环境艺术设计教案
环境艺术设计概论教案
环境艺术设计概论教案教案一:环境艺术设计概论教学目标:1.了解环境艺术设计的基本概念和发展历史;2.理解环境艺术设计在当代社会中的作用和意义;3.学习环境艺术设计的基本原则和方法;4.培养学生对环境艺术设计的审美意识和创作能力。
教学内容:1.环境艺术设计的概念和内涵;2.环境艺术设计的发展历史;3.环境艺术设计的核心原则和方法;4.环境艺术设计在当代社会中的应用和意义;5.环境艺术设计的创作实践。
教学过程:第一课时:环境艺术设计的概念和内涵(40分钟)1.介绍环境艺术设计的定义和基本概念;2.分析环境艺术设计的内涵和特点;第二课时:环境艺术设计的发展历史(40分钟)1.回顾环境艺术设计的起源和发展;2.分析环境艺术设计在不同历史时期的重要代表作品和艺术家;3.探讨环境艺术设计的发展趋势和未来发展方向。
第三课时:环境艺术设计的核心原则和方法(40分钟)1.介绍环境艺术设计的核心原则,如统一性、连续性、平衡性等;2.分析环境艺术设计的常用创作方法,如空间布局、色彩运用、材料选择等;3.通过案例分析,展示不同原则和方法在环境艺术设计中的应用。
第四课时:环境艺术设计在当代社会中的应用和意义(40分钟)1.探讨环境艺术设计在城市化进程中的作用和影响;2.分析环境艺术设计在提高城市品质、创造良好居住环境方面的意义;3.研究环境艺术设计在社区建设、商业空间、公共艺术等领域的应用。
第五课时:环境艺术设计的创作实践(40分钟)1.分组进行环境艺术设计创作项目;2.利用先前学习到的核心原则和方法,进行创作规划和设计方案的制定;3.展示创作成果并进行评价和反思。
教学资源:1.课本:《环境艺术设计概论》;2.画板、投影仪等教学设备;3.环境艺术设计案例和图片资料;4.创作材料和工具。
评估方式:1.参与课堂讨论和小组合作创作的积极性和贡献度;2.创作过程中的设计思路和方案的合理性和创意性;3.创作成果的完成度和艺术效果。
环境保护美术教案
环境保护美术教案第一章:环境问题的认识1.1 教学目标让学生了解环境问题的种类和严重性。
培养学生的环境保护意识。
引导学生思考环境问题对人类和地球的影响。
1.2 教学内容介绍环境问题的种类,如空气污染、水污染、土地破坏、垃圾分类等。
分析环境问题的原因和影响,如工业发展、过度消费、气候变化等。
探讨环境保护的重要性和方法,如减少污染、节约资源、可持续发展等。
1.3 教学方法使用图片、视频等资料展示环境问题的实际情况。
分组讨论,让学生分享对环境问题的看法和经验。
设计互动游戏或模拟活动,让学生体验环境保护的实际操作。
1.4 教学评估学生参与讨论和活动的积极程度。
学生对环境问题的理解和认识程度。
学生提出环境保护建议的创新性和可行性。
第二章:环保美术的基本概念2.1 教学目标让学生了解环保美术的概念和意义。
培养学生运用美术表达环保主题的能力。
引导学生通过美术作品关注和思考环境问题。
2.2 教学内容介绍环保美术的概念,如环保绘画、装置艺术、摄影等。
分析环保美术的意义,如传递环保信息、提高环保意识、美化环境等。
探讨环保美术的创作方法和技巧,如使用环保材料、创新表现形式等。
2.3 教学方法展示环保美术作品,让学生欣赏和分析其特点和意义。
分组讨论,让学生分享对环保美术的看法和想法。
提供材料和工具,让学生进行环保美术作品的创作实践。
2.4 教学评估学生参与讨论和创作的积极程度。
学生对环保美术概念和意义理解的程度。
学生创作的环保美术作品的创意和技巧水平。
第三章:环保美术的创作方法与技巧3.1 教学目标让学生掌握环保美术的创作方法与技巧。
培养学生的创新思维和审美能力。
引导学生运用环保材料进行美术创作。
3.2 教学内容介绍环保美术的创作方法,如绘画、剪贴、拼贴等。
分析环保美术的技巧,如色彩搭配、构图设计、材料选择等。
探讨如何运用环保材料进行美术创作,如废纸、塑料瓶、布料等。
3.3 教学方法示范环保美术作品的创作过程,让学生了解方法和技巧。
环境设计教案
环境设计教案【篇一:环境设计美术教案】环境艺术设计教案一、教学对象:高二学生二、教学目标:1、通过本课教学,使学生认识到现代环境艺术的重要性,提高学生对环境艺术的审美能力和健康的审美情趣,树立正确的审美观念。
2、通过本课设计活动,让学生了解环境艺术设计的原则,培养学生创新、实践和语言表达能力。
3、通过学习增强学生的环境意识,使学生更加热爱生活、热爱学校、热爱自己身边的环境。
三、教学重点:理解现代环境艺术的重要性及设计原则。
四、教学难点:环境艺术设计的原则。
五、理论根据:《美术课程标准》在前言部分的基本理念中提出,“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
”“美术课应特别重视对学生个性与创新精神的培1、了解“物以致用”的设计思想,并运用设计和工艺的基本知识和方法,进行有目的的创意、设计和制作活动,发展创新意识和创造能力。
2、了解艺术形式美感及其与设计功能的统一,提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力,激发美化生活的愿望。
六、教材分析:本课教材内容偏重于现代环境艺术的基本知识和环境艺术设计的主要特点,图片少而广,包括建筑设计(北京国家奥林匹克体育中心设计模型)、环境雕塑设计(美国洛杉矶市中心写字楼前的雕刻《鸵鸟》)、室内设计和家居设计(《香山饭店四季厅》、《香山饭店海棠窗、庭园》)等。
按照教材上课,没有一个具体的解决问题过程,只是欣赏了解。
教师难备课,课也容易空洞,学生又没有设计基础和生活经历,很难参与讨论,教学很难展开。
七、学生分析:现代高中生非常功利,在教学中碰到许多学生都认为美术对他没有什么用,欣赏课都是很表面的。
学生只注重文化课学习,对于美术课学习在态度上很不端正。
在教学过程中,自然就不会全身心的投入。
在课堂设计中一定要从学生的角度出发,从他感兴趣或经历过的事情出发。
高中学生主观性很强,喜欢从我出发,善于对问题进行分析并有解决问题的欲望。
六年级美术上册《优美宜人的环境》教案、教学设计
4.能够运用所学知识,创作出具有个人特色的环境主题美术作品。
(二)过程与方法
在本节课中,教师将采用以下过程与方法,引导学生学习:
1.引导学生通过观察、讨论、实践等环节,培养自主学习能力。
2.利用多媒体教学手段,如图片、视频等,丰富学生的视觉体验,提高审美能力。
2.学生观察、思考,教师总结:这些环境具有和谐、优美、宜人的特点,能够使人心情愉悦,这就是我们今天要学习的主题——《优美宜人的环境》。
3.教师进一步提出问题:“在我们的生活中,有哪些地方的环境让你感到优美宜人?你能用画笔描绘出这些环境吗?”
4.学生展开想象,激发学习兴趣,导入新课。
(二)讲授新知
1.教师简要介绍本节课的教学目标,引导学生关注自然环境的优美之处。
4.结合课堂所学,学生撰写一篇关于“如何保护优美环境”的短文,提出自己的建议和看法。要求观点明确、论述合理,体现学生的环保意识和责任感。
5.家长参与作业评价,与孩子一起欣赏他们的作品,给予鼓励和指导。同时,家长可以与孩子共同探讨环境保护的重要性,培养孩子的家庭责任感。
3.采用小组合作的方式,让学生在交流与互动中,提高绘画技能。
4.通过对优秀作品的欣赏与评价,培养学生的审美鉴赏能力。
5.鼓励学生进行创作实践,激发创新思维,提高实践能力。
(三)情感态度与价值观
本节课将着力培养学生的情感态度与价值观:
1.培养学生热爱大自然、保护环境的情感,增强环保意识。
2.引导学生关注生活中的美好环境,学会欣赏美、表现美、创造美。
2.教师对学生的作品进行点评,总结优点,指出不足,并提出改进建议。
3.教师引导学生总结本节课所学内容,强调观察方法、绘画技巧、环保意识等方面的重要性。
环境生态保护美术教案设计
环境保护美术教案保护环境的撕纸画一、引入纸是人类的好朋友,是人们日常生活中不可缺少的东西,如(让学生回答):书、本、报纸、挂历等。
提问:造纸对环境有影响吗?有什么样的影响?为了了解造纸业对环境污染的危害,让我们先来看一下现代人是如何造纸的:二、纸的制作过程及其过程中对环境的影响1、纸的发明:西汉蔡伦步骤:(1). 一是将砍伐来的植物,比如麻类物:树皮、麻头、旧布、渔网等,用水浸泡,剥其皮,再用刀剁碎,放在锅里煮,待晾凉后再行浸泡、脚踩,用棍棒搅拌,使其纤维变碎、变细。
(2). 二是掺入辅料,制成纸浆。
(3). 三是用抄纸器(竹帘之类)进行抄捞、晾干,即可制成为纸。
2、现代造纸造纸的原材料主要是植物纤维,如木材制浆:在原料中加入一些化学药品等进行蒸煮;或者将原料直接用机械打碎、研磨;然后洗涤,去除不必要成分,保留纤维,制成浆料;再加入药剂进行漂白。
造纸:把浆料用网格捞起,脱水压榨干燥,最后整理城纸。
3、造纸对环境的影响造纸的环境污染与危害:首先,树木被大量砍伐另外,造纸工业排放的一些固体废物如腐烂浆料、浆渣、树皮、碎木片、草根、煤灰渣等,占用场地,发酵变质,放出臭气,下雨时还会流出毒臭水,污染地面和地下水源。
生产过程中锅炉燃煤产生的废气和烟尘及机械的噪声也影响工作人员和附近居民的健康。
造纸工业是世界上六大污染工业之一。
三、我们该怎么做保护环境从我做起,我能做什么呢?不用纸行不行?答:不行所以尽我所能,节约用纸,对纸进行重复利用,就是对环境的保护。
以下介绍一种用废旧纸制作的艺术品——撕纸画。
四、撕纸画撕纸画时中国一种民间流行的艺术创作形式,利用五颜六色的旧挂历纸和各种废纸等撕成。
它比用彩色笔作画更加自由、随意,简便易行,更加生动、自然,更能体现作者率真的天性。
欣赏几别人的撕纸画作品。
撕纸画很简单,就是用指头代替剪刀,把彩色纸撕碎变成颜料,然后我的手指就成了画笔。
一般都是别人作为废品的东西,到我这里它就变成了宝贝。
环境雕塑小品设计教案
环境雕塑小品设计教案一、教材分析:本节课是《赋予材料以生命》的第四个活动,本课主要让学生了解雕塑小品及基本造型方式并掌握采用抽象形态的造型运用立体构成的原理进行设计练习,由于本活动教参没有教学目标,因此针对课本和本单元的总目标来确立本课的教学目标。
二、学情分析:学生到了初三由于年龄的成长,心智的成熟,学生趋于理性,这导致学生上课的气氛与初一有很大的差别,初一学生的积极性容易调动,上课可以用一些小游戏、活动穿插其中,学生能积极地参与其中,而初三的学生则相反,这就决定课堂教学要偏重理性,问题的提出要有一定的深度和余地,因为课的设计是为学生服务。
三、教学目标:1、知识目标:了解环境雕塑小品的基本知识2、技能目标:通过环境雕塑小品的制作练习,学会利用泡塑材料或其他易于加工的材料进行立体的艺术造型3、情感目标:养成善于发现美,创造美,留心身边各种美的因素并利用其进行美术创作的习惯和意识。
四、教学重点:通过环境雕塑小品的制作练习,学会利用泡塑材料或其他易于加工的材料进行立体的艺术造型五、教学难点:制作过程中根据材料的质感和肌理选择适宜表现的造型进行创意六、课型造型、表现七、教具准备多媒体课件、泡塑材料、不同质感、肌理的材料,教师制成的半成品范作等八、教学设想本课共分6个环节完成,第一环节情境创设通过雅典奥运会的开幕式的雕塑展示片段和《加莱义民》和《斜卧的人像》旧知回顾,启发引导激发学生的兴趣,导入课题第二环节,利用不同环境的雕塑小品图片引导学生了解雕塑小品的基础知识第三环节,教师展示半成品的范作师生互动,启发引导,共同探究分析抽象小品的基本造型方法第四环节,考察校园欣赏雕塑,启发学生如何进行创意设计,开阔学生的思维第五环节,创作实践,小组合作制作雕塑小样,培养学生的交流合作能力,动手能力及立体思维能力。
第六环节,作品展评,通过自评,互评,点评,培养学生的表达能力及发现美的习惯,巩固本节课所学的知识,并能加以拓展延伸到实际生活。
《建筑室内设计》课程标准教案建议室内环境艺术设计
《建筑室内设计》课程标准-教案建议-室内环境艺术设计一、教学目标1. 了解室内环境艺术设计的基本概念、原则和流程。
2. 掌握室内设计的基本元素,如空间、色彩、材料、照明和家具等。
3. 培养学生的创新意识和审美能力,提高室内设计实践能力。
二、教学内容1. 室内环境艺术设计基本概念与原则1.1 室内设计的定义与发展历程1.2 室内设计原则:功能、美观、舒适、安全、环保等2. 室内设计基本元素2.1 空间组织与划分2.2 色彩搭配与心理效应2.3 材料选择与应用2.4 照明设计原理与效果2.5 家具布局与造型3. 创新意识与审美能力培养3.1 设计创新的重要性3.2 审美观念的培养与拓展3.3 案例分析与模仿创作4. 室内设计实践4.1 设计流程与步骤4.2 设计方案的表达与沟通4.3 设计方案的评价与修改三、教学方法1. 讲授法:讲解基本概念、原理和知识点。
2. 案例分析法:分析经典案例,引导学生思考与模仿。
3. 实践操作法:学生动手实践,提高设计能力。
4. 小组讨论法:培养团队合作精神,共同解决问题。
5. 审美鉴赏法:欣赏优秀作品,提升审美能力。
四、教学资源1. 教材:选用权威、实用的室内设计教材。
2. 图片素材:收集各类室内设计作品图片,用于教学示例和欣赏。
3. 设计软件:如AutoCAD、SketchUp、3ds Max等,用于实践操作。
4. 参观考察:组织学生参观优秀室内设计项目,了解实际应用。
5. 网络资源:利用网络查找相关资料,拓宽知识面。
五、教学评价1. 平时成绩:考察学生的出勤、课堂表现、作业完成情况等。
2. 实践成果:评价学生在实践环节的作品质量。
3. 期末考试:设置理论考试和设计实践考试,全面检验学生的学习成果。
六、教学安排1. 课时:共计64课时,其中理论讲授32课时,实践操作20课时,参观考察8课时。
2. 教学计划:第1-8课时:室内设计基本概念与原则第9-16课时:室内设计基本元素第17-24课时:创新意识与审美能力培养第25-32课时:室内设计实践第33-40课时:设计软件操作与应用第41-48课时:参观考察与案例分析第49-64课时:期末设计实践与考核七、教学进度计划1. 第1-2周:室内设计基本概念与原则1.1 室内设计的定义与发展历程1.2 室内设计原则:功能、美观、舒适、安全、环保等2. 第3-4周:室内设计基本元素2.1 空间组织与划分2.2 色彩搭配与心理效应2.3 材料选择与应用2.4 照明设计原理与效果2.5 家具布局与造型3. 第5-6周:创新意识与审美能力培养3.1 设计创新的重要性3.2 审美观念的培养与拓展3.3 案例分析与模仿创作4. 第7-8周:室内设计实践4.1 设计流程与步骤4.2 设计方案的表达与沟通4.3 设计方案的评价与修改5. 第9-10周:设计软件操作与应用5.1 AutoCAD基本操作5.2 SketchUp基本操作5.3 3ds Max基本操作6. 第11-12周:参观考察与案例分析6.1 参观优秀室内设计项目6.2 分析实际案例,总结经验教训7. 第13-16周:期末设计实践与考核7.1 完成期末设计课题7.2 提交设计作品7.3 期末考试:理论考试和设计实践考试八、教学措施1. 加强课堂互动,鼓励学生提问、发表见解,提高学习积极性。
环境艺术设计制图教案
环境艺术设计制图教案教案标题:环境艺术设计制图教案教学目标:1. 了解环境艺术设计制图的基本概念和原则;2. 掌握环境艺术设计制图的基本技巧和方法;3. 能够运用所学知识和技能进行环境艺术设计制图。
教学内容:1. 环境艺术设计制图的概念和分类;2. 环境艺术设计制图的基本原则和要素;3. 环境艺术设计制图的基本技巧和方法;4. 环境艺术设计制图的实际应用案例分析。
教学步骤:引入活动:1. 向学生介绍环境艺术设计制图的概念和重要性,引发学生对该课程的兴趣。
知识讲解:2. 介绍环境艺术设计制图的基本原则和要素,包括比例、对称、平衡、色彩搭配等内容。
3. 详细讲解环境艺术设计制图的基本技巧和方法,如手绘、电脑辅助设计等。
示范演示:4. 展示环境艺术设计制图的实际应用案例,分析案例中所运用的技巧和方法。
实践操作:5. 给予学生练习的机会,让他们运用所学知识和技能进行环境艺术设计制图的实践操作。
6. 提供指导和反馈,帮助学生改进和提高他们的设计制图能力。
总结回顾:7. 总结本节课的主要内容和要点,强调环境艺术设计制图的重要性和实际应用价值。
作业布置:8. 布置相关作业,要求学生运用所学知识和技能完成一份环境艺术设计制图作品。
教学资源:1. PowerPoint演示文稿;2. 环境艺术设计制图案例图片;3. 绘图纸、彩色铅笔、计算机等。
评估方式:1. 观察学生在实践操作环节的表现;2. 评价学生作业的完成情况和质量。
教学延伸:1. 鼓励学生参与相关比赛或展览,提高他们的设计制图能力;2. 推荐相关书籍、网站或资源,供学生进一步学习和研究。
教学反思:1. 教学过程中,要注重与学生的互动和交流,激发学生的学习兴趣;2. 针对学生的不同水平和需求,灵活调整教学内容和方法;3. 在实践操作环节,要给予学生充分的指导和反馈,帮助他们提高设计制图的能力。
环境艺术设计教案
环境艺术设计教案第一章:环境艺术设计概述1.1 教学目标让学生了解环境艺术设计的定义和内涵让学生掌握环境艺术设计的基本原则和方法让学生了解环境艺术设计的发展历程和现状1.2 教学内容环境艺术设计的定义和内涵环境艺术设计的基本原则和方法环境艺术设计的发展历程和现状1.3 教学方法讲授法:讲解环境艺术设计的定义和内涵,引导学生理解环境艺术设计的重要性案例分析法:分析经典环境艺术设计案例,让学生了解环境艺术设计的方法和原则讨论法:组织学生讨论环境艺术设计的现状和发展趋势,激发学生的创意思维第二章:环境艺术设计的要素2.1 教学目标让学生了解环境艺术设计的各个要素让学生掌握各个要素的设计方法和技巧让学生能够运用各个要素进行环境艺术设计2.2 教学内容环境艺术设计的各个要素:空间、色彩、材质、形态、光影各个要素的设计方法和技巧运用各个要素进行环境艺术设计的实践案例2.3 教学方法讲授法:讲解环境艺术设计的各个要素,引导学生理解各个要素在环境艺术设计中的作用实践法:组织学生进行环境艺术设计实践,让学生掌握各个要素的设计方法和技巧案例分析法:分析经典环境艺术设计案例,让学生了解如何运用各个要素进行设计第三章:环境艺术设计的流程3.1 教学目标让学生了解环境艺术设计的流程和步骤让学生掌握各个步骤的设计方法和技巧让学生能够独立完成环境艺术设计项目3.2 教学内容环境艺术设计的流程和步骤:调研、分析、设计、实施、评估各个步骤的设计方法和技巧独立完成环境艺术设计项目的实践案例3.3 教学方法讲授法:讲解环境艺术设计的流程和步骤,引导学生了解环境艺术设计的整个过程实践法:组织学生进行环境艺术设计实践,让学生掌握各个步骤的设计方法和技巧案例分析法:分析经典环境艺术设计案例,让学生了解如何独立完成项目第四章:环境艺术设计的实践与应用4.1 教学目标让学生了解环境艺术设计的实践领域和应用范围让学生掌握环境艺术设计实践的技巧和方法让学生能够将环境艺术设计应用到实际项目中4.2 教学内容环境艺术设计的实践领域和应用范围:城市公共空间、建筑设计、景观设计、室内设计等环境艺术设计实践的技巧和方法实际项目中的应用案例4.3 教学方法讲授法:讲解环境艺术设计的实践领域和应用范围,引导学生了解环境艺术设计在实际项目中的应用实践法:组织学生进行环境艺术设计实践,让学生掌握实践的技巧和方法案例分析法:分析经典环境艺术设计案例,让学生了解如何将环境艺术设计应用到实际项目中第五章:环境艺术设计的创新与趋势5.1 教学目标让学生了解环境艺术设计的创新方法和趋势让学生掌握环境艺术设计创新的理念和技巧让学生能够预测和引领环境艺术设计的发展方向5.2 教学内容环境艺术设计的创新方法和趋势:跨界合作、可持续发展、科技应用、个性化设计环境艺术设计创新的理念和技巧预测和引领环境艺术设计发展方向的实践案例5.3 教学方法讲授法:讲解环境艺术设计的创新方法和趋势,引导学生了解环境艺术设计的发展方向实践法:组织学生进行环境艺术设计创新实践,让学生掌握创新的理念和技巧案例分析法:分析经典环境艺术设计创新案例,让学生了解如何预测和引领环境艺术设计的发展方向第六章:环境艺术设计的材料与工艺6.1 教学目标让学生了解环境艺术设计中常用的材料和工艺让学生掌握材料和工艺的选择方法和应用技巧让学生能够根据设计需求合理选择材料和工艺6.2 教学内容环境艺术设计中常用的材料:金属、木材、石材、玻璃、塑料等环境艺术设计中常用的工艺:雕刻、铸造、焊接、打磨、涂装等材料和工艺的选择方法与应用技巧6.3 教学方法讲授法:讲解环境艺术设计中常用的材料和工艺,引导学生了解材料和工艺在环境艺术设计中的重要性实践法:组织学生进行材料和工艺的实践操作,让学生掌握选择方法与应用技巧案例分析法:分析经典环境艺术设计案例,让学生了解如何根据设计需求合理选择材料和工艺第七章:环境艺术设计的案例分析7.1 教学目标让学生了解经典环境艺术设计案例的背景和设计理念让学生掌握案例分析的方法和技巧让学生能够通过案例分析提升自己的环境艺术设计能力7.2 教学内容经典环境艺术设计案例:城市公共空间、建筑设计、景观设计、室内设计等案例分析的方法和技巧案例分析的实践操作7.3 教学方法讲授法:讲解经典环境艺术设计案例的背景和设计理念,引导学生了解案例的重要性实践法:组织学生进行案例分析的实践操作,让学生掌握分析和设计的方法和技巧讨论法:组织学生进行案例分析的讨论,让学生能够通过案例分析提升自己的环境艺术设计能力第八章:环境艺术设计的批判性思维8.1 教学目标让学生了解环境艺术设计批判性思维的重要性让学生掌握批判性思维的方法和技巧让学生能够运用批判性思维进行环境艺术设计8.2 教学内容环境艺术设计批判性思维的重要性批判性思维的方法和技巧运用批判性思维进行环境艺术设计的实践案例8.3 教学方法讲授法:讲解环境艺术设计批判性思维的重要性,引导学生了解批判性思维在环境艺术设计中的应用实践法:组织学生进行环境艺术设计批判性思维的实践操作,让学生掌握批判性思维的方法和技巧案例分析法:分析经典环境艺术设计批判性思维案例,让学生了解如何运用批判性思维进行环境艺术设计第九章:环境艺术设计的职业规划9.1 教学目标让学生了解环境艺术设计行业的职业前景和发展趋势让学生掌握环境艺术设计职业规划的方法和技巧让学生能够制定适合自己的职业发展规划9.2 教学内容环境艺术设计行业的职业前景和发展趋势环境艺术设计职业规划的方法和技巧制定适合自己的职业发展规划的实践案例9.3 教学方法讲授法:讲解环境艺术设计行业的职业前景和发展趋势,引导学生了解环境艺术设计的职业发展的重要性实践法:组织学生进行环境艺术设计职业规划的实践操作,让学生掌握职业规划的方法和技巧案例分析法:分析经典环境艺术设计职业规划案例,让学生了解如何制定适合自己的职业发展规划第十章:环境艺术设计的综合实践10.1 教学目标让学生了解环境艺术设计综合实践的重要性让学生掌握综合实践的方法和技巧让学生能够运用综合实践提升自己的环境艺术设计能力10.2 教学内容环境艺术设计综合实践的重要性综合实践的方法和技巧运用综合实践提升环境艺术设计能力的实践案例10.3 教学方法讲授法:讲解环境艺术设计综合实践的重要性,引导学生了解综合实践在环境艺术设计中的应用实践法:组织学生进行环境艺术设计综合实践的操作,让学生掌握综合实践的方法和技巧案例分析法:分析经典环境艺术设计综合实践案例,让学生了解如何运用综合实践提升自己的环境艺术设计能力重点和难点解析1. 第一章至第五章的基础理论教学:这部分内容涵盖了环境艺术设计的定义、要素、流程、实践领域和应用范围,以及创新趋势。
环境艺术设计《居住空间设计》课程教学标准
环境艺术设计《居住空间设计》课程教学标准《居住空间设计》课程教学标准一、课程简介1.课程基本信息2.课程简介《居住空间设计》课程的类型是职业技能课,在专业培养中的定位十分重要。
居住空间设计是对住宅建筑内部空间进行的设计,是针对改善人们的居住条件和提高生活质量的一门课程。
通过大量的工程实例,介绍了住宅室内设计的发展及各种装饰风格,讲解了住宅室内设计涉及的各种图纸设计方法及绘制。
有针对性地对家居空间中的主要空间场所:公共空间、私密空间、餐饮区域等的室内设计进行了详细的讲解。
二、本课程的性质与任务课程性质:本课程是环境艺术设计专业的必修核心课程,是一门实践性课程。
课程任务:主要让学生加强计算机辅助绘图基本命令的运用,使学生具有较强的数字化绘图技能。
主要介绍室内设计方法和技巧,以居住空间施工图纸的二维平面绘图为主。
整个课程中穿插居住空间设计方法和制图标准的内容,使学生能按照国家标准正确而快速绘图。
同时,培养学生认真负责的工作态度和严谨细致的工作作风。
三、课程设计思路本门课程本着“必需、够用”的原则和宽基础、多方向的就业思路,确定了教学内容、教学时数和教学方法;对知识目标的描述通过使用“了解、理解、掌握”等动词来区分基本知识、重点和难点,对能力目标的描述通过使用“会用、操作、完成”等动词来区分学生动手实践应达到的不同层次目标,使学生在具有基本理论知识的基础上,同时具有较好的实践操作能力。
四、课程教学目的要求总体目标通过该课程学习,使学生能熟练掌握住宅空间设计的原则、设计方法和理念。
要求学生在不同的空间设计中把握空间布局规划、色彩的搭配、灯光的设计、陈设的布置等系列设计手法。
能够熟练掌握居住空间设计项目的项目准备、项目策划、项目详细设计等综合职业技能,达到居住空间室内设计师工作岗位的职业能力。
通过本课程的学习,使学生具备施工图纸绘制能力,并培养学生的自学能力和动手解决问题的能力,增强学生进入社会的竞争能力。
现代环境艺术教案
现代环境艺术教案一、教学目标1.了解现代环境艺术的概念和发展历程;2.掌握现代环境艺术的核心思想和艺术表现形式;3.培养学生的创造力和审美能力,通过实践提高其艺术表现水平;4.培养学生对环境问题的关注和责任感。
二、教学内容1.环境艺术的概念和特点;2.环境艺术的发展历程和代表性作品;3.环境艺术的核心思想和艺术表现形式;4.环境艺术的创作过程和方法;5.环境艺术在当代社会中的意义和影响。
三、教学方法1.讲授法:通过课堂讲解,介绍环境艺术的概念、发展历程和特点,深入分析代表性作品,并引导学生思考和讨论。
2.实践探究法:组织学生分组进行小组讨论和实践活动,鼓励学生尝试环境艺术的创作和表达方式。
3.对话式教学法:通过与学生的互动对话,促进思想的碰撞和创新。
四、教学准备1.课堂教具:投影仪、电脑;2.环境艺术相关的课件、视频或图片素材;3.创作工具和材料如纸张、绘画工具、模型材料等。
五、教学过程第一课时:环境艺术的概念和特点1.导入:通过展示现代环境艺术的代表性作品,引起学生的兴趣和好奇心;2.介绍环境艺术的定义和特点,解释环境艺术与传统艺术的不同之处;3.分析讨论环境艺术的基本特征,如参与性、媒体多样性等。
第二课时:环境艺术的发展历程和代表性作品1.回顾上节课的内容,引出现代环境艺术的发展历程;2.通过图片或视频素材,介绍和分析环境艺术的代表性作品,如克里斯汀的《阳光海滩》、基米奇的《永恒剧院》等。
第三课时:环境艺术的核心思想和艺术表现形式1.引导学生思考环境艺术的核心思想和价值观,如对自然环境的保护和对社会问题的关注;2.通过分析艺术家的作品,让学生了解环境艺术的表现形式,如装置艺术、行为艺术等。
第四课时:环境艺术的创作过程和方法1.分组讨论学生对环境问题的关注和表达方式;2.组织学生进行环境艺术创作实践,鼓励他们运用不同的材料和媒介进行创作;3.学生分组展示和讨论创作成果。
第五课时:环境艺术在当代社会中的意义和影响1.引导学生回顾整个教学过程,分析环境艺术对当代社会的意义和影响;2.讨论环境艺术对环境问题的解决和社会变革的推进作用;3.鼓励学生表达自己对环境问题的看法和行动。
设计制作环境雕塑教案
3设计制作环境雕塑
课时
1
总课时数
1
教
学
目
标
知识目标:1、通过讲授、分析、比较等欣赏活动,让学生学会欣赏、评述环境雕塑作品、了解环境雕塑与环境的关系,从而多视角地理解环境雕塑的文化内涵。
能力目标:通过欣赏与设计环境雕塑方案及绘制草图活动,进一步认识到环境雕塑的特点,以及更加珍惜自然环境,珍视美术文化。
这节课我们就来学习-----设计制作环境雕塑。
2、新课
一、播放课件,欣赏环境雕塑作品。
思考:
1、什么是环境雕塑?
环境雕塑是环境艺术中重要的组成部分。作品的主题和形式在特定的环境中,给人以特有的审美感受,营造出相应的文化氛围和情调。影响着人们的情绪和心境。因此环境雕塑与环境、与环境中的人及周围的生态因素互动,构成了相互协调的环境景观。它反映出社会的政治、经济、文化等因素,表现出时代精神。这就是环境雕塑的主要特点。
(2)参与设计:为你生活中最熟悉的环境设计雕塑作品方案需要几个环节?
1、分析:分析环境特征、把握环境特征,使自己的雕塑作品真正成为“为环境量身制作的艺术品”。
2、构思:在对环境分析的基础上进行构思设计。其中包括:主题的确定、材料、工具方法的选择和对风格的考虑等等。
3、设计与应用:提出合理的设计方案和满意的设计草图。)
2、环境雕塑与环境的关系是什么?它们的关系是:没有环境就没有环境雕塑,脱离了环境的环境雕塑就是无源之水、无本之木。雕塑与环境互动,它们相互依托,相互和谐,构成了相互协调的景观。
二、环境与雕塑互动:
为下面的雕塑作品配置一个相应的环境,并说明理由。
(1)学生通过欣赏南北湖风景照或者其他学校的环境雕塑,分出小组,以小组为单位,为你生活中最熟悉的环境提出一个小组方案和设计并绘制环境雕塑草图。
环境艺术设计教案
环境艺术设计教案一、教学目标:1.能够理解环境艺术设计的基本概念和特点。
2.能够分析环境艺术设计作品的构思、表现手法和审美价值。
3.能够运用所学的环境艺术设计知识,设计创作出具有个人风格的作品。
二、教学内容:1.环境艺术设计的定义和分类。
2.环境艺术设计的基本构成要素。
3.环境艺术设计的表现手法和技巧。
三、教学过程:1.导入环节:通过展示一些优秀的环境艺术设计作品,引发学生对该课程的兴趣和热情。
2.授课内容:a)环境艺术设计的定义和分类-环境艺术设计是指在特定的环境中,通过整体布局和空间装饰,以达到美学效果和人文关怀为目的的设计活动。
-环境艺术设计包括建筑空间艺术设计、室内空间艺术设计、景观空间艺术设计等。
b)环境艺术设计的基本构成要素-空间构成:包括平面布局、形状、大小、比例等。
-色彩运用:包括色调、明度、纯度等。
-光线效果:包括光线的方向、强度、反射等。
-材质质感:包括材料的质地、质感等。
-装饰元素:包括家具、装饰品等。
c)环境艺术设计的表现手法和技巧-素描和绘画技巧:掌握绘画基本技巧,如线条、明暗、透视等。
-摄影技巧:掌握摄影的构图、光线、角度等技巧。
-模型制作:掌握制作模型的基本方法和技巧。
-数字设计:掌握使用相关设计软件进行环境设计的技巧。
3.实践操作:a)给学生提供一些环境艺术设计的案例,并让他们分析其中的构思、表现手法和审美价值。
b)分组进行实践操作,让学生运用所学的知识,设计创作出具有个人风格的环境艺术设计作品。
4.总结与展示:a)让学生展示自己创作的环境艺术设计作品,并互相评价和讨论。
b)总结本节课的学习内容,强调环境艺术设计的重要性和必要性。
四、教学评价:1.通过实践操作的环节,能够评价学生创作的作品是否符合环境艺术设计的要求和美学标准。
2.通过课堂讨论的环节,能够评价学生对环境艺术设计概念和技巧的理解和运用能力。
3.通过学生的展示和互评的环节,能够评价学生的创作能力和个人风格的表现情况。
《环境艺术设计概论》教案纲要
《环境艺术设计概论》教案纲要一、教学目标1. 让学生了解环境艺术设计的概念、起源和发展历程。
2. 使学生掌握环境艺术设计的基本原则和方法。
3. 培养学生对环境艺术设计的审美鉴赏能力和创新思维。
4. 提高学生对环境艺术设计在现实生活中的应用的认识。
二、教学内容1. 环境艺术设计的概念与定义2. 环境艺术设计的起源与发展3. 环境艺术设计的基本原则4. 环境艺术设计的方法与技巧5. 环境艺术设计的审美观念三、教学方法1. 讲授法:讲解环境艺术设计的概念、原则、方法等基本知识。
2. 案例分析法:分析经典的环境艺术设计案例,让学生深入理解设计原理。
3. 讨论法:组织学生就某一环境艺术设计主题展开讨论,培养学生的创新思维。
4. 实地考察法:组织学生参观考察环境艺术设计实践项目,提高学生的实践能力。
四、教学资源1. 教材:《环境艺术设计概论》2. 课件:环境艺术设计的相关图片、案例分析等3. 视频资料:环境艺术设计的相关纪录片、实例分析等4. 实地考察场地:城市公园、广场、公共艺术空间等五、教学评价1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言、讨论等活跃程度。
2. 作业完成情况:评估学生作业的创意、设计效果等。
3. 实地考察报告:评价学生在实地考察后的感悟、分析、创新能力。
4. 期末考试:考察学生对环境艺术设计概论知识的掌握程度。
六、教学安排1. 课时:共计32课时,每课时45分钟。
2. 课程安排:第1-4课时:环境艺术设计的概念与定义第5-8课时:环境艺术设计的起源与发展第9-12课时:环境艺术设计的基本原则第13-16课时:环境艺术设计的方法与技巧第17-20课时:环境艺术设计的审美观念第21-24课时:经典环境艺术设计案例分析第25-28课时:学生创新设计实践第29-32课时:实地考察与总结七、教学进度计划1. 第1-4课时:介绍环境艺术设计的概念、定义,让学生了解其内涵和外延。
2. 第5-8课时:讲解环境艺术设计的起源和发展,引导学生了解其历史背景。
环境艺术设计教案课程
空间从心里学上讲,是由物体与感觉到它的人之间产生的相互关系所形成的;环境空间设计实际上就是人们为了一定的目的需要,使用某些实体要素,在原“空间”中限定出一部分新的使用空间的过程;二、空间的分类1.从使用性质上分1公共空间2私密空间3半公共空间2.从边界形态上分1封闭空间2开敞空间3过渡空间3.从空间态势上分1动态空间2静态空间3流动空间4.从结构特征上分1单一空间2符合空间5.从空间的感觉上分1肯定空间2模糊空间3虚拟空间三、空间的限定手法1.围合2.覆盖3.凸起4.凹入5.举架6.设立7.色彩、肌理变化第二节环境以形式美的规律一变化与统一1.变化在重复和类似中加入不同的元素,所产生变化的度和质的改变是由加入不同元素的多少而定,但应不能影响单元特征和整体性;2.统一本章节主要是让学生掌握环境设计的基本原理,空间的关系,尺度,比例关系,韵律的运用等基础知识,先通过理论的讲解,在结合实际案例分析,最后通过实际训练,让学生从印象的感知,到清晰的画面,最后到深刻的认识;为后面的专业知识打下良好的基础;统一是构成美的首要特征,是和谐的整体,是一种完整的感觉;统一的效果可以通过均衡、对比、和谐、主次、比例、间接、重复、对称、尺度、节奏等的结合运用的手段来获得;如图所示,东北大学汉卿会堂,天花造型的弧形体群组和地面弧形排列的坐椅交相辉映,使该空间的形调得到了很好的统一;统一也是一种秩序,是秩序、有机、和谐统一完整的,一般来说统一和秩序是绝对的,变化是相对的;在具体的设计中,常常使用一种形调、色调的手段得到较好的的统一效果,或者以简洁明确的一两种几何形来做基调变化也能获得严格的制约关系;如我国的天坛、埃及的金字塔,近代的大型体育馆等等均是采用了上述简单、肯定的几何形状而构成的,从而达到了高度完整和统一的美感;二对称与均衡1.对称对称是一种控制重复图形在构图中位置和方向的特殊规律;对称形体若划分成全等组成的数量所决定,如图所示;2.均衡是指通过对空间构图要素的安排达到视觉上动态或静态的稳定感;均衡可以通过对称,非对称或中性配置实现;在视觉上改变构图形状、质感、颜色、明暗配合和或样等都可以达到均衡;同样的形状和空间;相对一个公共轴或中心点对等分布,称为对称均衡;不同数量和特征元素在平衡点两边达到视觉重量上的平衡,称为非对称均衡,也称动态的平衡;消极的,缺乏重点或对比的平衡称为中性平衡, 以偶然性和模糊性为特点,如图所示;生活中的所有物体要保持均衡和稳定就必须具备一定的条件,如像山那样下部大、上部小,像树那样下部粗、下部细,像人体形那样左右对称等等,这样规律就证明了对称与稳定的规律;人造物古埃及金字塔与一力学原理和美学原理是相一致的;在建筑史上古今中外有无数著名建筑家都采用了对称式的形式美规律而获得了整体统一的,完美的经典作品;三重复与渐变1.重复同样一个形在设计中多次使用称为重复;重复手法在创造视觉和谐的方面效果突出;重复一般有形状的重复、尺寸上的重复、色彩上的重复、质感的重复、方向的重复、位置的重复、空间的重复和重量的重复等;然而太多的重复可能会有损构图的活力,这时可以在方向和空间上做一些变化,如以各种方式相互叠加、穿透、组合、或正负形结合等元素的重复可以产生节奏;意大利文化宫2.渐变渐变通常用于在构图内创造逐渐变大变多的手法;这些形通常按规则间距排列,也可以按照增加或较小的密度来排列;渐变也指一个形在形状、位置、方向或比例系统上的转换;1形状的渐变形在内部和外部的逐步变化;2尺度的渐变膨胀形的放大或缩小;3位置的渐变在重复的空间里,活动的结构线拦截或部分切断形;4方向渐变在一个平面上左右旋转一个形,或在三维空间内前后旋转一个形,同时保持其形状不变,其效果是方向上的变化; 5比例的渐变在渐变的柜架中缩小或放大部分要素;德国新国会大厦四主从与重点由若干要素组成的整体,每一要素在整体中所占的比重和所处的地位,都会影响到整个的统一性;倘若所有要素都竞相突出自己或者同处同等地位、不分主次都会影响整体的完整统一性;因此,为了达到统一,应处理好主次关系以把作为主体的大体量要素置于突出地位,而把其他次要素从属于主体,这样就可以使之成为一个有机的整体;在具体的空间组织中,其空间的艺术处理时必须的,但还是要在充分利用功能的原则和特点下突出其中重点的空间为中心斯图加特火车站;五韵律与节奏特点是由规律的重复出现或有秩序的变化,并从中体现出的条理性;重复性和连续性具有的韵律美感和节奏美感,犹如音乐旋律中音调起伏的节奏感;在自然界中许多事物或现象,也是有规律的重复出现或有秩序的变化,并激发人的美感的,如简单的一颗石子投入水中,就会激发一起圈圈的波纹由中心向四外散,从而产生了一种富有韵律和节奏的美感;人们根据这种美的规律创造了许许多多具有条理性、重复性和连续性为特征的美的形式韵律美;韵律美形式和规律在空间构成和创造中的运用是极为广泛、普遍的;山波剧院六比例与尺度比例则是指一个部分与另外一个部分或整体之间的适宜或和谐的关系;这种关系不可能仅仅是重要性大小的关系,也是数量大小和级别高低的关系;在决定事物的比例时,设计者通常有一个选择范围,有些是通过材料的性质,或通过空间要素的应力方式及事物的构成方式呈现给我们的;著名建筑家拉斯姆森在体验建筑书中形象地描述了比例和尺度在实际空间中的意义和感觉;任何物体,不论呈何种形状,都必然存在着三个方向长、宽、高的度量,比例所研究的就是这三个方向度量之间的关系问题;所谓推敲比例,就是指通过反复比较而寻求出这三者之间最理想的关系;一切造型艺术,都存在着比例关系是否和谐的问题,和谐的比例可以引发人的美感;公元前六世纪,希腊曾有一个哲学流派为毕达哥斯拉学派,在这个学派看来,万物最基本的因素是数,数的原则统治着宇宙中一切现象;他们不仅用这个原则来观察宇宙万物,而且还进一步用来探索美学中存在的各种现象;他们认为美就是和谐,并首先从数学和声学的观点出发去研究音乐节奏的和谐,认为节奏的和谐是由高低、长短、强弱各种不同音调按照一定数量上的比例组成的;毕达哥斯拉学派还把音乐中和谐的道理推广到建筑、雕塑等造型艺术中去,探索什么样的数量比例关系才能产生美的效果,著名的“黄金分割”就是由这个学派提出来的;如图所示,雅典帕蒂农神庙的正立面在划分比例时运用了黄金分割率;第三节环境符号,语言一、环境符号的分类1.图像性设计符号这是一种直觉性符号,它是通过模拟对象的造型而构成的;例如中国古建筑中具象的"云龙"纹饰;具象的门式,窗式,乃至脸谱画住宅、壁画、雕塑等都属于图像性符号或复合体;2.指示性设计符号与指示对象具有内在的因果关系,如门的形象成为了入口的指示,表第一节专业制图基础为了统一工程制图的表达方式,国家有关部门分别制定了建筑制图、园林制图、家具制图等制图标准,本书制图画法均以此作为参照和依据,但也同时考虑到了环艺制图的综合性、统一性和简洁性;1. 图纸幅面、格式和标题栏•手绘制图所用的纸,以质地坚实,橡皮擦试不易起毛,上墨线时不浸渗开的白纸为宜;•纸幅面根据需要和有关制图标准,可选用大小不等的几种规格尺寸;•图纸要应用墨线宽1mm构框,一般宜横式使用,必要时也可立式使用;•标题栏的位置位于图框的右下脚,其格式、尺寸及各项内容,在国家建筑制图标准中有规定,在本课程的学习过程中,制图作业标题栏建议采用这种格式和尺寸;•标题栏外框为粗实线宽1mm,其中两条边线利用图框线,内方格线为细实线宽0.35mm;2. 图线2.1线宽与线型本章节主要是针对学生的基本作图技能进行训练,所以在教学中主要采取的是实践教学,让学生在实际的绘图和过程中,结合户外写生,在实际环境中观察和发现对象,提高全面把握空间维度、刻画细节和丰富想象力三方面的能力,最终达到加强基本功训练、提高艺术鉴赏能力、增强实践作画能力、培养创新思维能力; 手绘的训练是本章节的•为了使图面层次清晰,图样美观,要用宽窄不等的线宽描绘不同的制图内容,一般图纸的线宽类型为粗、中粗、细、极细等4种;•粗实线一般宽度1mm左右,用来描绘图框线、墙体剖面线、剖切位置线等; •中粗实线绘图使用得最多,它可以描绘物体的可见形体轮廓线,剖面图、详图中被剖切部分轮廓线和尺寸线的起止符号短斜线等,其相对宽度根据图纸空间的表达需要而不同,线宽一般取0.6—0.8mm;•细实线一般包括虚线、点划线、双点划线、折断线和波浪线,线宽一般取0.3—0.4mm;•规定用不同的线型绘制图纸,每一种线型代表着特定的含义,其种类一般有实线、虚线、点划线、双点划线、折断线和波浪线等;•实线是连续不断的线,用来表现物体的可见轮廓;•虚线由较密的有间隔的短线构成,用来表示图中形体不可见部分,使用时只表示主要的隐藏物体;•点划线有较长的细线段构成,并且细线中间以单个短线或点隔开,用来表示对称物体结构的中心轴线;•双点划线表示假想投影轮廓线或成型前的原始轮廓线,它由中间间隔两个短线段和点的较长线段组成;•折断线由较长线段构成,并且这些线段中间用“z”型锯齿状符号连接;表示切割出图形一部分的断开线;•波浪线是自然弯曲状曲线,表示不需要画全的物体断开线,或构造层次的断开线; 一个重点内容,马克笔快速表现技法又是手绘中的重要点,它既要传达建筑的功能与形态,还要体现建筑材料的色彩、质感、光影和建筑环境的空间感;所以本章节堆手绘技法的训练会有所加强;2.2图线的画法和要求·图线是绘制图纸的基本要素,不仅要横平竖直,按图线类型要求画,而且要宽窄一致,深浅均匀;•在同一张图纸内,相同比例的各个图样,所用图线应选用相同的线宽;•两条平行线之间的最小间隙,不得小于0.7mm,小于此尺寸画单线;•画虚线、单点划线和双点划线的线段长度及间距应各自保持一致;•如图形较小,画点划线或双点划线有困难时,可用细实线代替;•图纸不得与文字、数字或符号重叠、混淆,不可避免时应先保证文字等的清晰;•波浪线及折断线中的断裂处的折线可徒手画出;•图线交接处应接实,不要出头过大;3. 字体•工程图样不仅绘制图形,还要用汉字填写标题栏,加注技术要求、说明事项、材料产地,以及用数字标注尺寸数字等;•国标规定汉字用长仿宋体,并采用国家正式公布推行的简化字,长仿宋字的特点是:笔划挺直、粗细一致、结构匀称,便于书写其宽度均为高度的2/3; •数字是用来标注尺寸的;字母用来表示定位轴号、代号、符号等;这些字体均应笔划清晰、字体端正、形式统一、排列整齐;•数字、字母书写时有一般字体或窄字体两种,一般字体笔划宽度为字高的1/20,窄字体的笔划宽度为字高的1/14,两种字体均可写成直式或斜式;•字体的高度即字号应从以下系列中选取20、14、10、7、5、3.5、2.5mm汉字的高度不应小于3.5mm;4. 比例•工程制图绘制的图样是实际物体按比例缩小、均等或放大后的图形,图样中的比例是指图形与实物相对应的线性尺寸之比,尺寸标注的数字仍是实物尺寸,是物体的真实大小,与画图所用比例无关;除标高及总平面图以米m为单位外,其他一律以毫米mm为单位,书写时不必注上单位;•比例太小图样表现不清楚,比例太大图纸幅面不够,应根据图样的用途和所绘物体大小,复杂程度等选用不同的比例绘图,一般有1:1、1:2、1:5、1:10、1:20、1:30、1:50、1:100、1:500图纸:实物等;•比例数字宜选用整数,比例确定后,图形尺寸的确定可用比例尺,直接从比例尺上读取数字绘图;也可以用计算法,如缩小比例1:10的计算,即可用实物的线型尺寸去除缩小倍数10,得出图形绘制的尺寸;•工程制图绘制的任何图样都需标注比例,当同一张图纸上的图形采用同一种比例时,可将比例统一注写在标题栏内,当各个图形采用不同的比例时,宜将比例分别注写在图名或样图编号的右侧,字的底线应取平,比例的字号应比图名的字号小一号或两号;5. 尺寸与标注•尺寸标注是工程制图的重要组成部分,是施工的依据,因此尺寸标注要注写清楚、齐全、正确;标注尺寸即要符合制图规范要求,还要与具体的加工工艺相适应,只有真正通晓工程制作的实质,熟练掌握尺寸标注的技巧,才能完整、合理地标注尺寸;1.组成•尺寸由尺寸线、尺寸界线、尺寸起止符号组成;•尺寸界线用细实线绘制,一般应与被注边垂直,一端离开图样轮廓线不小于2mm,另一端伸出尺寸线2~3mm;轮廓线、轴线和中心线也可用作尺寸界线; •尺寸线用细实线绘制,应与被注边平行,可以超出尺寸界线2~3mm建筑制图规定不超出尺寸界线,相互平行的尺寸线的间距,应大于7mm,并应保持间距一致;•尺寸起止符号一般用中粗斜短线绘制,其倾斜方向应与尺寸界线成顺时针45°角,长度宜为2~3mm;半径、直径,角度和弧长的尺寸起止符号,宜用箭头表示;2.数字标注•尺寸数字应根据其读数方向注写在靠近尺寸线的上方中部,如没有足够的注写位置,最外边的尺寸数字可注写在尺寸界限的外侧,中间相邻的尺寸数字可错开注写,也可引出注写;•线形尺寸的注写方向,尽量避免在画有阴影线的30°范围内标注尺寸; •标注半圆或小于半圆的圆弧,应标注半径;注在反映圆弧的圆形上;尺寸线一端从圆心开始,另一端画箭头指向圆弧;半径尺寸数字前加注符号“R”; •圆及大于半圆的圆弧应标注直径;直径尺寸线应通过圆心,两端指到圆弧;直径数字前,加注符号“ф”;•角度的尺寸线是以角顶端为圆心的圆弧,角度数字水平书写在尺寸线之外,v6. 符号1.定位轴线建筑工程图中确定主要承重构件墙、柱等位置的轴线叫定位轴线;它是施工定位、放线的重要依据;定位轴线用细点划线表示,并在其末端画一直经为8~10mm的细实线圆,圆心应在定位轴线的延长线上或延长线的折线上,并在圆内标注编号;水平方向编号采用阿拉伯数字从左至右顺序编写;竖向编号采用拉丁字母从下至上顺序编写;拉丁字母中的I、O、Z不得使用,避免与数字1、0、2混淆; 两轴线之间需要用附加轴线表示,附加轴线用分数编号;2.标高符号标高表示建筑物各部分的高度,标高符号用细实线的等腰三角形表示;标高数字以米为单位,注写到小数点后的第三位在总平面图中可注写到小数点后第三位;零点标高应注写成0.000,正数标高不注“+”,负数标高应注“-”;总平面图上的三角形,用涂黑的三角形表示;3.剖切符号剖切符号分为用于剖面或断面上两种;用于剖面的符号有剖切位置线和剖视方向线组成,以粗实线绘制;剖切位置线的长度为6~10mm,剖视方向线垂直于剖切位置线,长度短于剖切位置线,宜为4~6mm;3.剖切符号剖切符号分为用于剖面或断面上两种;用于剖面的符号有剖切位置线和剖视方向线组成,以粗实线绘制;剖切位置线的长度为6~10mm,剖视方向线垂直于剖切位置线,长度短于剖切位置线,宜为4~6mm;编号采用阿拉伯数字,顺序由左至右、由下至上连续编排,并注写在剖视方向线的端部;断面剖切符号只用剖切位置线表示,其余同上,但编号应写在剖视方向一侧;4.索引符号与详图符号图纸的局部构造放大绘出的图样称为详图,详图可画在同一张图纸内,也可画在其他图纸上,为了便于查找,需引入“索引符号与详图符号”;索引符号圆直径为10mm,用细实线绘制;在被剖切的部位绘制剖切位置线用粗实线,引出线细实线所在一侧定位剖切后的投影方向;详图符号圆的直径为14mm, 用粗实线绘制,详图符号与索引符号相对应使用; 在室内制图中,立面的指示索引符号很多,可自行选择使用,编号方法与上同;5.引出线图样的某些部位需要用文字说明或详图时,可用引出线细实线从该部位引出;引出线用水平方向的线,或与水平方向成30、45、60、90的直线角度一致图面不乱文字说明可注写在水平线上方或水平线端头部;6.指北针指北针以直径24mm圆为轮廓,用细实线绘制;圆内绘一针尖指北针未宽度为3mm;第二节投影图原理及画法1. 投影的基本概念•工程绘图是应用投影的原理和方法绘制的,要想学会制图和看图,首先要学习投影法的基本原理,这样不仅能加深制图原理的理解,同时提高了空间想象能力,便于以后绘制设计工程图纸;•从日常生活可知,当光线照射物体,在地面或墙壁上会出现影子,这是日常生活中的投影现象;通过对这些自然现象进行科学的归纳和总结,人们找到了用平面图纸表示空间物体和大小的方法――投影法;•三角形ABC在灯光照射下,在平面上投下影子三角形abc这影子称为投影,光源S称为投影中心,光线称为投影线,投影所在的平面称为投影面,所有投影线都交于中心点S,这种投影法称为中心投影法;•平行投影特征:不变性、积聚性、重影性、类似性;•投影线垂直于投影面的平行投影法,称为正投影法,制图画法正是基于正投影产生的;2. 三面投影及三视图•工程制图中常用正投影法来表达物体的形状,因此,本文中如无特别说明,正投影法简称为投影法,正投影简称为投影;•物体的一个投影不能确定物体的形状,为了工程实际的需要,往往将空间物体放置在三个互相垂直的投影面之间,然后将物体分别向三个投影面作投影; •在正立投影面简称V面上产生的投影称为正面投影;•在水平投影面简称H面上产生的投影称为水平投影;•在侧立投影面简称W面上产生的投影称为侧面投影;•在工程图纸上,物体的三个投影是画在同一平面上的,因此在绘图时,必须假设将相互垂直的三个投影面,展开成一个平面;•展开的方法是:V面保持不动、H面向下旋转90°,即得到物体的三面投影图;•展开后投影面的边框线与作图无关,通常省去不画;•三个投影图分别表示形体的三个侧面,所以三个投影图之间,既有区别,又有联系;两旁的消失点;13、天点------就是近高远低的倾斜物体房子房盖的前面,消失在视平线以上的点;14、地点------就是近高远低的倾斜物休房子房盖的后面,消失在视平线以下的点;15、真高线:在透视图中代表物体空间真实高度的尺寸线三透视种类1、一点透视平行透视物体的两组线,一组平行于画面,另一组水平线垂直于画面,聚集于一个消失点,也称平行透视;一点透视表现范围广,纵深感强,适合表现庄重、严肃的室内空间;缺点是比较呆板,与真实效果有一定距离;2、二点透视成角透视物体有一组垂直线与画面平行,其他两组线均与画面成一角度,而每组有一个消失点,共有两个消失点,也称成角透视;二点透视图面效果比较自由、活泼,能比较真实地反映空间;缺点是,角度选择不好易产生变形;3、三点透视斜角透视物体的三组线均与画面成一角度,三组线消失于三个消失点,也称斜角透视;三点透视多用于高层建筑透视;三点透视就是立方体相对于画面,其面及棱线都不平行时,面的边线可以延伸为三个消失点,用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视;四室内透视图的构图要求1.画透视图时,要考虑室内布局的主次,重点表现对象,墙面、顶棚、家具,哪些需着重表现,这就需要不同的视高、视距、视角来调整;2.室内空间布局处理要得当,避免有的角度拥挤,有的角度空,可用绿化、小品适当调整补充画面;3.画面的气氛,也可用绿化、陈设、人物等穿插绘画,但要注意比例关系;4.画面应有虚实感,突出主要部分,强调主要部分的色彩、线条;三、手绘表现技法一技法表现分类1.钢笔画钢笔画是在表现形式上,用单一颜色来塑造形象,属于素描的一种;钢笔画最早见于欧洲的建筑庭院设计图稿中,目前也是设计师常用的表达方法之一;建筑师、设计师常用钢笔作速写来搜集资料或勾画设计草图;钢笔画笔调清劲、轮廓分明,绘画工具简单,便于携带,绘制方便,可以随时练习、写生、记录,甚至在工地上也可以勾画设计,有其他画种无法与之媲美的便捷快速的表达特点, 这也是钢笔画被建筑业广泛采用的原因之一;钢笔画能快地记录思维、组织分析画面效果、改进设计方案,是培养设计师设计灵感最直接的绘画方法之一;叠加法是在平涂法与退晕法技法的基础上,为了增加画意,取得特殊效果的一种技法;叠加法讲究用笔,可以使用一种颜色在需要晕染的部位,按明暗光影分界,逐层叠加用色,取得同一色彩不同层面的变化效果;用笔可以预留出叠加笔触的位置,产生多种深浅变化;或者叠加不同的颜色,利用水彩的透明性,产生不同的色相或冷暖变3.水粉画表现技法水粉画表现效果厚重、色彩强烈、表现充分,是效果图表现技法中运用最为普遍的一种;其表现技法大致可分为干画法、湿画法两种,在实际表现中经常综合使用;4.、马克笔表现技法。
《建筑室内设计》课程标准-教案建议-室内环境艺术设计
《建筑室内设计》课程标准-教案建议-室内环境艺术设计一、教学目标:1. 了解室内设计的基本概念、原则和流程。
2. 掌握室内设计的空间组织、功能布局、材料选择和色彩搭配等基本技能。
3. 培养学生的创新意识和团队协作能力,提高室内设计实践能力。
二、教学内容:1. 室内设计基本概念:室内设计的定义、目的和意义。
2. 室内设计原则:功能优先、舒适美观、安全环保、创新独特、经济合理。
3. 室内设计流程:设计前期、设计方案、施工图设计、施工监理。
4. 空间组织:空间形态、空间关系、空间利用。
5. 功能布局:人体工程学、行为心理、功能分区。
三、教学方法:1. 讲授法:讲解室内设计的基本概念、原则、流程和技能。
2. 案例分析法:分析经典室内设计案例,引导学生理解和运用设计原则。
3. 实践教学法:学生动手进行室内设计实践,提高实际操作能力。
4. 小组讨论法:分组讨论设计方案,培养团队协作和沟通能力。
四、教学评价:1. 平时成绩:出勤、课堂表现、作业完成情况。
2. 实践成绩:设计方案质量、设计图纸表达能力。
3. 期末考试:理论知识测试、设计案例分析。
五、教学资源:1. 教材:推荐《室内设计原理》、《室内设计手册》等教材。
2. 图片资料:收集各类室内设计案例图片,用于教学演示和分析。
3. 设计软件:AutoCAD、SketchUp、Photoshop等设计软件。
4. 参观实践:组织学生参观室内设计展览、施工现场等,增加实践经验。
六、教学安排:1. 课时:共计32课时,包括理论教学和实践教学。
2. 教学计划:课时1-4:室内设计基本概念与原则课时5-8:室内设计流程与空间组织课时9-12:功能布局与材料选择课时13-16:色彩搭配与照明设计课时17-20:家具与装饰品搭配课时21-24:设计软件操作与实践课时25-28:案例分析与讨论课时29-32:设计方案与成果展示七、教学准备:1. 教材和参考资料:确保教学所需教材和参考资料已准备充足。
幼儿园环境创设教案6篇
幼儿园环境创设教案6篇幼儿园环境创设教案篇1意大利闻名幼儿教育家蒙台梭利提出,“在我们的学校中,环境教育儿童。
”儿童需要适当的环境才能正常地进展,完善其人格。
环境创设作为教育的“隐形课程”,是一本立体的、多彩的、富有吸引力的无声教科书,幼儿在“有预备的环境”中,去观看、探究、制造,查找欢乐,从而得到情感的体验、才智的启迪,促进幼儿身心和谐进展。
一、环境创设理念“生态教育”、“和谐园所”是我园的办园理念,围绕“绿色”、“和谐”的理念,我园的环境创设力求通过生态化的环境设计,为幼儿建立一个和谐的生活、学习空间。
整体环境设计围绕“和谐的教育,教育的和谐”这一中心,以互动环境为切入口,探究环境与课程、环境与教学、环境与幼儿以及环境与家长之间的多元互动,来实践环境与家长、幼儿的“对话”。
激发幼儿的奇怪心和求知欲,让幼儿在创设环境中丰富学问,增长力量,安康成长。
二、整体环境设计(一)户外环境我园建筑整体外观采纳蓝色调,和蓝色的天空相照应,幼儿园门楼采纳积木式设计,生动活泼,橘黄色的明快颜色,更简单让孩子们喜爱幼儿园。
幼儿园内绿化是幼儿园整体环境创设的一局部,整体绿化做到春、夏、秋、冬四季常绿,四季有不同的花开,秋天有果实,在小花园开拓饲养角。
通过这样的绿化设计,让幼儿在玩耍中观看,在观看中感知花木四季生长的不同,了解小动物的生活习性,增加和大自然、动植物的亲近感。
为了让幼儿有足够的活动空间,在园内设有四块塑胶活动场地,其中,外围的活动场地配有种植园、沙池、大型玩具、攀岩墙等活动设施。
在活动中熬炼幼儿的体能,增加孩子的体质,让孩子养成爱好体育的好习惯。
(二)教学楼一楼回廊我园一楼教室主要以小班、托班为主,因此,一楼的环境创设依据低龄孩子的特点,围绕生态教育主题,环境创设以“绿”字为主。
通过不同的版块设计,让孩子在创设的环境中认知自然,感受人与自然的和谐。
1、门厅门厅是孩子、家长走进幼儿园第一眼看到的地方,在门厅两侧重点突出我园环境创设的主题标语“和谐的教育,教育的和谐”。
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课程名称:环境艺术设计授课教师: [您的姓名]授课班级: [班级名称]授课时间: [具体日期和时间]教学目标:1. 让学生了解环境艺术设计的基本概念和原则。
2. 培养学生的空间规划能力、审美能力和创新意识。
3. 通过案例分析,提升学生对环境艺术设计实际应用的理解。
教学内容:1. 环境艺术设计的基本概念和原则2. 环境空间规划的基本方法3. 环境艺术设计案例分析与讨论教学重点:1. 环境艺术设计的基本原则2. 空间规划方法在环境艺术设计中的应用教学难点:1. 如何将环境艺术设计原则与实际案例相结合2. 学生创新意识的培养教学过程:一、导入1. 教师简要介绍环境艺术设计的相关背景和意义。
2. 引导学生思考环境艺术设计在生活中的应用。
二、讲授新课1. 环境艺术设计的基本概念和原则- 介绍环境艺术设计的基本概念,如空间、功能、美学等。
- 阐述环境艺术设计的基本原则,如安全性、舒适性、实用性、美观性等。
2. 环境空间规划的基本方法- 介绍空间规划的基本概念和原则。
- 分析空间规划在环境艺术设计中的应用,如平面布局、立面设计、空间组织等。
3. 环境艺术设计案例分析与讨论- 展示经典环境艺术设计案例,如住宅、商业空间、公共空间等。
- 引导学生分析案例中的设计理念、空间规划方法及美学特点。
三、实践环节1. 分组讨论:将学生分成小组,每组选择一个环境艺术设计案例,进行讨论和分析。
2. 案例设计:每组根据讨论结果,设计一个具有创新性的环境艺术设计方案。
四、总结与评价1. 教师总结本节课的重点内容,强调环境艺术设计的基本原则和空间规划方法。
2. 对学生的实践环节进行评价,指出优点和不足,并提出改进建议。
教学资源:1. 多媒体课件:展示环境艺术设计的基本概念、原则、案例等。
2. 案例资料:提供经典环境艺术设计案例,供学生分析和讨论。
3. 绘图工具:提供绘图纸、铅笔、橡皮等绘图工具,供学生设计案例。
教学反思:1. 教师在课后对教学效果进行反思,总结教学过程中的优点和不足。
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课程名称:环境艺术设计原理授课教师: [您的姓名]授课班级: [班级名称]授课时间: [具体日期和时间]一、教学目标1. 理解环境艺术设计的基本概念和原理。
2. 掌握环境艺术设计的基本流程和方法。
3. 培养学生的审美能力和空间规划能力。
4. 提高学生的创新思维和设计实践能力。
二、教学内容1. 环境艺术设计的基本概念2. 环境艺术设计的基本原理3. 环境艺术设计的基本流程4. 环境艺术设计的方法与技巧三、教学过程(一)导入新课1. 利用多媒体展示一些优秀的环境艺术设计案例,引发学生对环境艺术设计的兴趣。
2. 提问:什么是环境艺术设计?环境艺术设计的作用是什么?3. 简要介绍本节课的教学目标和内容。
(二)讲解环境艺术设计的基本概念1. 环境艺术设计的定义2. 环境艺术设计的特点3. 环境艺术设计的作用(三)讲解环境艺术设计的基本原理1. 空间构成原理2. 色彩搭配原理3. 材料运用原理4. 光影效果原理(四)讲解环境艺术设计的基本流程1. 需求分析2. 方案设计3. 施工图绘制4. 施工监理(五)讲解环境艺术设计的方法与技巧1. 空间布局方法2. 色彩搭配技巧3. 材料运用方法4. 光影效果处理(六)案例分析1. 选取典型案例,分析其设计理念、流程和技巧。
2. 引导学生思考:如何将所学原理和方法应用到实际设计中。
(七)课堂练习1. 将学生分组,每组选取一个实际环境进行设计。
2. 要求学生运用所学原理和方法,完成设计方案。
(八)总结与反思1. 总结本节课的主要内容和重点。
2. 引导学生反思:自己在设计过程中遇到的问题和解决方法。
四、教学手段1. 多媒体课件2. 实物模型3. 设计软件五、教学评价1. 学生对环境艺术设计原理的理解程度。
2. 学生设计方案的创意性和实用性。
3. 学生课堂参与度和学习积极性。
六、教学反思1. 教学过程中存在的问题和改进措施。
2. 学生学习效果的评价和反馈。
3. 课程内容的调整和优化。
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空间从心里学上讲,是由物体与感觉到它的人之间产生的相互关系所形成的。
环境空间设计实际上就是人们为了一定的目的需要,使用某些实体要素,在原“空间”中限定出一部分新的使用空间的过程。
二、空间的分类1.从使用性质上分(1)公共空间(2)私密空间(3)半公共空间2.从边界形态上分(1)封闭空间(2)开敞空间(3)过渡空间3.从空间态势上分(1)动态空间(2)静态空间(3)流动空间4.从结构特征上分(1)单一空间(2)符合空间5.从空间的感觉上分(1)肯定空间(2)模糊空间(3)虚拟空间三、空间的限定手法1.围合2.覆盖3.凸起4.凹入5.举架6.设立7.色彩、肌理变化第二节环境以形式美的规律(一)变化与统一1.变化在重复和类似中加入不同的元素,所产生变化的度和质的改变是由加入不同元素的多少而定,但应不能影响单元特征和整体性。
2.统一本章节主要是让学生掌握环境设计的基本原理,空间的关系,尺度,比例关系,韵律的运用等基础知识,先通过理论的讲解,在结合实际案例分析,最后通过实际训练,让学生从印象的感知,到清晰的画面,最后到深刻的认识。
为后面的专业知识打下良好的基础。
统一是构成美的首要特征,是和谐的整体,是一种完整的感觉。
统一的效果可以通过均衡、对比、和谐、主次、比例、间接、重复、对称、尺度、节奏等的结合运用的手段来获得。
如图所示,(东北大学汉卿会堂),天花造型的弧形体群组和地面弧形排列的坐椅交相辉映,使该空间的形调得到了很好的统一。
统一也是一种秩序,是秩序、有机、和谐统一完整的,一般来说统一和秩序是绝对的,变化是相对的。
在具体的设计中,常常使用一种形调、色调的手段得到较好的的统一效果,或者以简洁明确的一两种几何形来做基调变化也能获得严格的制约关系。
如我国的天坛、埃及的金字塔,近代的大型体育馆等等均是采用了上述简单、肯定的几何形状而构成的,从而达到了高度完整和统一的美感。
(二)对称与均衡1.对称对称是一种控制重复图形在构图中位置和方向的特殊规律。
对称形体若划分成全等组成的数量所决定,如图所示。
2.均衡是指通过对空间构图要素的安排达到视觉上动态或静态的稳定感。
均衡可以通过对称,非对称或中性配置实现。
在视觉上改变构图形状、质感、颜色、明暗配合和或样等都可以达到均衡。
同样的形状和空间。
相对一个公共轴或中心点对等分布,称为对称均衡;不同数量和特征元素在平衡点两边达到视觉重量上的平衡,称为非对称均衡,也称动态的平衡;消极的,缺乏重点或对比的平衡称为中性平衡,以偶然性和模糊性为特点,如图所示。
生活中的所有物体要保持均衡和稳定就必须具备一定的条件,如像山那样下部大、上部小,像树那样下部粗、下部细,像人体形那样左右对称等等,这样规律就证明了对称与稳定的规律。
人造物古埃及金字塔与一力学原理和美学原理是相一致的。
在建筑史上古今中外有无数著名建筑家都采用了对称式的形式美规律而获得了整体统一的,完美的经典作品。
(三)重复与渐变1.重复同样一个形在设计中多次使用称为重复。
重复手法在创造视觉和谐的方面效果突出。
重复一般有形状的重复、尺寸上的重复、色彩上的重复、质感的重复、方向的重复、位置的重复、空间的重复和重量的重复等。
然而太多的重复可能会有损构图的活力,这时可以在方向和空间上做一些变化,如以各种方式相互叠加、穿透、组合、或正负形结合等元素的重复可以产生节奏。
(意大利文化宫)2.渐变渐变通常用于在构图内创造逐渐变大变多的手法。
这些形通常按规则间距排列,也可以按照增加或较小的密度来排列。
渐变也指一个形在形状、位置、方向或比例系统上的转换。
(1)形状的渐变形在内部和外部的逐步变化。
(2)尺度的渐变(膨胀)形的放大或缩小。
(3)位置的渐变在重复的空间里,活动的结构线拦截或部分切断形。
(4)方向渐变在一个平面上左右旋转一个形,或在三维空间内前后旋转一个形,同时保持其形状不变,其效果是方向上的变化。
(5)比例的渐变在渐变的柜架中缩小或放大部分要素。
(德国新国会大厦)(四)主从与重点由若干要素组成的整体,每一要素在整体中所占的比重和所处的地位,都会影响到整个的统一性。
倘若所有要素都竞相突出自己或者同处同等地位、不分主次都会影响整体的完整统一性。
因此,为了达到统一,应处理好主次关系以把作为主体的大体量要素置于突出地位,而把其他次要素从属于主体,这样就可以使之成为一个有机的整体。
在具体的空间组织中,其空间的艺术处理时必须的,但还是要在充分利用功能的原则和特点下突出其中重点的空间为中心(斯图加特火车站)。
(五)韵律与节奏特点是由规律的重复出现或有秩序的变化,并从中体现出的条理性。
重复性和连续性具有的韵律美感和节奏美感,犹如音乐旋律中音调起伏的节奏感。
在自然界中许多事物或现象,也是有规律的重复出现或有秩序的变化,并激发人的美感的,如简单的一颗石子投入水中,就会激发一起圈圈的波纹由中心向四外散,从而产生了一种富有韵律和节奏的美感。
人们根据这种美的规律创造了许许多多具有条理性、重复性和连续性为特征的美的形式韵律美。
韵律美形式和规律在空间构成和创造中的运用是极为广泛、普遍的。
(山波剧院)(六)比例与尺度比例则是指一个部分与另外一个部分或整体之间的适宜或和谐的关系。
这种关系不可能仅仅是重要性大小的关系,也是数量大小和级别高低的关系。
在决定事物的比例时,设计者通常有一个选择范围,有些是通过材料的性质,或通过空间要素的应力方式及事物的构成方式呈现给我们的。
著名建筑家拉斯姆森在《体验建筑》书中形象地描述了比例和尺度在实际空间中的意义和感觉。
任何物体,不论呈何种形状,都必然存在着三个方向长、宽、高的度量,比例所研究的就是这三个方向度量之间的关系问题。
所谓推敲比例,就是指通过反复比较而寻求出这三者之间最理想的关系。
一切造型艺术,都存在着比例关系是否和谐的问题,和谐的比例可以引发人的美感。
公元前六世纪,希腊曾有一个哲学流派为毕达哥斯拉学派,在这个学派看来,万物最基本的因素是数,数的原则统治着宇宙中一切现象。
他们不仅用这个原则来观察宇宙万物,而且还进一步第一节专业制图基础为了统一工程制图的表达方式,国家有关部门分别制定了《建筑制图》、《园林制图》、《家具制图》等制图标准,本书制图画法均以此作为参照和依据,但也同时考虑到了环艺制图的综合性、统一性和简洁性。
1. 图纸幅面、格式和标题栏•手绘制图所用的纸,以质地坚实,橡皮擦试不易起毛,上墨线时不浸渗开的白纸为宜。
•纸幅面根据需要和有关制图标准,可选用大小不等的几种规格尺寸。
•图纸要应用墨线(宽1mm)构框,一般宜横式使用,必要时也可立式使用。
•标题栏的位置位于图框的右下脚,其格式、尺寸及各项内容,在国家建筑制图标准中有规定,在本课程的学习过程中,制图作业标题栏建议采用这种格式和尺寸。
•标题栏外框为粗实线(宽1mm),其中两条边线利用图框线,内方格线为细实线(宽0.35mm)。
2. 图线2.1线宽与线型本章节主要是针对学生的基本作图技能进行训练,所以在教学中主要采取的是实践教学,让学生在实际的绘图和过程中,结合户外写生,在实际环境中观察和发现对象,提高全面把握空间维度、刻画细节和丰富想象力三方面的能力,最终达到加强基本功训练、提高艺术鉴赏能力、增强实践作画能力、培养创新思维能力。
•为了使图面层次清晰,图样美观,要用宽窄不等的线宽描绘不同的制图内容,一般图纸的线宽类型为粗、中粗、细、极细等4种。
•粗实线一般宽度1mm左右,用来描绘图框线、墙体剖面线、剖切位置线等。
•中粗实线绘图使用得最多,它可以描绘物体的可见形体轮廓线,剖面图、详图中被剖切部分轮廓线和尺寸线的起止符号短斜线等,其相对宽度根据图纸空间的表达需要而不同,线宽一般取0.6—0.8mm。
•细实线一般包括虚线、点划线、双点划线、折断线和波浪线,线宽一般取0.3—0.4mm。
•规定用不同的线型绘制图纸,每一种线型代表着特定的含义,其种类一般有实线、虚线、点划线、双点划线、折断线和波浪线等。
•实线是连续不断的线,用来表现物体的可见轮廓。
•虚线由较密的有间隔的短线构成,用来表示图中形体不可见部分,使用时只表示主要的隐藏物体。
•点划线有较长的细线段构成,并且细线中间以单个短线或点隔开,用来表示对称物体结构的中心轴线。
•双点划线表示假想投影轮廓线或成型前的原始轮廓线,它由中间间隔两个短线段和点的较长线段组成。
•折断线由较长线段构成,并且这些线段中间用“z”型锯齿状符号连接。
表示切割出图形一部分的断开线。
•波浪线是自然弯曲状曲线,表示不需要画全的物体断开线,或构造层次的断开线。
手绘的训练是本章节的一个重点内容,马克笔快速表现技法又是手绘中的重要点,它既要传达建筑的功能与形态,还要体现建筑材料的色彩、质感、光影和建筑环境的空间感。
所以本章节堆手绘技法的训练会有所加强。
2.2图线的画法和要求·图线是绘制图纸的基本要素,不仅要横平竖直,按图线类型要求画,而且要宽窄一致,深浅均匀。
•在同一张图纸内,相同比例的各个图样,所用图线应选用相同的线宽。
•两条平行线之间的最小间隙,不得小于0.7mm,小于此尺寸画单线。
•画虚线、单点划线和双点划线的线段长度及间距应各自保持一致。
•如图形较小,画点划线或双点划线有困难时,可用细实线代替。
•图纸不得与文字、数字或符号重叠、混淆,不可避免时应先保证文字等的清晰。
•波浪线及折断线中的断裂处的折线可徒手画出。
•图线交接处应接实,不要出头过大。
3. 字体•工程图样不仅绘制图形,还要用汉字填写标题栏,加注技术要求、说明事项、材料产地,以及用数字标注尺寸数字等。
•国标规定汉字用长仿宋体,并采用国家正式公布推行的简化字,长仿宋字的特点是:笔划挺直、粗细一致、结构匀称,便于书写其宽度均为高度的2/3。
•数字是用来标注尺寸的。
字母用来表示定位轴号、代号、符号等。
这些字体均应笔划清晰、字体端正、形式统一、排列整齐。
•数字、字母书写时有一般字体或窄字体两种,一般字体笔划宽度为字高的1/20,窄字体的笔划宽度为字高的1/14,两种字体均可写成直式或斜式。
•字体的高度(即字号)应从以下系列中选取20、14、10、7、5、3.5、2.5mm (汉字的高度不应小于3.5mm)。
4. 比例•工程制图绘制的图样是实际物体按比例缩小、均等或放大后的图形,图样中的比例是指图形与实物相对应的线性尺寸之比,尺寸标注的数字仍是实物尺寸,是物体的真实大小,与画图所用比例无关。
除标高及总平面图以米(m)为单位外,其他一律以毫米(mm)为单位,书写时不必注上单位。
•比例太小图样表现不清楚,比例太大图纸幅面不够,应根据图样的用途和所绘物体大小,复杂程度等选用不同的比例绘图,一般有1:1、1:2、1:5、1:10、1:20、1:30、1:50、1:100、1:500(图纸:实物)等。