钢琴演奏考级作品集第一版曲目讲解第七年级完整版
上音钢琴7级考级曲目
以下是上海音乐学院钢琴7级考级曲目：
基本练习：
1. 音阶、琶音（合手、四个八度）
2. 减七琶音（B、C、#C音开始）
3. 属七琶音（C、G、A、bB、bE、#F大调）C、G、D、A、E、F、bB、bE、bA、bD、bG大调及其关系和声小调
曲目A组：
1. 练习曲（Op.299 No.19）——车尔尼
2. 三部创意曲（No.15）——巴赫
3. 回旋曲（K.570）——莫扎特B大调第3乐章
4. 蓉城春郊——黄虎成
曲目B组：
1. 练习曲（No.17）——克拉默
2. 奏鸣曲（D大调）——斯卡拉蒂
3. 变奏曲（六变奏）——贝多芬
4. 无词歌——门德尔松
选曲：
1. 回旋曲（C大调小奏鸣曲第3乐章）——卡巴列夫斯基
2. 卖杂货（广东小调）——陈培勋
3. 圆舞曲——布拉姆斯
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钢琴演奏考级作品集第一版曲目讲解第七级
全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第七级（下）第项内容是乐曲一共四首，自选一首第一首《山娃》张朝曲这首作品描写了云南少数民族的孩子，他们生活在深山老林里，生活非常自由自在，性格非常活泼开朗。
他们光着脚，在山里跑来跑去，感觉非常自如愉快。
乐曲一开始的2个小节就要给人一种在山上远望的旷远意境与感觉。
四次延长音的先后出现都要很好地加以想象，才能恰如其分地加以延长，整个人仿佛置身于南方的山林之中。
开始两个小节两次的一低一高，营造出很好的音乐空间感，2个小节的一强一弱也很仔细的做出来的话，更会增强其色彩的反差与对比。
紧接着是一句快速的从上向下的跳动句好像孩子们活跃的、欢天喜地的从山上跑下来。
这一句听起来很难的，是快速两只手的交叉。
但实际上大家只要把两只手的规律找到的话，不但有助于视谱，还有助于准确地弹奏。
首先要把左手的减五度（e----降b）找好了，用整体的感觉来弹，再加上右手的a-----g-----e，这个句子就会弹奏得非常顺利了。
第6小节开始进入乐曲的主体部分我们把它当作A段，两个小节的过门要适当地强调每一小节第一个音，并认真地弹好连-----跳------跳-------跳的处理，让人从一开始就感受到主题的活泼性质。
从乐谱上，大家也可以看到一个渐弱的记号，但是渐弱不能降低连跳处理的棱角，而是作为伴奏必须比右手的活泼曲调轻一点才行。
从第8小节是乐曲的主题出现，这个八小节的主题展现要弹得非常生动活泼，倚音要感觉很调皮的，连，断，保持音等都要弹得很分明。
第16小节开始，主题升高了十一度，音量变为mf,音乐的性质和第一遍的主题是一样的，但更明亮。
从第24小节开始是B段，曲调明显与A段有了不同，触键可以稍微的温柔和有一些控制的感觉。
接下来的乐句在前一句的下方五度，好像有人响应了前一句，这四个小节的后两小节和前面的第26、27小节比，音的进行是反向的。
下面的8个小节，和前面8个小节基本是一样的，只不过在第32、33、37小节的第一个音上加了一个倚音，音乐比前面8个小节显得更活跃和调皮。
中央音乐学院七级钢琴曲目
钢琴七级B组（1） 练习曲 克拉默
：克拉默是古典主义时期英国学派的代表。此曲音乐上典雅、华丽、每个声部要弹奏得连贯、流畅。要感觉到是非常圆滑得长线条。音量上没有非常强烈的对比，尽量让声音保持华丽、流畅、连续的进行。速度上要稳定，不能有任何自由。两手的衔接处要流畅，听起来如一条不断流淌的旋律。
钢琴七级选曲（3） 圆舞曲
布拉姆斯：此曲要注意古典主义的严谨风格和浪漫主义个人感情化双重性的写法。音乐上要安静、流动。虽然句子比较短，但要做出长气息的音乐发展动力，这样的音乐才不致于零散，结构才会严谨。注意中段（八十一页第三行）的渐强、渐弱的鲜明对比。再现部（第四行第二小节）力度要轻、安静。要和中段形式音量上大的对比。然后再逐渐发展，慢慢渐强。尾声（第五行第四小节）手臂要柔和、放松。声音上要透明，最后象是一个小铃铛再遥远的高空回荡。旋律进行要注意节奏的律动，高潮的发展弹奏得不要太拖、太沉重，音色要丰满。
钢琴七级B组（2） 奏鸣曲
斯卡拉蒂：此曲是非常光彩、灿烂的意大利洛可可风格作品，装饰音华丽、有弹性。旋律线条不长，经常是有弹性的短小的旋律贯穿其中。触键要注重手指尖的把握性、弹性，使全曲更加有动感。节奏要稳定，要利用手指尖的断奏（跳音）来弹，不要用手臂跳音。肩和臂要放松、力度上要年轻，要保持音色的清晰、干净、弹性。此外还要强调当中穿插的旋律。左手（第三行）比较固定的低音音型与上面旋律形成小的对比。注意从六十一小节到六十六小节左手的跟音声部与右手的旋律形成复调性色彩，只有弹性好左手的旋律才能显得层次比较多。此外根音出现的地方（七十三到九十小节）可踩踏板，这是声性踏板，而非旋律性踏板，要一踩就马上放开，不能踩很长的时间，如果长时间踩踏板，就会把休止符的时值填满了。要把休止符控出来。
声乐：中央音乐学院钢琴考级七级曲目指导
声乐：中央音乐学院钢琴考级七级曲目指导来源：歌词大全 七级A组（1）练习曲车尔尼此曲时十七世纪音乐风格得乐曲。
练习时要求颗粒性强，弹性要好，手指转换的地方手臂要放松，转弯的动作要正确，保持严谨的节奏律动。
此外还要注意左手根音的写法：第一、三行中左手强调保留四、五指，第二行左手改为跳动的低音写法，在看谱例时要特别认真的分清左手根音中八分音符，二分音符的长度，以便于更好完成低音级进向下的音阶旋律线条，确保旋律的趣味性，另外结尾时要做大的渐弱。
七级A组（2）三部创意趣巴赫练习时注意巴洛克时期巴赫的古典风格特点，此曲旋律线不长，每一音符做为一个单位，要求弹奏得有弹性、活泼。
声音上弹得不要太重，保持乐曲得流动性。
手指触动琴键要把音断开一些弹奏，如用连奏会感觉跟此曲风格不贴切。
第一行第三小节得三十二分音符弹得不要太快，要保持全篇三十二分音符和十六分音符得统一性，保证稳定得节奏律动。
第五十二页第四行第一小节的左右手旋律互换，如果感觉两手交叉弹奏比较困难，也可以两手互换弹奏。
内心感觉是上面的旋律交叉发展下去和下面的旋律交叉发展上来。
三十二小节的延长音要保持住，时值要够，不能短促，以确保从容进入尾声。
七级A组（3）回旋曲莫扎特（bB大调奏鸣曲第三乐章）此曲是轮舞式舞蹈的性质，主题多次重复出现的古典作品。
在两个主题之间插入一个不同主题的插部，当主题之间插入一个不同主题的插部，当主题出现时要回到原来主题的风格上去。
插部（五十三页最后一小节）则在音乐形象上形成一个不同风格的对比段落出现，节奏上要保持统一的节奏律动。
音乐形象上的不同表现在于主题比较轻盈、有弹性、力度上弹奏得要轻（p）。
插部表现出比较浑厚、雄浑、有力地（f）音量对比。
第三插部（五十五页第二行）右手旋律连线得歌唱性与左手断奏（跳音）弹性得律动要做出来。
象是两手各自拿一种乐器演奏非常精彩得段落。
最后还要第五十六页第一行第三小节开始得巴洛克十七级进式得音乐表现手法。
全国钢琴演奏考级作品集曲目讲解第七级
全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第七级（上）第七级一共有四项内容第一项内容是基本练习七级的基本练习一共有六组，其调性分组与第五级完全一样，包括了C大调和a小调以及从一个升号到五个升号的大小调音阶和琶音，有五组“升号调”。
但是，和五级以及前面六级不同的有以下几个方面，大家需要加以注意。
首先，七级的音阶和琶音在最低速度要求上比前面的级别提高了，是每分钟104拍，而且由于所有音阶和以音都是用十六分音符写成，所以，也就是说只手每分钟要弹奏至少416个音，在考试的时候，不能低于这个速度，只要能做到均匀流畅，那么快于这个速度是可以的。
另外，七级除了大调音阶及琶音、相应和声小调音阶及琶音以外，还增加了大调的属七琶音和小调的减七琶音。
新增加的七和弦琶音在弹奏要求，比如速度、流畅度、均匀度等方面和主和弦的琶音演奏要求是一样的。
大家要想在考试的时候不论考官抽查哪一组都能很好地弹奏出来的话，一定要在日常练习时就持之以恒，这样的话是不会难的。
第二项内容是技巧性练习曲一共三首，自选一首，第一首《练习曲》（No.19）克拉莫曲这首练习曲是一首分解琶音的练习曲，选自《克拉莫60首练习曲》的第19首。
从谱面上来看，这首练习曲并不是很难，视谱也是相对容易的。
但是这首练习曲的右手要想弹奏得很准确，视谱首先要看清指法的转换，是不容易的。
尤其是这首练习曲右手的分解琶音在手指伸缩的距离感觉上要非常精确。
下面我们仔细来看。
以第一小节的右手上行分解和弦来说，前五个音是一个“把位”，右手的1、2、4、5指分别是a---d1---f1---a1的位置，而从第五个音到第六个音，5 指到1指是一个三度的距离，手掌就需要收缩起来，由于后面音乐进行的要求，手掌紧接着就需要张开到1、2、4、5指弹奏f1---a1---d1----f2的位置。
这个时候虽然是相同的指法但是“把位”不同了，手指间的距离也有了细微的差别。
因此每个手指都要通过仔细地练习来把握这种对距离的感觉，也就是手指间的距离宽窄感觉，手指要象尺子一样把每个距离“量”得很好。
全国钢琴演奏考级新编第一版曲目讲解
目录全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第一级.......................................................... - 1 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级（上）.............................................. - 5 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级（下）.............................................. - 7 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第三级........................................................ - 11 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第四级........................................................ - 17 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第五级........................................................ - 24 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第六级（上）............................................ - 29 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第六级（中）............................................ - 32 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第六级（下）............................................ - 35 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第七级（上）............................................ - 40 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第七级（下）............................................ - 46 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第八级（上）............................................ - 51 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第八级（下）............................................ - 56 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第九级（上）............................................ - 61 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第九级（下）............................................ - 68 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第十级（上）............................................ - 77 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第十级（下）............................................ - 84 -全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第一级第一级共有四项内容第一项基本练习一共有三组，第一组是C大调，第二组是G大调，第三组是F大调。
钢琴考级每级曲目分别是什么
钢琴考级每级曲目分别是什么钢琴考级每级曲目分别是什么选钢琴在手感方面，主要感受的是琴键的下沉深度和按键的软硬度，一个简单的考量方法就是，弹起琴来感觉不累，手指感觉舒适。
下面是小编为大家整理的钢琴考级每级曲目，希望对您有所帮助!钢琴考级每级曲目1、钢琴考级第一级曲目《练习曲(跨栏比赛)》、《前奏曲》、《练习曲》、《诉说》、《塔兰泰拉》、《德国舞曲》、《小步舞曲》、《咏叹调》、《高兴的故事》等。
2、钢琴考级第二级曲目《追逐》、《隐藏的杜鹃》、《我的小羊去了哪里》、《俄罗斯的歌》、《忧伤》、《中国娃娃》、《元帅》等。
3、钢琴考级第三级曲目《F大调歌调》、《急板》、《断奏》、《小奏鸣曲(第二乐章)》、《甜蜜的幸福》、《吹口哨者与小狗》等。
4、钢琴考级第四级曲目《练习曲(小诙谐曲)》、《a小调布列舞曲》、《基格》、《云雀》、《波尔卡舞曲》、《小夜曲》等。
5、钢琴考级第五级曲目《旋转的陀螺》、《a小调奏鸣曲》、《咏叹调》、《g小调旋律》、《波莎诺瓦》、《诗意的圆舞曲》、《谐谑曲》等。
6、钢琴考级第六级曲目《练习曲(漩涡) 》、《三度的交替》、《库朗特》、《我和春天有个约会》、《G大调奏呜曲》、《摇篮曲》等。
7、钢琴考级第七级曲目《古典风格的赋格》、《宫调式——小喇叭》、《号子》、《中板》、《新布鲁斯》、《回忆》等。
8、钢琴考级第八级曲目《莫什科夫斯基曲》、《西贝柳斯曲》、《车尔尼曲》、《门德尔松曲》、《沈传薪曲》、《巴赫曲》、《海顿曲》、《皮埃松卡曲》等。
9、钢琴考级第九级曲目《谢莱斯曲》、《沃伦豪普特曲》、《莫什科夫斯基曲》、《F大调奏鸣曲一乐章(K.494)》、《c小调奏鸣曲一乐章(Op.10 N.1)》、《二月—狂欢节》、《玛拉甘尼亚舞曲》等。
10、钢琴考级第十级曲目《博士》(选自《德彪西曲》)、《卡本良斯基曲》、《f小调练习曲(Op.25 No.2)》、《斯卡拉蒂曲》、《bA大调奏鸣曲四乐章(Op.26)》、《辉煌的大圆舞曲(Op.34 No.3)》等。
全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)曲目讲解(第七级)(上)
一
要领
样的
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5
5
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第 二 项 内容是 技 巧 性 练 习曲
第
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共三 首 A 选
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练 首 《 习 曲 》( N o
一
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19
)克拉 莫 曲
，
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这 首 练 习 曲是
60
首分 解 琶 音 的 练 习 曲
19
选 白《 拉莫 克
的 首钢 琴 练 习 曲 》 第
，
另 外 七 级 除 了大 调 音 阶 及 琶 音 相 应 和 声 小 调 音 阶 及
琶 音 以外
，
练 习来把 握 这 种对 距 离 的感觉 感觉 手 指要 像尺 子
，
一
也 就 是 手 指 间 的 距 离 宽窄
“ ”
。
还 增 加 了 大 调 的属 七 琶 音 和 小 调 的 减 七 琶 音
， 、
、
。
首
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考 级辅导 I
Gu i d a n c e f o r Gr a d i n g T e s t
45
一
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_ 考级辅导
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左 手和 弦 上 有
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l 的记 号 意思 是 用 琶奏 来弹 从
”
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全国钢琴演奏考作品集新编第版曲目讲解第七年级下
全国钢琴演奏考作品集新编第版曲目讲解第七年级下Corporation standardization office #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第七级（下）第项内容是乐曲一共四首，自选一首第一首《山娃》张朝曲这首作品描写了云南少数民族的孩子，他们生活在深山老林里，生活非常自由自在，性格非常活泼开朗。
他们光着脚，在山里跑来跑去，感觉非常自如愉快。
乐曲一开始的2个小节就要给人一种在山上远望的旷远意境与感觉。
四次延长音的先后出现都要很好地加以想象，才能恰如其分地加以延长，整个人仿佛置身于南方的山林之中。
开始两个小节两次的一低一高，营造出很好的音乐空间感，2个小节的一强一弱也很仔细的做出来的话，更会增强其色彩的反差与对比。
紧接着是一句快速的从上向下的跳动句好像孩子们活跃的、欢天喜地的从山上跑下来。
这一句听起来很难的，是快速两只手的交叉。
但实际上大家只要把两只手的规律找到的话，不但有助于视谱，还有助于准确地弹奏。
首先要把左手的减五度（e----降b）找好了，用整体的感觉来弹，再加上右手的a-----g-----e，这个句子就会弹奏得非常顺利了。
第6小节开始进入乐曲的主体部分我们把它当作A段，两个小节的过门要适当地强调每一小节第一个音，并认真地弹好连-----跳------跳-------跳的处理，让人从一开始就感受到主题的活泼性质。
从乐谱上，大家也可以看到一个渐弱的记号，但是渐弱不能降低连跳处理的棱角，而是作为伴奏必须比右手的活泼曲调轻一点才行。
从第8小节是乐曲的主题出现，这个八小节的主题展现要弹得非常生动活泼，倚音要感觉很调皮的，连，断，保持音等都要弹得很分明。
第16小节开始，主题升高了十一度，音量变为mf,音乐的性质和第一遍的主题是一样的，但更明亮。
从第24小节开始是B段，曲调明显与A段有了不同，触键可以稍微的温柔和有一些控制的感觉。
接下来的乐句在前一句的下方五度，好像有人响应了前一句，这四个小节的后两小节和前面的第26、27小节比，音的进行是反向的。
中央音乐学院七级钢琴曲目
钢琴七级A组（1）练习曲车尔尼：此曲时十七世纪音乐风格得乐曲。
练习时要求颗粒性强，弹性要好，手指转换的地方手臂要放松，转弯的动作要正确，保持严谨的节奏律动。
此外还要注意左手根音的写法：第一、三行中左手强调保留四、五指，第二行左手改为跳动的低音写法，在看谱例时要特别认真的分清左手根音中八分音符，二分音符的长度，以便于更好完成低音级进向下的音阶旋律线条，确保旋律的趣味性，另外结尾时要做大的渐弱。
钢琴七级A组（2）三部创意趣巴赫：练习时注意巴洛克时期巴赫的古典风格特点，此曲旋律线不长，每一音符做为一个单位，要求弹奏得有弹性、活泼。
声音上弹得不要太重，保持乐曲得流动性。
手指触动琴键要把音断开一些弹奏，如用连奏会感觉跟此曲风格不贴切。
第一行第三小节得三十二分音符弹得不要太快，要保持全篇三十二分音符和十六分音符得统一性，保证稳定得节奏律动。
第五十二页第四行第一小节的左右手旋律互换，如果感觉两手交叉弹奏比较困难，也可以两手互换弹奏。
内心感觉是上面的旋律交叉发展下去和下面的旋律交叉发展上来。
三十二小节的延长音要保持住，时值要够，不能短促，以确保从容进入尾声。
钢琴七级A组（3）回旋曲莫扎特（bB大调奏鸣曲第三乐章）：此曲是轮舞式舞蹈的性质，主题多次重复出现的古典作品。
在两个主题之间插入一个不同主题的插部，当主题之间插入一个不同主题的插部，当主题出现时要回到原来主题的风格上去。
插部（五十三页最后一小节）则在音乐形象上形成一个不同风格的对比段落出现，节奏上要保持统一的节奏律动。
音乐形象上的不同表现在于主题比较轻盈、有弹性、力度上弹奏得要轻（p）。
钢琴七级肖邦圆舞曲70970的讲解详细讲解
钢琴七级肖邦圆舞曲70970的讲解详细讲解肖邦共创作十五首钢琴圆舞曲，1846年创作的《一分钟圆舞曲》是其中最通俗、最流行的一首。
《一分钟圆舞曲》是《降D大调圆舞曲》（作品六十四第一首）的别名。
因其篇幅短小、简练而被后人名以此名。
作品演奏的时间，实际上已超过一分钟。
这首圆舞曲的主题是一段快速的旋转式音型，据说是描写一只爱着咬自己尾巴急速打转玩耍的小狗。
因此，该曲也被后人称为《小狗圆舞曲》。
圆舞曲分为三段，其中前后两段遥相呼应，构成作品的主要形象。
第一段的速度极快，音乐流畅、旋转，而且活泼可爱。
它包括两个主题。
第一主题曲调简单、节奏明快，像一只天真烂漫的小狗在旋转作嬉。
第二主题的音乐性质与第一主题完全一样，但它比第一主题更有生气。
就像是描写小狗在旋转的同时做着各种滑稽的动作，第二段是一个抒情的乐段。
从它的音乐发展来看，可分为三个阶段。
第一阶段深情而富有歌唱性，好像是一支短小的抒情曲，清新爽朗，沁人心脾。
第二阶段是一个经过性的段落，虽然只有四小节，但音乐性格鲜明，表现力丰富。
第三阶段是第一阶段的发展变化。
它主要通过装饰音来加强旋律的表现力，使原来的歌唱性的音乐更加谐谑、生动。
《一分钟圆舞曲》虽然短小、通俗，但它包含的音乐形象却十分丰富。
它不仅有小狗作嬉的外在形象，而且也包含着温柔文雅的内在表情。
这一点恰恰是肖邦音乐的独到之处，它能以简练的音响来表现细致的音乐内容。
车尔尼全套教案(599-740)
2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第一章曲目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条这十首练习曲的学习，不仅起到了识别音符的作用，同时，由于音的结构主要以全音符和二分音符组成，还可以培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
在第1——4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来，通过不断的数拍子，建立稳定的节奏感。
在第5——10首练习曲中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的运用就显得尤为重要。
很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。
第8、9、10首练习曲中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。
把三个手指轻轻放在三个键上，然后将重量放下，切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。
《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条第11首练习以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。
第12首是跳音练习，在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线之内的音要求弹的连贯、清晰，手腕保持平稳、放松。
跳音要弹的轻松而有弹性。
第13首中出现了左手的双声部，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。
第14首是一首双音练习。
双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。
左手为分解和弦的伴奏。
Legato为意大利文，表示连贯的弹奏。
本首练习第一小节左下方出现了这个单词，表示左手要弹的连贯。
第15首以训练右手三连音为主，要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。
第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。
强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。
第17首以训练右手三度双音为主。
放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本练习需解决的问题。
第20首在左手分解和弦的伴奏中，右手作断奏、连奏的旋律变化。
《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目，在弹奏技术上没有太大的不同，但是：《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉；《劳动小唱》注意其朴实的民歌风；《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优美如歌，仔细阅读谱上的表情记号，突出各自不同的感情色彩。
（完整版）新版音协业余钢琴考级曲目（一至十级全）
（完整版）新版音协业余钢琴考级曲目（一至十级全）分享新版中国音协业余钢琴考级曲目（一至十级全）新版中国音协钢琴考级教材（新编第一版）（2007年开始施行，2009年开始成为中国音协业余钢琴考级的唯一制定的教材曲目）目录第一级一基本练习(一)C 大调(二)G 大调(三)F 大调二技巧性练习曲（一）旋律与伴奏练习曲（Op.823 No13)车尔尼曲（二）练习曲（No60) 拜厄曲（三）练习曲尼古拉耶夫曲三中国乐曲（一）小白菜（二）玩具（三）扎红头绳四外国乐曲（一）乡村快步舞曲（二）摇摆的印地安人（三）春之歌第二级一基本练习（一）D大调（二）A大调（三）E大调二技巧性练习曲（一）练习曲(Op.599No.59) 车尔尼曲（二）练习曲(Op.139No.19) 车尔尼曲（三）五声音阶旋律（小宇宙第二册）巴托克曲三中国乐曲（一）二月里来（二）熊猫（三）两只老虎四外国乐曲（一）G 大调苏格兰舞曲（二）女神之舞（三）柔板第三级一基本练习（一）C大调与a 小调（二）G大调与e 小调（三）D大调与b 小调（四）A大调与#f 小调（五）E大调与#c 小调（六）B大调与#g 小调二技巧性练习曲（一）双手交替练习曲(Op.139No98) 车尔尼曲（二）练习曲(Op.37No.10) 莱蒙曲（三）练习曲(Op.32No.19) 格季克曲三复调性乐曲（一）康定情歌（二）布列舞曲（三）小赋格四乐曲（一）郊游（二）舞曲（三）小诙谐曲第四级一基本练习（一）F大调d 小调（二）bB大调g 小调（三）bE大调c 小调（四）bA大调f 小调（五）bD大调bB小调（五）bG大调bE小调二技巧性练习（一）练习曲(Op.172No.4) T.拉克曲（二）练习曲(Op.453No.55) 车尔尼曲（三）练习曲(Op.37No.42) 莱蒙曲三复调性乐曲（一）打莲湘（二）小广板（三）小步舞曲（选自第二法国组曲第四首）巴赫曲四乐曲（一）云雀之歌（二）回旋曲（三）森林波尔卡（四）八音盒第五级一基本练习本级基本练习的范围共六组，调性分组与第三级完全一样，只是变成了双手同向四个八度．从本级开始有最低速度要求，每分钟最漫要达到７６拍．请注意琶音与音阶同样速度，都是１６分音符，都是每拍四个音．二技巧性练习曲（一）练习曲车尔尼曲（二）断奏练习曲（三）陀螺三复调性乐曲（一）二部创意曲（二）前奏曲（三）听妈妈讲那过去的事情四乐曲（一）C 大调小奏鸣曲第一乐章（二）＜巴蜀之画＞选曲（三）D 大调小奏鸣曲第二乐章（四）圣诞老人第六级一基本练习本级基本练习范围共六组,调性分组与第四级完全一样,只是扩展为双手同向四个八度.本级最低速度84.请注意琶音与音阶同样速度,都是16分音符,都是每拍四个音.二技巧性练习曲(一)半音阶练习曲(Op.636No.19) 车尔尼曲(二)练习曲(Op.299No.6) 车尔尼曲(三)分解琶音练习曲杜维诺依曲三复调性乐曲(一)布列舞曲(选自<第二英国组曲>) 巴赫曲(二)赋格<喜悦> 丁善德曲(三)二部创意曲巴赫曲四乐曲（一）第二小奏鸣曲第一乐章巴赫曲（二）E 大调奏鸣曲第三乐章海顿曲（三）波尔卡拉可夫曲（四）A 大调小奏鸣曲第一乐章(Op.59No.1)库劳曲第七级一基本练习本级基本练习的范围共六组，调性分组与第五级完全相同，在第五级内容基础之上，又增加了三个八度同向的属七和弦与减七和弦琶音．本级最低速度１０４二技巧性练习曲（一）练习曲(No19) 克拉莫曲（二）旋律与伴奏练习曲(Op.299No.27) 车尔尼曲（三）左手练习曲(Op.46No.21) 海勒曲三复调性乐曲（一）三部创意曲(No.8) 巴赫曲（二）儿童舞于苏贤曲（三）b 小调奏鸣曲(K377 L.263) 斯卡拉蒂曲四乐曲（一）山娃张朝曲（二）e 小调奏鸣曲第一乐章海顿曲（三）小奏鸣曲第三乐章巴扎克曲（四）塔兰泰拉舞曲皮埃松卡曲第八级一基本练习同六级有增加了三个八度同向的属七和弦与减七和弦琶音．速度最低１１２二技巧性练习（一）三度双音练习曲(Op.740No.10) 车尔尼曲（二）小型练习曲（Op.91No.7) 莫什科夫斯基曲（三）花纹(Op...全国钢琴演奏一级基本练习：1．音阶（分手、两个八度）2．分解和弦（三个音一组、分手）C、G、D大调，A、E和声小调曲目：A组1．练习曲（Op.599 No.19）……车尔尼2．巴斯皮耶……亨德尔3．忧伤……巴托克4．俄罗斯民歌……贝多芬B组1.练习曲……贝尔科维奇2.德国民歌……巴赫3.奏鸣曲（G大调第四乐章）……海顿4.诉说……古里特选曲：1．浏阳河……唐碧光作曲、陈静斋改编2．田园曲（Op.100）……布格缪勒3．儿童游戏……巴托克全国钢琴演奏二级基本练习：1．音阶（分手、两个八度）2．分解和弦（四个音一级、分手）C、G、D、A、F大调，A、E、D和声小调曲目：A组：1．练习曲……古里特2．加沃特舞曲……亨德尔3．回旋曲……莫扎特4．旋律……舒曼B组：1.练习曲（Op.176 No.14）……杜威诺阿2.加沃特舞曲……库普兰3.快板……阿尔诺尔德4.儿童献花舞……金爱平选曲：1．天真烂漫（Op.100）……布格缪勒2．苏格兰舞曲……贝多芬3．爵士小练习……赛贝尔全国钢琴演奏三级基本练习：1．音阶（分手、三个八度）2．琶音（分手、两个八度）3．半音阶（分手）C、G、D、A、E、B、F大调，A、E、B、D、G、C和声小调曲目：A组1．练习曲……勒士豪恩2．波罗涅兹舞曲……巴赫3．急板（Op.55 No.1）……库劳4．叙事曲（Op.100）……布格缪勒B组1.练习曲（Op.37）……雷蒙2.库朗特舞曲……亨德尔3.快板（Op.36 No.3）……克列门蒂C大调小奏鸣曲第2乐章C 大调小奏鸣曲第3乐章4.勇敢的骑士……舒曼选曲：1．手摇风琴……肖邦塔科维奇2．歌曲……泰勒曼3．甜密的幻想……柴科夫斯基全国钢琴演奏四级基本练习：1．音阶（合手、四个八度）2．移音（合手、四个八度）3．半音阶（合手、两个八度）C、G、D、A、E、B、F、bB、bE 大调及其关系和声小调曲目：A组1．练习曲（Op.46 No.1）……海勒2．阿勒曼德舞曲……巴赫3．回旋曲（Op.36 No.5）……克列门蒂4．老祖母的小步舞曲……格里格B组1.练习曲（Op.849 No.12）……车尔尼2.二部创意曲（No.4）……巴赫3.回旋曲（Op.20 No.1）……杜赛克G大调小奏鸣曲第3乐章G 大调小奏鸣曲第2乐章4.圆舞曲（Op.12 No.2）……格里格选曲：1．郊外去……丁善德2．拿波里舞里……柴科夫斯基3．庆翻身……黎英海全国钢琴演奏五级基本练习：1．音阶（合手、四个八度）2．琶音（合手、四个八度）3．半音阶（合手、两个八度）C、G、D、A、E、B、F、bB、bE、bA、bD、bG大调及其关系和声小调曲目：A组1．快步（Op.109）……布格缪勒2．二部创意曲（No.14）……巴赫3．终曲（D大调奏鸣曲第3乐章）……海顿4．四月-松雪草……柴科夫斯基B组1.练习曲（Op.636 No.6）……车尔尼2.小前奏曲……巴赫3.简易变奏曲（D大调托卡塔）……卡巴列夫斯基4.圆舞曲……肖邦选曲：1．玩球（"杂技速写"之四）……黎英海2．阿巴夜会……黄虎威3．西班牙舞曲……肖斯塔科维奇全国钢琴演奏六级基本练习：1．音阶（合手、四个八度）2．琶音（合手、四个八度）3．减七琶音（B、C、#C音开始）C、G、D、A、E、B、F、bB、bE、bA、bD、#F大调及其关系和声小调曲目：A组1．练习曲（Op.299 No.11）……车尔尼2．布列舞曲（Op.14）……泰勒曼3．奏鸣曲（G大调第1乐章）……海顿4．蝴蝶（Op.43 No.1）……格里格B组1.练习曲（Op.636 No.10）……车尔尼2.二部创意曲（No.10）……巴赫3.奏鸣曲（K.283）……莫扎特4.牧童短笛……贺绿汀选曲：1．喷泉……卡尔·博姆2．无词歌……门德尔松 3．水草舞（舞剧"鱼美人"选曲）全国钢琴演奏七级基本练习：1．音阶、琶音（合手、四个八度）2．减七琶音（B、C、#C音开始）3．属七琶音（C、G、A 、bB、bE、#F大调）C、G、D、A、E、F 、bB、bE、bA、bD 、bG大调及其关系和声小调曲目：A组1．练习曲（Op.299 No.19）……车尔尼2．三部创意曲（No.15）……巴赫3．回旋曲（K.570）……莫扎特4.蓉城春郊……黄虎成B组1.练习曲（No.17）……克拉默2.奏鸣曲（D大调）……斯卡拉蒂3.变奏曲（六变奏）……贝多芬bB大调第3乐章4．无词歌……门德尔松选曲：1．回旋曲（C大调小奏鸣曲第3乐章）……卡巴列夫斯基2．卖杂货（广东小调）……陈培勋3．圆舞曲……布拉姆斯全国钢琴演奏八级基本练习：1．音阶、琶音（同向与反向，四个八度）2．属七琶音（D、E、B、bA大调）曲目：A组1．练习曲（Op.299 No.24）……车尔尼2．吉格舞曲……巴赫3．奏鸣曲（K.311）……莫扎特4．圆舞曲（Op.64 No.1）……肖邦B组1.练习曲（No.21）……克拉默2.三部创意曲（No.13）……巴赫3.奏鸣曲（K330）……莫扎特D大调第1乐章C大调第1乐章C 大调第1乐章4.绣金匾……王建中选曲：1．土尔其进行曲（K.331A大调奏鸣曲第3乐章）……莫扎特2．夜曲（Op.9 No.2）……肖邦3．即兴曲（Op.142 No.2）……舒伯特。
全国钢琴演奏考级作品集
以上这些摘录只是《全国钢琴演奏考级作品集》中的一小部分精彩内容。这 本书中还有许多其他优秀的作品，值得广大的钢琴爱好者去学习和欣赏。这本书 也是一本极具参考价值的教材，可以帮助钢琴教师们更好地指导学生们进行钢琴 学习。
阅读感受
《全国钢琴演奏考级作品集》：音乐之路的导引与灵感之源
钢琴，被誉为“乐器之王”，在音乐领域中占有重要的地位。而《全国钢琴 演奏考级作品集》则是一本为钢琴爱好者、学习者提供了极具价值的学习指南和 参考书籍。这本书，不仅仅是一个钢琴考级的指导用书，更是一个音乐艺术的探 索和发现的旅程。
目录分析
《全国钢琴演奏考级作品集》是一本由新世纪社在2008年的专业钢琴教材， 该书的主编是袁田。该书作为中国音乐家协会社会音乐水平考级教材的钢琴部分， 对钢琴学习者具有很高的参考价值。以下是对该书的目录进行分析。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
该书的目录清晰明了，按照不同的等级进行了分类，方便学习者根据自身水 平选择对应等级的曲目进行练习。这种分类方式充分考虑了不同学习者的实际情 况和需求，具有很强的实用性和针对性。
这本书具有很高的权威性。编者袁田先生是一位资深的音乐教育家和钢琴演 奏家，他的专业知识和丰富经验使得这本书的选曲和编排都极具专业性和实用性。 书中还引用了大量的国内外专家的研究成果和教学经验，使得学习者能够在学习 中得到更多的启示和指导。
再次，《全国钢琴演奏考级作品集》对于钢琴考级具有重要的指导意义。书 中的曲目按照难度等级进行分类，适合不同水平的钢琴学习者。同时，对于每一 首曲目，书中都提供了详细的演奏指导和技巧分析，这无疑为学习者在考级中取 得好成绩提供了有力的保障。
每个等级的曲目都按照一定的顺序进行了排列，从易到难，从古典到现代， 这种排列方式不仅符合钢琴学习的规律，也能帮助学习者更好地掌握钢琴演奏技 巧和音乐知识。
全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第七级下
全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第七级下第项内容是乐曲一共四首,自选一首第一首山娃张朝曲这首作品描写了云南少数民族的孩子,他们生活在深山老林里,生活非常自由自在,性格非常活泼开朗;他们光着脚,在山里跑来跑去,感觉非常自如愉快;乐曲一开始的2个小节就要给人一种在山上远望的旷远意境与感觉;四次延长音的先后出现都要很好地加以想象,才能恰如其分地加以延长,整个人仿佛置身于南方的山林之中;开始两个小节两次的一低一高,营造出很好的音乐空间感,2个小节的一强一弱也很仔细的做出来的话,更会增强其色彩的反差与对比;紧接着是一句快速的从上向下的跳动句好像孩子们活跃的、欢天喜地的从山上跑下来;这一句听起来很难的,是快速两只手的交叉;但实际上大家只要把两只手的规律找到的话,不但有助于视谱,还有助于准确地弹奏;首先要把左手的减五度e----降b找好了,用整体的感觉来弹,再加上右手的a-----g-----e,这个句子就会弹奏得非常顺利了;第6小节开始进入乐曲的主体部分我们把它当作A段,两个小节的过门要适当地强调每一小节第一个音,并认真地弹好连-----跳------跳-------跳的处理,让人从一开始就感受到主题的活泼性质;从乐谱上,大家也可以看到一个渐弱的记号,但是渐弱不能降低连跳处理的棱角,而是作为伴奏必须比右手的活泼曲调轻一点才行;从第8小节是乐曲的主题出现,这个八小节的主题展现要弹得非常生动活泼,倚音要感觉很调皮的,连,断,保持音等都要弹得很分明;第16小节开始,主题升高了十一度,音量变为mf,音乐的性质和第一遍的主题是一样的,但更明亮;从第24小节开始是B段,曲调明显与A段有了不同,触键可以稍微的温柔和有一些控制的感觉;接下来的乐句在前一句的下方五度,好像有人响应了前一句,这四个小节的后两小节和前面的第26、27小节比,音的进行是反向的;下面的8个小节,和前面8个小节基本是一样的,只不过在第32、33、37小节的第一个音上加了一个倚音,音乐比前面8个小节显得更活跃和调皮;后面是两只手的跳进,要抓住中心音降d并把不同高度的降d要看得很清楚才能弹得准确;接下来的3个小节又是一个两只手的交叉跑动句,视谱和开头第3至5小节类似,左手要抓住减五度的距离a---降e其中加进右手的跑动,位置的感觉才能比较牢靠,只不过这里与曲首不同的是从下面跑到上面此处需做一个渐强引出主题的再现;这一次主题的再现不仅比第一次主题的出现提高了八度还进行了一些变奏,加了一些倚音、加花、并把第24小节的音乐曲调也运用在第55小节的左手部分,好像更多的人聚在一起,比前面更加热闹,声音也更丰富了;第63小节到67小节的连接句把减五度放在了右手第63、65小节的a----降e,第64、66小节的e----降b,后面又是开头引子那样加倚音和延长音的高低音区对比,最后3个小节一次比一次轻,画面好像又渐远去了,大山又恢复了宁静和深远;这首作品在全国的钢琴比赛中得过一等奖,是一首非常成功的作品;大家在弹奏的时候要把握好音乐表现的情景,好像是一幅云南少数民族的生活小景,要弹奏得很生动;第二首e小调奏鸣曲第一乐章海顿曲这是一首海顿的非常着名的奏鸣曲,在原来的“跨世纪新版”考级中也先用了;尤其在第一乐章中,有着非常丰富的音乐表现;乐章的开始是两个形象的交织,两种性格的人物;左手是生动的跳音,右手是温柔的连线,如相像为孩子和母亲的话,孩子非常活泼,母亲则是非常爱护孩子、安慰孩子、的一种对话与互动;从上面谱例中,大家可以看到,右手的双音应看作两个声部,在弹奏的时候,高声部应该稍微突出一些;练习时,可以先两个声部分别弹奏来体会一下,再合起来,这样有助于更加清楚声部的区别走向;另外,右手旋律一定要把小连线的表情做好,如果连线的最后一个音弹得太重、太愣的话,就没有音乐的语气了;第4小节到第5小节右手的双音连线比较难做到连,这个时候可以首先全力把高声部c---a----升f保持连贯而中声部a---升f---升d如不能绝对连就尽量贴键弹出;在第8小节的右手装饰音的第一个音,应该在拍子上和左手对齐一起弹出,并对齐;在延长记号以后,主题又一次出现,但这次和前面有所不同,直接发展到了第14小节的强,左手出现肯定有力的八度,右手则是很温柔的、出自肺腑的弹奏快速音符;在这里一定不要强调技术的感觉,而要想象是歌唱性地弹奏,把连线的最后一个音轻轻用手腕带起来;2小节以后,也就是16小节开始,忽然变成了p,左手也是连奏并每个音都分别保留,最后成为一个和弦;在第17、18小节右手的前两个音是加以两音小连续的,在两音的后一个音上,有一个顿音记号,但不要弹得太短促,因为这里如果太跳的话,容易出现不合适的重音,此处最好柔和一些才有说服力;第22小节至24小节的右手有三个装饰音,可以直接从上方音开始,按指法弹奏四个音作为回音处理即可;除此之外,大家还要注意到这3个小节虽然在音符和节奏上完全一样,但是第一次是mf,第二次是和第一次的对比,音量变为了p,第三次是开始逐步渐强,一直到第27小节两只手一起精神饱满、肯定地结束这个段落;从第30小节是副部即第二主题的开始,右手全是双音,都要处理成两个声部,尤其到了第32小节以后,更是要把两个声部分开练清楚了,各自有各自的线条和走向;在两个声部同时弹奏的时候,要把高音突出并很好地保留每个音的时值,不能因为下面声部的进入而听不清楚高音的线条了;后面还有一些类似的地方,比如第97小节到第108小节,大家都要很好地把两个声部分清楚;第36小节开始,副部主题第二次出现,和第一次相比,只在最后两小节进行了扩展,以连接到后面第42到45小节以干净利落十六分音符,作为段落的结束句;从第46小节开始是这个乐章的展开部;展开部的开始还是运用了主部的这两种形象的对比,但调性转到了a小调;从第51小节开始后的13个小节,在呈示部中的连接部基础上进行了丰富的发展变化,有很多的变化音,视谱要非常仔细;另外,还有很重要的是这里的小连线有着非常丰富的音乐内涵,一定要仔细地把快速的音符弹得非常旋律化,两个音的小连线,要弹得非常有由强到弱的证据感,使得整个段落更加委婉,好似语重心长的叮嘱,音乐性是很强的,大家要仔细体会;从第64小节起,音乐开始活跃起来,右手高声部的下行和左手曲调的下行相隔十度或六度,互相呼应,所以在弹奏的时候右手的这些曲调音可以稍微强调;从第67小节的后半部分,音乐的感觉又和前面稍有不同,左手和前面右手呼应的跳音变为伴奏性质的、流畅、柔和的连音,右手的旋律是两个音上有一个小连线,需要认真地做出来,而是在音乐的感觉上,在这里可以稍微平缓些,应该是四个小连线构成一个大句子;从第71小节开始,呈示部的主部动机又出现了,只还过在这里,右手和左手反过来了,从中音区逐渐向两边扩展,音量从p,一直发展到f.从第79小节开始是乐章的再现部,其演奏要领和前面是同样的,但要注意在音乐的进行和发展上有所不同以及在调性上的变化;最后,很有特色的是这个乐章的结尾是采用了“退台式”;音乐发展到第123小节的时候已经是ff了,但最后的四个小节一次比一次轻,到最后三个八度音是很轻但声音又很集中、很有余音绕梁的感觉,听起来似乎意犹未尽;这个奏鸣曲的音乐变化是很丰富的,大家要仔细地体会并做出来,尤其是其中多次的两个音小连线要每一次都能把音乐的语气弹出来;第三首小奏鸣曲第三乐章巴托克曲巴托克只写了一首小奏鸣曲,所以,一般我们说到巴托克的小奏鸣曲,指的就是这首小奏鸣曲了;我们在此选用的是第三乐章;第三乐章的速度把握很重要;这个乐章有很多渐慢、加紧的地方,如何在这些变化后还回到原速,就是不容易的,需要很多的练习和感受;首先是对原速,也就是第一速度,要有很好的把握;作曲家原来标出的速度是在每分钟154----146拍,对于考生来说,稍微会感觉有点急;在并把版考级中,选定的速度是每分钟132拍,这是给大家的一个参考速度,考生如果能弹奏得很清楚、音乐特性很明确,保持音乐的整体风格,那么稍微慢一点也是可以的,但不能脱离“活泼的快板”范围;这个乐章是一个热烈的民间舞蹈,所以音乐的节奏性是很强的,我们在弹奏的时候首先要有一个基本的节奏,并感受开头伴奏音型切分音的节奏性;开头左手的切分节奏是从mf开始的,一次一次的渐弱,渐弱到第4小节,出现了右手的曲调;在右手的曲调中,有很多的重音以及连跳的处理,在处理好的同时,还要注音到节奏不是那么的一板一眼的,基本的节奏掌握牢靠了,其中会有一点伸缩和自由;这个曲调是8个小节的,在第一次结束的时候第十二小节就出现了“poco ｒｉｔ;”意思是就是要有一点渐慢;第１２小节最后出现了“ａtempo”,意思是要回原速;第二次曲调的出现左手的伴奏音型变成连线的八分音符,围绕着d音两边在变化着的音都要有一些强调,同时,弹奏这种音型时手腕要有一些左右的灵活调节;曲调和第一次出现时是一样的,但加了渐强和渐弱,在句尾的位置渐慢以后,渐慢还延续了3个小节,直至下一次曲调出现时再回原速;第三次曲调在高一个八度出现,左手的音型又变了,加上了双音;右手曲调上的一些重音,不仅加了保持音记号,还加上了sf,可见情绪比前面更为激烈;第30小节开始对曲调的后两小节与后一小节进行了重复模仿,音域更低,力度更增强了;经过第36至39小节渐慢、渐弱的过渡后,从第39小节最后开始了新的段落;新的段落开始五个小节有一个“poco a poco accel”.的标记,意思是在已慢下来的速度上一点一点地渐快;左手的音型也是很有意思的,特别强调d的低音,会有很好的效果;渐快直到第45小节回到原速,右手曲调此时有两个声部,在下方声部中,出现了一些保留音,和高声部的跳音、持续音、连线做对比;要仔细地练习,精确的做出来;音乐进行到第53小节的最后半拍,左手旋律进来,两个声部是相距六度、相互呼应的,舞蹈性很强,从乐谱上我们可以看到低声部是更为重要的,跳音和持续音的短与长要弹奏得很分明;从第69小节的后半拍,与第40小节相仿的两声部曲调又出现了,左手伴奏是音型第四个音的第一个音升g----a-----c-----b弹奏得非常清晰而有弹性,表现火热的舞蹈场面;在第84小节最后到第89小节的稍事休息后,又从轻开始发展出很大的渐强、渐快,音乐进行到最尽兴,最热烈的高潮,在情绪的顶点结束;第四首塔兰泰拉舞曲皮埃松卡曲塔兰泰拉舞曲是意大利南部的一种快速的6\8拍子的舞曲;据说在意大利南部有一种毒蜘蛛,人被它咬了以后就会疯狂地跳舞;因此这种舞蹈非常热烈、红火,甚至疯狂;意大利南部天气很火热,人的性格也是非常地热情,因此这种舞蹈也是非常地火热;很多作曲家都写过塔兰泰拉舞曲比较有名的有李斯特的塔兰泰拉舞曲,普罗科菲耶夫也写过,“布格缪勒”中也有塔兰泰拉舞曲,这首皮埃松卡创作的曲子也一样是很热烈的一首;作为一首中等程度的乐曲,非常的好听;乐曲从一开始就把人带入一种神秘的气氛,好像从很远的地方席卷过来;弹奏时手指要很贴键,手腕要左右的适应键盘,声音很连贯,音量在pp的范围,只有右手1指把每小节的第一个音强调出来;第7小节要轻轻地结束,再休止两个小节后主题出现;热烈的舞蹈从第10小节拉开帷幕,主题性质很果断,右手的声音很明亮;中间有很多小连线,弹奏时既要分开,又要注意四个小节一句的大连线;第一个段落有四个大句子,在C大调上终止;第26小节是华丽的音流,热烈、豪放;右手的位置一伸一缩,尤其是高音要弹出非常明亮的声音,5指的触键要快速、敏捷;在音乐达到非常白热化的时候,在第42小节的后半忽然变轻,之后稍事休息,从pp一直渐强到第50小节的fff.第52小节曲调又出现,忽然变轻到p;这里如果能够把渐强的幅度和强后突弱做得足够明显的话,就会很有效果;乐曲的中段是非常歌唱的,并且在A大调上出现,和前面的a小调不同,A大调更为优美;在弹奏上,这段尤其要注意曲调和伴奏的强弱对比,右手小指上的曲调要突出出来,并且加上踏板帮助曲调连贯好;这里用连音踏板要更换得很好,用耳朵仔细地听,不能因加上跳板而使声音混在一起了,这里基本上是每一个旋律音就要更换一次;把曲调刻画得明媚歌唱;从第85小节的最后三拍开始和前面又不一样了,音乐转到了a小调,大家要注意调号的变化;这里与前一段的明媚不同,a小调变为浓郁的、悲痛的,声音弹奏时要深一些,多结合一些手臂的重量;从第101小节后三拍开始,又回到了A大调,又变回前面的清新优美,演奏时曲调音要弹得透亮一些;这次A大调的曲调到了最后的地方120至121小节,由一个渐强直接引入主题;从第179小节的后半拍开始进入了尾声,这时虽然舞蹈已到了很热烈的时候,但节奏一定要稳住,从pp开始一点一点地渐强,一直要把速度稳住到196小节再开始加速;从第196小节开始,速度也不要一下子加得很多,要把余地留给结束的几个小节;在这里并不是速度越快越有效果,而是在最后几个小节,还有余地,速度增加的幅度越大才越有效果,把布局安排好了,似乎演奏者有及大的余地和能量把气氛渲染到高潮;使整个乐曲在急速的漩流中结束;这是非常过瘾的;。
钢琴入门教程：中央音乐学院钢琴考级七级教学指导
钢琴入门教程：中央音乐学院钢琴考级七级教学指导七级A组（1）练习曲车尔尼此曲时十七世纪音乐风格得乐曲。
练习时要求颗粒性强，弹性要好，手指转换的地方手臂要放松，转弯的动作要正确，保持严谨的节奏律动。
此外还要注意左手根音的写法：第一、三行中左手强调保留四、五指，第二行左手改为跳动的低音写法，在看谱例时要特别认真的分清左手根音中八分音符，二分音符的长度，以便于更好完成低音级进向下的音阶旋律线条，确保旋律的趣味性，另外结尾时要做大的渐弱。
七级A组（2）三部创意趣巴赫练习时注意巴洛克时期巴赫的古典风格特点，此曲旋律线不长，每一音符做为一个单位，要求弹奏得有弹性、活泼。
声音上弹得不要太重，保持乐曲得流动性。
手指触动琴键要把音断开一些弹奏，如用连奏会感觉跟此曲风格不贴切。
第一行第三小节得三十二分音符弹得不要太快，要保持全篇三十二分音符和十六分音符得统一性，保证稳定得节奏律动。
第五十二页第四行第一小节的左右手旋律互换，如果感觉两手交叉弹奏比较困难，也可以两手互换弹奏。
内心感觉是上面的旋律交叉发展下去和下面的旋律交叉发展上来。
三十二小节的延长音要保持住，时值要够，不能短促，以确保从容进入尾声。
七级A组（3）回旋曲莫扎特（bB大调奏鸣曲第三乐章）此曲是轮舞式舞蹈的性质，主题多次重复出现的古典作品。
在两个主题之间插入一个不同主题的插部，当主题之间插入一个不同主题的插部，当主题出现时要回到原来主题的风格上去。
插部（五十三页最后一小节）则在音乐形象上形成一个不同风格的对比段落出现，节奏上要保持统一的节奏律动。
音乐形象上的不同表现在于主题比较轻盈、有弹性、力度上弹奏得要轻（p）。
插部表现出比较浑厚、雄浑、有力地（f）音量对比。
第三插部（五十五页第二行）右手旋律连线得歌唱性与左手断奏（跳音）弹性得律动要做出来。
象是两手各自拿一种乐器演奏非常精彩得段落。
最后还要第五十六页第一行第三小节开始得巴洛克十七级进式得音乐表现手法。
前两小节力度时突强，紧接着两小节是阶梯式得突弱，然后再突强两小节，不是渐强或渐弱。
全国钢琴考级七级复调性乐曲C1C2C3视频学习
全国钢琴考级七级复调性乐曲C1/C2/C3视频学习
练习时注意巴洛克时期巴赫的古典风格特点，此曲旋律线不长，每一音符做为一个单位，要求弹奏得有弹性、活泼。
声音上弹得不要太重，保持乐曲得流动性。
手指触动琴键要把音断开一些弹奏，如用连奏会感觉跟此曲风格不贴切。
第一行第三小节得三十二分音符弹得不要太快，要保持全篇三十二分音符和十六分音符得统一性，保证稳定得节奏律动。
第五十二页第四行第一小节的左右手旋律互换，如果感觉两手交叉弹奏比较困难，也可以两手互换弹奏。
内心感觉是上面的旋律交叉发展下去和下面的旋律交叉发展上来。
三十二小节的延长音要保持住，时值要够，不能短促，以确保从容进入尾声。
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钢琴演奏考级作品集第一版曲目讲解第七年级 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第七级（下）第项内容是乐曲一共四首，自选一首第一首《山娃》张朝曲这首作品描写了云南少数民族的孩子，他们生活在深山老林里，生活非常自由自在，性格非常活泼开朗。
他们光着脚，在山里跑来跑去，感觉非常自如愉快。
乐曲一开始的2个小节就要给人一种在山上远望的旷远意境与感觉。
四次延长音的先后出现都要很好地加以想象，才能恰如其分地加以延长，整个人仿佛置身于南方的山林之中。
开始两个小节两次的一低一高，营造出很好的音乐空间感，2个小节的一强一弱也很仔细的做出来的话，更会增强其色彩的反差与对比。
紧接着是一句快速的从上向下的跳动句好像孩子们活跃的、欢天喜地的从山上跑下来。
这一句听起来很难的，是快速两只手的交叉。
但实际上大家只要把两只手的规律找到的话，不但有助于视谱，还有助于准确地弹奏。
首先要把左手的减五度（e----降b）找好了，用整体的感觉来弹，再加上右手的a-----g-----e，这个句子就会弹奏得非常顺利了。
第6小节开始进入乐曲的主体部分我们把它当作A段，两个小节的过门要适当地强调每一小节第一个音，并认真地弹好连-----跳------跳-------跳的处理，让人从一开始就感受到主题的活泼性质。
从乐谱上，大家也可以看到一个渐弱的记号，但是渐弱不能降低连跳处理的棱角，而是作为伴奏必须比右手的活泼曲调轻一点才行。
从第8小节是乐曲的主题出现，这个八小节的主题展现要弹得非常生动活泼，倚音要感觉很调皮的，连，断，保持音等都要弹得很分明。
第16小节开始，主题升高了十一度，音量变为mf,音乐的性质和第一遍的主题是一样的，但更明亮。
从第24小节开始是B段，曲调明显与A段有了不同，触键可以稍微的温柔和有一些控制的感觉。
接下来的乐句在前一句的下方五度，好像有人响应了前一句，这四个小节的后两小节和前面的第26、27小节比，音的进行是反向的。
下面的8个小节，和前面8个小节基本是一样的，只不过在第32、33、37小节的第一个音上加了一个倚音，音乐比前面8个小节显得更活跃和调皮。
后面是两只手的跳进，要抓住中心音降d并把不同高度的降d要看得很清楚才能弹得准确。
接下来的3个小节又是一个两只手的交叉跑动句，视谱和开头第3至5小节类似，左手要抓住减五度的距离（a---降e）其中加进右手的跑动，位置的感觉才能比较牢靠，只不过这里与曲首不同的是从下面跑到上面此处需做一个渐强引出主题的再现。
这一次主题的再现不仅比第一次主题的出现提高了八度还进行了一些变奏，加了一些倚音、加花、并把第24小节的音乐曲调也运用在第55小节的左手部分，好像更多的人聚在一起，比前面更加热闹，声音也更丰富了。
第63小节到67小节的连接句把减五度放在了右手（第63、65小节的a----降e，第64、66小节的e----降b）,后面又是开头引子那样加倚音和延长音的高低音区对比，最后3个小节一次比一次轻，画面好像又渐远去了，大山又恢复了宁静和深远。
这首作品在全国的钢琴比赛中得过一等奖，是一首非常成功的作品。
大家在弹奏的时候要把握好音乐表现的情景，好像是一幅云南少数民族的生活小景，要弹奏得很生动。
第二首《e小调奏鸣曲第一乐章》（）海顿曲这是一首海顿的非常着名的奏鸣曲，在原来的“跨世纪新版”考级中也先用了。
尤其在第一乐章中，有着非常丰富的音乐表现。
乐章的开始是两个形象的交织，两种性格的人物。
左手是生动的跳音，右手是温柔的连线，如相像为孩子和母亲的话，孩子非常活泼，母亲则是非常爱护孩子、安慰孩子、的一种对话与互动。
从上面谱例中，大家可以看到，右手的双音应看作两个声部，在弹奏的时候，高声部应该稍微突出一些。
练习时，可以先两个声部分别弹奏来体会一下，再合起来，这样有助于更加清楚声部的区别走向。
另外，右手旋律一定要把小连线的表情做好，如果连线的最后一个音弹得太重、太愣的话，就没有音乐的语气了。
第4小节到第5小节右手的双音连线比较难做到连，这个时候可以首先全力把高声部（c---a----升f）保持连贯而中声部（a---升f---升d）如不能绝对连就尽量贴键弹出。
在第8小节的右手装饰音的第一个音，应该在拍子上和左手对齐一起弹出，并对齐。
在延长记号以后，主题又一次出现，但这次和前面有所不同，直接发展到了第14小节的强，左手出现肯定有力的八度，右手则是很温柔的、出自肺腑的弹奏快速音符。
在这里一定不要强调技术的感觉，而要想象是歌唱性地弹奏，把连线的最后一个音轻轻用手腕带起来。
2小节以后，也就是16小节开始，忽然变成了p,左手也是连奏并每个音都分别保留，最后成为一个和弦。
在第17、18小节右手的前两个音是加以两音小连续的，在两音的后一个音上，有一个顿音记号，但不要弹得太短促，因为这里如果太跳的话，容易出现不合适的重音，此处最好柔和一些才有说服力。
第22小节至24小节的右手有三个装饰音，可以直接从上方音开始，按指法弹奏四个音作为回音处理即可。
除此之外，大家还要注意到这3个小节虽然在音符和节奏上完全一样，但是第一次是mf,第二次是和第一次的对比，音量变为了p,第三次是开始逐步渐强，一直到第27小节两只手一起精神饱满、肯定地结束这个段落。
从第30小节是副部（即第二主题）的开始，右手全是双音，都要处理成两个声部，尤其到了第32小节以后，更是要把两个声部分开练清楚了，各自有各自的线条和走向。
在两个声部同时弹奏的时候，要把高音突出并很好地保留每个音的时值，不能因为下面声部的进入而听不清楚高音的线条了。
后面还有一些类似的地方，比如第97小节到第108小节，大家都要很好地把两个声部分清楚。
第36小节开始，副部主题第二次出现，和第一次相比，只在最后两小节进行了扩展，以连接到后面第42到45小节以干净利落十六分音符，作为段落的结束句。
从第46小节开始是这个乐章的展开部。
展开部的开始还是运用了主部的这两种形象的对比，但调性转到了a小调。
从第51小节开始后的13个小节，在呈示部中的连接部基础上进行了丰富的发展变化，有很多的变化音，视谱要非常仔细。
另外，还有很重要的是这里的小连线有着非常丰富的音乐内涵，一定要仔细地把快速的音符弹得非常旋律化，两个音的小连线，要弹得非常有由强到弱的证据感，使得整个段落更加委婉，好似语重心长的叮嘱，音乐性是很强的，大家要仔细体会。
从第64小节起，音乐开始活跃起来，右手高声部的下行和左手曲调的下行相隔十度或六度，互相呼应，所以在弹奏的时候右手的这些曲调音可以稍微强调。
从第67小节的后半部分，音乐的感觉又和前面稍有不同，左手和前面右手呼应的跳音变为伴奏性质的、流畅、柔和的连音，右手的旋律是两个音上有一个小连线，需要认真地做出来，而是在音乐的感觉上，在这里可以稍微平缓些，应该是四个小连线构成一个大句子。
从第71小节开始，呈示部的主部动机又出现了，只还过在这里，右手和左手反过来了，从中音区逐渐向两边扩展，音量从p,一直发展到f.从第79小节开始是乐章的再现部，其演奏要领和前面是同样的，但要注意在音乐的进行和发展上有所不同以及在调性上的变化。
最后，很有特色的是这个乐章的结尾是采用了“退台式”。
音乐发展到第123小节的时候已经是ff了，但最后的四个小节一次比一次轻，到最后三个八度音是很轻但声音又很集中、很有余音绕梁的感觉，听起来似乎意犹未尽。
这个奏鸣曲的音乐变化是很丰富的，大家要仔细地体会并做出来，尤其是其中多次的两个音小连线要每一次都能把音乐的语气弹出来。
第三首《小奏鸣曲第三乐章》巴托克曲巴托克只写了一首小奏鸣曲，所以，一般我们说到巴托克的小奏鸣曲，指的就是这首小奏鸣曲了。
我们在此选用的是第三乐章。
第三乐章的速度把握很重要。
这个乐章有很多渐慢、加紧的地方，如何在这些变化后还回到原速，就是不容易的，需要很多的练习和感受。
首先是对原速，也就是第一速度，要有很好的把握。
作曲家原来标出的速度是在每分钟154----146拍，对于考生来说，稍微会感觉有点急。
在并把版考级中，选定的速度是每分钟132拍，这是给大家的一个参考速度，考生如果能弹奏得很清楚、音乐特性很明确，保持音乐的整体风格，那么稍微慢一点也是可以的，但不能脱离“活泼的快板”范围。
这个乐章是一个热烈的民间舞蹈，所以音乐的节奏性是很强的，我们在弹奏的时候首先要有一个基本的节奏，并感受开头伴奏音型切分音的节奏性。
开头左手的切分节奏是从mf开始的，一次一次的渐弱，渐弱到第4小节，出现了右手的曲调。
在右手的曲调中，有很多的重音以及连跳的处理，在处理好的同时，还要注音到节奏不是那么的一板一眼的，基本的节奏掌握牢靠了，其中会有一点伸缩和自由。
这个曲调是8个小节的，在第一次结束的时候（第十二小节就出现了“poco ｒｉｔ。
”意思是就是要有一点渐慢。
第１２小节最后出现了“ａtempo”,意思是要回原速。
第二次曲调的出现左手的伴奏音型变成连线的八分音符，围绕着d音两边在变化着的音都要有一些强调，同时，弹奏这种音型时手腕要有一些左右的灵活调节。
曲调和第一次出现时是一样的，但加了渐强和渐弱，在句尾的位置渐慢以后，渐慢还延续了3个小节，直至下一次曲调出现时再回原速。
第三次曲调在高一个八度出现，左手的音型又变了，加上了双音。
右手曲调上的一些重音，不仅加了保持音记号，还加上了sf,可见情绪比前面更为激烈。
第30小节开始对曲调的后两小节与后一小节进行了重复模仿，音域更低，力度更增强了。
经过第36至39小节渐慢、渐弱的过渡后，从第39小节最后开始了新的段落。
新的段落开始五个小节有一个“poco a poco accel”.的标记，意思是在已慢下来的速度上一点一点地渐快。
左手的音型也是很有意思的，特别强调d的低音，会有很好的效果。
渐快直到第45小节回到原速，右手曲调此时有两个声部，在下方声部中，出现了一些保留音，和高声部的跳音、持续音、连线做对比。
要仔细地练习，精确的做出来。
音乐进行到第53小节的最后半拍，左手旋律进来，两个声部是相距六度、相互呼应的，舞蹈性很强，从乐谱上我们可以看到低声部是更为重要的，跳音和持续音的短与长要弹奏得很分明。
从第69小节的后半拍，与第40小节相仿的两声部曲调又出现了，左手伴奏是音型第四个音的第一个音（升g----a-----c-----b）弹奏得非常清晰而有弹性，表现火热的舞蹈场面。
在第84小节最后到第89小节的稍事休息后，又从轻开始发展出很大的渐强、渐快，音乐进行到最尽兴，最热烈的高潮，在情绪的顶点结束。
第四首《塔兰泰拉舞曲》皮埃松卡曲塔兰泰拉舞曲是意大利南部的一种快速的6\8拍子的舞曲。
据说在意大利南部有一种毒蜘蛛，人被它咬了以后就会疯狂地跳舞。