面的黑白关系。

2、光的方向：光位：正、逆、侧逆、侧、底、顶、漫射光；主光、辅光、修饰光（包括轮廓光、眼神光）3、光的性质：①直射光和散射光；（唯美）②高色温光和低色温光；（冷暖调的运用，比例协调）多逆光的场面（素描感）；现代电影—生活的毛边；二、色：是美术的艺术在常规情况下，色彩应是被摄物带来的，而不是摄影师布光带来的；冷暖问题；色彩是电影创作者最直接的风格定位手段；色彩是比较常用的直接创造手段；冷色调、暖色调的电影；《Fargo》、《Harry & Jackie》、《Piano》纯色与复合色的电影；（后现代）《三步杀人曲》三、人：作为电影的拍摄对象，是视觉形象的主体：①人容貌的个性特征；②人在电影中的行为姿态；唯美“三不一”原则，生动；人—形象、表情、装饰、动作、语言形象：①非人演的人化的电影；雅克•阿诺《熊》（日）《狐狸的故事》②人演的非人化的电影；实验电影；四、景：1、人工景：摄影棚和场地外景，纪实与非纪实的美学特征；A.纪实：北影一条街，刻意追求每一效果、细节；B.非纪实：《水手奎莱尔》、《暗恋、桃花源》；特点：随意布置、任意拍摄、可移动、真实性下降；2、自然景：自然界山川河流及人类界一切；摄影机的改变与观念的改变（意大利新现实主义）艺术的真实性；问题：是根据景写戏，还是根据戏写景；3、根据操作需要的划分：内景和外景；操作时强调光的色温、光质、强度；4、几种场景：①传达电影戏剧化故事发生环境的景——典型环境；②为动作设计的场景：《Home Alone 3》；③传达理念意味的景（哲学化）：《巫山云雨》（章明）、《兰陵王》、《红河谷》、《黄土地》（高天厚土）；人为参与，新的东西地多少；五、物：细节，表现人物个性最有力的工具：1、表现人物性格特征的细节；《套马竿》2、贯穿全剧，起剧作作用的细节；3、渲染情绪的细节，起叙事作用；4、传达哲学理念的细节；第四讲听觉元素一、人声：对白—表演；法、美的区别：法—表现状态，一只话筒；美—对白知识至上，为了叙事，降低动效（无线）；声音是一种表现手段，而不仅是一种叙事功能；1、剧作中，对白的写作法：写废话，但承担着一种与主题有关、制造状态、渲染气氛的功能。

增加场、戏的真实感。

2、台词中的方言；3、叙事电影中的人声和状态电影中的人声；《费城》、侯孝贤《再见南国》，追求真实感，再现未格式化的生活，寻找生活的毛边；4、默片与对白电影：画面的表现力，用画面讲故事；二、音响：分为动效和环境声，是一种表现手段，增加真实感、刻画人物、渲染气氛；《现代启示录》旁白多、对白少、场面多；声音总谱：音乐→对白→动效→环境声，表现力逐渐减弱；电影化逐渐增强；《轱岭街少年杀人事件》三、音乐：分为有声源（客观）、无声源（主观）；有声源音乐往往和画面一起构成特定空间（典型环境）；无声源音乐本质是非现实的，与现实创作有矛盾；《邻居》无音乐；因为音乐的主观性，体现出一种法西斯倾向；四、音乐与画面的关系：1、音乐为画面服务，同步渲染；（有旋律、无旋律）2、音乐与画面相反、对位；3、音乐相对中立、主题式；现代电影→《教父》第五讲镜头的构成之一一、景别：被摄物在画面中占据的位置大小（主要指人）；景别本身无意义（是指信息量），只是一个操作概念；1、特写组：大的景别是什么意思？（大特；特—头，稍带肩；近—胸部以上）特点：A.比较电影化、不正常，善于表现人的心理；B.消除观众与人物之间距离，易使人产生认同、同情；C.特写是一组镜头的重点；D.特写善于表现细节和人物视点；E.创造独特的视觉形象；F.近景特写常用于转场；2、中景组：中近景—腰以上，对话场面；中景—膝以上，小动作场面；特点：A.数量最多，常规叙事手法景别；B.全景与特写的过渡；C.同时兼顾景与人，中庸；局限性：①人景两难全；②比较难产生感染力；③难于左右观众注意力、对白、动作；《蓝风筝》讲人与人之间的关系；客观；3、全景组：人全：人撑满整个画面，顶天立地；全：一个场景或一群人的全貌；远：人物比例小，以表现环境为主；特点：A.主要表现环境，表现人与景的关系；B. 创造意境，为故事展开开创气氛；C.展开群众场面和大场面一般为高机位；局限性：①全景长度不能太短，信息量大；②节奏缓慢，不善于表现运动；③表现演员的戏有舞台化的倾向；电影的景别观念：全景式电影（强调“环境”和“人”与“环境”的关系）和特写式电影（强调人的内心、人性）l：以全景为主的电影的几种形态：①客观写实，多反映社会现实问题，主要是人与社会的关系；《小武》；内容与创作方法，创作思想；②以反映意境为主的电影，景与人的交织是指唯美主义的交织，一般易反映意境；《黄土地》、《悲情城市》、《流浪艺人》[希腊]安格拉•普洛斯；③主要反映人与人之间的关系；2：以特写为主的电影：（主观化倾向强）①深刻反映人物内心世界，表达人性主题；《民事诉讼》；②需要强烈视觉效果，靠大量特写形成电影节奏；《战舰波将金》奥德萨阶梯；好莱坞常用手段；二、角度：位置、视点；视角是态度，焦距是心理距离；1、高度：平：存在，记录片常用，记实性，表现力较弱，构图易死板，缺乏张力；仰：优势感，透视变形较大，效果太强烈，易形成公式化象征意义；《疯狂英语》邪教化，主观参与；俯：将人物变得更渺小，压抑，展示空间关系，场面，画面为全、中景多；例外：近景俯（特殊要求）《费城》；2、方向：正：可表现物体特征，庄重而呆板；侧：有透视感，但难以表现物体特征；反：出于特殊需要；《美好的愿望》[希腊]比尔•奥古斯特经典段落；现代电影的特征：①、中全景、齐腰（低机位）：A.容易产生前景，运动中加强效果；B.易于表现空间，使画面具有三个以上层次；C.属于特殊机位，不正常，但最合理的视角；②、中近景、机位平视：A.现代电影要求在镜头视角上客观为主；形式、故事、人物表演；B.平视机位缺少透视，比较容易形成装饰感，仪式感；透视←→仪式（墙角是否存在）第六讲镜头的构成之二二、摄法：镜头的运动方式；固定、摇、移、手持、升降、变焦距；1、固定：善于表现静止的人物，较客观、冷静，在一组镜头中间往往用于主、客观镜头的对峙和反应或镜头的组接；中国、日本等东方国家较多用固定、空间变化小，主要变化在时间上；善于表现极端的角度：大仰、大俯；2、摇：摄影机位置不动，镜头轴心做水平或垂直运动；特点：A. 可表现两个或两个以上的视觉主体；B. 可维持空间变化的连续性；（长镜头、两个以上的视觉主体、时空的真实连续）C. 被摄物由远及近，可产生空间变化的连续性；D. 该手法叙事性倾向较强，手法写实；局限性：①避免空摇，用被摄物把空摇变成跟摇；②避免空间平，不要环形背景；③摇的时间长、信息量的安排；摇的属性是写实的、装饰感差，现代电影常被摇移替代；（落幅与起幅的装饰感若只能选择其一强调，一般是落幅）3、移：摄影机本身的运动，纵向和横向的运动；①推—沿视轴向前移动；A. 可模拟人视觉接近；B. 有心理式揭示感觉；C. 可改变景别；D. 往往是一组戏的开始；②拉—沿视轴做退运动； A.可模拟人的远离； B. 一组戏的结束； C. 从微观到宏观，信息量的介入；③横移—横向运动； A.拍摄物体的有效方法； B. 表现物体侧面和轮廓； C. 能展示横向的空间变化；4、手持摄影：①运动自如，不受限制，展示较复杂的空间；②晃动，与人自然状态不同；③往往与移动结合，只能用广角；5、升降：3~5米大升降—较为普遍，比较主观化，表现力强；小升降—还算正常，构图需要；前景：①是否为运动，表现运动？前景使用非常重要；②无前景的升降，会有一种晕眩感；6、变焦距运动：光学运动；①特殊视觉效果；②偷懒；③企图用景别变化来表现心理距离的变化，是不真实的空间变化，焦距是心理距离而非景别的变化；视觉变化最大的运动方式是最不现实、最主观的；电影镜头的运动特性：A. 物象运动：拍的东西是动的；B. 摄影机运动；C. 剪辑运动；（D. 心理运动；E. 情节、内涵的变化；——非视听语言的使用）以上是否合理运用；问题：①布光，调度较难，自然光效的使用；②起幅与落幅是运动的关键；现代电影运动的特征：1、小的升降，移动的广泛使用，使画面美感增强，为构图而产生；2、电影摄影机综合运动的程度，时空的衔接；让复杂的调度紧凑的组织在一起，又同时保持时空连续的可能；l学生作业：《过道》李红兵鸡头的视觉冲击力；《毕业幼儿园》全景跳切，形式感、节奏—枯燥与跟跑形成强烈反差；《跑男》《超跑男》、《再见，北京》心态轻松、语言流畅；《又见北京》【日】细野研第七讲光学镜头一、标准镜头：指景物的距离感与人眼的正常感觉类似；120镜头— 75mm；135镜头— 48~55mm；135相机镜头是58mm；电影的标头是50mm；二、特殊镜头：广角—40mm、35mm、28mm；长焦—75mm、85mm、100mm、250mm、500mm、1000mm；变焦距：35~135mm，28~80mm，70~210mm；（相机最多三倍）；电影主要是长焦，可达10倍；定焦和变焦：定焦—镜片少，光线损失少，光圈可设计很大，透视性强，透光率强高，清晰度高，色彩还原好；变焦—镜片组多，特性相反，在景别变化上可保持机位不动，比较方便，偷懒的方法；电视用变焦是因为清晰度、光感、质感真实还原上与胶片相差甚远；电视的凸面问题：遮幅或稍加广角；1、电视剧用变焦改变景别；2、对话段落机位不动；三、关于特技：A. 演员：武打、舞蹈、动作的替身等；B. 美术：模型等，主要指背景、道具、物件；C. 摄影：光学特技，配光、合成银幕、升降格、叠、淡、划；四、景深和焦距：景深是指在摄影时物体在胶片上成像的清晰范围；确定景深的两种因素：焦距和光圈；1、焦距长，景深短；焦距短，景深长；2、光圈小，景深长；光圈大，景深小；打光是为了获得更小的光孔和更大的景深；大底片，小光孔—F16学派，为获得清晰的底片，以风景为主，技术主义；大光孔会获得较小景深，把前后景虚化，剥离环境，避免环境对主体的干扰；视角是态度，焦距是心理距离；焦点和焦距：焦点是画面中呈现的一点，焦平面→厚度即景深；焦距表现的是被摄物与视点之间的空间透视关系；广角会有较大的视角，长焦相反；在获取一个相同的景别时，不同焦距涉及不同的空间内容，形成不同的空间关系；变焦距镜头：通过光学原理改变景别大小，空间透视关系不变，类似认得心理接近，主观性强；举例：典型的广角和长焦段落—吕克•贝松《圣女贞德》，表现段落、叙事段落（主观性的叙事），广角；长焦人全（《Flash Dance》）《九周半》；五、长度：1英尺=16格，1秒×1.51、长镜头：A. 单一的视觉元素，时间经度长；B. 戏剧式长镜头：时空连续的两个动作，蒙太奇即被禁止；真实，较强的记实性，时空是完整的，视觉时间上的压力，思想走神，去想别的东西；长镜头的局限：A. 拍摄难度大，节奏拖沓；B. 无视觉冲击力，不能加快动作节奏，叙事戏剧化冲突，抖包袱； C. 做作，设计痕迹严重；运动、调度、灯光、起幅与落幅；2、短镜头：组接一场戏，单个镜头无意义，以一个视觉主体为主，一组镜头的组接产生意义；A. 视觉主体要清晰； B. 动作性要强，节奏加快，真实性下降；常规电影特征：大量短镜头场面中必须要有1~2个以上的长镜头，以交代环境的真实；镜头的长度：信息量被完全阅读所需时间，视觉经验、生活经验（中国人的电影，外国人难以理解）；过长与过短：东方电影，时间上的夸张：①过长：《小城之春》对时间的认识—侯孝贤；过长的镜头让观众体验所谓东方的意境；②过短的武打片：《少林寺》→《新龙门客栈》→《东邪西毒》8格形成一种印象；《好男好女》侯孝贤；吴宇森，升格、省略、重复；第八讲分镜头拍摄脚本一、剧本内容：A. 叙事为主或表现状态为主两种；a. 东方气质，意境；b. 《阳光灿烂的日子》时代性、生活状态；“情感的背离”的时代状态；《黑色通缉令》建立在叙事基础上的状态，不存在起承转合，后现代的状态；风格的倾向性：简约式：每个镜头不仅是叙事，还是呈现状态，如哲学状态；繁复式：《喋血双雄》镜头目的为了烘托、渲染，叙事精彩；B. 视点：人物视点：很少出现场和戏的平行；客观视点：大部分好莱坞电影、商业片叙事片中平行式加强节奏；大到戏、场，如不是人亲临场是不能表现的；任何故事都是按时间顺序排列，关于人的故事，小到场、戏内根据人物的行为动作划分，在这种情况下分镜头要照顾到行动；表情语言、视点、环境氛围；二、重点的选择：任何片子都是为某几场戏拍的或某几个镜头拍的，或某个机位、角度，所以重场戏非常重要，走过场；先分重场戏，细致、考究；三、时空的设定：1、时间：重场戏占的比例越多，越好看；中景、中近景堆集、若干全景镜头、特写；占85%好看；2、空间：空间与叙事有关；四、对演员表演的设想：真实：非职业、状态。