浅析舒伯特歌曲的时代背景与内容
对舒伯特艺术歌曲创作之研究
对舒伯特艺术歌曲创作之研究舒伯特（Franz Schubert）是19世纪早期最具影响力的德国艺术歌曲作曲家之一。
他的艺术歌曲作品丰富多样，且具有深厚的音乐性和情感表达力，引领了19世纪艺术歌曲的发展。
本文将对舒伯特的艺术歌曲创作进行研究，包括其创作背景、创作特点以及对后世音乐的影响。
舒伯特的艺术歌曲创作背景。
舒伯特生于1797年，正值浪漫主义音乐在欧洲兴起的时期。
在这个时代，音乐家开始探索个人情感和主观体验的表达，艺术歌曲成为一种理想的形式来传达这些情感。
舒伯特在维也纳生活和创作，享有很高的声誉，他的创作受到了一些著名诗人的启发，如歌德、舒伯特、伯恩斯坦等。
这些诗人的作品成为舒伯特创作艺术歌曲的基础。
舒伯特艺术歌曲的创作特点。
舒伯特的艺术歌曲通常由一个声部（独唱）和一个钢琴伴奏组成。
他巧妙地将诗歌与音乐相结合，通过声乐和钢琴的表现力来传达诗歌的意境和情感。
舒伯特的艺术歌曲形式多样，包括抒情独唱、室内合唱、合唱曲等，每个作品都有其独特的表现风格和旋律特点。
他对旋律的运用非常巧妙，创造出旋律流畅、曲调优美的作品，这些旋律也成为了舒伯特艺术歌曲的一大特点。
舒伯特的艺术歌曲对19世纪后期音乐的影响也是不可忽视的。
他的创作为后来的音乐家提供了许多灵感和启发。
理查德·瓦格纳（Richard Wagner）受到舒伯特旋律流畅的影响，他在歌剧作品中运用了类似的旋律构思。
舒伯特的作品还为李斯特和勃拉姆斯等音乐家开辟了新的音乐领域，深深影响了他们的音乐创作。
舒伯特的艺术歌曲创作是19世纪早期德国音乐发展的重要组成部分。
他的作品丰富多样，独具特色，旋律流畅、曲调优美，对后世音乐家产生了深远的影响。
通过对舒伯特艺术歌曲的研究，我们可以更深入了解他的创作理念和音乐风格，同时也能够更好地欣赏和理解他的音乐作品的艺术魅力。
舒伯特艺术歌曲简析
艺术歌曲的发展经历了一漫长的孕育时间。
1797 舒伯特出生在维也纳贫困的家庭，父亲 它的发展是从世俗歌曲到牧歌再到歌剧等一系列发
在一所小学里做校长。舒伯特从小学习钢琴和小提 展的基础上发展起来的音乐形式。中世纪时期法国、
琴，十一岁住进神学院，在唱诗班唱歌。如果把他 德国、意大利等国家世俗歌曲就有很大发展。文艺
浪漫主义的潮流在奥地利应运而生。这也对舒伯特 乐形式。写作手法比较复杂，注重人内心的细腻情
产生了很深的影响，使他的音乐创作在题材内容上、 感。歌词大都是采用著名的诗歌、诗词。钢琴伴奏
形式结构上以及艺术风格上都会以浪漫主义潮流为 作为作品中的演出角色出现，所以不像普通歌曲的
标尺。
钢琴伴奏。
2、舒伯特的生平简介
曲，属于创作的发展期，尽管相对来说这时期的作 得志的一生中，热爱生活追求自由的他把他的生活、
品还不太成熟，但也出现了一些很重要的作品。如 理想完美的融入到他的作品中。在他 600 多首艺术
1814 年 10 月 19 日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》 歌曲中时刻流露着他所崇拜的浪漫主义的气息和对
谱曲。在学校工作的日子，他每天兼任教学和创作 生活的美好向往以及对现实的不满、迷茫。他受到
舒伯特艺术歌曲简析
文 _ 王胜英
读
学术探讨
天 下
INSIGHT
舒伯特是奥地利作曲家音乐家，早期浪漫主 从事自己的创作。工作和自己的理想发生了冲突，
义音乐的代表人物，被后人评价为“古典主义音 他多么向往能成为一个自由的创作者。所以他毅然
乐”的最后一位巨匠。舒伯特在短短 31 年的生命 决然的不顾父亲的反对辞去教师的职务。1818 年
能一直持续下去。社会一片混乱。像舒伯特一样的 创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。长期
浅析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》
浅析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》1. 引言1.1 介绍《小夜曲》《小夜曲》是奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特的一首著名艺术歌曲，被认为是他的代表作之一。
这首歌曲创作于1827年，被收录在舒伯特的歌曲集《艾琳·赫珀》中。
《小夜曲》的曲调优美动人，歌词充满深情，表达了爱情的甜蜜与悲伤。
舒伯特巧妙地融合了歌曲旋律与歌词内容，使得整首歌曲既富有情感表达，又具有艺术品质。
作为浪漫主义音乐的代表作之一，《小夜曲》展现了舒伯特对爱情和生活的独特理解，深深触动了无数听众的心灵。
通过这首歌曲，人们可以感受到舒伯特高超的音乐才华和对情感的敏锐捕捉，体会到他作品中蕴含的深刻内涵和情感共鸣。
《小夜曲》不仅是一首美妙动人的音乐作品，更是舒伯特音乐创作中的一颗璀璨明珠，为后世音乐界留下了珍贵的财富。
2. 正文2.1 歌曲背景《小夜曲》是奥地利作曲家舒伯特创作的一首艺术歌曲，其创作背景可以追溯到19世纪。
舒伯特在创作这首歌曲时正值他音乐生涯的巅峰时期，他对音乐创作的热情和才华达到了顶峰。
在那个时期，舒伯特受到了浪漫主义思潮的影响，他开始了探索人类内心深处情感的音乐之旅。
在《小夜曲》中，舒伯特巧妙地融合了意大利歌曲的抒情风格和德国音乐的严谨性，创造出了一种独特的音乐语言。
他在这首歌曲中运用了流畅的旋律和丰富的和声，展现了他对音乐表达力量的独特理解。
这种独特的创作手法使得《小夜曲》成为了舒伯特音乐作品中的经典之作。
舒伯特在创作《小夜曲》时受到了当时音乐界的影响，同时也展现了他独特的音乐天赋和创作才华。
这首歌曲不仅在当时备受赞誉，如今也被视为舒伯特音乐创作中的重要作品之一。
其深远的艺术价值和情感表达也使得它成为了音乐史上不可忽视的存在。
2.2 歌曲旋律特点《小夜曲》的旋律特点主要表现在其优美和流畅的旋律线条上。
舒伯特以简洁而不失深情的旋律，表现出了他对爱情的深沉思索和渴望。
整首歌曲的旋律线条十分优美，旋律跌宕起伏，情绪表达丰富多变，给人一种充满诗意的感觉。
浅析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》
浅析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》《小夜曲》是奥地利作曲家弗朗茨·彼得·舒伯特（Franz Peter Schubert）创作的一首艺术歌曲。
这首歌曲深受人们喜爱，因其优美的旋律和深情的歌词而备受推崇。
本文将对这首歌曲进行浅析，探究其音乐特点、歌词内涵和作曲背景，希望能为读者提供更多关于舒伯特的艺术歌曲的信息。
我们来看一下《小夜曲》的音乐特点。
这首歌曲采用了A-B-A结构，旋律优美，动听悠扬。
在舒伯特的音乐中，旋律是最为突出的一部分，他擅长编织出优美的旋律，让听众陶醉其中。
《小夜曲》的旋律流畅柔美，富有感染力，给人一种舒适、温馨的感觉。
伴奏部分的和声编配也十分精妙，为歌曲增添了层次感和丰富的音乐色彩。
《小夜曲》的歌词内容也令人心动。
歌词描述了一个男人深夜步出家门，向着心爱的人倾诉心声。
他喃喃自语，表达对爱人的眷恋之情，希望她能听到自己的祝福和祈祷。
这种对思念之情的真挚表达，深深触动了听众的心弦，让人们为之动容、感怀。
我们来了解一下《小夜曲》的作曲背景。
这首歌曲创作于1826年，当时的舒伯特已经饱受疾病之苦，生活陷入困境，但他依然创作出了众多不朽的音乐作品。
《小夜曲》也正是在这样的背景下诞生的。
作曲家在这首歌曲中，或许投射了他对生活的苦涩感受，以及对爱情的无尽向往。
正是这些情感的投射，使得《小夜曲》充满了一种深沉的内涵和情感共鸣。
我们不得不提到《小夜曲》对后世音乐的影响。
这首歌曲在舒伯特的作品中算不上最为著名的作品，但它的影响力却是深远的。
无数后来的作曲家、音乐家受到了《小夜曲》的启发，他们在自己的音乐中也表现出对这首歌曲的敬仰。
《小夜曲》成为了一种永恒的音乐经典，它的美妙旋律和深情歌词一直影响着人们的心灵，传递着爱的力量。
《小夜曲》是一首充满了浪漫与情感的艺术歌曲。
它将作曲家内心深处的情感表现得淋漓尽致，让人感受到了爱情对于人们生命的重要意义。
这首歌曲的音乐特点、歌词内容、以及作曲背景，都显示出了它的卓越之处。
浅析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》
浅析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》《小夜曲》是奥地利作曲家舒伯特创作的一首艺术歌曲，被认为是19世纪德语艺术歌曲的代表之作。
本文将从歌曲的背景、音乐特点和词曲配合等方面对《小夜曲》进行浅析。
我们来看一下《小夜曲》的背景。
舒伯特是19世纪德国艺术歌曲的代表作曲家，他以其优美的旋律和细腻的情感表达著称。
《小夜曲》是他在1827年创作的一首艺术歌曲，采用了德国诗人霍夫曼的同名诗歌作为歌词。
这首歌曲讲述了一个恋人向他的爱人唱情歌的故事，表达了深情的爱意和轻柔的浪漫情感。
我们来分析一下《小夜曲》的音乐特点。
整首歌曲以柔和、温暖的旋律为主，运用了富有感染力的旋律和细腻的音乐表现手法，给人一种优美而悠扬的感觉。
歌曲开头是由钢琴引子引出的简单旋律，展现了深沉而浪漫的气氛。
然后，舒伯特巧妙地使用了和声和音乐结构来传达情感。
在歌曲的副歌部分，舒伯特以十分温柔的旋律表现了恋人对爱人的深情告白，给人以温馨感人的感觉。
整首歌曲以小调为主调，用很短的时间内展现了恋人的浓情蜜意。
我们来探讨一下《小夜曲》的词曲配合。
舒伯特能够将歌词表达的情感完美地融入到音乐中，将诗意与音乐形成紧密的结合。
在词曲配合方面，《小夜曲》运用了缓慢、柔和的旋律来表现歌词所描绘的浪漫场景。
歌词中描述了夜晚的安宁和恋人彼此倾诉心声的情景，而舒伯特的音乐更增添了这种安宁和温馨的感觉。
音乐中的轻柔旋律和歌唱的抒情性格的词选演绎了舒伯特晚近的音乐风格。
舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》以其温柔的旋律和细腻的音乐表达手法，展现了深情的爱意和浪漫的氛围。
歌曲中歌词与音乐的融合使整首歌曲更具感染力，令人陶醉其中。
这首歌曲不仅是舒伯特的代表作之一，也是德语艺术歌曲的经典之作，为后人的创作提供了很大的启示。
舒伯特艺术歌曲浅析
舒伯特艺术歌曲浅析舒伯特（Franz Peter Schubert，1797年1月31日-1828年11月19日）是奥地利著名的作曲家，他以其精湛的艺术歌曲而闻名于世。
舒伯特的艺术歌曲作品数量众多，题材内容广泛，涵盖了爱情、自然、宗教等多个领域，而其音乐表现手法丰富多样，具有深厚的艺术内涵。
在舒伯特的音乐中，歌曲一直占据着重要的地位，他的艺术歌曲以其深刻的情感表达和优美的旋律而闻名于世。
本文将对舒伯特的艺术歌曲进行浅析，探讨其音乐特点和艺术魅力。
舒伯特的艺术歌曲作品主要包括Lieder、二重唱、三重唱等形式，其中Lieder音乐形式最为丰富。
在舒伯特的音乐生涯中，Lieder一直占据着重要的地位，他一共创作了约600多首Lieder，这些作品不仅数量众多，而且音乐质量高，充满了深邃的情感和丰富的想象力。
舒伯特的Lieder作品以其强烈的个性和独特的风格而广受欢迎，深受广大听众的喜爱。
舒伯特的Lieder作品在旋律和和声处理上表现出了独特的艺术魅力。
在旋律方面，舒伯特的Lieder作品常常以优美的旋律著称，其旋律优美流畅，富有变化，既有哀婉悲怆的抒情曲调，也有欢快明快的轻快曲调，从而形成了丰富多样的音乐画面。
在和声方面，舒伯特的Lieder作品常常运用复杂多变的和声进行，通过巧妙的和声变化来表现情感的起伏和变化，使得作品的艺术性得到了进一步的凸显。
舒伯特的Lieder作品在歌词处理上也表现出了非凡的艺术功底。
舒伯特的Lieder作品选词精致，往往选自优秀的文学作品，如歌德、舒伯特等人的诗作，这些优秀的歌词为其音乐创作提供了丰富的文学内涵和精神滋养，使得作品更富有思想性和艺术性。
舒伯特的Lieder作品在歌词的处理上也表现出了独特的艺术手法，他通过对歌词的精准理解和充分发挥，使得作品的音乐形象更加清晰，表达更加深刻。
舒伯特的Lieder作品在情感表达上也具有突出的艺术特点。
舒伯特擅长通过音乐语言来表达丰富的情感，他的Lieder作品常常充满深刻的思想和强烈的感情，通过细腻的旋律和丰富的和声来表现个人的情感体验，如爱情、友情、思乡、悲伤等，在其音乐中常常体现出浓烈的个人色彩和深邃的情感内涵，从而使得作品更具感染力和表现力。
舒伯特艺术歌曲浅析
舒伯特艺术歌曲浅析
舒伯特是19世纪初期奥地利著名的作曲家，在音乐历史上被称为“绝代天才”。
他一生写作了上千首歌曲，其中不乏经典之作。
本文将就舒伯特的艺术歌曲进行简要分析。
舒伯特对艺术歌曲的创作贡献巨大。
在他的歌曲中，旋律优美、感情丰富，配器简洁，词曲融合，表现出深邃的人生智慧。
他的歌曲主要表现了爱情、自然、旅行、宗教和民间
故事等多个主题，其中以爱情题材的歌曲最为突出。
舒伯特的艺术歌曲主要分为两类：一类是以德语诗歌为基础创作的音乐作品，主要体
现出舒伯特对德国民间诗歌的热爱和强烈的情感，这类歌曲的旋律富有鲜明的个性特点；
另一类是以意大利文诗为基础创作的音乐作品，这类歌曲旋律柔美婉约，表达出浓厚的浪
漫情感。
舒伯特的艺术歌曲中，最受欢迎的是《冬之旅人》。
这首歌曲描述了一名孤独的旅人
在冰天雪地的漫长旅途中的心情，表现出了孤独无助的感受。
歌曲的旋律仿佛漫步在冰天
雪地，感染人的心灵。
另外，舒伯特的《艺术歌曲周期》也是不可忽视的经典之作。
这部作品包含了德国著
名作家迪特里希•冯•洛温斯的26首诗歌的配乐，通过对生命的深刻探讨，表达出对人生意义的追求与思考。
最后，舒伯特的艺术歌曲深深地打动了全世界无数音乐爱好者的心灵。
它们鲜明而个
性化的特点成为了舒伯特作品的标志之一。
无论是旋律还是歌词，都表达出舒伯特对人生
深刻的领悟和感受。
这些歌曲不仅仅是音乐作品，更是一种精神追求和对生命的探讨。
舒伯特艺术歌曲《魔王》的音乐叙事与风格分析
舒伯特艺术歌曲《魔王》的音乐叙事与风格分析1. 引言1.1 介绍舒伯特艺术歌曲《魔王》弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）是19世纪奥地利浪漫主义音乐的代表人物之一，他的作品涵盖了歌曲、交响曲、室内乐等多个领域。
他的艺术歌曲《魔王》（Erlkönig）堪称其最具代表性的作品之一。
《魔王》是基于德国诗人约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（Johann Wolfgang von Goethe）的诗歌改编而成，描绘了一个父亲骑着马抱着儿子在夜晚奔逃，被魔王追赶的故事。
舒伯特通过音乐的形式将这一戏剧性的情节生动地表现出来，展现了对于死亡、恐惧和挣扎的深刻描绘。
这首歌曲充满了戏剧性和紧张感，快速变化的旋律和和声搭配上舒伯特独特的旋律处理技巧，使得整个曲子仿佛一个紧张的戏剧场景，引人入胜。
舒伯特巧妙地运用音乐语言，表现了人物之间的对话和情感冲突，使得听众能够深入体验到故事情节中的紧张和恐惧。
通过对《魔王》这首艺术歌曲的深入分析，可以更好地了解舒伯特的音乐语言和风格特点，以及他独特的音乐创作手法。
这首歌曲不仅展示了舒伯特作为浪漫主义音乐大师的才华，也激发了人们对音乐叙事与音乐风格的深入思考和探索。
1.2 提出音乐叙事与风格分析的意义音乐叙事与风格分析在解读舒伯特艺术歌曲《魔王》时具有重要意义。
通过分析音乐叙事，我们可以深入探讨舒伯特的创作意图和情感表达，了解作曲家如何通过音乐语言来表达故事情节和情感主题。
在《魔王》这首歌曲中，音乐叙事将帮助我们解读歌曲中隐藏的意义和象征，揭示其中的情感内涵和情感表达方式。
通过对音乐风格的分析，我们可以更好地理解舒伯特的创作风格和音乐语言，揭示作曲家在音乐形式、曲调、节奏等方面的创新与变化。
从而使我们更深入地了解舒伯特这位音乐大师的创作思想和音乐性格，进一步丰富我们对他的音乐作品的理解及欣赏。
音乐叙事与风格分析在探讨舒伯特艺术歌曲《魔王》时具有重要意义，可以帮助我们更深入地理解这首经典作品。
浅析舒伯特的艺术歌曲《纺车旁的玛格丽特》
跟 随伴奏 的旋 律进入 意境，进入一种 纠缠苦 闷的情绪 中，以吟唱的方式重复歌词 。随着 伴奏 中和 声的改变 、变化音 的增 多，情绪逐 渐加 强，音量增 强并达 到全 曲高潮 。随后 ， 伴奏 重复初始旋律 ，演 唱者要平复激动 的情 绪 ，回归到不 安但平静 的吟唱中结束全 曲。 演 唱 者要 始终注 意 通过 表情 和情 感带 动声 音，让观众感 受到玛格丽特被抛弃后 的痛苦 心情和对浮 士德 归来 的殷切希望 ，才 能完整 地表达 出歌 曲想要表达 的感情 。■
安 和 对 爱 情 的 渴 望 ，心 理 描 绘 细 致 ，戏 剧 性 鲜 明 ，颇 具 浪 漫 主 义 音 乐 色 彩 。
循作 曲家根本 意图，选择一种最符合作 品音
乐风 格 的表 现 手 法 。再 次 ，演 唱 者 要 重 视 对 气 息 的技 术 处 理 。这 首 作 品 的正 确 演 绎 ，极
因为 热 烈 的 思 念 和 爱 慕 而 产 生 的痛 苦 心情 。
显演 唱者 的艺术功底 。这是 比较长的一首艺 术歌 曲，有着 自身特有 的连贯性 ，演唱速度 不能过快 ，也不能太过缓慢 。这就要求演唱 者有踏实 的技术支撑一尤其是气息的稳定支 撑 。气息不足会导致句子的连贯性不够，会 出现越唱越紧 的现象，根本无法完成整首作 品 。但与此 同时 ，也不能过多地换气，防止 出现语言表述的间断。要依托气息的稳定支 撑，保证每一句话都完整地传达 给听众，保 证作品的完整性。最后 ，要 注意作品的情 感 布局，力求声情并茂。能否把词 曲作 者的思 想感情完整地 呈现给听众，是衡量声 乐演 唱 水平 的重 要因素。 《 纺车旁的玛格丽特 》是
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》
浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》《摇篮曲》是德国作曲家舒伯特和勃拉姆斯创作的艺术歌曲，两位作曲家的音乐风格各具特点，这首曲子也因此呈现出了不同的艺术魅力。
下面将从歌曲的创作背景、音乐特点和表现手法等方面进行浅析。
我们来看看《摇篮曲》的创作背景。
舒伯特和勃拉姆斯是浪漫主义时期的两位著名作曲家，他们的音乐创作受到了当时社会、政治和文化等方面的影响。
《摇篮曲》是舒伯特在1826年创作的，这首歌曲的原作词是德国诗人弗里德里希·鲁克特·伯特格，而后来勃拉姆斯在1869年也为这首歌曲写下了新的歌词。
这首歌曲以婴儿的摇篮曲为主题，通过音乐表达了对婴儿的温柔关怀和对未来的美好祝愿。
我们来分析一下《摇篮曲》的音乐特点。
舒伯特的音乐风格被称为“舒伯特式”，他擅长于歌曲和钢琴曲的创作，其音乐作品以优美的旋律和深刻的情感著称。
《摇篮曲》以其简洁清新的旋律和轻盈优美的音乐语言成为了舒伯特音乐作品中的一颗璀璨明珠。
而勃拉姆斯的音乐则更加注重旋律的发展和对位法的运用，其音乐作品更具有复杂和深刻的表现力。
勃拉姆斯在为《摇篮曲》写下新歌词的也赋予了这首歌曲更加丰富和深刻的音乐内涵。
让我们来看看《摇篮曲》的表现手法。
舒伯特和勃拉姆斯在这首歌曲中运用了丰富的音乐技巧和表现手法，使得这首歌曲同时展现出了两位作曲家不同的音乐特色。
舒伯特的《摇篮曲》以其清新、柔美的旋律和简洁明快的音乐语言，营造出了一种温馨、宁静的氛围，让人感到无比的舒适和放松。
而勃拉姆斯的版本则更加注重对位法的运用和旋律的展开，给人一种更加庄严、深刻的感受。
两位作曲家在这首歌曲中表现出了对于儿童的热爱和对未来的美好期许，通过音乐表达了对生活的热爱和对幸福的向往。
舒伯特和勃拉姆斯是两位具有重要影响力的作曲家，他们的音乐作品在浪漫主义音乐史上占据着重要的地位。
《摇篮曲》作为这两位作曲家的音乐代表作之一，以其清新的旋律、深刻的情感和丰富的表现手法，展现出了浪漫主义音乐的魅力和独特性。
浅析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》
浅析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》《小夜曲》是奥地利作曲家弗朗茨·彼得·舒伯特的一首艺术歌曲，其创作于1817年。
这首歌曲是舒伯特中期创作的一部分，也是舒伯特最受欢迎的作品之一。
《小夜曲》以德文为歌词，由著名德国诗人兰格雷创作而成。
歌词描述了一个思念着遥远恋人的人，在夜晚的沉静中唱起小夜曲，表达对恋人的思念和渴望。
舒伯特巧妙地将这些情感表达出来，通过音乐来揭示歌词中的情感细腻和内涵。
在《小夜曲》中，舒伯特采用了他独特的旋律和和声结构，创造了一种优美而让人陶醉的音乐氛围。
这首歌曲以婉转缠绵的旋律开头，富有流畅的音乐线条和优美的旋律赋予了歌曲一种夜晚的静谧感。
舒伯特巧妙地运用了变调和音色的变化，使歌曲的表达更加生动有力。
舒伯特在和声的处理上也展现出了他的才华。
歌曲中有许多令人难忘的和弦进行和旋律转换，增强了整体的音乐效果。
特别是在副歌部分，舒伯特使用了更富有张力的和弦进行和音色的变化，使歌曲更加激动人心和动听。
除了旋律和和声，舒伯特还通过歌曲的音乐结构来表达歌词中的情感。
歌曲分为A-B-A-Coda四个部分，每个部分都有着不同的音乐表达。
这种结构的变化反映了歌词中情感的起伏和变化，同时也增加了整首歌曲的丰富性和流畅性。
在演唱方面，《小夜曲》要求歌手兼备技巧和情感的表达能力。
演唱者需要通过细腻的嗓音和准确的发音来表达歌词中的情感，同时要呈现出歌曲的优美旋律和和声。
舒伯特的作品总是要求演唱者兼具表现能力和技巧，这使得《小夜曲》成为一首难度较高的艺术歌曲。
《小夜曲》是一首由舒伯特创作的优秀艺术歌曲，它通过独特的旋律和和声结构，音乐结构的变化以及演唱者的表达，展现了歌词中情感的细腻和美感。
这首歌曲被广泛地演唱和欣赏，成为了舒伯特最为著名和受欢迎的作品之一。
舒伯特艺术歌曲《魔王》的音乐叙事与风格分析
舒伯特艺术歌曲《魔王》的音乐叙事与风格分析1. 引言1.1 介绍舒伯特艺术歌曲《魔王》《魔王》是奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）创作的一首艺术歌曲，作为他著名的《鬼车》乐曲集中的一部分，于1817年首次发表。
这首歌曲描绘了一个恐怖的故事，讲述了一个王国受到邪恶魔王的威胁，英雄最终将其击败的传奇情节。
舒伯特通过音乐的形式，将这一惊心动魄的故事生动地呈现在听众面前。
《魔王》是一首充满魔幻色彩和戏剧张力的艺术歌曲，展示了舒伯特独特的音乐语言和风格特点，值得音乐爱好者深入研究和品味。
在接下来的分析中，我们将更加深入地探讨这首歌曲的音乐叙事和风格特点，以期更好地理解舒伯特音乐作品的魅力。
1.2 概述音乐叙事与风格分析的重要性音乐叙事与风格分析在研究音乐作品中具有重要的意义。
通过对音乐作品的叙事进行分析，我们可以深入了解作曲家所要表达的情感和思想，帮助我们更好地理解作品背后的意义和内涵。
风格分析可以帮助我们认识作曲家的创作风格和特点，从而建立起对他们的音乐语言的认识。
音乐叙事与风格分析对于探究舒伯特艺术歌曲《魔王》的意义和价值至关重要。
通过分析其音乐叙事和风格特点，我们可以更深入地认识这首作品，理解舒伯特的创作理念和风格特色，为后续的研究和欣赏提供重要的参考和指导。
2. 正文2.1 舒伯特艺术歌曲《魔王》的背景介绍弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）是19世纪奥地利重要的作曲家之一，他生前未受到足够的重视，但其作品却在之后被广泛传颂。
舒伯特广泛涉猎各类音乐形式，包括歌曲、室内乐、交响乐等，其中歌曲创作尤以其艺术歌曲闻名。
《魔王》是舒伯特的一首艺术歌曲，作于1816年，是其早期创作之一。
《魔王》以舒伯特的音乐才华展现出对恐怖主题的创造力。
歌曲的歌词取材于德国诗人约翰·歌德的戏剧作品《浮士德》中的角色魔王，描述了一个邪恶的魔王带来的毁灭和恐惧。
舒伯特通过音乐将这一恐怖氛围表现得淋漓尽致，旋律凶猛而神秘，和声充满张力，给人以压抑和恐惧的感受。
对舒伯特艺术歌曲创作之研究
对舒伯特艺术歌曲创作之研究引言弗兰茨·舒伯特（Franz Schubert）是19世纪奥地利作曲家，被誉为艺术歌曲的魔术师。
他的作品对后世音乐产生了深远的影响，特别是在艺术歌曲创作领域。
舒伯特以其绚丽多彩、情感丰富的艺术歌曲闻名于世，其作品中融合了音乐与诗歌的完美结合，表现出对人性和生活深刻的理解。
本文将对舒伯特艺术歌曲创作进行深入研究，探讨他的创作特点、风格特色以及对后世音乐的影响。
一、舒伯特的生平及艺术创作背景弗兰茨·舒伯特于1797年出生于奥地利的一个音乐世家，他从小就展现出音乐天赋。
在那个时代，维也纳是音乐、文学和艺术的中心，舒伯特的音乐才华也在这个环境中得到了充分的发展。
他的创作以歌曲为主，创作了大量的艺术歌曲，被誉为“艺术歌曲之王”。
1. 音乐与诗歌的完美结合舒伯特的艺术歌曲作品以其与诗歌完美结合而著称。
他善于从诗歌中捕捉诗人的情感和意境，并将其完美地表现在音乐中。
舒伯特的音乐不仅能够精确地诠释诗歌的意义，还能够通过音乐的表现力加深诗歌的情感，使其成为令人动容的艺术作品。
2. 情感丰富、绚丽多彩舒伯特的艺术歌曲以其情感丰富、绚丽多彩著称。
他擅长运用丰富的和声和旋律创造出富有情感的音乐，表现出对生活、人性的深刻理解。
舒伯特的音乐充满了浓烈的情感，使人们能够在音乐中感受到作者内心深处的真挚情感，这也是他的艺术歌曲深受人们喜爱的重要原因之一。
3. 对声乐的理解和运用舒伯特对声乐的理解和运用非常深刻。
他通过对声乐的细致研究和反复实践，创造出了许多完美的声乐作品。
舒伯特的声乐作品不仅表现出对声乐技巧的高超掌握，还展现出他独特的音乐理解和创作天赋。
他的声乐作品具有极高的艺术价值，成为后世音乐学习和欣赏的对象。
三、舒伯特艺术歌曲的风格特色1. 浪漫主义情感的表达舒伯特的艺术歌曲充满了浓烈的浪漫主义情感。
他能够通过音乐将诗人的情感完美地表现出来，赋予音乐以深刻的内涵和情感，使其成为令人动容的艺术品。
舒伯特艺术歌曲浅析
舒伯特艺术歌曲浅析舒伯特（Franz Schubert）是19世纪奥地利著名的作曲家，被誉为德语艺术歌曲之父。
他的艺术歌曲作品具有深情、柔美和抒情的特点，深受人们喜爱。
在他短暂的一生中，他创作了大量的艺术歌曲，成为了德语艺术歌曲中不可或缺的一部分。
本文将对舒伯特的艺术歌曲进行浅析，探讨其音乐特点和艺术价值。
舒伯特的艺术歌曲创作在他的音乐生涯中占据了重要位置。
他一生中创作了超过600首艺术歌曲，包括单独的歌曲、歌曲循环和歌曲组曲。
这些歌曲的主题涵盖了爱情、自然、人生、宗教等广泛的内容，展现了舒伯特对生活和情感的深刻理解和表达。
舒伯特的艺术歌曲以其优美的旋律和丰富的情感而著称。
他擅长在简单的旋律中表达丰富的情感，通过旋律的变化和情感的起伏，展现出歌曲中的故事和情感。
他的旋律优美动人，既能够表现出爱的甜蜜，也能够表达出世间悲苦的沉痛。
他的代表作品《渔夫的幸福》中的旋律清新明快，表达出了渔夫的幸福和对自然的赞美；而《悲伤的少女》中的旋律则充满了悲伤和痛苦的情感，令人动容。
舒伯特通过旋律的优美和情感的丰富，使得他的艺术歌曲更富有感染力和表现力。
舒伯特的艺术歌曲以其细腻的表现和富有诗意的音乐语言而备受赞誉。
他擅长将诗歌与音乐完美地结合在一起，通过音乐来表达诗歌中的意境和情感。
他选择了许多著名的德语诗人的作品作为歌词，如歌德、舒勒、海涅等，这些诗人的作品都充满了深刻的情感和丰富的意象，为舒伯特的音乐提供了丰富的表现材料。
舒伯特的音乐语言细腻而富有诗意，他能够通过音乐来表达诗歌中的情感和意境，使得歌词与音乐完美地融为一体。
他的《冬之旅》歌曲循环中的《癲狂的鱼贩》通过音乐巧妙地表现了诗中鱼贩的疯狂和无助；而《薇尔德罗斯琦》中的《精灵之泉》则巧妙地展现了诗中精灵之泉的神秘和美丽。
舒伯特通过细腻的表现和富有诗意的音乐语言，使得他的艺术歌曲具有了深刻的感染力和表现力。
舒伯特的艺术歌曲以其多样的曲式和丰富的表现手法而备受赞誉。
浅析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》
浅析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》1. 引言1.1 背景介绍弗兰茨·彼得·舒伯特（Franz Peter Schubert）是奥地利著名的浪漫主义作曲家，他被誉为艺术歌曲之父。
《小夜曲》是舒伯特创作的一首著名艺术歌曲，是他的代表作之一。
这首歌曲是在19世纪初期创作的，当时正值维也纳浪漫主义音乐的鼎盛时期，舒伯特以其独特的音乐才华和丰富的情感表达赢得了众多歌迷的喜爱。
《小夜曲》以其优美的旋律和深情的歌词而闻名，表达了对爱情的渴望和眷恋。
舒伯特的音乐才华在这首歌曲中得到了充分展现，他巧妙地运用了旋律和和声的变化，使整首歌曲充满了动人的情感，让人仿佛置身于一个浪漫的世界中。
通过分析《小夜曲》这首艺术歌曲，我们可以深入了解舒伯特作为作曲家的独特魅力和艺术成就。
这首歌曲不仅在当时广受欢迎，至今仍然被人们推崇和传颂，成为舒伯特音乐遗产中的珍贵之作。
在后世，舒伯特的音乐影响力仍然深远，他被誉为古典音乐史上最伟大的作曲家之一，值得我们永远去纪念和传承。
【字数：273】2. 正文2.1 歌曲特点《小夜曲》是舒伯特的一首经典艺术歌曲，其独特的音乐特点令人难忘。
这首曲子以悠扬的旋律贯穿始终，缓缓流淌，给人一种悠远的感觉。
舒伯特巧妙地运用了旋律的变化和和声的处理，使得整首歌曲既有动感又有静谧之美。
特别是在副歌部分，音乐节奏更加明快，让人感受到欢快与轻松。
舒伯特在音调的运用上也颇为讲究，在高低音的对比中展现出优美的旋律。
《小夜曲》的音乐特点体现了舒伯特独特的音乐风格，让人仿佛置身于一个优美的音乐世界中，沉浸其中无法自拔。
这种独特的音乐特点使得这首歌曲成为舒伯特的经典之作，深受听众喜爱。
2.2 歌词解读《小夜曲》的歌词描绘了一个富有浪漫情调的夜晚场景。
歌曲开篇即以“吹响的号角声”拉开序幕，这一场景刻画了一个恬静的夜晚，令人心旷神怡。
接着歌词中出现了“树影婆娑，明月如银”等诗意的描写，让人感受到了夜晚的神秘和美丽。
舒伯特艺术歌曲浅析
舒伯特艺术歌曲浅析舒伯特（Franz Peter Schubert，1797年1月31日－1828年11月19日）是奥地利浪漫主义音乐的杰出代表，被誉为“艺术歌曲之王”。
他作品中最具有代表性的就是艺术歌曲，也被称为德语艺术歌曲（Lied）。
舒伯特的艺术歌曲以其丰富的情感表达、简洁明了的旋律、精致的伴奏和深刻的诗意而闻名于世。
舒伯特一生共谱写了超过600首艺术歌曲，其中以德国作词家歌曲最为着名。
他以细腻而真挚的情感、对诗歌的理解和深刻的音乐才华，使得他的艺术歌曲成为了世界音乐史上的经典之作，很多作品至今仍被视为歌曲艺术的典范。
舒伯特通常是将诗人的作品重新诠释成音乐，他常常致力于挖掘诗歌中深藏的情感和内在的表达力，赋予音乐作品更加深刻的意蕴。
舒伯特与文学界知名作家弗兰茨·冯·斯赫伯尔（Franz von Schober）和雅各布·维尔克（Jakob von Wetzlar）等人有着密切的合作关系，由此产生了《冬之旅》、《美丽的米勒尔》、《圣女贞德》等一系列脍炙人口的艺术歌曲。
舒伯特的艺术歌曲具有以下几个明显的特点：舒伯特对诗歌的理解和挖掘能力非常突出，他能够从诗歌中深刻把握和理解作者的情感，将其转化为音乐中的动人旋律。
他的作品不仅在音乐上能够表达诗歌的意境，同时也能够深刻地诠释诗歌中所隐藏的感情。
舒伯特的艺术歌曲在旋律编排上非常讲究，他善于运用简洁明了的旋律将诗歌的意境完美地诠释出来。
他对于声乐的曲调和音乐伴奏的编排也非常独到，使得艺术歌曲在音乐形式上更加富有张力，引人入胜。
舒伯特的艺术歌曲中对于情感的抒发非常自如，他能够用音乐的形式将诗歌所述的情感表达得淋漓尽致，使得人们在欣赏他的作品时不仅仅能够感受到美妙的音乐，更能够深刻地感受到诗人所述的情感。
舒伯特最为人津津乐道的经典作品之一是《冬之旅》。
这部作品是舒伯特晚年创作的代表作之一，共有24首歌曲。
在《冬之旅》中，舒伯特以诗人威廉·穆勒的诗作为创作素材，完美地将诗人所述的孤独、悲伤、无助等情感融入到音乐中，形成了一部具有深刻人文主义内涵和情感表达的杰作。
舒伯特小夜曲简介
舒伯特小夜曲简介
舒伯特小夜曲简介
一、引言
舒伯特是古典音乐史上的巨匠之一，他的作品中最为著名的莫过于《小夜曲》。
在数百年的时间里，这首乐曲一直保持着它神秘而迷人的魅力，引领着人们走进一个关于爱情的幻想世界。
二、《小夜曲》的背景
舒伯特于1797年创作了《小夜曲》。
这首乐曲在创作之初并不被赋予很高的期望，但它最终成为了舒伯特最为知名的音乐代表作之一。
舒伯特的小夜曲被认为是说唱诗歌和步行曲的混合体。
这样的特殊混合组合结果是产生了一种流畅又古典的旋律。
三、《小夜曲》的魅力
《小夜曲》的魅力在于它温柔而深情的旋律，使得人们仿佛能够听到舒伯特心中那无尽的恋人之爱。
这首乐曲虽然短暂，但它却能够让人们陶醉在无尽的美好当中，感受到爱情的力量。
《小夜曲》用音乐的语言描绘出了一个美好的故事，每一次听到这首音乐，都能够使人们重新沉浸在属于自己的浪漫世界当中。
四、《小夜曲》的结构
《小夜曲》主要由三个部分组成，第一部分是主题，第二部分为中间部分，第三部分为终曲。
主题部分表现出了急促而欢快的节奏，中间部分则是平缓而温柔的，终曲则再次回到了急促而明快的节奏。
五、结尾
总的来说，舒伯特的《小夜曲》是一首造就了时代的杰作。
它强烈的情感、优美的旋律和超凡的技巧使得它成为了古典音乐史上永不褪色的音乐作品之一。
这首乐曲的魅力就在于它那神秘而深情的旋律，这为无数人的浪漫之夜带来了温馨和温暖。
浅析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》
浅析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》
《小夜曲》是奥地利作曲家弗朗茨·彼得·舒伯特创作的一首艺术歌曲。
这首歌曲作
于1827年，是舒伯特晚年的创作之作，也是他最著名的歌曲之一。
《小夜曲》以其曲调优美、旋律流畅，以及深情的歌词而广受欢迎。
《小夜曲》由6个音节交替的A-B-A-B-A-C结构组成，是一首简短而精致的作品。
整
首歌曲都以D大调进行，使用了连续的八度音程以及各种音符的变化和重复，营造出优雅
而优美的音乐氛围。
在歌词方面，《小夜曲》的歌词取自意大利作曲家皮埃尔·梅特斯托菲利斯的诗歌《小夜曲》，由德国作曲家约翰·施拉弗特翻译为德文。
歌词讲述了两位恋人夜晚共度时光，
其中一位向另一位表达爱意与渴望的故事。
歌词的情感深沉而浪漫，与舒伯特优美的旋律
相得益彰。
《小夜曲》以其音乐形式和旋律的构建以及歌词的情感表达而成为舒伯特最受欢迎的
作品之一。
这首歌曲具有浪漫主义的特点，总体气氛柔和而优雅，旋律流畅且充满感染力。
舒伯特运用了丰富的和声和装饰音，使得音乐更加丰富多样。
舒伯特巧妙地运用了音乐的
变化和重复，使得整首歌曲充满张力和情感。
《小夜曲》的创作意图是表达爱和渴望的情感，舒伯特通过旋律和歌词的结合传达了
深沉而浪漫的情感。
这首歌曲既表现了浪漫主义的思想情感，又展示了舒伯特作为作曲家
的独特风格和才华。
浅析舒伯特歌曲的时代背景与内容[权威资料]
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浅析舒伯特歌曲的时代背景与内容[权威资料] 浅析舒伯特歌曲的时代背景与内容一、舒伯特生活的时代背景十九世纪初期随着社会状况的急剧变化，欧洲社会普遍的形成一种新的思潮浪漫主义思潮，这对舒伯特产生了很大的影响，浪漫主义音乐是十九世纪资产阶级思想家在音乐情感上的一种反映，他是一个比较复杂的社会现象。
舒伯特在作品中表现的这种个人情感以及生活遭遇，在当时奥地利社会是具有一定的社会代表性，十九世纪初的封建复辟，使奥地利和德国的一些知识青年陷入深深的苦闷当中，当1978年法国大革命破灭。
以拿破仑为代表的法国大资产阶级建立政权后不久，便将保卫新政权的革命战争转为对外进行的扩张和侵略，结果遭到失败。
奥地利人民先是受到法国大革命的精神鼓舞，之后又在反对拿破仑侵略的战中中付出沉重的代价。
结果却是换来封建统治的全面复辟，当时奥地利的社会是十分沉寂的，四周一片黑暗。
二、复辟的时代性对舒伯特创作造成的影响复辟时代的奥地利青年正处在一个十字路口，法国大革命后随之而来的封建复辟对他们的思想情绪产生了深刻的影响，当时在德奥文艺界产生的早期浪漫主义思潮正是在这样的社会历史条件下出现的，舒伯特所处的那个时期的知识分子分为三种。
一部分是坚持自由、平等、博爱、理性、共和、的信念。
他们怀念法国大革命，甚至还在热情的讴歌已经变得十分渺茫的理想。
另一部分思想上产生了失望的情绪在黑暗反动中不是向前看而是向后看。
在思想上受到巨大冲击的这部分知识分子他们产生了深刻的失望情绪。
理想的破灭，当时这种带有消极倾向的浪漫主义在奥德音乐创作中有相当的影响。
在走进社会以后舒伯特亲身的经历了社会的残酷与现实，从生活上的困境，爱情生活的失意，对艺术圈子朋友的失望，到对这个社会现实的不满看不到光明所在的苦闷，这些残酷的社会现实都让舒伯特在刚刚走进社会时所抱有的幻想一一破灭，舒伯特虽然非常苦闷但是他没有绝望，没有成为一个悲观主义者，他还是对光明抱有一线的希望即使看见光明很渺茫，但是他也在渴望着。
试析舒伯特歌曲的时代内容
他不惜同家庭破裂而出走，向往做一个“自由艺术家”，为此他必须忍受生活的困苦。作为第一代纯粹靠音乐创作为生的市民艺术家，他受到的是封建统治和新的资本主义关系的双重压迫。他为了拒绝出版商要他写那些供小市民娱乐的庸俗作品的要求而不得不忍受贫困。他愤慨地说：“除了毫无价值的时髦货色之外，不论是我的，还是别人的乐曲都没有人买”。
舒伯特是怀着天真幼稚的幻想走入社会的。法国启蒙青年人思想家们描绘的“理性王国”的美妙前景对他这一代人已经不再具有象对贝多芬那样大的吸引力了。舒伯特所向往和追求的是个人幸福。他幻想能有一个理想的社会环境使他能自由地创作，发挥他的才能；他向往着能做一个既有物质生活保障又有社会声誉的“自由艺术家”；他渴望能有一个摆脱小市民庸俗习气的、志趣相投的艺术圈子，一个温暖幸福的家庭，在精神上、情感上都能得到满足。也可以说，他是怀着一种他那个时代的市民知识分子朴素然而也是相当平庸的思想愿望走入社会的。可是当他亲身体验了现实生活的艰辛，对社会有了深一步的认识，思想目光变得愈来愈锐利的时候，他发现自己的那一点渺小的生活理想同严峻的现实之间存在着深刻的、难以克服的矛盾。
为了物质生活能得到一些保障，舒伯特曾经为找到一个固定收入的职业而奔波，他要谋求的师范学校音乐教员和宫廷乐队队员的职务都被别人占去，结果到处碰壁。物质生活的贫困和社会地位的低微，造成恋爱生活中的失意。他所深深钟爱的女友终于离开他，而嫁给了有钱的面包商人。这件事造成他精神上的极大创伤。他在一封给朋友的信中唯一一次他谈到了这件伤心的事：“我曾经爱他，她也爱我，……她并不漂亮，脸上留有患天花的痕迹，但是，她心地善良。三年来我一直梦想着同她结婚，但是我找不到能保证我们物质生活的工作，……后来她听从父母之命嫁给了别人，这使我痛苦万分”。
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浅析舒伯特歌曲的时代背景与内容
一、舒伯特生活的时代背景
十九世纪初期随着社会状况的急剧变化，欧洲社会普遍的形成一种新的思潮浪漫主义思潮，这对舒伯特产生了很大的影响，浪漫主义音乐是十九世纪资产阶级思想家在音乐情感上的一种反映，他是一个比较复杂的社会现象。
舒伯特在作品中表现的这种个人情感以及生活遭遇，在当时奥地利社会是具有一定的社会代表性，十九世纪初的封建复辟，使奥地利和德国的一些知识青年陷入深深的苦闷当中，当1978年法国大革命破灭。
以拿破仑为代表的法国大资产阶级建立政权后不久，便将保卫新政权的革命战争转为对外进行的扩张和侵略，结果遭到失败。
奥地利人民先是受到法国大革命的精神鼓舞，之后又在反对拿破仑侵略的战中中付出沉重的代价。
结果却是换来封建统治的全面复辟，当时奥地利的社会是十分沉寂的，四周一片黑暗。
二、复辟的时代性对舒伯特创作造成的影响
复辟时代的奥地利青年正处在一个十字路口，法国大革命后随之而来的封建复辟对他们的思想情绪产生了深刻的影响，当时在德奥文艺界产生的早期浪漫主义思潮正是在这样的社会历史条件下出现的，舒伯特所处的那个时期的知识分子分为三种。
一部分是坚持自由、平等、博爱、理性、共和、的信念。
他们怀念法国大革命，甚至还在热情的讴歌已经变得十分渺茫的理想。
另一部分思想上产生了失望的情绪在黑暗反动中不是向前看而是向后看。
在思想上受到巨大冲击的这部分知识分子他们产生了深刻的失望情绪。
理想的破灭，当时这种带有消极倾向的浪漫主义在奥德音乐创作中有相当的影响。
在走进社会以后舒伯特亲身的经历了社会的残酷与现实，从生活上的困境，爱情生活的失意，对艺术圈子朋友的失望，到对这个社会现实的不满看不到光明所在的苦闷，这些残酷的社会现实都让舒伯特在刚刚走进社会时所抱有的幻想一一破灭，舒伯特虽然非常苦闷但是他没有绝望，没有成为一个悲观主义者，他还是对光明抱有一线的希望即使看见光明很渺茫，但是他也在渴望着。
在他的思想中还是充满了矛盾的，既有绝望的情感又有对未来充满希望的情绪，内心挣扎不已，舒伯特就是在这样一个光明与黑暗，希望与失望，现实和幻想中徘徊的。
三、生活环境的窘迫，导致音乐内容的变化
1.1818年以前创作早期
这个时期主要是反映早期舒伯特对现实体验的感受还有对时代存在着某种不可抗拒的力量并且在人的意志面前无法改变，只能任人摆布，那时舒伯特的代表作品《魔王》、《死神与少女》、《鳟鱼》这些歌曲也都在不同程度上反映了舒伯特内心的真实感受。
在这首歌里出现了三个人物：父亲、孩子、魔鬼，另外还有故事的叙述者，三个人物轮番登场，形成戏剧化情节。
故事发生在深夜的森林里，黑雾弥漫，风吹枯叶蔌蔌作响，树影憧憧，形成紧张的不祥之兆。
歌曲的恐惧气氛由钢琴伴奏在低音区上的隆隆声烘托而出，三个人物用旋律、节奏和伴奏音型分别描写，可以清晰地区分开，孩子的恐惧、父亲的激动不安和魔鬼那致命的温柔诱惑交织成戏剧性的场面，音乐随着情节发展而逐渐增加紧张气氛，孩子的声音每出现一次升高一个音，最后推向高潮，在高潮中突然停顿，然后在沉寂下来的悲哀里唱出最后一句，死亡的悲剧性结局在激动亢奋之后的沉寂中更显悲哀。
2.1819年-1823年之间的作品
舒伯特的心里变化很大由于社会的黑暗统治生活和情感上的不如意让他的作品也很消极，注入了自己的亲身经历。
1818年，舒柏特坚决抛弃了教师职务，来到维也纳，愤怒的父亲与他断绝了关系。
舒柏特一直没有固定的职务（他生性讨厌礼义，更不肯做宫庭乐师而听命于显贵）。
因此，1818-1828年这10年中，他是在穷因潦倒中度过的。
但是，这10年也是他创作思想更成熟、更定型的时期，新的作品像洪流一般从他笔下流出。
这部具有鲜明抒情风格的套曲，富有深刻的哲理性和强烈的戏剧性，它反映了当时在奥地利反动统治下的小资产阶级知识分子的郁闷、悲愤和对于光明幸福的热切期望。
3.1827年后舒伯特的思想走向成熟，对时代的体验也有了深刻的理解《冬之旅》中内容分入表达不单单是对个人爱情的失落感的表达，更主要的是对当时整个社会黑暗性的失望和对那种黑暗生活的厌倦。
从个人的生活情感悲观的体验上升到了对整个社会黑暗性的认识。
从《美丽的磨坊女》到《冬之旅》不过四年的时间，但是两部作品中的思想感情且有很大的差异，我们看到了他对时代生活有了更深刻的体验和理解。
舒伯特的《冬之旅》是作者晚期的代表作，于开始创作第二年完成，是德国艺术歌曲文献中最重要的连篇套曲，其在诗与音乐的完美结合、声乐与钢琴的相互补充、音乐优美与深度兼顾等方面都达到了一个顶峰。
《冬之旅》主要描写主人公遭到他所追求的爱人的拒绝，而离乡背景踏上茫茫的旅途。
套曲借旅途中所见景物--沉睡着的村庄、邮站、路旁的菩提树、潺潺的小溪等，来衬托和刻划主人公的心理。
这种悲剧性的抒情自白，映衬了作者一生的悲惨遭遇和当时社会生活的阴暗。
《菩提树》是《冬之旅》中深受人们喜爱的歌曲，歌曲内容是：流浪汉故乡的门前，有一棵菩提树，他曾在树下度过了幸福的时光。
如今他在凛冽的寒风中流浪，仍仿佛听见菩提树在向他轻轻呼唤。
这首歌旋律朴素、简练，感情亲切，具有德奥民歌的风格特点，于宁静中给人以流浪人悲哀的感受。
深刻体现舒伯特的悲哀失望情绪的是《春梦》。
在歌曲里他描绘出一幅春意盎然的景色，但是当睁开眼实现实却是一片寒冷，在《白发》《路
标》《旅店》这几首歌当中，主人公的情绪变得越来越消沉，歌曲展现了一个极度消沉的场景。
《冬日之旅》的曲调十分的消沉，舒伯特自己称这部作品是一部可怕的作品，其中所反映的是奥地利封建复辟时代市民阶级知识分子整个一代人在这种特定的时代、社会、阶级关系的条件下所形成的思想感情及世界观的体现充满了悲观的情绪。
在他的一些作品中，突出地体现了失望与希望，黑暗与光明之间的徘徊。
同时，是对整个时代生活感到了一种深刻的失望和厌倦。
也有许多表现出人类的丰富的精神生活体验的主题。
在他的作品中，普通人的快乐和大自然的生活与流浪、孤独、痛苦及漂泊的浪漫形象互相交织着.舒伯特接作品直接的反映出特定的时代和社会阶级条件下所形成的思想感情乃至世界观。