戏剧鉴赏论文
戏剧鉴赏论文雷雨(1)
戏剧鉴赏论文雷雨(1)
戏剧鉴赏论文雷雨
雷雨是中国现代话剧的代表作品之一，由郭小波执笔，1934年在南京首演。
本文将从以下四个方面对该剧进行鉴赏：
一、剧情分析
该剧讲述了在一个富豪家庭内发生的一连串荒诞的故事，以张乐平与张少妇的悲剧爱情为主线，通过揭示各个角色之间的利益关系和人性的欲望等深刻主题，展现了这个时代的社会风貌和人们的群体心态。
二、人物形象
作为一部重视人物性格描写的戏剧作品，雷雨中的人物形象塑造极为突出。
张乐平的坚贞和牺牲、地秀英的柔弱与无奈、周瑞环的丑陋和邪恶、张少妇的沉默和坚强等人物形象都极富张力。
此外，该剧还对当时男尊女卑的社会现象进行了深刻反思。
三、舞台布景
为了表达一些特定主题，该剧在舞台布景上有着多种设计，靠布景和灯光等元素使人物行动有了更加鲜明的情境。
如最后一幕中交错出现的佛像、白图案以及水，表达了戏剧中的女性主义和人性主义。
四、语言表达
雷雨的语言表达具有极为强烈的现实主义风格，语言真实、朴素、富
有表现力，给观众留下了深刻印象。
特别是一些经典台词，如“爱情是属于大家的”，成为观众耳熟能详的文艺经典。
综上所述，雷雨不仅引起了当时观众的热烈反响，而且在后来的华文戏剧历史上具有着非常重要的地位。
浅析戏剧《暗恋桃花源》2000字论文
浅析戏剧《暗恋桃花源》2000字论文第一篇：浅析戏剧《暗恋桃花源》2000字论文浅析戏剧《暗恋桃花源》的艺术性摘要：话剧指以对话为主的戏剧形式。
话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。
话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。
话剧作为一门文学体裁，有着自身的文体特点和要求，并制约着读者对它的接受和欣赏。
而《暗恋桃花源》堪称话剧中的经典之作。
本文简要介绍话剧的相关知识并根据话剧文体的艺术规定，从内容和结构两个层面来对《暗恋桃花源》进行欣赏。
关键词：话剧暗恋桃花源艺术性内容结构《暗恋桃花源》的内容话剧内容话剧欣赏的内容层面指作品的题材和主题，即一部剧作看完以后能知道它写了什么内容，表达了作者什么思想，这是读者能否和作者进行对话的前提。
《暗恋》说的是二战结束后的一对恋人在上海分别，约好来日再见。
不料内战爆发，男的去了台湾，就此断了联系。
最后，垂垂老矣，在台北的医院里临死前登寻人启事，想再见当年的女朋友一面。
终于旧情人相见，诸多旧日情怀历历在目，怎一个“你那冰凉的小手”了得！如果说前一个对面无缘，带来的是上海相识的惊喜，那后面一个的对面无缘，则绵延了40年的悲哀。
如果说战争的残酷，那么战争并未把他们分隔多远，只是小小的切断了一下他们的联系而已。
残酷的是生活吗？谁知道。
《桃花源》说的是渔人老陶的老婆偷汉子，遂大怒出走，来到了桃花源。
在那里遇见了一对夫妇，刚好和自己老婆及老婆奸夫长得一样。
日子虽然快乐，但是总还是想回家。
等回了家，发现奸夫淫妇过着并不快乐的生活。
失望之余，再返桃花源，却找不到来时路。
两出戏挤在一个台上演，高潮处连台词都能相互接上，让人对导演的水准叹为观止！而这两出戏又相互映射，中间由一位神秘女子连接起来，讲述“找寻”这个主题，谈梦想和现实之间的关系。
观众在剧场里，看戏中戏，不知不觉之间自己也成为这戏剧的一部分，舞台无限扩大开来，端的是NB无比。
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中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，是我国的国粹，它以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。
而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，中国戏曲与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
二、中国戏曲的美学特征分析（一）中国戏曲的综合性中国戏曲是一门综合化的艺术，它其中包括文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术。
并将这些元素完美的结合在一起。
约有三百六十多个种类。
1.与音乐的结合在戏曲音乐结构中，声乐部分是它的主体。
中国戏曲有很多传统剧目，其所以能在舞台上久唱不衰，主要得力于其中脍炙人口的唱腔。
其中比较著名的唱腔有：昆腔、皮簧腔、梆子腔。
这些唱腔都被人们所熟知。
中国传统美学思想认为人声歌唱比器乐伴奏更为亲切动人，更易唤起观众的理解与共鸣。
戏曲音乐刻画人物形象，主体依靠声乐，即优美的唱腔与动人的演唱。
戏曲中无论演唱的是曲牌还是板腔，都可以分为抒情性唱腔、叙事性唱腔和戏剧性唱腔。
抒情性唱腔的特点是字少声多，旋律性强，能够抒发内在的感情；叙事性唱腔的特点为字多声少，朗诵性强，适用于叙述、对答的场合；戏剧性唱腔多为节拍自由的散板，节奏的伸缩有极大灵活性，因而长于表现激昂强烈的感情。
这三类曲调的交替运用，构成了戏曲音乐变化多端的戏剧性。
2.与文学的结合（1）剧本的故事性中国戏剧优美的唱腔及综合的表现手法，引起各个朝代文人墨客对其的兴趣，很多优秀的剧本都是由很多民间小故事编写而成，文人们把自己的所见所闻转化成一个个动人的故事，然后编成剧本，使听众在欣赏戏曲的过程中，也能够感受到剧本的文学性。
戏剧鉴赏课论文-赏析《暗恋桃花源》
浅析话剧《暗恋桃花源》的艺术性摘要：话剧指以对话为主的戏剧形式。
话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。
话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。
话剧作为一门文学体裁，有着自身的文体特点和要求，并制约着读者对它的接受和欣赏。
而《暗恋桃花源》堪称话剧中的经典之作。
本文简要介绍话剧的相关知识并根据话剧文体的艺术规定，从内容和结构两个层面来对《暗恋桃花源》进行欣赏。
关键词：话剧，暗恋桃花源，艺术性，内容，结构一、引言这是我在大学里面唯一接触戏剧的课程，通过学习让我对话剧产生了比较浓厚的兴趣。
通过查找资料我了解到任何一门艺术都由内容和形式两个层面组成。
话剧作品同样如此，因此，我想从内容和形式两个方面对经典话剧《暗恋桃花源》进行欣赏。
二、话剧艺术简介话剧指以对话为主的戏剧形式。
话剧不可缺少的是接受这门艺术的对象——观众。
话剧最通俗的定义：话剧是由演员扮演人物，当众表演故事的艺术。
我们所谓戏剧故事，故事本身不是叙述的，而是由演员直接把事情呈现出来，所以受到种种限制：时间的限制；空间的限制；表现媒介的限制；情绪效果的限制。
话剧艺术的基本特点包括：第一，舞台性。
古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏；第二，直观性。
话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征；第三，综合性。
话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的；第四，对话性。
话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。
其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。
三、浅析《暗恋桃花源》的艺术性（一）《暗恋桃花源》的内容话剧内容话剧欣赏的内容层面指作品的题材和主题，即一部剧作看完以后能知道它写了什么内容，表达了作者什么思想，这是读者能否和作者进行对话的前提。
戏曲鉴赏论文
论京剧《智取威虎山》和昆曲《牡丹亭》在艺术表现形式上的不同点京剧《智取威虎山》是一部历经千锤百炼的戏剧经典作品，是至今久演不衰的当家剧目。
其中光彩照人的孤胆英雄杨子荣历经几代人传颂，鲜活的英雄形象久驻人们心底。
伴随着一连串铿锵有力的“长锤”，引出了气势如虹地前奏。
乐曲明快清晰，时而轻重有序，时而缓急有致，裹挟着一段悠扬雄浑的号声，奏出该剧的主旋律《三大纪律八项注意》的变奏曲。
随后惟妙惟肖的马蹄声由远而近，伴奏乐如波斓起伏，层层推进，为英雄出场作足铺垫。
“二黄导板”“穿林海”一出口犹如异峰凸起，先声夺人。
“跨雪原”尽显含蓄深沉，“气冲”二字不失委婉细腻。
此时观众在聆听演唱时或通过荧屏的展现，或通过镜头的摇曳欣赏到茫茫雪原、密密的林海那壮观的北国风光，衬托出英雄不惧艰险、勇往直前的气概。
“霄汉”则唱得响遏行云，始终在高八度音域里延展，以京剧中特有的“擞音”演唱得干净利落而不拖泥带水，展现杨子荣一往无前的大无畏的英雄情结。
每每唱到此处，演员淋漓尽致地发挥必定得到观众的“满堂彩”和雷鸣般的掌声。
“给我智慧给我胆，千难万险只等闲，围剿匪先把土匪扮，似尖刀插进威虎山。
誓把坐山雕，埋葬在山涧，壮志撼山岳，雄心震深渊。
待等到与战友会师百鸡宴，捣匪巢定教它”，这速度极快的68个字似大珠小珠落玉盘，声声清脆入耳，字字铿锵有力，传递着英雄人物内心激荡的情绪，听来动人心弦。
“地覆天翻！”则唱散，节拍自由地拖长，起伏跌宕一气呵成而达到高潮，淋漓尽致地抒发了英雄的壮志情怀。
这段从童祥苓那慷慨激昂、高低自如的首唱到几十年后流派纷呈、名家荟萃的今天，各名家对这段经典唱段都赋予不同的神韵。
我品味过当红杨派老生于魁智的宽厚酣畅、隽永质朴；领略着余派名家耿其昌的委婉细腻、激越悠扬；也欣赏过“海派”著名老生关栋天那清朗高亢、潇洒飘逸。
各自的韵味，不同的神采都使我如醉如痴，百听不厌，从而领略京剧那博大精深的深刻内涵与无穷魅力。
不仅丰富和陶冶了我的文化生活，也增强了弘扬民族艺术，让国粹薪火相传的信心。
戏剧鉴赏论文
戏剧鉴赏论文
戏剧鉴赏论文是一种学术性的文章，旨在对戏剧作品进行评析和探讨。
其主要内容包括戏剧作品的背景介绍、剧情梗概、角色分析、主题讨论、剧本结构、舞台设计、表演评价等方面。
戏剧鉴赏论文通常以严谨的学术态度、分析能力和批判思维对戏剧作品进行深入研究。
以下是一些可能涉及的论文题目和主题：
1. 戏剧中的社会意义：探讨戏剧作品如何反映和批判社会问题，以及戏剧如何对观众产生思考和启发。
2. 戏剧结构和戏剧时间：研究戏剧作品的剧本结构和时间构成，分析其对剧情发展和情绪引导的影响。
3. 戏剧角色演绎：通过对戏剧角色的分析和评价，探讨演员对角色的演绎、角色性格塑造和角色关系的呈现。
4. 戏剧舞台设计：分析舞台布景、道具运用、灯光效果等舞台设计元素对戏剧表现力和观众感受的影响。
5. 戏剧与观众互动：探讨戏剧作品与观众的互动关系，如观众的角色理解、情感共鸣和反思等。
6. 戏剧文化传承与创新：研究传统戏剧作品的创新与演绎，以及当代戏剧中对传统元素的继承与再创造。
撰写戏剧鉴赏论文时，应该确定一个明确的论题，结合戏剧作品的具体细节和学术理论，进行深入分析和讨论。
同时，要充分引用学术资料和相关文献，提供清晰的论证和观点支持。
最后，整篇文章应具备逻辑性和科学性，准确凝练地总结出对该戏剧作品的整体评价和观点。
戏曲鉴赏应用影响与意义本科论文(共5篇)
戏曲鉴赏应用影响与意义本科论文（共5篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：吉剧对中国当代戏曲生态的影响与意义吉剧是1959年由吉林省委决定创建的，以东北二人转为创造基础对戏曲进行大胆的创作与革新。
吉剧的发展经历了三个历史时期，分别是新中国成立初期、改革开放时期以及新世纪以来。
经历了三个时期的发展，吉剧取得了重要的成就，在中国当代戏曲生态建设中扮演着重要的角色，对中国当代戏曲生态产生了重要的影响与意义，主要体现在以下三个方面，扎根东北地区的风土人情文化与民间趣味、关于戏曲生态美学体系的构建与具有戏曲生态特色的剧目建设[1]。
一、扎根东北地区的风土人情文化与民间趣味任何一种艺术形式在发展过程中最重要的都是其文化情怀与情感寄托，这是艺术发展的根，在吉剧的发展过程中也不例外。
吉剧从它诞生之日起就带有深深的东北风土人文情怀与民间趣味，体现了东北地区特有的土地美与风俗美。
是一种特色鲜明的东北艺术形式，例如东北二人转，是东北民间艺术的重要宝贵财富，是把东北民间音乐曲调与民间舞蹈进行有效融合与汇总的一种艺术表现形式。
吉剧在发展过程中完整继承了东北民间艺术的精华部分，深刻体现了东北地区的风土人情文化与民间情趣，具体主要体现在吉剧中的奇趣、风土情怀与民间闹热。
（一）吉剧中的奇趣在奇趣方面，吉剧具有东北地区特有的奇与趣的特点。
东北二人转中特有的扇子、手绢等技能在吉剧中都有一定的体现，同时针对民间的生活情趣使用了虚拟与夸张的手法进行了彰显，体现了东北艺术中奇的特点。
趣指的是风趣，也是来源于东北二人转，指的是对丑角的扮演和塑造以及喜剧精神与喜剧文化。
东北地区属于农耕文化，同时天气异常寒冷，人们的生活很艰苦，因此在二人转中体现了乐观的精神，给人们艰苦的生活以慰藉。
这种民间喜剧精神成了东北地区特色的艺术传统[2]。
戏曲鉴赏论文
戏曲鉴赏论文在这戏曲鉴赏课中我认识了戏剧，其中有越剧，绍剧，莲花落等。
戏剧文学的特征戏剧是一种舞台表演艺术。
没有舞台，没有演员，便没有戏剧。
一出戏的演出，首先要有剧本作为舞台演出的基础；还要有布景、道具、化妆、灯光、服装和效果；有的要音乐伴奏；演员的形体动作要有舞蹈因素等等，戏剧和其他艺术样式的不同点，就在于它通过演员的语言和形体动作来表现人物性格、开展故事情节，以揭示既定的主题。
一般说来，戏剧文学的特点表现为以下两个方面：(一)戏剧文学高度集中地反映生活，要求有集中的戏剧情节和激烈的戏剧冲突，(二)戏剧文学的语言要求个性化和动作性戏剧文学人物的语言，是塑造人物形象的基本材料。
戏剧文学的分类戏剧文学的种类繁多，可以按不同的标准，从不同的角度分类。
根据容量的大小，可以分作独幕剧和多幕剧；根据表现形式的不同，可以分为话剧和歌剧；而根据戏剧文学所反映的矛盾冲突的性质和所运用的表现手法，以及对读者的感染作用，则可分为悲剧、喜剧和正剧。
在我们的戏曲鉴赏课中讲到的越剧是中国五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。
越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。
主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，清末起源于浙江嵊县（即古越国所在地而得名），由当地民间歌曲发展而成。
越剧发源于浙江嵊县（今嵊州），发祥于上海。
发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。
经历了由男子越剧到女子越剧为主的演变。
就以越剧版的红楼梦为例，编剧者选择了宝黛爱情悲剧为主线，最是适合不过了，所有现有的体现宝黛爱情的戏曲，以越剧的演绎最为成功，正是因为哀婉凄美的爱情故事，唯有在柔美、婉约的越剧里，最能淋漓尽致地得以体现。
近年来，绍兴莲花落表演、唱腔及音乐，皆有较大发展，在伴奏上有时加用琵琶、扬琴、二胡、笛子等乐器，还根据剧情需要，穿插演唱绍剧、越剧及部分民歌小调，并开始进行男双档演出的尝试，除发挥原说唱特点外，还增加表演部分。
对戏剧文学的鉴赏范文
对戏剧文学的鉴赏范文戏剧文学，作为文学领域中的一颗璀璨明珠，以其独特的魅力吸引着无数的读者和观众。
它不仅仅是舞台上的精彩表演，更是文字背后深刻的思想、丰富的情感和精妙的艺术构思的结晶。
要对戏剧文学进行鉴赏，需要我们从多个角度去深入挖掘和品味。
首先，我们来谈谈戏剧的主题。
一部优秀的戏剧作品，往往有着鲜明而深刻的主题。
这主题可能是对人性的探讨，对社会现实的批判，对历史的反思，或者对美好情感的歌颂。
例如，莎士比亚的《哈姆雷特》，其主题就不仅仅是一个王子的复仇故事，更是对人性的复杂、命运的无常以及道德抉择的深刻思考。
通过主人公哈姆雷特在复仇过程中的内心挣扎，我们看到了人性中的犹豫、果断、善良和邪恶。
这种对主题的深入挖掘，让戏剧具有了超越表面情节的思想内涵。
接下来，我们看一下戏剧的人物塑造。
人物是戏剧的灵魂，他们的性格、行为和命运推动着剧情的发展。
在鉴赏时，我们要关注人物的形象是否鲜明、立体。
比如曹禺的《雷雨》，周朴园的专制、冷酷，繁漪的疯狂、压抑，周萍的懦弱、矛盾，每一个人物都有着独特的性格特点，这些性格特点又在复杂的人物关系和紧张的情节中得到充分展现。
而且，人物的发展和变化也是我们需要留意的地方。
他们在经历一系列事件后，是如何成长、转变或者堕落的，这都反映了戏剧作者对人物命运的精心安排。
情节是戏剧的骨架，一个好的情节能够紧紧抓住观众的心。
在鉴赏戏剧情节时，我们要看其是否紧凑、合理、富有戏剧性。
像《玩偶之家》中，娜拉从一个温顺的家庭主妇到最后毅然离家出走的情节发展，既出人意料又在情理之中。
情节中的冲突设置也是关键，包括人物之间的冲突、人物内心的冲突等。
这些冲突往往能够营造出紧张的氛围，激发观众的兴趣。
语言是戏剧文学的重要组成部分。
戏剧语言包括台词和舞台说明。
台词要生动、个性化，能够体现人物的性格和身份。
例如，老舍的《茶馆》中，王利发的台词就充满了商人的精明和圆滑。
同时，语言还要富有表现力和感染力，能够传递出情感和思想。
选修课戏剧鉴赏论文
选修课戏剧鉴赏论文戏剧我来说在我的印象中戏剧都是很高深，很难懂得一种艺术，它只存在于专攻上，不存在业余上。
不过在我了解了什么是戏剧，它又包含了什么及它的历史后，戏剧也不是那么高高无法触的，它可以是短短的话剧，小小的小品，形式多样的木偶戏。
当然戏剧是无国界的，但是我知道中国的戏剧在世界上是独一无二的。
下面就让我来说说我所学到的戏剧知识吧！戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。
“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，透过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧戏剧中，空间和时间要高度集中。
剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。
小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后,,相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。
“幕”指情节发展的一个大段落。
“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。
剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。
初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。
戏剧反映现实生活的矛盾要尖锐突出。
各种文学作品都要表现的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。
因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。
戏剧鉴赏课论文-赏析《暗恋桃花源》
浅析话剧《暗恋桃花源》的艺术性摘要：话剧指以对话为主的戏剧形式。
话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。
话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。
话剧作为一门文学体裁，有着自身的文体特点和要求，并制约着读者对它的接受和欣赏。
而《暗恋桃花源》堪称话剧中的经典之作。
本文简要介绍话剧的相关知识并根据话剧文体的艺术规定，从内容和结构两个层面来对《暗恋桃花源》进行欣赏。
关键词：话剧，暗恋桃花源，艺术性，内容，结构一、引言这是我在大学里面唯一接触戏剧的课程，通过学习让我对话剧产生了比较浓厚的兴趣。
通过查找资料我了解到任何一门艺术都由内容和形式两个层面组成。
话剧作品同样如此，因此，我想从内容和形式两个方面对经典话剧《暗恋桃花源》进行欣赏。
二、话剧艺术简介话剧指以对话为主的戏剧形式。
话剧不可缺少的是接受这门艺术的对象——观众。
话剧最通俗的定义：话剧是由演员扮演人物，当众表演故事的艺术。
我们所谓戏剧故事，故事本身不是叙述的，而是由演员直接把事情呈现出来，所以受到种种限制：时间的限制；空间的限制；表现媒介的限制；情绪效果的限制。
话剧艺术的基本特点包括：第一，舞台性。
古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏；第二，直观性。
话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征；第三，综合性。
话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的；第四，对话性。
话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。
戏剧鉴赏论文《雷雨》
《雷雨》——我对繁漪的一点理解你觉得谁是《雷雨》里最大的悲剧？是那个在每每只能被强制待在楼上的繁漪，她是离雷雨的中心最近的人，我想，她应该是《雷雨》的主角。
我喜欢繁漪这样的女人，我想她应该能激起我的怜悯和尊敬，我会流着泪水哀悼这可怜的女人。
因为我不觉得，《雷雨》里还有哪一个人的疼痛，超过繁漪听着周萍走上楼梯时的一阵心跳。
因为我觉得她是最能体现曹禺的风格的，闪烁出曹禺艺术才华的独特光辉。
《雷雨》，所以蘩漪的悲剧是必然的。
是个悲剧，繁漪更是其中的悲剧人物，鲁迅说：“悲剧就是把有价值的东西毁灭给人看。
”蘩漪的悲哀，繁漪的毁灭，蘩漪的疯尤其具有震撼力，让人心碎，让人不忍。
她具有鲜明的“雷雨”的性格，极端、彻底，敢爱敢恨，具有那种可以摧毁一切的原始的“蛮力”。
她推动着《雷雨》里人物剧情的发展，在没有尊严、毫无生机、阴森的家中，她的精神受到极大的摧残,人性受到压抑而变得扭曲、异化。
是她让一切的矛盾冲突达到了顶峰。
在《雷雨》里，繁漪是为了爱情一切都不顾的人，她的至高理想是追求自由的爱情，但是她的追求常常表现出自卑、自弃和自虐的特点。
在对待周萍的态度上，繁漪在剧中的贯串动作,她的种种作为和直接目的都是想要留住周萍。
在周萍喜欢上四凤以后，繁漪经常苦苦哀求周萍重新回到自己身边，到最后甚至舍而求其次，提出即使将来把四凤接过来同住也行的要求。
再得知自己的儿子周冲也喜欢四凤时，鼓励儿子追求四凤，也是站在自己的立场上考虑的。
在得不到周萍的爱情时，竟然采取了玉石俱焚的做法。
我觉得下面一段对话很体现了她对周家的控诉，以及对自己凄厉遭遇的宣泄。
繁漪：你最对不起的是我，是你曾经引诱过的后母。
周萍：（有些怕她）你疯了。
周萍：大家庭里不可能个个都是好人。
不过我们这一房……繁漪：都一样，你父亲是第一个伪君子。
繁漪：你欠了我一笔债，你对我负着责任，你不能看见了新的世界，就一个人跑。
周萍：我认为你用的这些字眼，简直可怕。
这不是在父亲这样——这样体面的家庭里说的。
戏曲赏析论文(范文8篇)
戏曲赏析论文（范文8篇）中国的戏曲文化是源远流长和博大精深的,戏曲是一种非常独特的艺术形式，主要包括音乐舞蹈、表演艺术、美术杂技等，戏曲赏析对于欣赏戏曲有着重要作用，本文整理了8篇"戏曲赏析论文范文";，供戏曲专业学者参考。
戏曲赏析论文（范文8篇）之第一篇；从欣赏角度看戏曲演员与观众的关系摘要：中国戏曲毕竟发展了上千年, 而且在广阔的空间有着无以数计的演出, 而不同的观众在不同的环境, 更不可能完全按照同一种欣赏模式, 面对剧目的水平与演员表演的水平都必定存在巨大差异。
可以想见, 除了重于鉴赏的观演关系之外, 中国戏曲观众对于国剧表演, 也自然会有心醉神迷的欣赏。
中国戏曲的表现形式, 是把中国人的生活方式, 用传统的审美方法, 通过舞台来表现的一种艺术形式。
从欣赏角度看戏曲演员与观众的关系, 就有它自己的方法, 这种戏曲演员与观众的关系是和舞台审美相关联的。
本文着重谈谈戏曲表演中戏曲演员与观众关系的问题, 也是戏曲表演艺术和审美受众相结合的问题。
关键词：中国,戏曲,演员,观众,欣赏中国戏曲之所以能够持续发展, 并且受到社会普遍的欢迎, 决不是因为它能够给某些"内行";提供表现他们智力上与艺术鉴赏力上高人一等的机会, 更是因为它确实有可能给众多入迷的观众, 提供情感上的满足。
这就是说, 观众们欣赏国剧, 除了在许多场合习惯于用非常挑剔的眼光去寻找演唱时的缺点以外, 也仍然会有相当一部分观众, 是以投入的情感, 倾注于戏曲欣赏活动中的。
中国戏曲的表现形式, 是把中国人的生活方式, 用传统的审美方法, 通过舞台来表现的一种艺术形式。
从欣赏角度看戏曲演员与观众的关系, 就有它自己的方法, 这种戏曲表演中戏曲演员与观众的关系是和舞台审美相关联的。
戏曲表演丰富多彩, 这里, 应该特别谈谈戏曲表演上一个最重要的问题, 即戏曲演员与观众关系的问题, 也是戏曲表演艺术和审美受众相结合的问题。
以京剧议论文（精选31篇）
以京剧议论文以京剧议论文（精选31篇）在平时的学习、工作中，大家都接触过论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。
那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编收集整理的以京剧议论文，希望对大家有所帮助。
以京剧议论文篇1京剧是我国的国粹，至今已有200多年的历史了，每当看见电视戏曲频道里的花旦穿着漂亮的戏服，舞着水袖，唱得委婉动听时，我都会两眼发光，真想自己也能唱一出！妈妈见我喜欢京剧，就带我去京剧表演艺术家郭老师那里拜师学艺。
面试时，我唱了一首现代京剧《都有一颗红亮的心》，郭老师听了，哈哈大笑说：“你唱是唱下来了，但是你唱的是京歌，不是京剧。
不过，你的普通话还不错，咱京剧最讲究的是字正腔圆，这是你学京剧的优势。
”接着，郭老师给我演示了一遍，哇！她的声音是那么浑厚、嘹亮，极具穿透力，好像房顶都快被掀翻了，太好听了！就这样，我成了郭老师的学生。
郭老师教我唱梅兰芳大师的经典剧目《霸王别姬·看大王在帐中和衣睡稳》中的旦角。
一开始我老是用嗓子喊，没法用丹田气，郭老师告诉我：“唱这出戏，先要把高音练好，气沉丹田，自然地找到胸腔共鸣的感觉。
气息要控制得当，不要过猛或不足，用气要有弹性。
‘嘴皮子’还要用力，嘴巴的动作不能太大……”我努力地练习着，渐渐地，越唱越有感觉，老师都夸我唱得有点儿京味了！唱京剧，除了声音，手、眼、法、步的招式演变也得有精气神。
郭老师教我手和眼睛要协调，眼睛要紧跟着手位。
贵妃的动作是很柔美的，可是，我的动作太僵硬，手型不好看，脚步也迈得太大。
郭老师笑着说：“你这是刀马旦吧。
”我红着脸，千万遍地叮嘱自己要放松。
渐渐地，我不紧张了，动作也柔软多了。
看来，学好一门才艺还真不容易呢！郭老师还要求我每天都要对着墙“喊嗓子”，只要发两个音：“咿！啊！”要像爬楼梯—样从低音练起，一直“喊”到最高音。
他还告诉我：“要冬练三九，夏练三伏，功夫到了，自然也就进步了！”通过学唱京剧，我明白了“台上一分钟，台下十年功”的道理，只要我专心致志，勤学好问，坚持不懈地练习，就一定会更上一层楼！以京剧议论文篇2说起文化，人们往往会首先想到的是中国的国粹——京剧。
戏剧鉴赏作文
戏剧鉴赏作文篇一《走进京剧的奇妙世界》记得有一次，我和爷爷去了一个古色古香的茶馆。
那里面弥漫着淡淡的茶香，桌椅都是那种老式的木质家具，有着精致的雕花。
茶馆的一角搭了个小台子，那就是今天演京剧的地方。
我本来对京剧没什么兴趣，觉得咿咿呀呀的，又听不懂在唱啥。
可当开场锣鼓敲响的时候，我的眼睛一下子就被吸引住了。
只见那些演员们迈着独特的台步走了出来。
就比如说那个演老生的演员，他穿着长长的袍服，走路时脚尖微微抬起，脚跟先着地，再慢慢过渡到脚掌，每一步都走得那么沉稳，就像古代的大臣上朝似的，那姿势的讲究，仿佛脚下有着看不见的轨道。
戏台上的唱词我是听不太懂，但那声音特别有韵味。
看那演员的面部表情，时而皱眉，时而眼神中透着喜悦，喜怒哀乐都通过一双眼睛和眉毛演绎得十分生动。
还有那身后跟着的小喽啰，个子小小的，但是动作可一点不含糊，手怎么摆，脚怎么站，完全跟着大演员的节奏。
再看那戏服，好家伙，上面绣满了各种精美的图案。
那演旦角的女演员穿上像仙女一样，彩色的丝线绣出的凤凰牡丹栩栩如生，随着她的动作摇曳着。
衣服上还有一些小铃铛似的配饰，当演员走动或者舞动的时候就会发出轻微的声响，给表演又添了一份灵动。
在一场武戏里，两个演员拿着长枪在空中挥舞，他们的身手十分敏捷，你来我往，枪花闪得我眼睛都快花了。
但奇怪的是，他们并没有真的打到对方，每一个动作都把握得恰到好处，我想这就是京剧表演的厉害之处吧，看似剑拔弩张却是有惊无险。
从那以后，我就对京剧着了迷，我发现原来京剧里可以有这么多有趣的东西，每一个小动作、小细节都像是一个神秘的宝藏等我去发现。
京剧就像一个古老的魔法世界，一旦走进，就不想出来了。
篇二《越剧之美，美在深情》我有个朋友是越剧迷，在她的软磨硬泡下，我跟着她去看了一场越剧。
那个剧院不大，但收拾得很干净温馨。
我们坐在比较靠前的位置，能清楚地看到舞台上的一切。
越剧演员一登场，我就被那扮相吸引住了。
演小生的男演员高高瘦瘦的，那一身淡蓝色的戏服穿在他身上，就像个风度翩翩的古代书生。
《戏曲鉴赏》结业论文[合集五篇]
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《戏曲鉴赏》结业论文[合集五篇]第一篇：《戏曲鉴赏》结业论文梦里梦见醒不来的梦——由昆曲浅谈中国戏曲中国传统音乐，是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。
传统音乐的分为民歌、民族器乐、曲艺（即“说唱”）音乐、戏曲音乐四大类。
戏曲音乐，是中国传统音乐的一种表现形式。
戏曲一词，最早出现在宋代，它既是个文学概念，指戏中之曲，是一种韵文样式；又是一个艺术概念，指中国的传统戏和现代的国剧——京剧及各种地方戏。
戏曲的种类多种多样。
据统计，我国的戏曲剧种有上千种之多，至今仍记录在案的也有几百种，包括南戏、杂剧、昆曲、京剧、越剧、黄梅戏、秦腔、陇剧等等。
在这多的戏曲种类当中，我对以“婉丽妩媚，一唱三叹”著称的昆曲可谓是情有独钟。
昆曲，又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。
昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年，被称为“百戏之祖”。
昆剧行腔优美，它的缠绵婉转、柔漫悠远实在令人心醉。
昆曲的剧目也是十分繁多，而其中《牡丹亭》便是我的最爱。
《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”，是明代大曲家汤显祖的代表作。
《牡丹亭》最先吸引我的地方，自然是杜丽娘与柳梦梅那段“死生契阔，与子成悦”的美好爱情。
那句“情不知所起，一往而深。
生者可以死，死可以生，梦中之情，何必非真。
生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也”道尽了其中真谛。
这是一个女子追求真爱的故事，这是一个为爱而死因爱而生的神话。
一句“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。
”这美好的景色美好的时光犹在，那让人快乐的事情正在谁家的院子里面上演？将丽娘的一腔春愁无处排遣表现得淋漓尽致。
丽娘“如花美眷，似水流年”，但却得不到她最想要的爱情，这无边无际的乏味与空虚似乎走不到尽头。
戏剧评论范文800字(优秀范文7篇)
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我最喜欢看戏剧，因为他能把我的心灵和灵魂带给他人，让他们知道什么是，什么是假丑恶，什么是善良。
我还喜欢看戏剧，因为她的剧情很有趣，让人看的不知道怎么去做，让我感觉很有趣。
戏剧评论范文(优秀范文)：1我是个爱戏剧的人。
我最喜欢看戏剧，因为他能把我的心灵和灵魂带给他人，让他们知道什么是，什么是假丑恶，什么是善良。
我还喜欢看戏剧，因为她的剧情很有趣，让人看的不知道怎么去做，让我感觉很有趣。
我喜欢看戏剧，不仅仅是因为她能把我的灵魂带到他人身边，更是因为她能让我知道什么是善美，什么是丑恶。
我也喜欢戏剧，因为她能让我看到什么是，什么是假丑恶。
我还喜欢看戏剧，因为她能把我的灵魂带到他人身旁，让他们知道什么是善美，什么是假丑恶。
我还喜欢看戏剧，因为她能让我知道什么是假丑恶，什么是善良和丑陋。
这样的戏剧我一定会喜欢的，因为这样的戏剧我还会经常看的，你说不？戏剧评论范文(优秀范文)：2戏剧评论的方法有很多种，但我最喜闻乐见，喜欢看戏剧评论的人。
戏剧评论是对人类社会历史和文化发展的一种评判方式，是人类社会对未来社会和文化进步的一种评价。
戏剧评论不能是对社会文化和历史的评论，而是对历史人的一种评价方式。
这就是戏剧的评判标准，戏剧是我国古代文学史上最重要的著作之一。
戏剧评论的方法有以下几点：首先要把戏剧作为人类历史上最重要的著作之一，其次要把戏剧作为人类社会历史的一种评价方式。
第三，要把戏剧作为人类文化的一种评价方法，第五要把戏剧作为人类文化的一种评价方式。
我喜欢看戏剧评论，但是也喜欢看戏剧评论。
戏剧评论范文(优秀范文)：3二、评委要求1、要求：1、文中不得有“戏剧”的出现。
2、评分方式：每组选出两名评委，每组选出一位代表，进行评分。
3、评委评分标准：40---150分，评委在评分标准下扣分，并进行公开评价。
4、评委评分标准：50分---100分5、评委评分标准：6、评委评分标准是650分，评委在评分标准下扣分。
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浅谈《雷雨》
（学院：商学院班级：人管1102班学号：11414101002 姓名：吴娜）
剧情简介：某矿董事长周朴园，年轻时遗弃了为他已生了二子的婢女侍萍，长子周萍留在周家，侍萍携次子投河遇救，离乡远走。
周朴园误以为她已死。
后周家亦北迁，与侍萍再嫁的鲁家共居一地，互不相知。
鲁家妇女皆在周家为仆，次子大海在矿上做工，周朴园的妻子繁漪与长子周萍有私情，后知周萍唉鲁女四凤，繁漪欲遣去四凤乃召来侍萍，两家关系始被揭开。
周萍和四凤知为异父同母的兄妹，双双自杀。
繁漪之子周冲为救四凤也触电身亡。
大海为罢工代表在周家受辱被殴，逃奔而去。
侍萍和繁漪不堪重压，一呆一疯，知剩下周朴园茕茕孑立、形影相吊。
该戏剧写的是一个封建资产阶级大家庭的矛盾，这些矛盾的酝酿，激化，在一个"天气更阻沉、更郁热，低沉潮湿的空气，使人异常烦躁"的下午趋向高潮，最终这个罪恶的大家庭崩溃了。
这一切都是在雷电交加的狂风暴雨之夜进行的，整个故事的背景、情节都和雷雨有关。
同时，作者以象征的手法告诉人们：在半封建半殖民地社会沉闷的空气里，一场大雷雨即将到来。
这就深刻地反映了酝酿着一场大变动的中国社会的现实。
曹禺创作《雷雨》的时代，是在1927年大革命失败之后，人民革命的浪潮前赴后继，革命的高潮正在孕育之中，时代的大雷雨即将到来。
《雷雨》以一个带有封建性的资本主义家庭作为描写对象很明显是受家庭的影响。
在曹禺的记忆里，家里的气氛总是“沉闷”，“别扭”。
他从小就憎恨自己出身的旧式封建官僚家庭。
在曹禺成长的过程中还经历了一连串家庭的不幸和变故：生母的早逝，姐姐的夭折，大哥的短命，父亲的病故。
这就形成了他早熟内向、孤僻晦涩、敏感恐惧的性格气质。
“家”像一个可怕的梦魇久久缠绕着他、嚼噬着他，割不断，放不下。
《雷雨》作为一部“家庭剧”，它正是透过“家庭”这个窗口反映了社会的现实。
以其杰出的现实主义艺术，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的腐朽和崩溃，深刻地反映了“五四”前后30年间中国社会的某些侧面。
它以特有的透视力和剖析力，展示了畸形的具有强烈封建性的资产阶级的罪恶，从家庭的残酷和腐败透露出那畸形的社会制度必然崩溃的命运。
《雷雨》的情节线索是一张由血缘亲人关系结成的错综复杂的网。
其中三条主要情节线索都反映着深刻的社会矛盾和斗争：
（一）封建势力与资产阶级的矛盾和斗争
周朴园和繁漪应该说都是较早接触资产阶级思想的人物，他们追求个性解放追求个性自由。
不同的是周朴园身上不但渐渐没有了多少资产阶级“文明”的气息，而且保留了更多的封建遗老的臭味。
而繁漪她始终追求着自由和幸福，具有较强的反封建意识。
周朴园和繁漪
之间的冲突已经超出了家庭的范围，表现为封建桎梏和资产阶级自由的冲突。
（二）被侮辱、被损害的下层人民同剥削阶级势力的矛盾和斗争
鲁侍萍是一个纯朴善良、饱经风霜而又有着顽强生活意志的劳动妇女。
她既没有幻想，也不图报复，她的反抗是十分软弱的，她认命、信命，认为冤孽是她造成的。
鲁侍萍把周朴园给她的支票撕碎，是她对周朴园为代表的剥削阶级的抗议和揭露。
鲁侍萍与周朴园的矛盾和斗争是下层劳动人民与剥削阶级矛盾和斗争的缩影，具有很强的现实意义。
（三）工人阶级与剥削阶级的矛盾和斗争
鲁大海是“五四”运动以后工人阶级的最先觉悟者。
他的反抗突破了家庭感情纠葛和血缘亲子的关系，他和周朴园的冲突是两个阶级的对立，他和周朴园的矛盾是两个阶级的矛盾。
只有这种对立和矛盾才进一步反映了社会的本质，才更具有时代色彩和社会意义。
三条情节线索交叉融合，反映了当时社会的主要矛盾。
其情节线索的构成是具有一定深刻性和典型性，是社会现实的深刻反映。
《雷雨》以周公馆为典型环境将周朴园、繁漪、鲁侍萍、鲁大海置于这个典型环境之中，通过他们之间的矛盾和冲突，揭示了时代的某些本质特征。
他巧妙地处理好艺术真实与生活真实的关系，让艺术服务于社会，因此剧中主要人物塑造的真实鲜明。
《雷雨》在艺术上达到了很高的成就。
作者对旧家庭的生活非常熟悉，对所塑造的人物有着深切的了解，对人物性格的把握相当准确。
周朴园的专横伪善，繁漪的乖戾不驯，都给人以鲜明的印象。
《雷雨》接受了希腊命运悲剧的影响，洋溢着不可名状的悲剧气氛。
作者善于把众多的人物纳入统一的情节结构之中，制造出一个又一个紧张的场面和强烈的戏剧冲突，再加上语言的活泼和生动，使《雷雨》获得空前的成功。