弗洛伊德油画作品赏析
弗洛伊德油画_怀孕的女子_的现象主义美学解读
武夷学院学报2009年第3期现象学是在20世纪初产生在欧洲的哲学思想，创始人是德国哲学家埃德蒙德·胡塞尔(E d m u n d H u s s e r l, 1859—1938)。
它的出现顺应了欧洲当时非理性主义的哲学思潮，所以很快就流行起来。
胡塞尔以全新的方式重建本体论和普遍性。
在他看来，过去取得的科学、哲学成果并不能证明自身是绝对正确的，因此就不存在一个判断上绝对的标准。
为了进行认识批判以找到正确地认识方式，胡塞尔提出了现象学的核心概念———“现象学还原”。
所谓“现象学还原”就是要从自然科学的认识还原到思维的直观认识，从超越的认识还原到内在的认识，亦即还原到纯粹的主体性上去[1]P34。
要把所有超越之物“悬置”起来，将它们置入“括号”之中沉而不论。
具体地说，又包括历史括号法和存在括号法。
这里我们对现象学本身不做过多讨论，只是借用它“回到事物本身”的概念，来解读大画家作品的创作本意，从而得出作品“普遍的审美意义”。
现象学在发展中被引入了美学领域，形成了现象主义美学。
法国哲学家杜夫海纳（M i k e l D u f r e n n e, 1910—1995）是现象主义美学集大成者，他以现象学方法建立了完整的现代美学原理体系。
借助于现象学的本质直观方法，杜夫海纳给予美学基本问题以新的言说。
在杜夫海纳看来,对感觉与知觉的分析是现象学最根本的方法[2]P31。
在他的理论著作《审美经验现象学》一书中，杜夫海纳重点讨论了审美对象问题，其特点是从欣赏者的角度看问题。
这就避免了那种从艺术家的创作行为出发可能导致的心理主义偏向。
现象主义美学的审美研究重点放在欣赏者审美体验的角度。
关于现象学直观对于研究艺术品的可能性，杜夫海纳给出了答案，艺术品对欣赏者而言不存在什么秘密，因为二者处于同一层次，不能人为割裂主客体关系[2]P31。
“审美对象不隐藏任何东西；作品的全部意义都在那里，如果有什么神秘的话，那也是光天化日下的神秘。
论卢西恩·弗洛伊德绘画中的情感表达
论卢西恩·弗洛伊德绘画中的情感表达作者：闫立来源：《美与时代·中》2021年第07期摘要：笔触肌理是绘画语言要素之一，也是一种表达情感的表现方式。
卢西恩·弗洛伊德是当代现实主义油画大师，其艺术特色的转变和发展离不开生活环境的影响。
到了晚期，弗洛伊德更痴迷于笔触肌理的研究，从他晚期的绘画作品中不难发现笔触肌理的厚重感，这也影响了后来者的绘画创作。
同时，他的画面中充满了不安和惊悚，深刻揭示了当代人的心理特征，拓展了写实绘画的情感内涵。
通过了解弗洛伊德的艺术背景，以晚期绘画作品为例，探索笔触肌理在绘画中的情感表达，以进一步试论笔触肌理在个人绘画创作中产生的积极影响。
关键词：卢西恩·弗洛伊德;笔触肌理;情感表达一、卢西恩·弗洛伊德的艺术背景（一）生平背景卢西恩·弗洛伊德①是当今世界写实油画家的杰出代表。
他1922年出生在一个受过良好教育的维也纳家庭，他的祖父是著名的精神分析学家西格蒙德·弗洛伊德，父亲是一位建筑师。
卢西恩·弗洛伊德在柏林度过了他的童年，从小就接受到良好的教育，但由于他是犹太人，从小就被同伴嘲笑，这让他深切地体会到被压迫和嘲笑的现实，在他幼小的心灵留下了深深的烙印。
这使得弗洛伊德的性格孤独而敏感，影响了他今后的艺术创作。
1933年，弗洛伊德随父移居英国，走上艺术之路。
（二）对绘画技法的探索笔者通过对弗洛伊德诸多作品的研究，发现他的艺术风格在不同时期有着不同的划分，呈现出不同的特色。
他在对艺术道路的探索中历经了第二次世界大战的爆发。
战争的蔓延给人们带来了恐怖和残害，使得弗洛伊德的绘画作品中呈现出人们恐惧、冷漠、脆弱的心灵和社会的动荡。
而后当弗洛伊德接触到弗朗西斯·培根和弗兰克·奥尔巴赫的作品时，看到培根自由奔放的笔触后，其画面则流露出一种令人窒息的压抑和焦虑。
此后，弗洛伊德通过不断地对笔触肌理进行探索，绘画技法逐渐成熟，似乎找到了属于自己的绘画方向，他不再追求画面的装饰性，而是用猪鬃笔进行绘画，因為猪鬃笔的硬度能够产生丰富的笔触和肌理。
用艺术表现真实——卢西安·弗洛伊德的人体肖像画
2020年第3期|总第136期学术论丛I085用艺术表现真实----卢西安•弗洛伊德的人体肖像画/孙峥摘要：英国著名肖像画家卢西安•弗洛伊德（Lucian Freud)生前被称为战后最重要的具象画家之一。
本文试图从解读弗洛伊德的裸体肖像画入手，对弗洛伊德的几幅代表作进行研究分析，并进一步从艺术经历、艺术手法和情感表达等方面，将弗洛伊德作品形象与法国雕塑家阿尔贝托•贾科梅蒂的雕塑形象进行比对，从而对卢西安•弗洛伊德的艺术追求有更为明晰的认识，并且在最后一部分聚焦弗洛伊德的自画像，探索其肖像绘画对真实的追求。
卢西安•弗洛伊德的人体肖像画真实地呈现了画家的精神面貌，寓示了整个现代社会人们的生存状况。
关键词：人体肖像画壮硕瘦削自画像真实中图分类号：J0文献标识码：A后现代社会代表了一个空前自 觉的时代。
“它喜欢在荧屏上注视 着自己，并且抹煞了现实和幻想的 界限，让人无从分辨什么是真，什 么是幻，从而使得人们改变真实与 虚构的定义。
”（1>。
正是在这样的时 代背景下，英国具象画家卢西安•弗洛伊德（Lucian Freud)在他的 画室内对着模特曰复一日地仔细刻 画。
面对外界变化的艺术运动，他 始终坚持自己的艺术风格和道路。
弗洛伊德认为他的所有作品都 是肖像画。
肖像画在英国具有相当 悠久的历史。
可以上溯至1534年，英格兰宗教改革开始，新教徒们捣 毁宗教形象，终止了英国中世纪艺 术的发展，世俗肖像画取代了传统 的宗教题材绘画。
英国在艺术传统 上很大程度受到欧洲大陆的影响，英国曾相继请来荷尔拜因、鲁本斯 和凡•戴克等欧陆画家为宫廷作画，而肖像画几乎成为英国绘画的唯一题材和样式。
直到18世纪中期，英国才逐渐真正形成了本土的艺术风格。
弗洛伊德秉持着肖像绘画传统，但他的笔触、色彩以及作品背后所呈现的却是鲜活的、具有时代气息的社会群像。
一、P西安•弗洛伊德的人体n像_弗洛伊德的每件肖像作品基本上都要花数月完成，作品的模特姿势、道具位置和灯光等等都要与上次绘制时保持一致。
肌理在油画中的情感表达——对卢西安·弗洛伊德的作品的重点探究
第26卷第1期Vol.26No.1北京印刷学院学报Journal of Beijing Institute of Graphic Communication 2018年1月Jan.2018肌理在油画中的情感表达——对卢西安·弗洛伊德的作品的重点探究史琰（安徽财经大学，蚌埠233030）摘要：肌理是油画中一种重要的情感表现方式，一副优秀的艺术作品或是艺术品都由不同颜色、质感的肌理构成，它所能展现出的美与其他方式都不相同，同时也是艺术家们情感流露的表达方式。
本篇文章通过以卢西安·弗洛伊德的作品及其思想来探讨肌理在油画中的情感表达。
关键词：肌理；卢西安·弗洛伊德；情感传达；油画中图分类号：J22文献标志码：A 文章编号：1004-8626（2018）01-0036-03Emotional Expression of Texture in Oil Painting——Focused Research on the Works of Lucian FreudSHI Yan （Anhui University of Finance &Economics ，Bengbu 233030，China ）Abstract ：Texture is one of the most important emotional expressions in oil painting.A good art of work or artwork is composed ofdifferent colors and textures which artists express their emotions andshow the beauty of their work in a different way.This paper ex⁃plores the emotional expression of texture in oil painting by using Lucian Freud ′s work and his ideas.Key words ：texture ；Lucian Freud ；emotional communication ；oil painting 一、对于油画肌理的内涵诠释（一）简述肌理的内涵“肌理”一词最早出现在我国古代的文献里，表达了一种皮肤的质感与文理细节的描述，同样可以表现出某种物质的质感色泽等，它能够给人产生出不同的心理感受和情感表达，特别是近几年来，随着当代艺术的飞速发展，肌理的变现形式在艺术中多种多样，它同样可以从绘画、喷绘、拼贴、渲染、抖落、熏灸等多种方式来表现，它同样可以从绘画艺术中的很多门类中表现出来，比如手绘、油画、水彩画、壁画等，每种表达方式都会有各自的韵味并别具一格，它同样作为视觉艺术中最为基础的语言形态，在色彩、质感、造型上，无形中可以传达一种潜在的思想艺术。
弗洛伊德“自我”心理学说在当代油画艺术中的体现
弗洛伊德“自我”心理学说在当代油画艺术中的体现1. 引言1.1 背景介绍弗洛伊德（Sigmund Freud）是20世纪最具影响力的心理学家之一，他提出了许多重要的心理学理论，其中包括自我心理学说。
自我在弗洛伊德的理论中是个体的核心，是个体意识和自我认知的基础。
自我在个体心理发展中发挥着至关重要的作用，影响着个体的情感、行为和人际关系。
本文将探讨弗洛伊德“自我”心理学说在当代油画艺术中的体现，分析当代艺术家们如何通过作品表达自我意识，展示自我在艺术创作中的重要性和影响。
通过对这一主题的深入探讨，我们可以更好地理解当代油画艺术与心理学理论之间的关系，探索艺术对个体内心世界的表达方式。
到此结束。
1.2 目的和意义弗洛伊德“自我”心理学说作为心理学领域中的重要理论之一，对当代油画艺术产生了深远的影响。
通过深入探讨弗洛伊德的自我心理学说在油画艺术中的应用，我们不仅可以更好地理解艺术家作品背后的心理诉求和表达方式，还可以更好地欣赏和解读当代油画作品。
本文旨在通过分析当代油画艺术中对自我心理学说的应用，揭示艺术家如何通过作品表现自我意识，以及作品中自我意识的表现方式。
这有助于我们更深入地理解艺术作品背后的心理层面，同时也能够为当代油画艺术的发展提供新的思路和方向。
因此，本文的目的在于探讨弗洛伊德“自我”心理学说在当代油画艺术中的体现，以及对当代艺术发展的意义和启示。
2. 正文2.1 弗洛伊德“自我”心理学说的概述弗洛伊德的心理学说中，自我是个体意识的核心组成部分，它代表着个体的自我认知和自我控制能力。
自我在人的心理结构中具有重要的作用，它帮助个体认识自己的需要和欲望，并且调节内在冲突和外部压力，帮助个体获得平衡。
弗洛伊德认为，自我是个体的中介者，负责平衡个体的本我和超我之间的冲突，并处理外部现实和内部冲突之间的关系。
弗洛伊德的自我心理学说在当代油画艺术中得到了广泛的应用。
许多艺术家通过他们的作品来表现自己的内心世界和自我意识。
艺术赏析--《记忆的永恒》达利
达利—《记忆的永恒》浅析1931年的一个晚上,达利由入口即溶的卡曼贝乳酪晚餐带来“超级柔软"的各种联想，脑子里忽地闪现出一幅描写柔软的画.他望了白天画了一半的利加特港的风景画。
画面上的岩石被夕阳的光线照亮，前景是一棵截断的无叶橄榄树，他觉得应当把他作为某种观念的背景.在关灯走出画室的一瞬间，“两只熔化了的软表”占据了他的头脑,其中一只悲哀地挂在橄榄树枝上。
他只用了两小时就完成了作品。
这幅画就是《记忆的永恒》.借用百度百科对该画作的描述，“画面展现的是一片空旷的海滩,海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西,它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
”而在画面中，远处的天空、海水和礁石是用浅色描绘出一种高光的效果，反倒是在透视中看起来距离我们较近的海滩,使用赭石色在“光线”中的变化，显示出较暗淡的视觉成像，与远处的海水礁石形成对比。
如果仅就画面的一种直观感觉来论,《记忆的永恒》所带来的直观感受,从形体来讲，主要体现为一种画面所创造的古怪世界所带来的陌生化感受，以及随之而至的荒谬感，以及画面描绘的“主体”之一：钟表柔软的形象所带来的一种心理的扭曲感。
从色彩和画面结构来讲,因为用色所造成的一种画面内部的光源视觉，笔者从自身体验猜测观众首先会将目光锁定在相对较为明亮的主体（画面左下角接近“黄金比例”位置）即钟表，其次会将目光转向最为高光的画面右上角，关注画面中光线最为充足的礁石。
而中部和右下角的海滩和人脸,作为较为暗淡的部分，加之人脸形态的相对陌生化(远没有柔软的钟表等意象容易辨认）,往往会在结束视觉的直观印象开始知性的理解和分析时，才可能成为关注的重点。
我眼中的弗洛伊德作品
（ 者单 位 ： 作 中国矿 业 大 学 艺术 与 设 计 学院 ）
６ ９
毕加 索的《 亚维农 少女》 当时引起 了轰动， 在 一方面是 因为
毕加索那 强烈的带有破坏力 的颜 色和造型 ； 一方面 ， 幅 画 另 这
表 达 了女 性 丑 的 一方 面 ， 再 是 温 和 、 感 ， 是 强 烈 的 纵欲 形 不 性 而 象 。 弗 洛 伊 德 的 画 也 有 纵 欲 ， 过 不是 性 欲 ， 是 食 欲 。 只 有 不 而
油画语言与令 人不得不直视 的女 人和 沙发 的构 图， 让人有几分
不安。
首先 与古典主义 的戈雅 的画做个对 比：裸体 的玛哈》 《 画的
是戈雅 的情妇。女子面庞俏丽 、 皮肤 白皙、 体态匀称 ， 态优雅 姿
地 躺 在 一 张 精 致 的 床 上 ， 画 面 有 很 大 的 空 间 做 了“ 白” 且 留 。
模 特 ， 不 过 是 因为 这 个 形 象 更 能 表 现 主 题 而 已。 如 果 说 毕 加 只
［］ １ 程孟辉 ． 现代 西方美学 ． 民美术出版社 。０ １． 人 ２０
［］ ２ 陈丹 青 ． 约琐 记 ． 西 师 范大 学 出版 社 ，０ ７ 纽 广 ２０ ．
［］ ３ 弗洛伊德 ． 弗洛伊德心理哲学 ． 杨韶刚， ． 译 九州 出版社，０ ３ ２ ０
美 术 时空
Ａ Ｆ Ｔ Ｄ Ｕ Ｃ Ａ １１ Ｎ Ｅ ＳＥ Ａ Ｒ Ｃ Ｈ Ｅ ｏ Ｒ
我 眼 中 的弗 洛伊 德 作
口张士 伟
《 发 中的女 股票 经纪 人》 沙
卢西 恩・ 弗洛伊德是著 名精神分析 学家西格蒙德 ・ 弗洛伊
艺术史中的那些丰乳肥臀(组图)
艺术史中的那些"丰乳肥臀"(组图)卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）《沉睡的救济金管理人》5月13日，英国艺术家卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）创作的大幅裸女作品《休息中的救济金管理人》（Benefits Supervisor Resting，1994）在纽约佳士得以5616.5万美元成交。
从各个方面讲，它都是一幅惊艳的作品——艺术家以厚重的油彩堆砌出一具丰腴肥胖的女性肉体。
弗洛伊德的视线似乎总是过分直白，他沉醉地描绘着模特充满曲线的轮廓，每一个斑驳陆离的色块，肉体和肌肤上的瑕疵、脂肪的颤动，松弛的赘肉，“我想让整个画面看上去就像一具真实的肉体，”弗洛伊德所画的正是休·蒂利（Sue Tilley），体重120公斤的她在伦敦一个就业中心作救济金管理人，弗洛伊德昵称她为“大块儿休”（Big Sue），并以此创作了一系列作品。
与那些嘲笑肥胖者的电视节目相比，弗洛伊德笔下的女人肉体远没有那样残酷。
事实上，这个女人的姿态和谐慵懒，她将脖颈后仰，这种引人注目的仪态令人感到她正沉迷在自我之中，抑或是享受一片安逸宁静。
“蒂利”（亦称为“大块儿休”）系列是弗洛伊德上世纪九十年代的著名作品。
2008年，该系列中的另一幅作品《沉睡的救济金管理人》（Benefits Supervisor Sleeping，1995）在纽约佳士拍卖，被罗曼·阿布拉莫维奇（Roman Abramovich）以3364万美元收入囊中，刷新了在世艺术家绘画作品拍卖的最高纪录。
（弗洛伊德于2011年去世。
）尽管偏胖的身材在时尚走秀T台上鲜为人见，但是仍有很多人认为像金·卡戴珊（Kim Kardashian）那样丰韵的“曲线”身材也是一种美然而，弗洛伊德笔下的蒂利与传统意义上的女性美相距甚远。
尽管像阿什莉·格拉汉姆（Ashley Graham）这样的“大号模特”日渐引人注目，金·卡戴珊（Kim Kardashian）也以她那撩人而穿着暴露的身体一遍遍刷新着大众媒体的页面，时尚杂志还是对“美女”有着另外的定义，这些“美丽定义”也往往与“瘦”有关。
【论弗洛伊德油画的艺术特色】弗洛伊德油画人物
【论弗洛伊德油画的艺术特色】弗洛伊德油画人物一、英国最伟大的当代国家弗洛伊德写实绘画在当代艺术中的意义是特殊的，因为它在延续欧洲绘画传统的同时又展现出独特的当代性。
洛佩斯、纳兰霍、萨维尔、弗洛伊德等著名画家无疑是当代写实画坛的领军人物。
弗洛伊德是几位大师中对中国当代艺术影响最大的。
二、弗洛伊德不同时期的作品风格分析1、弗洛伊德作品风格的时期划分卢西恩・弗洛伊德的绘画大都是在室内完成的，他是一名典型的室内画家，其光源也大都采用白炽灯，因而画面色调大都是冷灰调子；而且他还采用平行光源来增强人物塑造的平面感。
他的绘画风格大至可以划分为三个时期：40年代至50年代为早期；60年代至70年代为中期；80年代以后为晚期。
2、弗洛伊德早期作品的风格分析可以用精细、僵滞、惊惧，冷漠几个词来概括弗洛伊德在这一时期的创作。
他在这一时的代表作品有《少女与绿叶》(1948)、《女孩和白色的狗》(1951)、《弗兰西斯・培根)(1952)、等。
在这一时期的作品中，画家在对人物的塑造上大体上还是采用了传统的写实的手法，并对人物的轮廓进行了略微的夸张和变形，在绘画的过程中画家有意将笔触消解掉，致使这一时期的作品整体上平整光洁，显然是受了古典写实绘画的影响；此外边缘线的处理上，弗洛伊德延续了北欧文艺复兴的传统，采用了清晰地硬边，使作品的空间感被削弱，浮雕感和平面感增强。
色彩方面弗洛伊德在各个时期的变化不大，弗洛伊德的色彩始终是为他的素描造型服务的，他曾说：“我不要人们注意的色彩，我要的是一种生命的色彩”。
在其早期绘画中亦是如此：色彩简洁、温和；色调统一，加之这一时期特殊的平整光洁的绘画技法，使色彩变化更显舒缓、轻快、细腻。
在这一时期，弗洛伊德刻画的人物，表情大多是一种神经质似的僵滞，带有很强的精神性。
不像那些庸俗的画家只关注描摹人物客观的外轮廓，弗洛伊德在创作中通过对画面人物注入一种主观的的精神体验而实现了其特殊的人文关怀，从而达到了罗丹所谓的“比真实更加真实”的境界。
虔诚的写实主义守护者——卢西恩·弗洛伊德
中文摘要卢西恩·弗洛伊德（Lucian Freud）是当代写实绘画领域的代表，虔诚的写实主义绘画大师。
他的作品具有极其鲜明的特点。
本文论述了卢西恩·弗洛伊德不平凡的人生经历和他的艺术经历，这对于理解他形成自己独特的个人风格至关重要。
之所以说他是虔诚的写实主义守护者，是因为在西方现代绘画的发展中各种绘画风格、流派异彩纷呈，而他在各种艺术思想和艺术作品的影响下仍致力于写实绘画的研究，孜孜不倦的进行写生，记录着现代人的状态，表达着“弗洛伊德式”的精神语言，这对于传统写实绘画的传播是有益的，对于现代绘画艺术的发展也具有进步意义。
本文将从他早期的艺术作品风格中论述他的写实风格发展过程，早期的纯真感情，感性题材，空灵的画面为中后期成熟的个人风格打下坚实基础。
写实风格在油画和铜版画中的不同表现语言进行对比，总结出他的写实风格的艺术特点。
晚年的卢西恩•弗洛伊德仍然坚持在画室里作画。
他勤奋的背影教育人们追求艺术的道路永无止境，他是位虔诚的写实主义绘画大师，也是我们研究和学习的楷模。
关键词：卢西恩·弗洛伊德，写实主义，艺术特色，油画，铜版画ABSTRACTLucian Freud (Lucian Freud) the field of contemporary painting on behalf of realism, realism pious Master painting. His works are characterized by an extremely sharp. In this paper, Lucian Freud • extraordinary life experience and his artistic experience, to understand him for her own personal style is essential. The reason that he is a devout guardian of realism is in the West because of the development of modern painting in various painting styles, colorful schools of art and his thought and works of art under the influence of realist painting remains committed to the inheritance and development, tirelessly to carry out the painting, recording status of the modern expression of the spirit of a Floyd-style language, which is the spread of traditional realist painting are beneficial for the development of modern painting is also progressive. In this paper, from his early works of art style on his development of the realist style, early feelings of innocence, emotional subject matter, dense in the latter half of the screen for the sophisticated lay a solid foundation for personal style. Realist style in oil and copper engraving in the comparison of different language summary of the performance of his artistic style characterized by realism. • Lucian Freud in his later years still insist on painting studio. Him back to educate people of the diligent pursuit of the art of never-ending road, it is a pious Master painting realism, but also research and study our model.KEY WORDS: Lucian Freud, realism, art features, oil painting, copper engraving独创性声明本人声明所呈交的论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。
油画大师弗洛伊德画作分析
油画⼤师弗洛伊德画作分析卢西安·弗洛伊德（Lucian·Freud 1922—2011）表现派画家英国最伟⼤的当代画家之⼀，偏好⼈物画像与裸体画像。
作为⼆⼗世纪最伟⼤的艺术家之⼀，卢西安·弗洛伊德⼀直坚持画画直到他去世之前。
尽管在⼆⼗世纪，抽象表现主义占领整个艺术世界，但是弗洛伊德⼀直坚持表现主义绘画，最终成为英国最伟⼤的当代画家之⼀。
创作于1970年代中期的作品，此幅作品是局部（脸）画起，仍然采⽤从额头切⼊，然后塑造五官和脸部的其他部分，以五官为中⼼向四⾯拓展。
深⾊背景简略的⼤笔触，衬托出棕褐⾊的头发，笔触⼤胆同时注意结构细节的变化，笔触顺应头发的结构⾛势、运笔，质感柔软、节奏洒脱，⼤笔中见细节，⾃然流畅。
弗洛伊德⾮常重视五官细节的刻画，先⽤⼤笔塑造整个脸部，再⽤⼩笔塑造眼睛等细节，⼈物眼神⽣动细致，连眼睫⽑等细微处都已表现的⾮常清晰。
弗洛伊德是直接⽤油画笔将⼈物的脸部在⽐例、结构、透视、⾊块等⽅⾯的塑造同时进⾏。
当脸部完全画完后，再接着画脖颈处，⽤笔也是顺应结构，并带有某些夸张、强化体积感的成分。
然后再画⾐领和服装部分，⽽画这样⼤⾯积部分⾐服时，⽽选择⼀块⼀块的画，也是达到⼀步到位。
这种⼿法是⾮常少见，⼀般画家在画⾝体部分和⾐饰部分时总是全⾯铺展画，否则会担⼼产⽣“断”的效果；复杂的⾐纹皱折结构很难进⾏衔接，⾊彩⽅⾯的相互影响的关系也很难做到呼应统⼀，多个⽅⾯都难以达到⾃然的融合。
弗洛伊德为表现强度和⼒度的粗犷造型，喜欢⽤很硬的猪鬃油画笔，塑造厚重粗犷的肌⾁感；⼗分注重⼈物体积感及厚度上的刻画，使画⾯⼈物的造型浑圆。
⼈物形体表现厚重、有⼒、饱满。
在具体的局部细节上，从⼈物的整体状态出发，紧抓⼈物的内⼼精神世界。
通过对⼈物解剖和形体结构各个型的透视变形、前后⼤⼩、穿插、叠加，形成各种笔触的多次套叠，精确传神的筋⾻肌⾁来表现⼈物的⽣命⼒。
从局部画起_卢西恩_弗洛伊德的油画创作技法_曾昭强
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作者简介： 曾昭强 （ /3B1 2 ! ） ， 男， 汉， 江苏溧水人， 南京艺术学院美术学院油画系副主任， 副教授， 硕士生导师。研究方向： 油画艺术创作。
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全国中文核心期刊 艺术百家 !""# 年 第 $ 期 总第 %%% 期 &’()*+) ,-&../, 0( 1*2,
在脸部外轮廓并未刻画的情况下， 脸部五官的塑造， 五官之间 的衔接关系、 虚实关系、 不同的体积感已经处理完成了。当 然， 在衔接虚实关系上不排除弗氏采用干净笔在形体转折处 和两块色之间进行拖、 揉处理。从画面上能够看出弗氏在某 一部分的塑造是一气呵成的， 画完后基本上不再复加笔触和 加以修改， 以保留下在塑造过程中非常生动的笔触效果和鲜 活的画面气氛。
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! ! 卢西恩・弗洛伊德是当代国际最著名的油画大师之一， 也是一位坚持写实主义风格的英国画家。自上世纪 30 年代 初被介绍到我国来之后， 就引起了美术界的关注， 尤其被当时 的一些青年画家所青睐。确实， 从意味感觉上来看， 弗氏的画 面有一种特殊的知觉能力， 这种艺术知觉是非常独特的， 这似 乎成为他作品中的一种心理符号。 “ 他画面上的那种隐隐现 现、 诡异闪烁的意味、 不协调的冷漠和让人百般品味的视觉效 果， 都有力地拨动着现代人的脆弱神经” （ 张晓凌语） 。从油画 技巧上看， 弗氏的油画艺术语言特别丰富， 表现力很强， 用笔 坚实有力， 色彩丰富饱满， 画面构成因素极具现代感， 所塑造 的人物和景物厚重、 结实， 视觉冲击力特强。这些都体现了弗 氏油画语言的独特魅力。直到今天， 弗氏的画风仍然对国内 许多画家和美院的青年学生产生着影响。 卢西恩・弗洛伊德的油画风格的成因是复杂的， 有着历 史性的因素和个人心理感知以及主动追求的多种因素。我们 在教学中发现， 有些喜爱弗氏画风的学生在研究的深度上是 不够的， 往往流于表面性的模仿， 甚至将弗氏画风某些特性方 面予以误解和夸大， 使自己的创作作品产生了消极性精神因 素， 流露出较为颓废的意识倾向， 这是值得注意的问题。在具 体的技能技巧上也要细心的揣摩弗氏的一些独特的手法。下 面我主要针对弗氏在油画技法中的某一步骤 “ 从局部画起” 做 一些分析研究， 以利于学生更好的学习和借鉴。 一般传统的油画作画步骤是： 一、 起稿 （ 用铅笔或单色打 轮廓） ； 二、 铺大体色； 三、 从局部开始深入刻画； 四、 整体调整 完成。但弗氏的作画过程却省略了铺大体色的步骤， 而且在 起稿阶段也十分的简略。我们虽然无法亲眼看到弗氏的作画 过程， 但从他的一些未完成的作品中可以分析出大师是不铺 大体色的， 而是在起稿过后， 直接从局部画起。这种画法对画 家的要求是极高的， 需要具备扎实的基本功， 需要做到胸有成 竹， 技巧上达到高度的熟练， 画面中的形体结构关系、 主次虚 实关系、 色彩构成关系等等都必须做到能控制整体和谐， 否则 会产生花乱的视觉效果。弗氏在油画内容方面主要是肖像和 人体， 下面笔者选用四幅弗氏未完成的作品做一些剖析。 第一幅： 未完成的头像作品 这是一幅作于 /360 年代的作品， 弗氏油画在相当长的时 段内画风变化不大， 尤其是在上世纪 B0 年代至今这段漫长的 时期内， 一直保持基本相同的画法， 只是越到后期颜色越来越 厚些。此幅头像脸部画了一大半， 下巴和脸的外轮廓还是空 白未完成。弗氏作画基本采用直接写生画法， 有些作品未完 成的原因也许是模特儿离开了， 或者又另画一不同角度的画， 或者另选一种不同尺寸的画幅来画。这幅头像作品应该先在 油画布上刷上一遍浅灰色底色， 然后从额头部切入画起， 然后 上下左右铺展开来画， 形成了一个放射状进程。额面画好后， 往上画头发， 用大笔触塑造， 在运笔的同时， 已经表现出发丝 的质感和细节， 发际边缘和额部一次性的衔接完成， 然后再画 眉眼、 鼻、 脸颊、 嘴部， 也就是顺着往下画。弗氏一直用笔较 大， 笔的弹性较强， 速度较快， 左右纵横， 手法娴熟， 一笔接一 笔的塑造， 并笔笔带有不同的色彩倾向， 每一笔都服从于该部 位的造型要求， 笔随型走， 笔下都有其结构性的内容。在型、 面、 色和虚实几个因素方面同时解决， 笔笔到位， 笔笔有内涵，
乔治灵魂名画赏析
乔治灵魂名画赏析乔治·弗洛伊德（George Frederick Watts）是19世纪英国最杰出的肖像画家之一，他的作品以其深刻的灵魂表现而闻名。
在他的职业生涯中，他创作了许多精美的肖像画，其中最著名的是《Hope》和《Love and Life》。
这些作品展示了他对人类内心深处的理解和对生命意义的探索，使他成为了一位伟大的灵魂画家。
《Hope》是乔治·弗洛伊德最著名的作品之一，也是他的代表作之一。
这幅画描绘了一个双膝跪地、头低垂的女子，她手中拿着一根断裂的长号。
画面中的女子看起来疲惫而绝望，但她的眼睛却依然闪烁着希望的光芒。
这幅画作于1886年，当时正值弗洛伊德的晚年，他在创作这幅作品时已经七十多岁了。
这幅画作的主题是希望，它传达了弗洛伊德对人生的信念和对未来的期许。
画中的女子象征着人类的希望，她的坚定和乐观让观者感到无比的震撼和感动。
这幅作品在当时引起了巨大的轰动，被誉为“最能代表19世纪的精神和理想”的作品之一。
另一幅著名的作品是《Love and Life》，这幅作品创作于1884年，是弗洛伊德的另一部杰作。
这幅画描绘了一个年轻的女子坐在一张宝座上，她手中拿着一束玫瑰。
画面中的女子看起来充满了生机和活力，她的眼睛中充满了对生命的热爱和渴望。
在她的身边，有一只天鹅和一只孩子，象征着爱和生命。
这幅作品传达了弗洛伊德对爱和生命的理解，他通过这幅作品表达了对人生的热爱和对美好未来的向往。
这幅作品在当时也引起了广泛的关注和赞誉，被誉为“19世纪最伟大的灵魂画作之一”。
乔治·弗洛伊德的肖像画以其深刻的灵魂表现和对人类内心的洞察而闻名，他的作品传达了对人生的理解和对生命的热爱。
他通过他的画作，向观者展示了对人类内心深处的理解和对生命意义的探索，使他成为了一位伟大的灵魂画家。
他的作品不仅在当时引起了巨大的轰动，而且至今仍然被世人所赞美和珍视。
他的作品不仅是艺术的杰作，更是对人类精神世界的深刻思考和探索，它们将永远激励着人们对生命的热爱和对未来的希望。
从弗洛伊德潜意识观点分析超现实主义绘画
超现实主义绘画理解及影响学院：艺术与服装学院班级：服表1301班姓名：***学号：**********摘要：超现实主义源于法国，于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中，探究此派别的理论根据是受到弗洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。
因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合，本文就超现实主义产生的背景、与弗洛伊德潜意识分析学说的内在联系及超现实主义画家和作品加以分析，最后就超现实主义绘画在绘画史上的历史贡献和其自身魅力加以阐述。
关键词：潜意识；非理性；梦境；超现实超现实主义它的最初含义就是寻求超乎现实之上的种种未知现象，包括人生、社会、伦理道德和精神文明等诸多方面。
奥地利精神理论家弗洛伊德的“潜意识”学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。
超现实主义的产生是时代发展的必然结果。
一战结束后阶级矛盾极化，经济危机的爆发，反动势力的猖獗导致了西方从事艺术的知识分子在混乱、艰难地环境中探索新的创作方法，超现实运动则成为他们内在宣泄、情感表达的一种方式。
超现实主义吸收了达达主义的无政府主义精神并对理智、逻辑、文化传统特别是民族传统的虚无主义予以否定，1930年，由德斯诺斯发表了超现实主义的第三个宣言标志着超现实主义的艺术纲领全面、完整地体现出来了。
以下我将从超现实主义艺术与弗洛伊德潜意识观点、达利与潜意识、米罗与潜意识等几方面进行论述。
一、超现实主义艺术与弗洛伊德潜意识观点超现实主义绘画中“超”并非是真实地再现自然中的事物，不能与超级现实主义混为一谈，它主要描绘的是超越自然界中表面的现象，否认理性的作用，强调人们的潜意识和无意识活动，超现实主义运动深受弗洛伊德的精神分析影响，包括潜意识、无意识、梦幻、非理性、性欲等；潜意识即人们思想中潜在的欲望观点。
梦幻即人们在梦境中看到的人或物。
无意识即本能的动机和欲望。
浅析弗洛伊德的作品中的艺术特色
浅析弗洛伊德的作品中的艺术特色作者：马金辉来源：《大东方》2017年第08期摘要：卢西安·弗洛伊德是二十世纪世界伟大的画家之一，他的作品取材都来源于生活中，着重表现身边的人和物。
本文就弗洛伊德的绘画特色进行了五方面的研究，分别是构图、色彩、笔触、肌理及作品的精神内涵。
以便全面深入的把握弗洛伊德的绘画艺术的独特魅力。
关键词：弗洛伊德绘画特色一、弗洛伊德的绘画艺术特色（1）构图在作品中的作用弗洛伊德非常擅长作人物画，并且在安排构图时整个画面显得非常有秩序和饱满。
人物几乎充满画面，有的甚至超出画面的边界，显得画面充满气势，并且具有咄咄逼人的气势。
这种奇特的画面构图方式可以极大的拉近关着与画面形象的距离，会产生一种强烈的视觉逼迫感，使观赏者产生一种有如生临其境，其境就在眼前，甚至会有触手就可以触碰的感受。
弗洛伊德的作品，如果我们认真观察就会发现他使用了很多的斜线和折线。
斜线相比水平垂直的线会更多的体现出动弹不安且刺激的惊险的感觉。
如，即将坍塌的高楼，极度倾斜的陡坡等。
而折线的运用，无论是锐角还是钝角，都会缺少些柔和的感受，让人感觉呆板，硬挺及破坏，懒散等诸多内心感受和感官想象。
这也可以体现出弗洛伊德及深层次社会心理的体验。
例如，1999年的作品《Naked portrait with green chair》，画中是一位熟睡的中年女人，画面应用了大量的斜线和折线，如床的摆放，椅子的摆放，以及地板的透视等。
这些不同角度不同方位的位置的摆放，造成了画面的不平衡，以此来突出这个中年女人的分量感。
弗洛伊德会以大胆，奇特的构图方式拉近观者与其所塑造的形象之间的距离，视点的选择也是弗洛伊德的一个重要特点。
弗洛伊德喜欢运用与众不同的视点，他将人物安排在或低或高的位置，甚至有时候会极端到90度左右的视角，这使得他的画面形成一种动荡和不稳定的感觉。
如2004年作品《Resting on the green chair》，画中是意味中年女中年人体，她坐在一个绿色椅子上，一条腿弯曲放在椅子上，他抬头直视观赏者，让人感觉压抑，反而观赏者成为了被仰视的对象。
弗洛伊德“自我”心理学说在当代油画艺术中的体现
弗洛伊德“自我”心理学说在当代油画艺术中的体现1. 引言1.1 弗洛伊德的自我心理学说简介弗洛伊德是20世纪最具影响力的心理学家之一，他的自我心理学说对当代艺术领域产生了深远的影响。
弗洛伊德认为人的心理结构由三个部分组成：本我、自我和超我。
自我扮演着调节本我和超我之间冲突的角色，是人格的主要组成部分。
弗洛伊德强调自我在个体心理发展过程中的重要性，认为自我是掌控冲突与现实之间平衡的关键。
在弗洛伊德的自我心理学说中，自我具有一系列功能，如现实原则、避忌原则、压抑机制等，帮助个体适应现实世界的种种挑战。
自我在心理学上扮演着决定性的角色，影响着个体的认知、情感和行为。
弗洛伊德的自我心理学说深刻揭示了个体内心世界的复杂性，为当代艺术家提供了丰富的创作灵感和思想沉淀。
弗洛伊德的自我心理学说为理解人类心理提供了独特的视角，对当代油画艺术中自我意识的表现和探讨具有重要意义。
通过深入挖掘弗洛伊德的自我心理学说，我们可以更好地理解当代油画作品中所展现的自我意识和情感世界。
【内容结束】2. 正文2.1 油画艺术中自我意识的体现油画艺术中自我意识的体现可以通过艺术家对自身情感、思想和身份的表达来实现。
在当代油画作品中，艺术家们常常运用自画像、自传等形式，将自己内心深处的矛盾、挣扎和探索呈现在作品中。
通过自我意识的体现，艺术家能够深入探讨个体与社会、内在与外在之间的关系，从而引发观众对自我认知和存在意义的思考。
在一些油画作品中，艺术家通过描绘自己的日常生活、情感经历和内心世界，展现出对自我认识和存在感的探索。
这些作品常常具有强烈的个人色彩，引发观众对艺术家内心世界的共鸣和反思。
通过自我意识的体现，艺术家也能够传达出对社会、历史、文化等议题的独特见解，从而为观众呈现出丰富多彩的艺术世界。
通过油画艺术中的自我意识的体现，艺术家们能够打破传统的艺术表达方式，以个人独特的视角和风格来探索和表达自我。
这种探索不仅能够丰富艺术作品的内涵和表现力，还能够促进观众对自我和他人的理解和关爱。
浅析笔触在卢西安·弗洛伊德创作中的艺术作用
浅析笔触在卢西安·弗洛伊德创作中的艺术作用摘要：卢西安·弗洛伊德作为当代写实绘画领域的代表人物，其画面中的笔触肌理具有强烈的个人艺术特色，让其艺术作品极具视觉震撼力。
本文将通过对弗洛伊德的艺术作品中笔触的分析研究，论述其独特的笔触在创作中的艺术作用，对现当代油画的创作给予一定启示。
关键词：笔触；当代油画；弗洛伊德一、笔触在油画创作中的作用笔触作为油画的的重要构成语言要素之一，尤其是在更多主观性的具象油画当中，笔触在抒发个人情感和表达情绪强度以及画面的生动性上都起到极其重要的作用。
现代艺术之父塞尚对现代艺术的影响十分深远，自他起艺术不在只是关注是否逼真再现客观自然，笔触在他的作品中的作用已不单是描绘物象的外在表象和特征，成为了艺术家对绘画方式的思考和对绘画过程性、时间性呈现的有效表达方式。
在具象油画中，笔触的主动生发和主观表现与艺术家个人的主观性视觉感受有着直接的联系，没有主观性视觉也就没有了个性化的笔触。
笔触作为油画重要的构成要素之一在作品中可以产生特殊的表现力，在弗洛伊德作品中极其重要的一大艺术特征就是其极具张力和粗犷有力的笔触。
他用笔触强化模特身上的体块关系和体积感，手法夸张又恰到好处，塑造的形象具有强烈的视觉冲击力。
这种笔触不是人眼对自然的复制，而是结合艺术家主观表达的意愿和对客体的主观感受相互结合下的产物，是主观表达带动了笔触的主动生发，但是笔触又强化了艺术家的主观表达的强度。
二者密不可分，在具象油画创作中构成艺术家独特表现力的重要要素之一。
二、卢西恩·弗洛伊德不同绘画时期中笔触的特征弗洛伊德是当代最伟大的具象油画家之一，其带有强烈主观性倾向的笔触和造型是他作品主要的艺术特征，在其早期作品中，人物有着夸张的眼睛和表情，好像卡通画一般，在人物的神态中总是透出一丝焦虑和惊恐，这个时期弗洛伊德的作品中，画面十分细腻且严谨，严谨细腻的笔触是这一时期的主要塑造方式。
其创作人物形象夸张，有着超现实主义的特点，严谨细密的平涂笔触描绘对象敏感的精神气质，让观者体会到弗洛伊德作品中传达的惊惧、静谧和焦虑。
从弗洛伊德人格结构角度解析《紫颜色》中西莉的成长
从弗洛伊德人格结构角度解析《紫颜色》中西莉的成长作者：焦娟来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》2013年第10期摘要：从人格层面上来说，西莉由于长期遭受压迫，“自我”的保存本能意识过于强大，几乎湮灭了“本我”的反抗本能和“超我”的理想构建和实现，从而导致她的人格没有得到健康合理的发展。
而索菲娅与莎格的出现对西莉起了积极的影响作用，使她觉醒并认同了本我与超我的不可或缺性，拒绝盲目服从“现实”和完全被“自我”控制，有意识地调节“本我、自我和超我”朝着平衡方向发展，达到完美和谐的状态。
这便是西莉虽饱受苦难压迫，但却没有像其她大多数女性一样或疯癫或痛苦地活着甚至死亡，而是在众人爱与尊重的簇拥下，获得了平等和独立并实现了自己的人生价值的一个重要原因。
关键词：西莉；苏菲娅；莎格；本我；自我；超我；和谐中图分类号：I106 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）10-0181-03艾丽斯沃克的《紫颜色》被视为当代黑人女性文学的奇葩，作者采用了书信体的叙述形式，深刻地揭示了美国黑人女性普遍遭受的压迫，以及主人公西莉如何摆脱困境，重获新生。
小说一经发表，便轰动美国。
许多批评学家从不同的角度研究了这部作品，有的学者极力推崇沃克对提高黑人妇女权利和地位的贡献。
也有人从题目紫颜色入手，挖掘紫颜色背后的深意，揭示小说丰富的主题。
有的批评家则认为这是一部同性恋小说，如张岩冰的《女权主义文论》就称《紫颜色》是“一个黑人女同性恋女权主义者文本”[1]。
但笔者认为与其把这种相惜相助的姐妹情谊归为女同恋情，不如把它看做是西莉对她人，主要是索菲娅和莎格，人格中表现出来的强大的“本我”与“超我”的认同与效仿。
本文从弗洛伊德的“自我—本我—超我”角度出发，在细读文本的基础上，通过对3人的性格特征和各自经历阐释，分析3人之间的关系情谊和人格特征，得出小说中的西莉虽遭受多重压迫，孤独无助，却既没有像《觉醒》的艾德娜或《黄色糊墙纸》的“我”用死亡和疯癫来控诉父权社会的压迫与奴役，而是在苏菲娅与莎格的影响刺激下，有意识的调节她的“本我、自我和超我”向着平衡方向发展，最终获得平等独立于他人的尊重。