文艺复兴服装特点

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文艺复兴服装特点

16世纪文艺复兴时期，的服装造型结构，工艺特征都离不开以下几个造型以及表现手法
切口装饰
缺口也称为镂空，切口装饰，指的是 19世纪男女服装上的一种装饰手法，他在外衣上剪开许多借口，已露出里面不同的内衣或蹭掉，形成对比，相互衬托，达到表现奢华新奇的装饰效果
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装饰
在男装的肩部胸部短裤内用填充物垫起，造成肩部平起，胸部饱满，臀部方正的视觉效果远，看如同一个方形的盒子在行走，故成方形箱，这种造型突出，男子上身宽阔，下身挺拔，与之相呼应的是女装中的膨大化
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格
历史背景：德国是受过意大利影响最早的国家经过宗教改革和农民战争人文主义的形式削弱了，出现了德国本土的服装形式，其中服装的主要样式是斯拉修是一
种有裂口的服装样式
男子服装出现，达布里特短上
衣，与普尔波万构成款式，有，
普利兹褶，立领很高，达布里
特外穿，带裙身的茄肯，男子
下半身在紧身消失，外面穿着，
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领部装饰
顶部装饰在这一时期出现了巨大的变化，使原本附属于衣身，的领子独立出来，成为这一时期男女服饰装饰，重要的元素，16~17世纪流行着一种拉夫的名字，他呈现车轮状，周边儿是八字形连续的褶襞，外口边缘，用花
边雕绣为装饰
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裙撑
裙撑，流行于16~19 世纪是用，撑开裙褶的撑架物，与束缚上半身的紧身衣物相比，裙撑膨大了女子的下半身，使得上下形成强烈对比，完成了女性理想形体的整体造型
蓬蓬的短裤布里齐兹，布里奇
兹中间，用一块楔形布挡住裆
部

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14世纪文艺复兴时期服饰

1、填空题：
（1）意大利男子典型服饰：道伯利特紧身衣、内
衣修米兹和外衣杰肯
（2）意大利女子典型服饰是罗布
。
（3）德意志特色服装是斯拉修即裂口、剪口
的意思，
（4）德意志男子下装为布里齐兹 ——即短裤。
（5）德意志初期女子服装仍为罗布，方形低领
口，裸露的脖子和胸口装饰着叫科拉的带
立领的小披肩。
无袖背心“杰肯”
下装：“布里齐兹”——即短裤，有两种款式，一种造型较肥大，类似南瓜的形状，表面用不同的面料拼接，产生凹凸的条纹，一种造型较为瘦长的及膝紧身裤。
2.4服饰品及形象：
男女均带宽檐大帽，上面装饰珠宝和动物的羽毛。鞋子的鞋头呈方形，造型向横宽面发展。
课堂练习
布置作业
必做题：
请同学们归纳总结文艺复兴意大利时期和德意志时期男子服饰的异同点。
选做题：
请借鉴本节所学服饰元素，小组共同完成一份服装设计作品。
谢谢大家！
1.2女子服饰
罗布：是在腰部有接缝的连衣裙，领口开得很大，有“V”形、方形和一字领，胸口袒露很多，高腰身，裙摆拖地，袖子有紧身筒袖和一段段扎起来的莲藕式袖型，在上臂和肘部有许多裂口，露出里面白色的 “修米兹”。
外衣是华丽刺绣的曼特
特点：色彩明快

高腰身

Байду номын сангаас
袖子为可摘换的
是在腰部有接缝的连衣裙领口开得很一字领胸口袒露很多高腰身裙摆拖地袖子有紧身筒袖和一段段扎起来的莲藕式袖型在上臂和肘部有许多裂口露出里面白色的裁剪分离外形变化丰富
文艺复兴时期服饰
公元14世纪--公元16世纪末

文艺复兴时期服饰

文艺复兴时期服饰文艺复兴开始于意大利，这一文化运动于15世纪后半期扩及欧洲许多国家，16世纪达到高潮。

随着禁欲主义的的衰落，人文主义又复兴了，在服饰上体现为：男子服饰强调上体的宽大魁伟和下体的瘦劲，构成箱形造型；女子服饰强调细腰丰臀，形成倒扣的钟式造型，同时出现了宽大的袒胸低领口，并不再羞羞答答用饰布遮住。

文艺复兴时期服饰分为;一、意大利风格时期服饰（1450年—1510年）二、德意志风格时期服饰（1510年—1550年）三、西班牙风格时期服饰（1550年—1620年）一、性质：是一场资产阶级文化运动。

核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本。

产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。

本质：正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。

产生于意大利的原因：①中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。

②意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍。

③14-17世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。

的重要路段，较早接受了东方文化。

二、文学三杰但丁彼特拉克美术三杰１达·芬奇２拉斐尔３米开朗基罗三、箍裙束身1. 文艺复兴时期服饰发展的三个阶段及各阶段的特点：意大利式时期特点：内衣部分地从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。

男装普尔波安：工艺和服装结构三大显著特点：一绗缝，用倒针法；二是前开；三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。

分体式女袍：外规似上下相连，腰部有接缝。

德意志式时期特点：切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法切口服装也叫雇兵步兵风格，原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或开缝于衣服上的装饰。

西班牙时期特点：追求极端的奇特造型和夸张的表现，缝制技术高超。

皱领的流行：闭口式轮状，敞口式立领，披肩式。

紧身胸衣：鲸须胸衣，布纳胸衣。

文艺复兴时期服装风格

文艺复兴时期的服装风格公元14世纪--公元16世纪末BALEI一、近代前期服装包括文艺复兴时期服装巴洛克时期服装洛可可时期服装各时期服装特点1文艺复兴时期把衣服分成若干个部件各部件独立构成然后组装在一起形成明确的外形。

2巴洛克时期把这些部件完整的连接在一起形成一种流动的、统一的基调界限消失整体感增强表现出强有力的、跃动的外形特色。

3洛可可时期巴罗克男性力度被女性的纤细和优美取代窄衣文化在服饰人工美方面达到登峰造极的地步。

二、近世纪服装的共同特征性别的极端分化性差的夸张和强调形成性别对立的格局。

男子是雄大的上半身和紧贴肉体的下半身重心在上半身富有动感女子上半身胸口袒露和紧身胸衣下半身是膨大的裙子表现出胸、腰、臀三位一体的女性特征是一种静态。

三、文艺复兴时期概述早在14世纪意大利繁荣的经济吸引了许多人蜂拥而至其中拜占庭的学者们携带了大量的古希腊手稿、艺术珍品及拉丁文抄本来到意大利在那里传授和研究古希腊的文化一时在意大利形成了研究古典文化的热潮。

一些新兴的资产阶级知识分子在研究之际首先从思想上展开了反封建和反神学统治的斗争。

他们以人为中心观察世界思考问题赞美人性的美好充分肯定人的价值和尊严提倡个性解放这就是西方著名的文艺复兴运动。

到15世纪后半期文艺复兴运动扩大到整个欧洲16世纪时则达到鼎盛。

大卫青铜像四、文艺复兴对服装的影响文艺复兴时期人们追求人的个性反对宗教对人的束缚。

中世纪那种把人的形体层层掩盖的服装在人文主义的光辉下黯然失色人们开始通过服装表现人体的形体美、曲线美。

由于文艺复兴运动经历了一个多世纪它对服装的影响也在不同时期和不同国家存在不同的表现通常划分为三个阶段。

首先是意大利风格时期意大利是文艺复兴的发源地同时商业贸易和纺织生产十分发达衣料中的织锦和金丝绒面料成为各国贵族们的新宠意大利式时期特点内衣部分地从外衣缝隙处露出与表面华美的织锦布料形成对比进一步衬托出美丽的布料。

男装普尔波安工艺和服装结构三大显著特点一绗缝用倒针法二是前开三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。

吟游诗人的服装打扮特点

吟游诗人的服装打扮特点吟游诗人是中世纪欧洲文艺复兴时期的一类文艺人物，他们以弹奏乐器、吟诵诗歌为生。

他们供职于贵族府邸、教堂、集市等场所，为人们带来文艺表演和娱乐。

其服装打扮特点具体如下：1.艳丽繁复的服饰：吟游诗人的服装通常采用流行的时尚元素，融合了中世纪的审美标准。

他们的服装以精致的细节和丰富的装饰为主，常常使用昂贵的丝绸、珠宝和金线来点缀，以突显自身的尊贵和独特。

2.长袍和披风：吟游诗人常常穿着长袍和披风，这是他们整体造型的重要组成部分。

长袍多为宽松的风格，常常饰以炫目的颜色和图案，体现了时代的风尚。

披风则是吟游诗人的代表性服饰之一，多为宽大的斗篷状，可以随意地展现自己的动作和姿态。

3.帽子和冠饰：吟游诗人通常戴着各种独特的帽子和冠饰，以增加自己的身份和魅力。

帽子的款式多种多样，有高高的帽顶、宽宽的檐边，也有尖尖的尖帽和流苏装饰的软帽。

冠饰则常常是由贵族和皇室赠与的头饰，用以彰显身份和地位。

4.温文尔雅的形象：吟游诗人注重打造温文尔雅的形象，他们通常营造一个优雅、浪漫的氛围。

通过仪态和举止的表现，展现出自己的修养和艺术才华。

他们讲究礼仪，在表演时动作潇洒、自然，娓娓道来，以吸引观众的注意力。

5.乐器和手持物品：吟游诗人身上经常携带着各种乐器和其他手持物品，以增加自己表演的趣味和吸引力。

乐器常常是竖琴、琵琶、吉他等，他们用悠扬的音乐为观众带来美妙的听觉享受。

此外，他们还可能手持诗集、绘画作品或者手稿，以展示自己的才艺和艺术成果。

总之，吟游诗人的服装打扮特点是以艳丽和繁复的装饰为主，注重宏伟的外观和精致的细节，通过服饰的展示和配搭，呈现出一种高贵、优雅的形象。

吟游诗人的服饰不仅是他们职业形象的体现，也是中世纪欧洲文化和时尚审美的重要组成部分。

文艺复兴服装特点

种有裂口的服装样式
男子服装出现，达布里特短上衣，与普尔波万构成款式，有，普利兹褶，立领很高，达布里特外穿，带裙身的茄肯，男子下半身在紧身消失，外面穿着，蓬蓬的短裤布里齐兹，布里奇兹中间，用一块楔形布挡住裆部
德国女子服装初期仍为罗布，方形低领口，裸露的脖子和胸口装饰叫科拉带有立领的小披肩，后来裙子缩小变成高领，使裙子膨大，常在里面穿好几层亚麻内群，并在外罩
填充装饰
在男装的肩部胸部短裤内用填充物垫起，造成肩部平起，胸部饱满，臀部方正的视觉效果远，看如同一个方形的盒子在行走，故成方形箱，这种造型突出，男子上身宽阔，下身挺拔，与之相呼应的是女装中的膨大化
领部装饰
顶部装饰在这一时期出现了巨大的变化，使原本附属于衣身，的领子独立出来，成为这一时期男女服饰装饰，重要的元素，16~17世纪流行着一种拉夫的名字，他呈现车轮状，周边儿是八字形连续的褶襞，外口边缘，用花
文艺复兴时期的服装Fra bibliotek历史背景
在19世纪意大利繁荣的经济就吸引了许多人蜂拥而至，其中占拜庭的学者们就携带了大量的古希腊手稿，艺术珍品以及拉丁文来到意大利在那里传授和研究古希腊的文化，一时在意大利形成了研究古典文化的热潮，一些新兴的，资产阶级知识分子在研究之际，首先从思想上，是展开了反封建反神学统治的斗争，他们以人为中心观察世界思想问题，赞美人性的美好，充分肯定了人的价值和尊严，提倡个性解放，这就是西方著名的文艺复兴运动，到了15 世纪后半叶文艺复兴运动已经扩大至整个欧洲，16世纪时已经达到了鼎盛
上有普利兹褶的围裙
西班牙风格
历史背景：西班牙以掠夺殖民地财富而暴富，贵族们沉溺于高贵的消费之中追求极端的奇特造型和夸张的表现，忽略人的生理条件，专制的把服装变成表现奇异思想的工具

文艺复兴时期服装风格

文艺复兴时期服装
另一种是紧身的半长裤，在前裤裆处有一块楔形布遮挡，即下体盖片，音译为科多佩斯。下体盖片的造型
为袋状，里面有填充物使其膨胀，表面则有刺绣或缀
上珠宝，有的则采用切口装饰露出白色衬裤。这种裤子突出男性的生殖器部位，除了表现性别作用外，也与当时人口锐减而关注生育的理念有关。
文艺复兴时期服装
紧身衣具使女性腰部被紧紧勒
住，而胸部却很突出。据说，
当时出现最细的腰围只有37厘米。直到20世纪初，紧身衣具
一直都是塑造女性理想外形不
可缺少的工具。
文艺复兴时期服装
5．裙撑
流行于16～19世纪，裙撑是用来撑开裙褶的撑架物，与束缚上半身白勺紧身衣具相比，裙撑膨大—了女子的下半身，使上下形体形成强烈对比，完成了女性理想形体的整体造型。

切口装饰源于欧洲雇佣军的服装，衣服往往在收紧的地方被剪开，再用另一种颜色的布，通
常是丝绸，缝在裂缝的下方。当穿着者走动的
时候，这块丝绸就会迎风飘扬，发出瑟瑟的声音，“补丁”越大，它从外衣下扬起得越高，这种“撕裂的衣服”很快便在欧洲各国贵族中
流行起来，开辟了从下层阶级到上流社会服装
传播的途径。
文艺复兴时期服装

3．领部装饰
领部的装饰在这一时期出现极大的变化，使原来附属于衣身的领子独立出来，成为这一时期男女服装装饰的重要元素。16—17世纪流行一种称作拉夫的领饰，它呈车轮状造型，
周边是8字形连续的褶襞，外口边缘处用花边
和雕绣为饰。拉夫领制作十分复杂，技术难度较大，需要特制的工具来完成造型。当时制作拉夫的技术是保密的，要学会这项技术，需付昂贵的代价。一个拉夫领用料约3—4米亚麻布或细棉布，经过上浆硬化处理、熨烫成连续皱褶，圈成轮状后用线固定，并用细金属丝支撑起来，以保持不变形。

意大利文艺复兴时期的服饰

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意大利发型特点
• 意大利是最不爱头饰的国家，女士们用细细的缎带、珠链和辫子编在一起，优雅地盘在头上，但是欧洲其他地方却流行帽子。
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意大利女士服饰特点1
• 当哥特式服装还在西欧盛行时，意大利人已在重新诠释罗马艺术，在女装上吸收了高腰的比例，低领褶裙，线条简洁，造型自然，显示出不同于欧洲他国的柔和优雅。
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普尔波万Pourpoint
• 男装。下摆仅及臀线，曾经引起政府和教会的紧张，这是因为他很容易露出阴部和臀部，引起风化问题。一开始穿这个款式确实是极具情色功能的，人们勇敢地去穿他，去招摇去出风头，享受刺激。但同时又是不体面的，或者说上不了台面的。
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男装的插曲
• 所以，一段时间上层人士流行穿豪伯来德大袍。到文艺复兴这个阶段，豪伯来德大袍被证明只是一个插曲
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意大利女士服饰特点2
• 其样式的突出之处是袖子与衣身的分离，两套裙子通常配有十对袖子，天鹅绒与织锦缎配、亚麻与亮缎配，可以穿出款款不同的效果。袖子的变化也很丰富，抽褶、系带、开口、露出白色里衣等等，手法多样。简单、流畅、明朗及适度的华美，是1450— 1510年间意大利风格丝绸服饰的特点。
文艺复兴之意大利
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意大利

文艺复兴时期的意大利
• 特点：文艺复兴始于意大利，人们开始注重人性的新艺术。在服装设计上人们在宫殿建筑的圆拱形顶、矩形门窗以及水平线上取得灵感，这时的服装具有开放、明朗、优雅的风格。
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文艺复兴时期的意大利
• 女装出现了宽大的袒胸低领口，再不羞答答地用布遮住。最有代表性的是四方领形，还有V 形、U形领，充分体现了人性的解放。裙子在当时保留着袍的痕迹，高腰身，衣长及地。男子服式为夹衣和长筒袜的搭配。衣服上有扁平或规则排列的褶裥，不再注重长度的效果，而是尽可能地变宽，喜着天鹅绒。

14世纪文艺复兴时期服饰

德意志风格时期特点：切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法。
男装强调上体的宽大魁梧和下体的瘦劲，构成V形造型。女装强调细腰丰臀，上身多呈V形，下身为A形，构成了X形造型。形成了男子上重下轻，女子上轻下重的对立局面。
布置作业
必做题：
请同学们归纳总结文艺复兴意大利时期和德意志时期男子服饰的异同点。
文艺复兴时期服饰
14世纪--16世纪末
第三章文艺复兴时期服饰
1 意大利风格时期服饰（1450-1510） 2 德意志风格时期服饰（1450-1510） 3 西班牙风格时期服饰（1450-1510） 4 重要事件及概念
认知目标
理解文艺复兴各时期的服饰特点
掌握各时期女子、男子服饰及服饰品特点。
14世纪文艺复兴时期服饰
外衣是华丽刺绣的曼特
特点：色彩明快
高腰身
袖子为可摘换的
垂袖
早期袍：上衣和下裙分离。
裁剪分离，外形变化丰富。
14世纪文艺复兴时期服饰
（1）紧身衣道伯利特：贴着修米兹穿，袖子不大，可以自由拆装，衣长至臀部，系腰带，领子有圆领、鸡心领和立领。
内衣修米兹：衣袖肥大，袖腕部打褶。多用白色亚麻布制成。
无袖背心“杰肯”
14世纪文艺复兴时期服饰
下装：“布里齐兹”——即短裤，有两种款式，一种造型较肥大，类似南瓜的形状，表面用不同的面料拼接，产生凹凸的条纹，一种造型较为瘦长的及膝紧身裤。
14世纪文艺复兴时期服饰
男女均带宽檐大帽，上面装饰珠宝和动物的羽毛。鞋子的鞋头呈方形，造型向横宽面发展。
外衣杰肯：无袖，前身开襟，从前面露出道伯利特。
（21）4颈世部纪是其文最艺有复兴时期服饰

文艺复兴时期的时装与服饰

文艺复兴时期的时装与服饰文艺复兴时期是欧洲历史上一段充满繁荣和创作活力的时期，它不仅在艺术领域有着突出的表现，时尚界也经历了一次重大的变革。

本文将探讨文艺复兴时期的时装与服饰，介绍其特点和影响。

一、时装与服饰的整体特点1.丰富多样的款式文艺复兴时期的服饰包括男女装、宫廷装和平民装等各种款式。

男装以束腰长袍为主，衬衣饰以细褶和宽肩襟为特色；女装则以宽松的拖地长袍为主，袖口采用泡泡袖或蓬蓬袖的设计，体现出高贵与优雅。

2.色彩的丰富运用与中世纪的黑暗色调不同，文艺复兴时期的时装更加注重色彩的运用。

服饰常采用大胆的色彩组合，如红色与金色、紫色与绿色等，这使得时装更加鲜明丰富，展现出时代的活力。

3.细节装饰的重视文艺复兴时期的服饰注重对细节的精雕细琢。

服装上常见的装饰包括金线、珠宝、刺绣、彩绘等。

这些细致的装饰细节使服饰更加豪华，展示出人们对美的追求。

二、宫廷服饰的特点1.材质的考究文艺复兴时期的宫廷服饰注重材质的选择与质地的考究。

常见的面料包括丝绸、绒布、华达呢等，这些材质使得服饰更加光滑、柔软，质感上佳。

2.华丽的装饰宫廷服饰注重对装饰的精细处理。

服饰上常见的装饰元素包括金线点缀、珠宝镶嵌、银丝编织等。

这些装饰元素的运用赋予服饰更为华贵的气质，展现出王室的身份与地位。

3.独特的款式设计文艺复兴时期的宫廷服饰采用了独特的款式设计。

男装上常见的特点是宽肩襟，束腰长袍与宽松袖口的组合；女装则注重宽松的拖地长袍与泡泡袖的设计，展现出女性的柔美与婀娜。

三、平民服饰的特点1.实用舒适的款式与宫廷服饰相比，平民服饰更加注重实用性与舒适性。

男装方面，普遍采用了宽松的束腰长袍与简洁的衬衣；女装则以松散的上装、下摆开叉的长裙为主，以方便行动。

2.素雅的色彩搭配平民服饰注重色彩的素雅搭配。

常见的色彩包括米色、灰色、浅蓝色等，体现出朴实与自然的感觉。

3.简约的装饰细节平民服饰上的装饰细节相对简约。

常见的装饰形式包括简单的刺绣、蕾丝花边等，营造出朴素与雅致的氛围。

文艺复兴时期法国宫廷服装赏析

一、意大利风时代（1450—1510年）
罗布（Robe）—— 外衣 15世纪后半叶后，由吾普朗多（Houppelonde）改称罗布（Robe）。罗布领口开得很大，胸口袒露多，高腰身，衣长及地，裙子部分肥大，袖子有紧身筒袖和一段一段扎起来像莲藕似的袖子，在肘部、上臂部、前臂部有许多裂口，从这裂口处可看到里面雪白的修米兹。
• 德意志风的主要特色是斯拉修（slash）装饰。斯拉修是裂口、剪口的意思，是指流行于15世纪到17世纪的衣服上的裂口装饰。
• 三、西班牙风时代（1550—1620年）
• 西班牙服装的外观特征是威严、正统，沉着的单色，特别是黑色中洋溢着天主教的神秘主义和禁欲色彩。文艺复兴时期的服装特征主要表现于这第三个阶段，这个阶段被称为填充式（bom bast style）时代。
文艺复兴时期法国主要服装类型
修米兹
修米兹（chemise）—— 内衣：13世纪，内衣鲜兹（chainse，丘尼克式衣服，是白色麻织物的内衣，有窄长的紧身袖子，袖口装饰着精美的刺绣和带子，领口多以数排丈绳或金银线滚边做缘饰，衣长及地。）改称修米兹。
文艺复兴时期法国主要服装类型
曼特
曼特（mantel）—— 斗篷：此时的斗篷曼特刺绣华丽，色彩很明快，高腰身，拖裾，有袖子，常不用此袖子，垂披在身上作装饰，而且这袖子是系在曼特上的，可以摘卸和更换。曼特领子也开得很大。
文艺复兴时期法国主要服装类型
色彩
受西班牙的影响，欧洲流行黑色和接近黑色的暗色，这在当时的肖像画中可以得到证实。这种时尚的发源地是西班牙宫廷，而西班牙宫廷是继承了15世纪的勃艮第公国的传统，。以黑色和暗色为时尚的风潮到17世纪一般市民中普及，今天的男装仍以沉稳的色调为主可说是这个传统的影响。

西洋服装史-文艺复兴时期

• 这个时期男女服装的腰节都比较高，但从整体造型上，男子服装仍以上体为重心，衣身宽松，呈方形，与此相对，女子服装则把重心放在下体部，窄肩、细腰、丰臀大裙子，腹部尤其宽大，与细腰形成对比，裙子用色彩各异的厚底面料做成，镶有宽宽的刺绣花边或丝绒边。为了使裙子膨大，常在里面穿好几层亚麻内裙。
男装
• 西班牙服装的外观特征是威严、正统，沉着的单色，特别是黑色中洋溢着天主教的神秘主义和禁欲色彩。文艺复兴时期的服装特征主要表现于这第三个阶段，这个阶段被称为填充式（bom bast style）时代。只要特色表现为：第一，男子上衣、短裤，男女袖子上施加填充物，表面装饰斯拉修；第二，独立制作、独立使用的褶饰领“拉夫”（Ruff）出现在男女服上，成为一大流行；第三，女服中裙撑“法勤盖尔” （forthingale）的发明和使用，使女装下半身膨大化成为定型；第四，与下半身膨大化相对，女子在上半身盛行使用紧身胸衣“苛尔·佩凯”（corps pigue）。
可以穿用，无任何条件。夏吾贝（schaube）——斗篷 • 最外面穿的夏吾贝（schaube），这是当时男子的主要外出衣服，衣长及膝或及踝，衣身、
袖子很宽松有毛皮里子，或毛皮边饰，大翻领，有假袖子。布里齐兹（breeches）—— 短裤、肖斯（chausses）—— 紧身裤 • 在紧身的肖斯外面穿的膨臌的短裤布里齐兹（breeches），布里齐兹中间用一块楔形布遮挡
法勤盖尔（裙撑）
• 在德国和法国，人们尝试使女服的裙子臌起来，以使用多层内裙和毛毡制的内裙使裙子膨大化，而16世纪后半叶，西班牙贵族们创造了裙撑“法勤盖尔”（Farthingale）这种法勤盖尔呈吊钟形或圆锥状，在亚麻布上缝进好几段鲸须做的轮骨，有时也用藤条、棕榈或金属丝做轮骨。穿衣服时，先穿上这种法勤盖尔，然后再套上裙子，因此，裙子就呈现出过去所没有的优美造型来。

文艺复兴时期服饰ok

文艺复兴时期服装特点包括：一、高底鞋-乔品有点像松糕鞋，是高跟鞋的前身。

但是，高度！竟然惊人的达到25~30cm。

也就是说，160的女人，穿上它之后可以到190！富贵阶层为了凸显自己，总是什么方法都敢尝试。

二、女人可是喜欢在脸上贴黑痣的三、并且这个时期的人都不讲卫生，一年最多洗2次澡，香水就是这个时代创造的用来掩盖臭味的东西。

四、斯拉修slash，意为剪口，切口的装饰纹样作为一种服装装饰的样式，在布料上的切口到后来发展到极致，横竖的，斜的都有，并且，着装重点是要突出里面的布料，成为文艺复兴时期非常重要的特点之一。

五、科多佩斯，指遮挡裆部的楔形布兜这个主要用来突出男性第一性征。

要在其中填充丝绸或者布料，力求裆部部位显得膨胀浑圆丰满，极端的甚至会大到像小孩头。

不止在上层社会，包括底层农民都会穿着科多佩斯。

强调性征是生物的本能，只不过方式不同罢了。

不过物极必反，文明也是呈螺旋式渐进上升的。

六、填充物。

主要填充袖子与裤子肖斯文艺复兴时期男装的特点就是大量使用填充物。

袖子，紧身裤子肖斯都会大量填充使其膨胀，也是这个时期出现了可摘卸的袖子。

据记载，这时还时兴用袖子做礼品赠送友人。

七、褶饰领-“拉夫”好理解，就像个大圆盘，让佩戴者显得高傲尊大不可一世。

当然，佩戴者多是有身份的贵族皇室。

八、裙撑-“法勤盖尔”这个时期发明的裙撑大量使用鲸须或铁丝来制作，让女人的下身凸显的更加浑圆丰满，呈A 字形。

九、紧身胸衣有了膨膨的下身，女人们开始追求细腰了。

据称，当时认为最完美的腰身是33cm！当然，那时还不时兴S曲线，只喜好纤纤细腰和丰满膨大的下身。

也是从这个时期开始，伤身的，不科学的束腰趋势流行起来。

这个跟中国缠足没什么区别，让女人都成为了畸形审美观下的牺牲品。

任何装扮，脱离科学的人体构造都是不应该推崇的。

怎么科学？看你穿上舒服不~。

文艺复兴时期的服装特点

文艺复兴时期的服装特点
.
1
文艺复兴的三个时期
意大利式时期德意志式时期西班牙时期
.
2
意大利式时期
意大利式时期特点：内衣部分地从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。
.
3
意大利式时期
• 男装普尔波安：工艺和服装结构三大显著特点：一绗缝，用倒针法；二是前开；三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。
.
4
意大利式时期
• 分体式女袍：外规似上下相连，腰部有接缝。
.
5
德意志式时期
• 德意志式时期特点：切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法
.
6
德意志式时期
• 切口服装也叫雇兵步兵风格，原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或开缝于衣服上
的装饰。
.
7
西班牙时期
• 西班牙时期特点：追求极端的奇特造型和夸张的表现，缝制技术高超。
ห้องสมุดไป่ตู้
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西班牙时期
• 皱领的流行：闭口式轮状，敞口式立领，披肩式。紧身胸衣：鲸须胸衣，布纳胸衣。撑裙：吊钟式箍撑裙，环轮形箍撑裙
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西班牙时期
• 袖子根据填料不同造型可分为：泡泡袖，羊腿袖，悍妇袖
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文艺复兴服装的特点

还有那些装饰着珍珠的捻线腰带麦秆编的旗形扇象牙柄的绢扇雕花木柄的羽毛扇宝石镶柄的驼鸟毛羽扇羔皮或纸制的折扇以及用天鹅绒和皮革制成的有刺绣和珍珠装饰的女用提包等共同构成了文艺复兴盛期的女性着装形象
文艺复兴时期服装上的特点

公元15世纪和16世纪是一个伟大而光辉的历史时期。是文艺复兴时期服装上的更新。尤其对于欧洲人来说，那更是一个充满幻想，刻意求新，并能随时实现个人愿望的时代。服装也在这时受到人们空前的关注，而且着装者也大有将个人理想在服装上变为现实的气魄。于是，服装款式上屡屡更易，色彩、面料上极度考究，纹饰图案和立体装饰极尽奢华与富丽，这就形成也非常时兴皱褶。16世纪后半叶，在紧身衣逐渐膨胀的基础上，各种以填充物使其局部凸起的服装时髦款式愈益走向高峰。欧洲人为满足着装上的“扩张”心理，又在下装上做文章，发明了长筒袜上端突然向外膨胀的款式，人们将这种服装称为“南瓜裤”。为了保持外形不变，必须往衣服里面放大量的填充物，如鬃毛或亚麻碎屑等。南瓜裤的外表通常绣上直条花纹，缀上刺绣布块，或是以刺绣手法使其有透孔装饰，为浑圆的南瓜裤增添了玲珑与秀美。在南瓜裤的下面通常是紧贴腿部的长筒袜。最常见的是在膝盖下方有一条边缘。逢有边缘的地方总要有些装饰，如垂穗、皮条等，最简单的也会有系带以及垂下的带子端头。
教会经学的桎梏和掩盖形体美的服装模式，在服装设计中充分地展示了人本来的自然美。这种反宗教的设计思想，起始是积极的，有利于服装的正常发展和人性的自然显露。但是，当和时髦的趋势愈演愈烈，以至无法收拾的地步时，服装反而又禁锢了形体。如紧身束腰的金属衣，它的原本出现或许是为了强调人的形体美，用以反对宗教的禁欲，殊不知过分强调人的形体美，以致用人力去改变形体时，已经又从另一端束缚了人的本身和本性。

文艺复兴时期的时装和服饰

文艺复兴时期的时装和服饰
文艺复兴期间，欧洲的时尚界经历了一场翻天覆地的变革。

这一时期，人们开
始追求自我表达、精致美丽和气质典雅，这种追求不仅体现在绘画、雕塑和建筑艺术中，也展现在了服装和饰品设计上。

在文艺复兴时期，服饰的细节和装饰变得更加精美，面料和色彩也更加多样化。

在这个时期，男性的服装变得更加简约实用，通常是黑色或暗蓝色的长袍和短外套，还会配上一些丝质或羊毛的鲜艳领结和项链。

而女性的服装则更加讲究优雅和华贵，一般会选择一些用花纹、宝石和贵重的丝绸制成的礼服，还会佩戴珠宝配饰。

无论男女，时装和日常穿着都离不开一些时尚的配饰。

文艺复兴时期，一些珍
贵的材料和饰品变得越来越流行，如珠宝首饰、毛皮披肩、手持扇子、羽毛和丝绸帽子等。

手套也成为了一种必不可少的装饰品，通常由柔软的羊皮制成，并经过手工绣花和镶嵌等处理，使用羊皮手套是当时绅士们的习惯，许多贵族和王公警察等公职人员都会佩戴手套来展示他们的社会地位。

除了配饰，还有许多细节和装饰成为了文艺复兴时期的时装流行趋势。

例如，
双层袖口、细节装饰、斜纹挂带等。

在这个时期，人们追求气质、风度和生活品位。

慢慢地，服装不再是单纯的保暖工具，而是成为了一种表现身份、品位和文化背景的方式。

文艺复兴时期的时装和服饰不仅影响了欧洲的时尚潮流，还通过欧洲殖民征服
扩散到了整个世界。

现代服装设计师和时尚品牌也依然从中汲取灵感。

无论是哪个国家、哪个时代，服装和饰品都是人们表达自己、展示个性的重要方式之一。

时尚并不是表面的虚荣，它是展示人们生活品味和文化背景的重要形式。