01中国传统音乐研究考试大纲
音乐学（音教）考试大纲
《音乐基础理论》考试大纲课程编号：B07300091课程中文名称：音乐基础理论课程英文名称：Music Theory课程类别：学科基础必修课总学时：56学时（其中理论56学时，实验0学时，上机0学时）总学分：3.5学分适用专业：音乐学专业（音乐教育方向）一、考核目的为了使学生能够正确的掌握和运用基础乐理知识，为和声学、歌曲写作基础、复调、曲式与作品分析、理论作曲基础等科目的学习打下坚实的基础。
二、考核形式闭卷考试。
三、考核内容第一学期：音的长短、节奏与节拍、音的高低、音程大调式、调与调号。
第二学期：小调式、平行调，民族调式，和弦，调的关系及调的转换；调式变音与音阶、速度、力度与演奏法记号，装饰音与略写记号和部分近现代乐理知识。
四、考核题型填空题、选择题、判断题、名词解释、写作题五、成绩评定采用平时成绩与期末考试成绩相结合的方式，平时成绩占30%，期末考试成绩占70%。
平时成绩通过期中考察，课外作业，教学考勤三方面评定，占学科总成绩的30%，期末采用闭卷笔试，占总学科成绩的70%。
执笔人：岳松林审核人：许尧（盖章）2012年2月10日《视唱练耳》考试大纲课程编号：B07300110课程中文名称：视唱练耳课程英文名称：Read Spectrum and Training Hearing课程类别：学科基础必修课总学时：120学时（其中理论120学时，实验0学时，上机0学时）总学分：7.5学分适用专业：音乐学专业（音乐教育方向）一、考核目的本课程考试的目的是考核学生三升三降以内单音、音程、和弦、节奏、旋律的听辨能力以及三升三降以内调的视唱能力，以及对三升三降调的调性把握。
二、考核形式考核形式为闭卷笔试和面试相结合。
闭卷笔试（练耳部分）：学生按试题各部分要求，采用听记方式，完成试题。
面试（视唱部分）：对旧谱进行背谱视唱和看谱视唱，对新谱进行视谱即唱。
三、考核内容具体考试内容分为练耳和视唱两个部分。
其中练耳内容分为：单音、音程、和弦、节奏、旋律。
中国音乐学院古典音乐考级大纲四级资料全
中国音乐学院古典音乐考级大纲四级资料
全
简介：
本文档为中国音乐学院古典音乐考级大纲四级的详细资料和要求。
该大纲旨在为学生提供具体的考核标准和目标，帮助他们在古典音乐领域中提升技能和知识。
大纲内容：
1. 考级概述：介绍古典音乐考级的目的和体系结构，包括分级考核和评分标准。
2. 考试要求：详细列出了古典音乐四级考试的各项要求，包括曲目选择、演奏技巧、音乐理论和听力测试等。
3. 音乐理论：涵盖了古典音乐理论的基本知识，如乐谱阅读、音程、节奏和调式等内容。
4. 演奏技巧：介绍了表演技巧的要点，包括手指技巧、音乐表达和舞台表现等方面的技术要求。
5. 曲目选择：提供了一份经过精选的古典音乐曲目清单，供学生参考和选择。
6. 考试准备：给出了备考建议和研究方法，帮助学生高效地准备古典音乐考级四级考试。
这份文档详细提供了关于中国音乐学院古典音乐考级大纲四级的所有资料，包括考试内容和要求，音乐理论知识和演奏技巧等。
希望该大纲能够成为学生们研究和准备古典音乐考级的重要参考资料。
中国音乐史考研复习纲要
中国音乐史考研复习纲要第一章远古夏商时期名词解释：1、乐舞〔体裁的概念〕：远古及周初，诗歌，舞蹈，音乐三者结合在一起时，一般称乐，亦称乐舞。
先乐舞以六代之乐最为著名，分别为黄帝的"云门"，尧时的"咸池"，舜时的"大韶"，禹时的"大夏"，商时的"大濩"和周初的"大武"。
乐舞是上古时期的主体音乐形态。
2、"乐记"：我国最早的一部具有比拟完整体系的音乐理论著作，是先时期儒家音乐思想的光芒总结。
关于作者有争议，a战国时期孔子的再传弟子公尼子。
b汉儒。
西汉时期河间献王德。
汉向、歆父子校先古籍所得。
多数学者认为成书于西汉。
一、乐舞与乐器1、1973年余河姆渡文化遗址出土的埙，无音孔，距今近7000年。
2、舜时，由夔编制的一个乐舞，其表现形态是"击石拊石，百兽率舞〞。
其中"石〞为"磬〞。
3、"吕氏春秋·古乐篇"："帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林谿谷之音以〔作〕歌，乃以麋革置缶而鼓之。
〞其中"麋革置缶〞即为"鼓〞。
4、"吕氏春秋"所述的"天氏之乐"包含八首歌曲。
〔是由三人手执牛尾，踏着脚步歌舞，容包括祭祀图腾祖先、天地万物、祝愿天气正常、草木茂盛、五谷丰收等〕5、舜时的代表性乐舞"大韶"，采用原始编管乐器排箫作伴奏。
孔子曾给予很高的评价，说是"尽美〞、"尽善〞的艺术。
又名"萧韶""九韶""韶"。
6、夏、商两代的代表性乐舞"大夏"和"大濩"，都是歌颂当代统治者的，"大夏"是歌颂夏禹治水有功，"大濩"是反映商汤伐桀除暴的。
2014年西北师范大学招收硕士研究生入学考试大纲-01中国音乐文化研究大纲考研大纲
1.准确地掌握并论述相关的学科知识。
2.熟悉与学科相关的专业术语和有关概念。
3.具备初步的各类中国传统音乐形态的分析能力。
4.具备一定的逻辑思维能力，精炼准确的表达自己的思想。
5.熟悉《中国传统音乐概论》、《中国民族音乐》以及《中国音乐史》的基本内容和相关要点。
试卷分值及考试时间：
1.本试卷满分为100分,考试时间120分钟。
硕士研究生入学统一考试
《中国音乐文化研究》科目大纲
(科目代码：xxx)
学院名称(盖章)：Leabharlann 乐学院学院负责人(签字)：
编制时间：2014年07月10日
《中国音乐文化研究》科目大纲
(科目代码：xxx)
一、考核要求
《中国音乐文化研究》是“艺术学理论”一级学科下的一个研究方向，和“中国传统音乐研究”相比，它更加注重对传统音乐理论的挖掘与研究，因此也就更加重视音乐形态的分析、归纳与提炼。和“中国音乐史研究”方向相比，它则更加重视音乐史学中有关古代音乐，尤其是乐学的史料与记录。因此，他要求研究者在音乐形态、音乐史、音乐考古、音乐文献以及乐学、律学和古汉语等方面有一定的了解和掌握，以便能在较为厚实的基础知识上，研究和提炼中国传统音乐的基本构成规律与特点。
第三节流丽悠远，出乎三腔之上——明清传奇与四大声腔。
第八章中国传统乐理与乐律学
第一节登堂入室，拾级而上——中国传统乐理的相关术语与概念；
第二节为乐必先定黄钟——中国乐律学理论及其发展历史。
第九章中国音乐文化的现代转型
第一节借点西洋科学去，回家整理旧琴囊——学院派的音乐理论、音乐创作及其历史影响（萧友梅、王光祈、黄自、青主、刘雪庵、吴伯超、谭小麟、江文也、江定仙、马思聪等）；
中小学音乐教材研究与教学设计考试大纲
《中小学音乐教材研究与教学设计》考试大纲适用专业：045111学科教学（音乐）【专业学位】一、考试目标及要求中小学音乐教材研究与教学设计以基础音乐教育课程教材和教学设计主要研究对象。
将现代教育理论与教育实践相结合，将教师教育最新研究成果与师范生从教能力提高相结合，对学生从教能力的培养具有重要作用。
考试目标：1.理解和掌握中小学音乐教材研究与教学设计的基础知识、基本理论、基本方法和现代课程与教学的理念。
2.理解和掌握中小学音乐课程、教学、评价等教育活动的任务、过程、原则和方法。
3.面向基础音乐教学实际，将理论知识运用于模拟教学和教育教学实践中。
考试要求：1.掌握从事学校音乐教育教学所必备的基本理论、基础知识和基本方法，具有正确的音乐教育观和教师职业意识。
2.在识记理解中小学音乐教材研究与教学设计的基础知识、基本理论、基本方法的基础上，掌握教学设计方法，并能够运用于教育教学实习实践中。
二、考试内容一章音乐教材分析与使用1.音乐教材编写2.音乐教材分析3.音乐教材使用二章音乐教学原则、教学模式与教学方法.音乐教学原则.音乐教学模式及其运用.音乐教学方法及其运用三章音乐教学程序与过程.音乐教学程序.音乐教学过程设计四章微格教学与音乐教学技能训练.微格教学概述.音乐课微格教学的导入技能3.音乐课微格教学的提问技能.音乐课微格教学的演示技能.音乐课微格教学的讲解技能.音乐课微格教学的说课技能五章九年义务教育阶段音乐课程教学.感受与鉴赏教学.表现教学.创造教学.音乐与相关文化教学六章普通高中教学模块.普通高中音乐课程概述.“音乐鉴赏”模块实施要点及课例评析.“歌唱”模块实施要点及课例评析．“演奏”模块实施要点及课例评析．“创作”模块实施要点及课例评析．“音乐与舞蹈”模块实施要点及课例评析．“音乐与戏剧表演”模块实施要点及课例评析七章课外音乐活动.课外音乐活动的意义.课外音乐活动的内容与形式.课外音乐活动的组织与训练八章音乐教学评价.音乐教学评价的意义.音乐教学评价的实施九章音乐教学中常用的多媒体技术.多媒体技术基础2.多媒体素材处理技术3.网络在音乐教学中的运用4.使用PowerPoint制作多媒体课件的常用技巧十章当代国外三种主要音乐教育体系和教学法在中国的运用1.达尔克罗兹教学法2.柯达伊教学法.奥尔夫教学法十一章音乐教学设计方法、音乐设计与概述.音乐教学设计的理论基础.音乐教学设计的意义.音乐教学设计的内容和流程.音乐教学设计的前期分析二、音乐教学目标设计1. 音乐教学目标设计及其意义2.不同层次教学目标设计3.教学目标设计方法三、音乐教学策略的设计1.教学策略2.音乐教学策略3.教学策略制定的依据与原则4.音乐教学策略的基本模式四、音乐教学媒体设计1.教学媒体2.教学媒体的作用3.教学媒体的选择与设计五、音乐教学过程设计1.教学过程设计基本方法2.教学过程流程图的作用意义六、音乐教学设计评价1.形成性评价2.实验测评七、音乐教学设计方案编写1.教学设计方案及其内容2.教学设计方案编写形式及案例三、试卷结构如下.简答.论述.教学设计。
中国音乐与诗词 考试复习纲要
《春江花月夜》（民族器乐合奏曲） 此曲是我国传统器乐合奏曲中的经典作品。 原是一首琵琶曲，又名《夕阳箫鼓》等。二 十世纪二十年代，大同乐会的柳尧章等人将 其改编为合奏曲时选取了乐府旧题《春江花 月夜》为曲名，它与同名唐诗在风光描写上 有某些关联之处，但乐曲毫无诗中那种惜别 的惆怅之情。乐曲共分十段，每一段都有一 个小标题，如，第一段“江楼钟鼓”，散板 起，琵琶演奏模拟江楼的鼓声，描写着夜幕 降临，紧接着箫和古筝演奏波音，描写微风 吹起的涟漪，然后大乐队演奏出音乐的主题。 第二段“月上东山”，主题旋律的发展，等 等。此曲音乐富有江南丝竹音乐的柔美典雅、 含蓄婉转的风格，曲式上运用的“换头合尾” 的循环变奏手法，从而使各段音乐之间既变 化又统一。
试听题库： 《十面埋伏》琵琶武曲、《二泉映月》二胡、 古琴《流水》、 《月满西楼》根据《……》李清照 梆笛《喜相逢》、《阳关三叠》“送元二使安西” 《春江花月夜》民乐合奏曲、 古筝协奏曲《临安遗恨》“满江红”、 《关雎》诗经 、《诉》“琵琶行”、唢呐《百鸟朝凤》 《长相知》、《枫桥夜泊》
刘天华先生对中国音乐所做出的贡献：一、 在音乐思想方面：（1）、刘天华主要主张 “中西结合”，其受“美育”及“平民文学” 的思想影响很深。（2）他认为发展国乐断然 不能抄袭外国的皮毛，一方面采取本国固有 的精粹，一方面容纳外来的潮流，从东西的 调和与合作之中，打出一条新路来。二、在 乐曲的创作方面：十首二胡乐曲、三首琵琶 曲。三、除了创作以外，他进行了有关民族 民间音乐的收集、整理工作，如他最早记录 了《佛曲谱》等。四、对二胡制作的改革， 并提出了固定音高定弦的建议。对琵琶提出 “六项十三品”和“活动品位装置”的建议。 五、吸收了许多外国器乐的演奏技法及训练 方法，结合自己的经验，编写了两套练习曲， 为这两种乐器的新的教学方法奠定了初步的 基础。刘天华为民族器乐的发展贡献了自己 毕生的精力。
音乐教育学考试大纲
音乐教育学考试大纲一、考试性质音乐教育学考试是为了科学、公平、有效地检测和评估音乐教育学学习者的知识和能力水平，以选拔优秀人才，促进音乐教育事业的发展。
本考试大纲是针对音乐教育学考试的指导性文件，旨在明确考试目标、内容和形式，确保考试的公正、公平和有效性。
二、考试目标本考试主要考察考生对音乐教育学基本理论、基本知识和基本技能的掌握程度，以及运用所学知识分析、解决实际问题的能力。
具体包括以下几个方面：1、理解音乐教育的基本原理和方法，掌握音乐教育的目标和任务，了解音乐教育的发展趋势和前沿动态。
2、掌握音乐教育的基本知识和技能，包括音乐理论、音乐表演、音乐创作、音乐欣赏等方面的知识和技能。
3、具备分析、解决音乐教育实际问题的能力，能够制定音乐教育计划、组织音乐教学活动、评价音乐教育效果等。
4、了解音乐教育的相关法律法规和伦理规范，遵守职业道德和规范，学生的全面发展和个性化需求。
三、考试内容本考试内容主要包括以下几个方面：1、音乐教育学基本理论：包括音乐教育的本质、目的、任务、价值、历史和发展趋势等。
2、音乐教育基础知识：包括音乐理论、音乐表演、音乐创作、音乐欣赏等方面的基本知识和技能。
3、音乐教育实践技能：包括制定音乐教育计划、组织音乐教学活动、评价音乐教育效果等。
4、音乐教育法律法规和伦理规范：包括音乐教育的法律法规、职业道德和规范等。
四、考试形式本考试采用闭卷笔试形式，考试时间为180分钟，总分为100分。
试卷题型包括选择题、填空题、简答题、论述题等。
选择题和填空题主要考察考生对基础知识的掌握程度，简答题和论述题主要考察考生对基本理论和分析解决问题的能力。
五、考试样卷以下是一份音乐教育学考试样卷，供考生参考：一、选择题（每题2分，共20分）1、下列哪个选项不属于音乐教育的目标？（）A.培养学生的审美能力B.传承文化遗产C.提高学生的文化素养D.选拔优秀人才2、下列哪个选项不属于中国传统音乐的特征？（）A.旋律优美B.节奏自由C.演奏风格独特D.曲式结构严谨3、下列哪个选项不属于制定音乐教育计划的原则？（）A.针对性原则B.系统性原则C.可行性原则D.前瞻性原则4、下列哪个选项不属于音乐欣赏的基本方法？（）A.聆听法B.分析法C.讲解法D.表演法5、下列哪个选项不属于音乐教育的评价要素？（）A.学习态度B.知识技能C.学习方法D.综合素质二、填空题（每空2分，共30分）6、音乐教育是__________的重要分支，是实施__________的重要途径之一。
01中国传统音乐目录(CD共4张)
中央音乐学院本科生入学考试听辨曲目中国传统音乐部分中央音乐学院音乐学系本科入学考试听辨曲目中国传统音乐部分（一）民歌1．《包楞调》（地区：山东，体裁：小调）2．《小拜年》（地区：东北，体裁：小调）3．《溜溜山歌》（地区：安徽）4．《三根丝线三尺长》（地区：湖南，体裁：小调）5．《大河涨水沙浪沙》（地区：云南）6．《桃花红，杏花白》（地区：山西，歌种：开花调）7．《门达达开花》（地区：山西，歌种：开花调）8．《康定情歌》（地区：四川，体裁：小调）9．《盼红军》（地区：四川，体裁：小调，时期分类：革命历史民歌）10．《太阳出来喜洋洋》（地区：四川）11．《种大烟》（地区：河北，体裁：小调）12．《九反朝阳》（地区：吉林，体裁：小调）13．《赶牛山》（地区：山东，体裁：小调）14．《小河淌水》（地区：云南，体裁：山歌）15．《拔根芦柴花》（地区：江苏，音乐体系：中国乐系）16．《猜调》（民族：彝族）17．《通海小调》（民族：彝族）18．《幸福的日子》（民族：傣族，音乐体系：中国乐系）19．《镰刀似的弯月》（民族：塔塔尔族，音乐体系：欧洲乐系）20．《玛依拉》（民族：哈萨克族，音乐体系：欧洲乐系）21．《五更词》（民族：回族，音乐体系：中国乐系）22．《矫健的骏马》（民族：蒙古族，体裁：长调，音乐体系：中国乐系）23．《达古拉》（民族：蒙古族，体裁：短调，音乐体系：中国乐系）24．《达那巴拉》（民族：蒙古族，体裁：短调，音乐体系：中国乐系）25．《洱源白族调》（民族：白族，音乐体系：中国乐系）26．《奶牛犊》（民族：裕固族，音乐体系：中国乐系）27．《小山羊》（民族：侗族，体裁：童声大歌，音乐体系：中国乐系）28．《亲爱的朋友》（民族：维吾尔族，音乐体系：波斯—阿拉伯乐系）中央音乐学院音乐学系本科入学考试听辨曲目中国传统音乐部分（二）歌舞、说唱1．《龙船调》（地区：湖北，舞种：花灯）2．《小放牛》（地区：河北，体裁：歌舞）3．《高高的天空》（民族：藏族，舞种：果谐）4．《哈密赛乃姆》（民族：维吾尔族，舞种：赛乃姆）5．《潘吉尕木卡姆》（民族：维吾尔族，舞种：吐鲁番木卡姆）6．《幸福的花朵开放》（民族：藏族，舞种：巴塘弦子）7．《阿细跳月》（民族：彝族，舞种：跳乐）8．《跑旱船》（地区：陕北，舞种：秧歌）9．《十大姐》（地区：云南，舞种：花灯）10．《烧炮仗》（地区：广州，曲种：板眼调）11．《逃水荒》（地区：湖北，曲种：三棒鼓）12．《秋江·摆渡》（曲种：四川扬琴）13．《宝玉探病》（曲种：梅花大鼓）14．《断桥》（曲种：天津时调）15．《杨八姐游春》（曲种：北京琴书）中央音乐学院音乐学系本科入学考试听辨曲目中国传统音乐部分（三）戏曲1．《虎囊弹·山门》（剧种：昆剧，体裁：北曲，行当：净）2．《牡丹亭·游园》（剧种：昆剧，体裁：南曲，行当：旦）3．《宇宙锋》（剧种：京剧，声腔：西皮，行当：旦）4．《二进宫》（剧种：京剧，声腔：二黄，行当：生）5．《杜十娘》（剧种：评剧）6．《搜书院》（剧种：粤剧）7．《租牛》（剧种：广西彩调）8．《龙女》（剧种：黄梅戏）9．《包公赶考》（剧种：安徽坠子戏）10．《扫窗会》（剧种：潮剧）11．《小姑贤》（剧种：柳琴戏）中央音乐学院音乐学系本科入学考试听辨曲目中国传统音乐部分（四）器乐1．《姑苏行》（主奏乐器：笛）2．《妆台秋思》（主奏乐器：箫）3．《凤凰展翅》（主奏乐器：笙）4．《诺德仲》（主奏乐器：芦笙）5．《小二番》（主奏乐器：管子，乐种：河北音乐会）6．《夕阳箫鼓》（又名：《浔阳月夜》，主奏乐器：琵琶）7．《百鸟朝凤》（主奏乐器：唢呐，乐种：山东鼓吹）8．《渔歌》（主奏乐器：巴乌）9．《渔舟唱晚》（主奏乐器：筝）10．《十八板》（主奏乐器：三弦）11．《我的热瓦甫》（主奏乐器：热瓦甫）12．《三六》（乐种：江南丝竹）13．《行街》（乐种：江南丝竹）14．《欢乐的草原》（主奏乐器：四胡）15．《阿拉泰山的雄鹰之歌》（主奏乐器：马头琴，民族：蒙古族）16．《旱天雷》（乐种：广东音乐）17．《抛网捕鱼》（主奏乐器：小唢呐，乐种：潮州大锣鼓）18．《二泉映月》（主奏乐器：二胡，作曲：华彦钧）。
中国音乐学院音乐史考级大纲(三级)
中国音乐学院音乐史考级大纲(三级)1. 考级目的和背景本考级大纲旨在培养学生对中国音乐史的了解和掌握，促进学生对中国传统音乐的传承和发展。
2. 考级内容本考级主要包括以下几个方面的内容：2.1 中国古代音乐史- 古代音乐的起源和发展- 中国古代音乐的特点和风格- 代表性作曲家和作品2.2 中国现代音乐史- 近代中国音乐的兴起和演变- 中国现代音乐的流派和特色- 现代音乐家和作品2.3 中国民族音乐史- 中国各民族的音乐文化特点- 传统民族乐器和演奏技巧- 民族音乐的演变和发展3. 考试形式和评分标准考试形式分为理论考试和实际演奏两个部分。
3.1 理论考试理论考试内容包括对中国音乐史的基本知识和理解的考察，考生需答题或口述回答相关问题。
3.2 实际演奏实际演奏考试要求考生选择一段中国古代音乐或现代音乐进行演奏，并展示对该曲目的理解和表达能力。
评分标准采用综合评价的方式，包括音乐表达、技巧运用、曲目选择等方面的综合评价。
4. 考级要求4.1 研究时间和年龄要求考生需根据自身研究基础和能力，配合教师安排适当的研究时间。
一般建议考生年龄在10岁以上。
4.2 研究材料和教材研究材料和教材由中国音乐学院指定，并可根据考生实际情况进行适当调整。
4.3 考级报名和考试安排考生需按照中国音乐学院的要求进行考级报名，并且按照考试安排参加考试。
5. 结语本大纲旨在引导学生系统学习中国音乐史，提高其对中国音乐文化的认识和理解。
希望通过考级的方式，促进学生对中国音乐的热爱和自信，培养出更多具有专业水平的音乐人才。
复试科目考试大纲音乐史
复试科目考试大纲音乐史标准化管理部编码-[99968T-6889628-J68568-1689N]浙江师范大学硕士研究生入学考试复试科目考试大纲科目代码、名称: 557中国音乐史适用专业、方向: 1302音乐与舞蹈学（01中国音乐史学及其教育）一、考试形式与试卷结构（一）试卷满分及考试时间本试卷满分为150分，考试时间为180分钟。
（二）答题方式答题方式为闭卷、笔试。
试卷由试题和答题纸组成；答案必须写在答题纸相应的位置上。
（三）试卷内容结构（考试的内容比例及题型）第一部分中国古代音乐发展历史中的重大基本问题约75分第二部分20世纪中国音乐发展历史中的重大基本问题约75分（四）试卷题型结构名词解释题、简答题（简述题）、分析论述题（综合题）二、考查目标（复习要求）了解中国古代、近现代、当代音乐发展历史中的重大基本问题，包括上古的乐舞和歌舞、西周的礼乐制度与大司乐、乐器与器乐、乐律学与音乐论着；中古音乐机构和西汉乐府、中古的歌舞音乐、乐器与器乐、乐律学和记谱法、中古时期的音乐美学思想；近古的歌曲、乐器与器乐、说唱音乐、戏曲音乐、乐律学与音乐论着；20世纪初的学堂乐歌、五四运动时期的歌曲创作和音乐理论、20世纪20、30年代的民族器乐、20世纪30、40年代的流行音乐、抗日救亡歌咏运动、人民音乐家冼星海、抗日战争时期的音乐、“延安音乐”与歌剧《白毛女》、国统区、沦陷区的音乐；建国初期的歌曲、合唱音乐、器乐创作、歌剧、舞剧音乐和音乐理论；新时期的歌曲和流行音乐、器乐、歌剧、舞剧和音乐理论。
三、考查范围或考试内容概要第一部分：中国古代音乐发展历史中的重大基本问题1.上古的乐舞和歌舞：六代乐舞、《诗经》、《楚辞》、《九歌》。
2.西周的礼乐制度与大司乐：礼乐制度、雅乐、大司乐。
3.乐器与器乐：贾湖骨笛的历史意义、“八音”的分类方法、琴曲《流水》。
4.乐律学与音乐论着：五音、七声、十二律的产生、简述儒家及《乐记》的音乐思想。
《中西音乐史》考试大纲
《中西音乐史》考试大纲一、考试大纲的性质《中西音乐史》是报考音乐与舞蹈学、音乐（专业学位）硕士研究生的考试科目之一，主要考察考生对中西音乐史基础知识和理论的了解和掌握情况。
为帮助考生明确考试复习范围和相关要求，特制定本考试大纲。
二、考试范围和内容考试的范围和内容分为两部分：中国音乐史和西方音乐史。
（一）中国音乐史1.中国古代音乐史：了解中国古代音乐发展的历史进程和形态流变，掌握历代音乐制度、音乐职官、音乐机构、音乐事件、音乐人物、音乐作品、音乐表演、音乐典籍、音乐思想、音乐理论、音乐名词（术语）、乐器、乐谱、乐种、歌种、舞种、曲种、剧种、音乐文化交流等与音乐相关的历史事实。
2.中国近现代音乐史：了解中国近现代音乐发展的历史进程和形态流变，掌握中国近现代传统音乐的变迁、新音乐的产生和发展、近现代音乐教育、近现代音乐思想和理论研究、近现代音乐文化交流等与音乐相关的历史事实。
（二）西方音乐史考核内容涵盖古希腊至20世纪的西方音乐史。
1.了解西方音乐的历史发展进程、西方音乐的体裁、重要音乐流派、各个不同流派代表性作曲家的代表作品及其艺术特征，理解作曲家音乐创作的主要风格、特色及历史贡献。
2.理解西方音乐各个流派的发展特征、西方音乐发展的内在规律、理解西方音乐与西方文化的内在关系。
三、考试要求考生应较全面地理解中国音乐史中的基本概念、体裁和范畴，熟悉各历史时期的代表性音乐作品及其主题，基本上可以读懂中国音乐文献，具备对音乐现象、音乐材料进行分析的能力。
理解西方音乐历史发展脉络、体裁、主要流派及其发展特征、名家名作及其代表性作曲家的音乐创作特征与独特贡献等。
四、建议参考书目1.杨荫浏著：《中国古代音乐史稿》，人民音乐出版社，1981年。
2.汪毓和编著：《中国近现代音乐史（第三次修订版）》,人民音乐出版社，2009。
3.孙继南、周柱铨主编：《中国音乐通史简编（修订版）》，山东教育出版社，2017.4.叶松荣著：《欧洲音乐文化史论稿——中国人视野中的欧洲音乐》，福建人民出版社，2020年修订版。
音乐常识考试大纲
音乐常识考试大纲引言音乐是一门普遍存在于人类社会的艺术形式，它关乎音乐的历史、理论、演奏和欣赏等方面的知识。
音乐常识考试旨在检验学生对音乐的基本认识和理解能力。
本文将为您介绍音乐常识考试的大纲，帮助您更好地准备考试。
一、音乐的历史概览1. 古代音乐的起源和发展a. 古代音乐的起源：原始音乐b. 古希腊和古罗马音乐c. 中世纪音乐d. 文艺复兴时期的音乐e. 巴洛克音乐时期f. 古典音乐时期g. 浪漫主义音乐时期h. 20世纪音乐的发展2. 世界各国音乐的特点和代表作品a. 欧洲音乐b. 亚洲音乐c. 非洲音乐d. 美洲音乐二、音乐基本概念1. 音乐的定义和元素a. 音乐的定义b. 音乐的元素：节奏、旋律、和声、节拍、音调等2. 乐谱的基本知识a. 五线谱和谱号b. 音符和休止符的表示c. 谱表和音程的识别三、音乐理论基础1. 音阶和调式a. 主音、音程和音阶的概念b. 常见的音阶和调式：大调、小调、旋律音阶等2. 和声学a. 和声的基本原则：和弦、和声进行和调性b. 常见的调式和进行：和弦进行、属七和弦、转位和弦等四、音乐演奏技巧1. 乐器分类和特点a. 弦乐器b. 木管乐器c. 铜管乐器d. 打击乐器2. 声音的产生、发展和控制技巧a. 发声原理b. 气息控制技巧c. 拍子和节奏的掌握五、音乐欣赏与评价1. 音乐欣赏的基本方法和技巧a. 音乐表演的观察要点b. 音乐听辨和分析的方法2. 音乐评价的标准和方法a. 音乐作品的技巧和创作性b. 演奏者的表现和艺术性六、著名音乐家与作曲家1. 古典音乐的巨匠a. 巴赫b. 莫扎特c. 贝多芬d. 肖邦e. 柴可夫斯基2. 现代音乐的代表人物a. 艾尔顿·约翰b. 迈克尔·杰克逊c. 彼得·格雷夫斯结语音乐常识考试是对音乐的基本认识和理解进行考察的一项重要评估工具。
通过对音乐的历史、理论、演奏和欣赏等方面的学习，我们可以更好地欣赏和理解音乐的魅力。
中国古代音史复习大纲 大一上学期
大一上学期《中国音乐史》课程期末考查说明（4530字）评分标准：（面试背诵占总评成绩的60%，课堂笔记本占总评成绩的40%）①90分至95分背诵流利熟练；且加进个人补充资料；且课堂笔记本达到精美艺术品标准的。
② 80分至90分背诵流利熟练；课堂笔记字迹工整，美观大方。
详细完整的。
③ 60分至80分背诵有少许错误，有停顿；课堂笔记本完整的。
④不及格背诵有较多错误；有多次旷课纪录（一次扣5分）；拒交课堂笔记本的。
一中国音乐史分期二、先秦乐律学大概到了周代末年，我国就已经有了七声音阶和十二律了。
其中五声是指中国古代用“宫商角徵羽”作为音阶中各音的阶名，在此基础上，以“变”来表示低半音，用“清”来表示高半音。
常用‘变宫’、‘变徵’两个音作为衬托或丰富五声之用”，以此来形成“七声音阶”。
在十二律中，一般说来，一个律就是一个半音。
但这些半音有大小半音之分。
六个单数的半音被称为“六律”，六个双数的半音被称为“六吕”，把“六律”和“六吕”合起来，就是十二律吕，分别是：黄大太夹姑仲蕤林夷南无应钟吕簇钟洗吕宾钟则吕射钟三、原始社会和奴隶社会时期的著名乐舞(一)原始社会乐舞：反映原始农牧生活的葛天氏乐舞和阴康氏部落的健身乐舞黄帝部落时期，以云为图腾崇拜的乐舞《云门大卷》。
尧帝时歌颂天上西方星座的《咸池》舜帝时歌颂舜统治美德的宗教乐舞《大韶》(二)奴隶社会时期的乐舞夏初歌颂大禹治水功绩的著名乐舞《大夏》商初歌颂商汤讨伐夏桀的著名乐舞《大镬》周初歌颂周文王、周武王伐纣的著名乐舞《大武》四、周秦时期乐器的分类----八音按照乐器制作材料角度分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹共八大类。
各类代表乐器如下：（一）金类钟编钟镛铎铙镈（二）石类磬编磬（三）土类埙缶（四）革类土鼓楹鼓（五）丝类琴瑟筝筑（六）木类zhu yu（七）匏类簧笙芋（八）竹类箫龠管五、汉代宫廷音乐机构---乐府（一）时间：产生于公元前112年，取消于公元前6年。
院校资料-中国传统音乐概论考试范围 自己整理的
中国传统音乐概论考试范围自己整理的一.戏曲⒈概念：戏曲是中国特有的一种综合性舞台艺术形式，它集音乐舞蹈文学是个无数杂技舞美等中国民间传统艺术形式于一身。
它作为中国传统的戏剧样式，与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧、并称为世界三大古老的戏剧文化。
⒈特征：综合性、程式性、舞台表现的象征性。
⒈戏曲音乐的界定：戏曲音乐只是戏曲的成分，是戏曲作为综合性艺术形式中不可或缺的一个重要部类。
戏曲音乐：声乐（主体）：唱腔、念白（韵白、散白）韵白是一种艺术加工夸张的舞台语言，读音依中州韵，声调起伏跌宕，音乐性强；戏曲中上流社会人物或正面角色多用韵白，散白在不同地方剧种中是不同的方言，花旦和丑角使用散白。
器乐：文场（笛子、胡琴、琵琶、扬琴）、武场（打击乐、唢呐）二.戏曲音乐的类别和艺术特征㈠结构体分类①板腔体：板腔体的音乐是以一个曲调为基础，通常节拍节奏的整、散速度、力度的强弱快慢，音符字位的疏密繁简等变化，派生出一系列不同板式的唱腔。
代表：梆子腔、皮黄腔。
②曲牌体(移宫犯调，重组后固定在一个调内)：音乐“由一至多个具有特点的独立曲调构成”，这些独立曲调被称为“曲牌”，曲牌体戏曲就是由一二支曲牌循环往复，成为若干支曲牌组合成套来表现戏剧情节、塑造人物。
唱词多采用杂言句，长短句式或自由体式为主。
代表：昆腔、高腔。
㈡剧种是指那些在起源地点、流行地区文学形式舞台表演语音声调旋律唱腔等方方面面具有相对独立意义的戏曲品种。
㈢声腔概念：指戏曲音乐中唱腔旋律框架，这些唱腔旋律的框架，代表着这段旋律在演唱方式、伴奏乐器、音乐结构、音乐风格等诸多方面，有着某种规定性。
四大声腔：现代：昆腔、高腔（弋阳腔）皮黄腔、梆子腔。
明朝：海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆腔。
清：东柳、西梆、南昆、北弋。
㈣戏曲四大声腔及其艺术特点⒈昆腔与昆剧：起源时间：元末明初。
起源地点：江苏昆山。
发展情况：时间：明朝嘉靖。
人物：魏良辅。
改革内容：伴奏：使用了笛、管笙、琶变胡琴为笛；音乐：使用水磨调，最初只以“冷板曲”（即清唱形式）流传；唱词：将整齐的唱词变为长短句模式；发展高潮：汤显祖《牡丹亭》南洪北孔《长生殿》《桃花扇》⒈昆剧：历史地位：“百戏之祖”“百戏之乳”，是昆腔自身发展的成熟标志，是中国戏曲发展的成熟标志，是我国最雅化的剧种。
中国民族音乐考试大纲
中国民族音乐考试大纲一、课程基本信息课程名称:中国民族音乐课程编号:0411108B课程类别:专业基础课开设时间:第一、二学期教学时数:56学分:4适用专业:音乐学、音乐表演使用教材:《中国民族音乐》,江明惇编著,高等教育出版社,2007年6月版。
参考书目:《中国传音统乐概论》,袁静芳编著,上海音乐出版社,2005年版。
《中国民族音乐概述》,肖常纬编著,西南师范大学出版社2003版。
《民族音乐概论》,中国艺术研究院音乐研究所编,人民音乐出版社,1964版。
《中国民间音乐概论》,周青青编著,人民音乐出版社,2003年版。
《汉族民歌概述》,江明惇编著,上海文艺出版社,1982年版。
《戏曲音乐概论》,武俊达编著,文化艺术出版社,1999年版。
《曲艺音乐概论》,于林青编著,人民音乐出版社,1993年版。
《民族器乐》,袁静芳编著,人民音乐出版社,1987年版。
《中国少数民族音乐概论》,杜亚雄编著,上海音乐出版社,2002年版。
《乐种学》,袁静芳编著,华乐出版社,1999年版。
二、课程内容与考核要求(一)课程内容第一学期:绪论(次重点章节)中国音乐、中国传统音乐、中国新音乐、中国民族音乐、中国民间音乐中国民间音乐体系:中国音乐体系(华夏音乐体系)(重点)、欧洲音乐体系、波斯—阿拉伯音乐体系。
中国民间音乐的分类:民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐与乐种五类。
中国民间音乐的特点第一章民歌与歌舞(重点章节)第一节概述1、民歌的起源与发展概况2、民歌的体裁分类3、民歌的色彩区4、民歌与其他民族音乐类别的关系第二节汉族民歌的体裁1、劳动号子:种类、代表曲目及艺术特点搬运号子《哈腰挂》《脚夫调》《走绛州》工程号子《打硪歌》农事号子《舂米号子》船渔号子《黄河船夫曲》《澧水号子》《川江船夫号子》作坊号子《打蓝调》2、山歌:种类、代表曲目及艺术特点高腔山歌、平腔山歌、矮腔山歌(重点)一般山歌、田秧山歌、放牧山歌北方山歌:信天游、山曲、爬山调(重点)花儿、少年《横山里下来些游击队》《兰花花》《上去高山下平川》《三天路程两天到》《想亲亲想在心眼眼上》南方山歌:江浙山歌、西南山歌、湘鄂山歌、客家山歌《对鸟》《叮叮当我们的山歌牛毛多》《牛歌对唱》《槐花几时开》《拔根芦柴花》3、小调:种类、代表曲目及艺术特点小调与山歌、号子的不同之处吟唱调、谣曲、时调(重点)【孟姜女调】、【剪靛花调】、【鲜花调】、【绣荷包调】《孟姜女》《放风筝》《茉莉花》《三十里铺》《尕老汉》《沂蒙山小调》《思想起》《喜坏我的妈妈吔》《幸福歌》《小妹妹送饭下田冲》4、歌舞:种类、代表曲目及艺术特点秧歌、二人台、二人转、采茶、花鼓、花灯《拥护八路军》《跑旱船》《正对花》《凤阳花鼓》第三节少数民族民歌1、概况2、若干少数民族民歌介绍蒙古族《森吉德玛》、朝鲜族《阿里郎》、达斡尔族《唱山羊》、鄂伦春族《鄂伦春姑娘》、维吾尔族《送我一枝玫瑰花》、哈萨克族《美丽的姑娘》、柯尔克孜族《看一看》、锡伯族《送新娘》;藏族《在那库玉山上》《宗巴朗松》《年轻的朋友》第二学期:第二章说唱音乐(次重点章节)第一节概述1、说唱艺术和说唱音乐界定2、说唱音乐的历史发展概况3、说唱音乐与民歌及戏曲的关系4、说唱音乐的基本特征(重点)说唱艺术说唱音乐5、说唱音乐的分类:曲种分类;(重点)唱腔体式分类(曲牌体、板腔体);五分法、八分法、二分发。
中国传统音乐基础
中国传统音乐基础复习纲要第一章汉族民歌与歌舞1 民歌的基本特征：口头性、集体性、风土性2 民歌发展史：⑴先秦《候人歌》黄帝《弹歌》周代《诗经》，十五国风共收集周初到春秋中叶的民歌3000多首，地域包括黄河流域的陕、晋、豫、鲁及长江流域的鄂和川东.楚国南部的祭祀歌曲《九歌》⑵秦汉魏晋以后把所收民歌称为“乐府”，著名篇目有《陌上桑》《焦仲卿妻》⑶三国、两晋、南北朝北方的歌包含在“相和歌”中。
南北朝时期北方少数民族民歌成就颇高，有《敕勒歌》《木兰辞》；南方民歌成就突出是吴歌和西曲，吴歌是江苏一带民歌基础上加工而成，西曲兴盛于长江中游一带。
⑷隋、唐、五代、宋些民歌被精选，加工，填词成为“曲子”，这样的“曲子”敦煌约保存有590首词，80支曲。
到宋代，宋词成为高峰。
⑸元、明、清明中叶出现歌词集和曲谱集。
《挂枝儿》，明代冯梦龙编辑并评论的民歌集。
3 民歌分类法：劳动号子：节奏规整，音调高亢山歌：适于自由抒发内心情感，旋律悠长，节奏自由⑴体裁分类法音乐经过反复加工，旋法细腻，结构规整小调：（分为吟唱调、摇曲和时调，时调是由艺人在公众场合演唱的小调，音乐形式较成熟，传唱变异中，音调骨架较固定）⑵“色彩区”分类法：强调区域地理文化特征对民歌风格的影响。
苗晶、乔建中以全国汉族民歌为对象写出专著。
⑶其他分类法：行政区划分类法即按省分类，在《中国民间歌曲集成》中是比较实用的分类形式。
4 与民歌的流传发展相关的重要背景因素⑴地理环境⑵历史条件与社会习俗⑶方言（由于民歌由土地而生，用方言演唱，依方言而传播，所以口头方言声调对民歌旋律走向的影响是直接的。
⑷人口迁徙⑸经济的影响。
5 主要歌种和歌舞种类介绍⑴信天游，流行于陕北，脚夫中间传唱最多。
“山川河流，日月星辰”起兴《赶牲灵》⑵山曲，流行于山西河曲，保德，偏关及陕西府谷，神木一带，其曲调为上下句，两句的前半句往往相似或相同，有时仅仅是乐句的落音不同。
旋律的跳进多，起伏大，频繁的跳进赋予山曲以鲜明的特色和粗狂的性格。
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硕士研究生入学统一考试
《中国传统音乐研究》科目大纲
(科目代码：946 )
学院名称(盖章)：音乐学院
学院负责人(签字)：
编制时间： 2014年 07 月 10 日
《中国传统音乐研究》科目大纲
(科目代码：946 )
一、考核要求
本课程主要考核学生对中国传统音乐的基本理论，如中国传统音乐的基础理论、中国传统音乐的体系与支脉、中国传统音乐类型、中国传统音乐基本形态分析等问题的理解与认识的能力，检查学生在具有一定的中国传统音乐理论知识的基础上，对中国传统音乐的判断与感悟能力。
考核的目的是，引领学生实事求是地、按照音乐的基本规律和自身特征，对中国传统音乐的主要问题进行分析和评价，增强学生学习中国传统音乐的兴趣，为后续的学习奠定一定的基础。
二、考核评价目标
考核评价目标分为三个层次，即一般了解、基本掌握、重点掌握。
一般了解，主要指对教材中介绍的一般性知识、方法等有一个大概的了解，知道有一个说法就可以。
基本掌握是指对所要求的内容要能够做到运用较为灵活，对涉及到的相关理论和方法能够既知其然，又要知其所以然。
重点掌握是指对所要求的内容在基本掌握的基础上做到对知识的融会贯通，方法的把握上能够熟练运用，谙熟于胸，并具备一般的作品分析、演唱、演奏和鉴别能力。
三、考核内容
第一章：中国传统音乐概述
第一节：什么是中国传统音乐
第二节：中国传统音乐的基本属性
第三节：中国传统音乐学的相关学科
第三节：中国传统音乐的源流
第四节：中国传统音乐发展的历史时期
第五节：中国传统音乐的基本构成
第六节：中国传统音乐文化的艺术特色
第七节：中国传统音乐的美学特征
第八节：中国传统音乐的音乐形态特征
第二章：中国传统音乐的体系与支脉
第一节：中国传统音乐的音乐体系和支脉
第二节：中国传统音乐的三大音乐体系的基本特征
第三节：中国音乐体系各支脉概况、代表性乐种、音调结构及音乐特点
第四节：欧洲音乐体系各支脉的基本概况、代表性乐种和音调特征
第五节：波斯——阿拉伯音乐体系各支脉的基本概况、代表性乐种和音调特点
第三章：民间音乐
第一节：中国民间音乐的基本特征
第二节：中国民间音乐的一般类型
第四章：文人音乐
第一节：中国古代文人音乐的特征和类型
第五章：宫廷音乐
第一节：中国古代宫廷音乐概况
第二节：中国古代宫廷音乐的特征和类型
第六章：宗教祭祀音乐
第一节：中国宗教音乐发展概况
第二节：中国宗教音乐的构成、流派、功能及艺术特征
第三节：中国祭祀音乐的基本定义与发展概况
第四节：中国祭祀音乐的基本类型与一般特征
第七章：中国民歌
第一节：中国民歌概况及其历史沿革
第二节：中国民歌的体裁分类艺术特征
第三节：中国民歌的风格区划及其音乐特点
第四节：中国少数民族民歌的代表性种类
第八章：民族器乐
第一节：中国民族乐器发展概况
第二节：中国传统民族乐器的类型划分及其特点
第三节：中国民族器乐曲的历史发展
第四节：中国民族器乐曲的类型划分及其艺术特征
第九章：舞蹈音乐
第一节：中国传统舞蹈音乐的界定及其历史沿革
第二节：中国传统舞蹈音乐的类型划分及其音乐特征
第十章：说唱音乐（曲艺音乐）
第一节：中国说唱音乐的基本概况及历史沿革
第二节：中国说唱音乐的基本类型及代表性曲种
第十一章：戏曲音乐
第一节：中国戏曲音乐发展概况
第二节：中国戏曲音乐的类型划分、代表性剧种及其艺术特征第三节：中国戏曲音乐之四大声腔及其艺术特点
第十二章：形态分析
第一节：歌曲类形态分析
第二节：器乐类形态分析
第三节：曲艺类形态分析
第四节：戏曲类形态分析
第五节：其它或综合类形态分析。