高中美术鉴赏《绘画》《光色心情》教学设计word文档

湘版高中美术鉴赏《绘画》《光色心情》教学设计●教学内容第二单元《绘画中的色彩》第三课《光色心情》第二节画笔抹出的喜怒哀乐●教学材料分析本课学习内容是绘画色彩单元的最后一个课时。

通过前阶段的色彩基础知识学习和作业练习，学生对色彩有了基本的认知，大家能联系生活中的色彩现象，理解色彩并且运用色彩作业练习，本节课的主要内容是色彩综合实践，提高学生的色彩运用和综合素养。

在绘画色彩表现中，色彩是有自己的心理属性特征的，它们有共同性，同时又有个体差异。

教材选择经典作品通过比较说明不同的画面色调可以用来表达不同情感，同时也有共同的心理属性，从作品比较中，我们还可以发现同一色调的作品因内容与形式的改变而产生的个体心理属性，比如同样的红色、黄色，由于内容与形式的变化却表达出完全不同的语言信息。

教材通过作品比较和引导，让我们既能从色彩的共同性心理中感受到青春与生命的信息，又能从画家对色彩的不同表现中解读出属于作品深层意蕴的个体信息。

如教材第34页的图例所示，当红色与正方形结合时给人以庄重、坚强之感，当红色与圆形结合时让人感觉到柔和、温暖，当红色处在不规则的放射状中时，它充满着刺激与危险感。

色调接近的《初踏黄金路》和《角落》两幅作品，“S”构图的画面呈现动态感，而水平构图的画面则呈现静态感，尽管两幅作品中都采用的是同样的主导色和辅助色，但由于内容与形式的不同却表达了完全不同的主题意义。

可以这样理解，绘画中的形与色是相辅相成的共同体，脱离了形谈绘画色彩显然是不完整的。

教学进行到这一层面时，如何结合绘画中形的表现来处理色彩，就成为深入学习绘画色彩表现的主题。

教材通过范图，重点突出了在绘画中将色彩与形体、空间、构图等不同因素综合运用，用以表达不同情感主题的各种表现风格与技法。

从欣赏分析中，学生可以深入探究色彩表现的不同技法，并完成相关的练习作业提高色彩的表现技能。

●教学目标在色彩运用实践和体验中进一步深化色彩表现的基础知识，结合绘画中的“形”的相关学习经验，通过形、色相结合的方式，完成一组表达不同心情的色彩作业，加强学生对色彩的认识，提高学生的色彩表现技巧。

能够对色彩作品进行欣赏和评述，培养细致比较、敏锐观察分析的思辩习惯和美术能力，享受色彩的魅力。

●教学准备多媒体教学设备、画册资料、学生绘画作业范品。

纸张、笔、墨、水粉颜料等绘画用具。

不同色调的桌布、餐具、瓜果等。

●教学设计一、课堂导入。

（本课教学内容主要侧重于色彩与人的心理活动，因此教学中如何通过艺术性的导入环节来唤醒学生的心智情绪是教学成败的关键。

）画面色彩给予我们的联想是非常丰富的。

➢陈淑霞的《早餐》。

➢“我不在意如何说明我的作品。

因为它不过是体会过后心情的吐露罢了。

没有刻意地营造豪言壮语，也就没把自己和别人累着。

既是心情表达也就不在乎所得，更顾不上看别人的表情。

我所做的不过是一种属于我的那部分生活。

”➢你用餐的时候，喜欢东西怎么摆？活动《分组摆放餐具桌布》：提供不同色调的桌布、餐具、瓜果……请同学尝试着摆一摆，说一说。

分组摆放餐具桌布，目的是让学生复习前几次课所学的色彩知识，同时通过练习实践，让学生在理解知识点的同时，发现不同的色彩搭配结果能导致不同的心理反应，同样的色彩搭配结果因个性心理各异也会导致不同的心理反应。

同时，教师因势利导，启发学生深入探究色彩表现差异的真正原因，从而帮助学生在研究性学习中逐步揭开色彩心理属性的神秘面纱。

当学生理解了艺术家们在色彩表现时，利用色彩的心理属性，通过一定的表现技法与色彩调和经验，才创作出富有艺术感染力的作品时，学生对色彩的尝试运用愿望也就产生了。

二、比较和尝试对比欣赏始终穿插在本次课堂教学中，教师可以鼓励学生在对比中寻找色彩的不同感觉，以及同一种色彩在不同的艺术家笔下产生的不同情感变化，体验不同的形状、肌理、构图、空间对色彩的表达的制约。

1、同一种色彩，能使我们产生不同的联想和感受。

➢萧淑芳的作品《丁香花》➢细碎的丁香花怒放的整体气氛，闪烁的斑斓花枝让人仿佛能闻到丁香花那醉人的芳香。

➢对花的赞美，同时作品中仿佛照见作者清醇温雅的为人。

➢何晓云的作品《嫩绿青红》。

➢两位女兵和几位女孩。

同一个时代，一种是平凡朴素之美、一种是流行时尚。

两种泾渭分明的人生对比，汇于画中。

➢其淡淡的、薄薄的色彩里，隐藏的是不同的人生况味。

同一色彩在不同的画面上会表达不同的意义，由于人们对色彩体验感受的多样性，也使色彩的应用有了许多的选择。

2、同样是画云朵，不同的画面色彩，你的感受是怎样的呢？刘欣的油画《云卷云舒》胡冰的《云飘来云飘去》➢《云卷云舒》是什么色调？给你什么感觉？《云飘来云飘去》是什么色调？你从这两幅作品中看到了什么？➢明度高、对比强色彩偏纯而且色性偏暖的色彩给人的感觉是怎样的？➢相反，怎样的作品给人的感觉比较阴郁？➢请结合下面的两件作品谈一谈自己的色彩感受。

推荐网址：/art/image/5sh/webquest/8dy/s/zi yuan.htm小结：光与色的交响，会让我们在不同的物象上看到不同的东西，感受不同的信息，收获不同的心情。

每个人的感觉是不同的，比如：膨胀感、收缩感，比如冷暖感受，兴奋与沉静、前进与后退、轻与重的感觉等等。

3、阅读书本上的文字和作品。

教材第34页的表格，阐释了色彩丰富的心理语义。

在色彩的视觉和思维之间能产生对生活经验和环境事物的联想，这就是色彩的心理感觉。

拥有不同生活经验的人对于同种色彩所产生的联想是不同的，因为人们的情感经验不同。

建议学生完成表格，从绘画元素的直观体验入手，发挥联想，对色彩、线条、形体、材料等构成的美术语言有了解，对形象、意蕴有自己的解读，包含来自生活体验的情感表露。

这种深层的情感意义就是作者的色彩价值取向，同时也成为作者与观者交流的审美信息通道。

教材第35页的“思考与交流”中呈现了三幅根据毕加索的《少女像》而变化出的色彩作品，通过比较分辨：恬静、颓废、烦躁、满足四种不同的情绪，锻炼学生的色彩感受能力与解读色彩语言能力。

二、观摩学生作品，布置作业要求。

1、指导学生从同学的绘画作品中找艺术感觉，引导学生切入知识点赏析作品。

2、点评学生作业精练清晰，能从学生提出的问题及学生回答的问题中机智灵活把握契机，体现良好的专业引领。

➢他们在表现什么？他们选择了怎样的色调和形来表现主题？➢尝试在纸上构图，能够大胆地、有目的地选择和运用色彩表现自己的看法。

铅笔淡彩《佛法》水粉装饰《伙伴》水粉《狼图腾》教师示范：以黄色为例调和出色彩的强弱，运用灰色提高它的纯度，使学生感性地体会色彩的变化。

三、分组发放作业卡，推荐作业主题，学生开始作业练习。

请选择以下主题中的任何一项进行尝试和练习。

可以选择绘画或者剪贴、揉纸等多种艺术方法作业。

●通过改变某种色彩的明度和纯度来表现情感，可以画一组小画。

●可以利用旧的图片任意剪出图形，来重新组合新的画面。

●从资料中选择尝试临摹一件作品。

●可以尝试在临摹作品的时候改变作品的色相的强弱。

●尝试运用明度色调的高、中、低或者高长、中短调来表现一个小东西。

●尝试运用色相、纯度、冷暖、补色、面积、肌理等对比的方法画一幅作业。

●尝试运用中间调或者灰调表现作品。

鼓励学生画自己拟订的主题。

鼓励学生选择不同的绘画材料和表现方式，大胆地创作。

注：色彩绘画练习的难易程度考虑到学生的个体差异和接受能力，拟定的活动范围是比较宽泛的。

对于具有挑战性的练习内容，建议学生通过合作学习的方式完成。

当然教师在设置学习任务的时候，要注意是否与学生的实际生活经验有联系, 最好是能够选择学生比较感兴趣的话题，以此满足高中学生的身心特点，使他们既富有挑战性，又能够通过努力而达到目标。

四、学生作业，教师分组指导。

指导学生能找到合适自己的作业材料和方法，让学生充分享受作业的过程。

鼓励学生有合作意识，在学习过程中互相关注、关照、倾听、共享资源，小组合作责任分工和学习目标明确，成果共享；五、作品呈现和评价将主动权交给学生,鼓励学生进行多种形式的自评、互评、师评，围绕各自的作品寻找问题，寻求突破。

关于评价一幅作品的色彩表现，可以从三个方面来讨论：1、从色彩关系来评价，看画面的色调是否统一，色彩的对比与调和处理是否得当；2、从内在的心理感受出发，看作品的主题思想与情感体验是否达到一种精神上的和谐；3、从艺术表现形式来探讨，看媒材的选择与表现形式是否达到高度统一。

事实上，一幅优秀的色彩作品正是因为通过绘画技法达到了形式与内容的统一，内在与外在的统一，精神与物质的统一，才真正成为具有感染力和影响力的绘画语言。

六、宣布下课，分组整理作品和卫生。

请专门负责的绘画模块的学生干部检查作业摆放和粘贴情况；重点检查各组的卫生和学具到位情况，并且做出登记和予以公布。

教学后记：色彩教学是学生非常感兴趣的学习内容，学生能在这里找到与生活相呼应的点，在顿悟和联想、动手实践中感受到学习的喜悦。

通过这一单元的色彩知识学习，在绘画实践和色彩体验的同时，同学们能理解色彩具有极高的精神价值，对人们的生活、审美情趣、价值取向和政治、宗教信仰等发挥着精神方面的作用。

在观摩艺术家在作品时，大家能运用色彩知识尝试着评述和理解。

通过学习，同学们觉得体会最深刻的是就色彩本身，它是没有温度、远近、轻重、软硬等等区别的，之所以能使人产生诸多的心理效应，是因为在人们的生活经验中对自然现象的色彩习惯性认识以及由这些现象所引发的一系列感觉所带来的。

在教学实践中，通过比较分析和实践，学生能明确色调的形成因素和构成色调的基本元素——主导色、辅助色与点缀色，在尝试练习中理解色彩运用的关键在于能否较好地对各元素进行对比与调和，能对色彩表现中的冷暖、远近、轻重、强弱等进行深入的学习。

通过学习，同学们能从凡·高的作品《黄色的房子》中感受到画家的激情、狂热、偏执；能从吴冠中的《故宅》中感觉到明度对比基调长，给人的感觉越明晰和强烈……大家了解了一件作品中面积与色量最大的、次要的、辅助色群，当“主”、“辅”两个部分在画面中过强或过弱时，点缀色就起着调和关系的重要作用，理解了我们常说的“万绿丛中一点红”中的红色，即是典型的点缀色。

最难得的是，通过色彩教学和实践，大家更明白了“没有不美的色彩，只有搭配不好的色彩”。

还有什么比这更重要的呢？（注：素材和资料部分来自网络，供参考。

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