西方美学史读书笔记
西方美学史..
西方美学史..西方美学史（朱光潜）----笔记序论1、序论重点两个，一是美学研究的对象以及他与其他学科的关系，它变成一门社会学科的经，二是美学史的研究方法辩证唯物主义以及历史唯物主义，编写马克思唯物主义。
2、德国哲学家鲍姆嘉通1750年把美学看作一门独立的学科，他认为美学跟逻辑是对立的，逻辑研究的是抽象的思维，美学研究具体的感性或形象思维。
柏拉图和亚里士多德是西方美学发展的奠基石。
3、1）历史发展来看，西方美学思想一直侧重文艺理论，根据文艺创作实践做出结论，又转过来指导创作实践。
从方法论上看，文艺是美学的主要研究对象。
美学必须结合文艺作品来研究，所以美学历来和文艺批评联系在一起成为文艺批评的附庸。
2）美学实际上是一种认识论，所以历来是哲学的一个附属部门。
3）近代自然科学蒸蒸日上，他也闯入文艺领域。
文艺复兴的代表人物不仅是是文艺创作者而且还是卓越的自然科学家。
自然科学对文艺不仅在创作工具和技巧方面有所贡献，而且自然科学对世界观和创作方法产生了有益影响，美学不再依附于哲学与逻辑学。
渐渐成为自然科学的附庸，此后美学又受到心理学、生物学、人类学的影响。
4）西方从十九世纪末开始进入帝国主义时代，西方“主义”盛行，大多数唯心主义和形而上学的改换，不值一提。
随着工人运动的上升，文艺和文艺理论成为一种由经济基础决定，反过来又对经济基础起反作用的社会意识形态。
美学成为一门重要的社会学科。
4、研究美学史应以历史唯物主义为指南。
第一部分古希腊罗马时期到文艺复兴第一章、希腊文化概况和美学思想萌芽一、希腊文化概况1、希腊美学思想起源公元前6世纪，盛于前5-4世纪。
也就是柏拉图与亚里士多德时代。
2、希腊文化起源于地中海的爱琴海一带岛屿和亚平宁半岛，起初是奴隶制度。
3、希腊早期的生产主要是农业。
奴隶制度以及土地集中形成土地贵族阶级。
公元前六世纪，也就是美学起源的时代，由于战争以及工商业贸易的发展，新产生了进步的民主阶级。
土地贵族阶级与新生的民主阶级对立。
西方美学史笔记
朱光潜《西方美学史》笔记树上的柯希莫2011-03-16 23:33:21序论一、美学研究的对象；美学由文艺批评，哲学和自然科学的附庸发展成为一门独立的社会科学鲍姆嘉通（ 1750）“ Aasthetik ”与逻辑相对立的具体的感性思维或形象思维。
黑格尔“ Kallistik”1、西方美学思想一直在侧重文艺理论，根据文艺创作实践做出结论，又转过来指导创作实践。
2、认识论，哲学的一个附属部门：十七世纪以后欧洲大陆笛卡尔派理性主义与英国培根、洛克等人的经验主义之间的基本分歧以及德国古典哲学对这种分歧所作的调和妥协——近代西方美学史的发展线索3、近代自然科学的影响：英国经验主义盛行以后，心理学成为支柱（休谟、柏克、鲍姆嘉通、维科、费肖尔和立普斯的“移情说” 、“变态心理学”弗洛伊德、融恩、爱德勒）；生物学（实证主义学派丹纳Race\Milieu\Moment ——近代法国现实主义文艺以及继起的自然主义文艺的理论基础；费尔巴哈和车尔尼雪夫斯基的“人类学原则 Anthropological Principle”的萌芽）。
4、十九世纪下半期帝国主义时期以来的危机、工人运动二、研究美学史应以历史唯物主义为指南；它的艰巨性和光明前途迷惑之一：经济是唯一决定因素？《马恩 ~序言》“内容”指重点所在的历史唯物主义的基本原理；“形式”指经济基础如何透过上层建筑和意识形态而发挥作用，即这三大因素之间的作用和反作用的错综复杂的关系纲。
否定经济决定论。
经济基础、政治法律的上层建筑以及相应的思想体系的关系纲或“合力”来推动历史发展。
迷惑之二：历史前过的动力？上层建筑与意识形态的关系迷惑之三：“思想材料有相对独立的发展”？第一部分古希腊罗马时期到文艺复兴第一章希腊文化概况和美学思想的萌芽一希腊文化的概况希腊美学思想发源于公元前六世纪，极盛于公元前五世纪和四世纪。
公元前五世纪前后（黄金时代，伯里克里斯时代），希腊文化由传统思想统治转变到自由批判，由文艺时代转变到哲学时代。
西方美学史笔记
西方美学史笔记
西方美学史是人类对于美和艺术的探索历程，涵盖了古希腊哲学、文艺复兴、启蒙运动等众多时期和思想流派。
古希腊哲学是西方美学的起源，其中柏拉图的“理念论”和亚里士多德的“经验论”成为后来美学理论的两大流派。
文艺复兴时期，人文主义者强调人的自由和创造性，推崇艺术家的独创性。
启蒙运动时期，人们开始强调理性和实际性，反对绝对主义和形而上学思维。
19世纪的德国是西方美学理论发展的重要时期，康德提出的美
学范畴和辩证法思想对后来的美学理论有重要影响。
海德格尔则强调存在与世界的联系，关注人类的情感体验和存在的意义。
20世纪的美学理论呈现多元化和复杂性，涌现出形式主义、表
现主义、结构主义、后现代主义等流派。
其中，后现代主义强调艺术的多义性和开放性，把观念、语言和社会文化因素带入艺术创作和理论研究中。
总的来说，西方美学史的发展反映了人类对于美和艺术的认知和追求，也反映了不同时期和思想流派的历史背景和文化传统。
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西方美学史读后感范文(精选3篇)【实用】
西方美学史读后感范文（精选3篇）【实用】篇一：《西方美学史》是学习西方美学，探究美学基本理念的重要参考书籍，书中不仅概括总结西方美学的发展历程，更重要的是深入探讨了古典美学理论的发展变化。
从古希腊美学出发，揭示了美学追求及其创造原则；接着论述了文艺复兴美学思想；全面介绍了近代德国美学发展；以及进一步扩大了20世纪欧洲与美国美学的理论主题。
通过本书，我对西方美学的发展有了全新的认知。
比如古希腊美学，书中讲到它将艺术和审美观念牢牢联系到人们的情感与道德；文艺复兴时期和近代的美学理念追求通过解构现有的构造，来展现出不断变化的兴旺生机；20世纪则回归了审美观念贴近现实的表现形式，并充实人性。
此外，本书对探究美学基本理念也提供了一定帮助，让我从历史层面理解了美学概念的运用，比泛泛的美学定义更能够让我拥有美的认知。
篇二：《西方美学史》是一本值得充分推荐的美学类参考书籍。
通过本书，我深入了解了美学的历史发展进程，对于什么是美、为什么有美这些基本问题有了更深层次的了解。
书中完整而系统地回顾了西方美学史，并且从每一个时期的关键点都进行了深入剖析，从这里我们可以看出美学史上各种风格及交叉融合的历程，也可以全面体验到美的转折变化和追求。
读了本书，我更加清楚美的含义，也更加熟悉美学的内涵。
通过对美的探索和追求，让人不仅仅局限于审美，更是一种心灵上的触觉，它永远指引着我们前进，体现着人类追求自然、永恒美好的理想。
篇三：《西方美学史》是一部涵盖西方美学历史的全面性参考书籍，书中从古希腊文化经典出发，详细剖析了美学的基本理念和变化，进而循序渐进地展示了西方美学的发展历程。
通过阅读本书，我深入理解到美的真谛，也更加清楚了美的形式。
古希腊的美学将艺术与情感、道德与审美结合；文艺复兴将理想合十于当下，用分析与塑造活跃了以往美学空间；近代美学又以抽象与拓展追寻“道”而深刻；20世纪美学则以重视现实实践凸显人性，令美有更深入的认识和体会。
西方美学史-读书笔记
西方美学史《西方美学史》是朱光潜最重要的一部着作，也是中国学者撰写的第一部美学史着作，具有开创性的学术价值，代表了中国研究西方美学思想的水平。
对该书的主要流派中主要代表的选择是根据代表性较大，影响较深远，公认为经典性权威，可说明历史发展线索，有积极意义因而足资借鉴的。
而在具体评述每一位美学家时，先介绍总的时代背景和思想渊源，再分析和评价其具体美学观点，总结其得失。
古希腊罗马美学思想对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考，产生和形成了希腊最早的美学思想。
美，就是从和谐中产生的。
美学思想也强调对于人类社会的效用。
苏格拉底认为同样的东西，当它适合目的，对人有用的时候，是美的；反之，当它不适合目的，对人无用的时候，就是丑的。
柏拉图和亚里士多德对美和艺术进行了真正的系统的哲学思考，建立起完整的体系，从而成为以后西方美学思想的奠基者。
柏拉图把美学思想融贯在哲学思想中，广泛地探讨了美与艺术的问题。
现实事物之所以美，是由于分享了“美本身”。
他离开美的事物，认为另外还有一个高高在上的美的理念存在，这是客观唯心主义。
中世纪美学思想欧洲中世纪宗教和神学统治了意识形态领域，艺术和美被认为是属于感性世界的享乐，因而当成异教的东西，受到排斥和打击。
他们从物质感性的美，一层层引向道德性的内在的美，以至达到最高的上帝的美。
西方美学史文艺复兴时期的美学思想文艺复兴时期美学思想特点，是从神学的迷雾中走出来，面对现实的人，歌颂人的理性、智慧和力量，歌颂人的世俗的美和欢乐。
文艺复兴时期的美学主张，艺术要从人的技艺上升到哲学智慧的高度。
西方美学史法国新古典主义的美学思想的基本特点,一是对于希腊罗马古典的崇拜,二是对于理性和秩序的尊重。
认为理性是主宰，美的事物必须是符合理性的，也就必然具有普遍性，并在这种普遍性上建立起文艺的审美标准。
一切艺术作品必须从理性中获得它的价值。
西方美学史法国启蒙运动美学启蒙运动是思想和文艺领域里反新古典主义的运动。
朱光潜《西方美学史》笔记
古希腊美学思想萌芽毕达哥拉斯学派主要由数学家组成，他们以自然现象为研究对象，认为宇宙中最基本的原素是树，数的原则统治宇宙一切现象。
因此，他们得出美就是和谐的结论。
首先他们从数学的观点去研究音乐节奏的和谐，认为音乐的基本原则在数量关系，音乐节奏的和谐就是各种不同的音调按一定数量的比例组成。
由此得出一个辩证原则，音乐是对立因素的和谐统一，这是希腊辩证思想的最早萌芽，也是“寓杂多于整一”文艺思想的最早萌芽。
其次，他们将数与和谐的原则推广到雕塑，建筑，总结得出一些经验性规范，如“黄金分割”等，这是美学形式主义的萌芽。
第三，他们还把这一原则应用到天文学方面，形成“宇宙和谐”的概念，把整个宇宙看做美学的对象，而并不限于艺术。
最后，毕达哥拉斯学派还注意到艺术对人的影响，他们认为人体也有数与和谐的原则统辖，当人内在的和谐与外在的和谐“同声相应”时，人就可以爱美和欣赏艺术。
另外，人的内在和谐还会受到外在和谐的影响。
赫拉克利特朴素唯物主义:世界由水风火地四大原素构成，其中火最重要，而且这四种原素还会不断转变。
辩证观点:毕达哥拉斯学派侧重对立的和谐，而赫拉克利特则侧重对立的斗争，因此他认为美的标准具有相对性，一切都在变动，美不是绝对永恒的。
“比起人来，最美的猴子也还是丑的”。
德谟克利特近似“余力说”:音乐并不产生于需要，而是产生与正在发展的奢侈，这是近代SCHILLER和斯宾塞“余力说”的萌芽，并说明他开始从社会发展方面看艺术的起源。
原子论和认识论:物体表面分泌出的液体微粒，通过空气影响人的感官，使人对物体产生感性认识，但这种认识必须经过理智，才能达到理性认识。
这说明他认识到物质第一性意识第二性以及感性认识是理性认识的基础，为美学打下唯物主义认识论基础。
苏格拉底由从自然科学观点去看美学转变为从社会科学观点去看待美学，这是希腊美学思想的重大转变。
美即效用:有用则美，无用则丑，但由于不同的人对应不同的效用，因此美具有相对性。
朱光潜_西方美学史笔记
朱光潜_西方美学史笔记朱光潜《西方美学史》读书笔记《西方美学史》是朱光潜先生的一部重要著作，也是中国学者编写的第一部美学史教材。
这部著作从古希腊时期一直梳理至十九世纪末，对于西方美学的发展历程进行了全面的阐述。
在阅读过程中，我深深感受到了朱光潜先生深厚的学术底蕴和严谨的治学态度。
朱光潜先生在本书的编写过程中，特别注重对各时代代表性美学家的生平、思想、著作及其历史背景的详细介绍。
这种深入到每个时代的具体历史语境中的研究方法，使得读者能够更好地理解各个时期的美学思想是如何产生的，以及它们之间的相互影响和演变。
在阅读过程中，我特别关注了几个重要的时期和人物。
古希腊时期的美学思想令我印象深刻，尤其是柏拉图的理念论和亚里士多德的形式论。
从中，我理解到了他们是如何将美视为一种超越现实的存在，以及他们对于美的本质和意义的深入探讨。
而文艺复兴时期的人文主义思潮则让我看到了人们对于人性、自由和美的重新认识，以及这种认识如何影响了艺术和文化的走向。
在书中，朱光潜先生也提到了十九世纪的美学思想变革。
在这一时期，随着资本主义的发展和科学技术的进步，人们对于美的认识也发生了深刻的变化。
这其中，康德的批判哲学和席勒的美学思想起到了重要的推动作用。
通过康德，我们看到了理性与感性的统一对于美的定义的重要性；而席勒则强调了游戏冲动在审美过程中的作用，以及审美教育对于个体和社会发展的重要性。
除了对各时代代表性美学家的介绍，朱光潜先生还对一些重要的美学概念和范畴进行了深入的探讨。
例如，他对于美的本质、美的形式、美感经验等方面的讨论，都让我对于美学有了更加深入的理解。
同时，朱光潜先生还特别注重对于各个时期的美学思潮与社会、政治、文化等方面的关系进行考察，使得我们能够更加全面地理解美学的发展历程。
在阅读过程中，我也遇到了一些困惑和问题。
例如，在面对不同时代、不同地域的美学思想时，如何把握它们的共同点和差异？如何理解不同文化背景下的美学观念？朱光潜先生的解答是：应该从整体上把握美学的发展历程，注重各个时期、各个地域美学思想的相互影响和演变；同时，也应该尊重不同文化背景下的美学观念，从中汲取有益的思想资源。
西方美学史读书笔记
西方美学史读书笔记西方美学史读书笔记认真读完一本著作后，想必你一定有很多值得分享的心得，是时候抽出时间写写读书笔记了。
现在你是否对读书笔记一筹莫展呢？以下是小编精心整理的西方美学史读书笔记，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
西方美学史读书笔记1那个困倦的下午，于席书购得朱光潜先生的《西方美学史》,一下午的劳顿也就有了点小的收获和小的欣喜。
开篇介绍的是古希腊美学的源头，一看名字都很熟悉。
首先介绍的是一个大数学家毕达格拉斯，起初读到小标题的时候还有些疑惑，觉得美学与老毕应该无什么瓜葛。
读完以后赶紧把自己刚才的想法埋藏在了谁也找不到的地方。
用数字解释一切的想法是好的，至少是美的开始。
但是他们把数的作用夸大了，过犹不及。
我们可以说我们吃到了鸡蛋非常爽口，也可以夸奖那只生蛋的鸡是多么的本事，但是我们总不能说那只鸡样样都行吧。
其次，老毕的贡献还有一个，那就是认为事物是处于对立和谐的状态之中。
我们国家在几千后，提出的和谐社会估计也就是这个道理。
一切终究要是要和谐的，但是在和谐的前期没有斗争是不行的。
所以，几千年后盖棺定论，毕学派的结果只有一个，客观唯心主义。
之后介绍的是赫拉克里特。
（这外国字打起来就是麻烦，浪费空间，还伤键盘。
）他找到了一些物质作为世界的本原，地水风火，虽然现在看起来比较狭隘，但如果我们生活在那时候估计想狭隘都狭隘不出来呢。
想想老赫那时候，能看到的学术专著能有几本，连车都没有，还有谁会在意闭门造车呢？其次，老赫对于事物的对立，更多的侧重于对立的斗争，斗争就意味着事物的运动和发展。
显然，与毕学派相比，这是一个很大的进步。
下面登场的是德谟克里特，他的主要贡献在于通过他的原子论和认识论为美学打下了唯物主义认识论的基础。
他强调了人在认识事物的过程中，感性认识是需要的，但是理性认识是达到正确认识的必要过程。
对于美学是个很大的发展。
今天的最后一位是苏格拉底，他用他的嘴巴征服着世界，与其他几位不同，他毕生没有任何作品，所有的东西完全都存在于他的头脑之中。
西方美学史读书笔记
西方美学史读书笔记美学，作为一门研究美的学科，其发展历程在西方文明的长河中留下了深刻的印记。
阅读西方美学史，就如同踏上一场穿越时空的精神之旅，让我领略到了不同时代、不同思想家对于美的独特见解和深邃思考。
古希腊时期，是西方美学的源头。
柏拉图的理念论为美学奠定了基础。
他认为，现实世界中的事物只是理念的影子，而真正的美存在于理念世界中。
这种对美的超越性和绝对性的追求，影响深远。
亚里士多德则更加注重对现实事物的观察和分析，他在《诗学》中探讨了悲剧和史诗等艺术形式，提出了“模仿说”，认为艺术是对现实的模仿，并且能够通过这种模仿引发观众的情感共鸣。
这一时期的美学思想，充满了对世界本质和人类精神的探索，为后来的美学发展开辟了道路。
中世纪的美学，受到基督教神学的深刻影响。
在那个宗教占据主导地位的时代，美被视为上帝的光辉和恩赐。
托马斯·阿奎那认为，美在于事物的完整性、和谐性和鲜明性，而这些都是上帝创造的体现。
艺术作品被视为传达宗教教义和激发宗教情感的工具。
虽然这一时期的美学受到宗教的束缚，但也在一定程度上丰富了美学的内涵，使其与宗教信仰紧密结合。
文艺复兴时期，人文主义思潮兴起，人们开始重新关注人的价值和尊严。
达芬奇作为这一时期的杰出代表，不仅在绘画艺术上取得了巨大成就，还提出了“镜子说”，主张艺术家要像镜子一样真实地反映自然。
他强调绘画中的比例、透视和光影效果，追求艺术的真实性和完美性。
此外，这一时期的艺术家们还注重对人体美的表现，展现了对人类自身的赞美和热爱。
17 世纪的新古典主义美学，强调理性和秩序。
布瓦洛主张以理性来规范艺术创作，认为艺术应该遵循一定的规则和典范。
这种对理性的崇尚，使得艺术作品更加注重形式的严谨和结构的清晰。
然而，过度的理性追求也在一定程度上限制了艺术的创造力和个性表达。
18 世纪的启蒙运动，带来了美学观念的变革。
狄德罗倡导“美在关系”说，认为美不是孤立存在的，而是取决于事物之间的关系。
西方美学史读书笔记(通用8篇)
西方美学史读书笔记（通用8篇）西方美学史读书笔记 1朱光潜先生的《西方美学史》是我国学者撰写的第一部，也是目前唯一的一部美学史教材。
自从它在1963年初次问世以来，不仅受到我国学术界的普遍重视，也获得了海外读书界的好评。
朱先生在本书最后一章谈到他编写时的立意说：“我们只就每个时代中挑选几个重要的代表人物，对每个代表人物也只约略介绍他的主要论点，挂一漏万是势所难免的。
挑选的标准是他们要确实能代表当代的主要思潮而且可以说明历史发展线索。
”全书按历史发展的顺序，次第概述了古希腊罗马以来欧洲一些重要美学家的论著。
它以哲学史上唯物主义和唯心主义两条路线的发展、演变和斗争为纲，对美学史上的几个基本问题：美的本质、形象思维、典型人物和作为创作方法的浪漫主义及现实主义，作了相当细致的分析介绍，并对不同时代的美学家对这几个或其中某一个问题所持的基本主张，以及他们在美学史上的建树与得失都给予了相应的评价。
就以“美的本质”来说，不同时代、不同流派的美学家对于美学中的这个基本问题的看法，是各各不同的，甚至是千差万别的。
朱先生将他们的看法大致归结为这样两个方面，即：内容与形式的关系，理性与感性的关系。
有的强调形式，忽视内容；有的只重内容，轻视形式；也有的企图使形式和内容、理性和感性按照他们的需要而相互结合。
在具体论述时，又根据不同时代、不同派别的美学家对这个问题的回答，有所侧重地分别介绍了古典主义美学(古希腊时代)的“美在物体的形式”说；新柏拉图主义(古罗马)和法国理性主义的美学思想，则又提出“美在于完善”(即“天意安排”的合理性)。
英国十八世纪的经验主义美学把“美的本质”这个问题的重点，从对审美对象的形式分析转到对美感活动的生理学和心理学的分析。
所以他们强调：美在于愉快。
而法国启蒙时代的美学，以狄德罗为代表，主张真善美相结合。
在具体说明什么是美时，狄德罗提出了一个新的论点：美在于关系。
德国古典主义美学，从康德到黑格尔，看到了他们以前的美学史上内容与形式、理性与感性相互割裂的局面，于是从唯心主义出发，提出了美在理性内容表现于感性形式的论点。
西方美学史笔记
西方美学史笔记美学是关于审美经验、审美观念和艺术的理论研究。
西方美学史是研究西方世界从古希腊时期到现代的审美思想和艺术观念的历史发展。
本文将从古希腊开始，概述西方美学史的主要发展脉络和代表性思想家。
古希腊是西方美学史的起点，古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德对美学思想的发展起到了重要的影响。
柏拉图认为美是超越感官世界的理念，而艺术则是对这种理念的模仿。
他主张艺术应当追求真理和善，认为诗歌、音乐和舞蹈是可以激发灵魂升华的艺术形式。
亚里士多德则提出了对柏拉图观点的批判，并主张艺术是对现实世界的再现，通过模仿来表达情感和思想。
他认为艺术的目的是达到观众的情感共鸣和认识的启发。
中世纪是西方美学史中一个相对较暗淡的时期。
在基督教的压制下，美学被束缚在宗教的桎梏中，艺术的表现受到限制。
直到文艺复兴时期，人们开始重新审视美学的意义和价值。
文艺复兴时期的人文主义运动将人类自身置于中心地位，强调人的尊严和自由。
伟大的艺术家达·芬奇和拉斐尔等人对美学的研究和实践推动了艺术的发展，开创了新的艺术风格和表现形式。
启蒙时代是西方美学史的一个重要阶段，以康德为代表的哲学家对美学进行了深入的思考和探索。
康德提出了“审美判断”的概念，认为美是一种主观的感知体验，是对审美对象的自由赞美或批判。
他强调美学经验应当具有普遍性和必然性，而不仅仅是个人的偏好和情感。
这对后来的美学思想产生了重大影响。
19世纪是西方美学史中浪漫主义和现实主义对立的时期。
浪漫主义追求个人情感、幻想和超验的境界，强调艺术家的创造力和直觉。
而现实主义则强调对现实世界的客观描绘和真实性的追求。
代表性的浪漫主义作家有雨果和拜伦等人，而代表性的现实主义作家有巴尔扎克和莫泊桑等人。
这两种思潮在美学领域的较量推动了艺术的发展和美学理论的深化。
20世纪是西方美学史中各种思潮纷呈的时期。
从表现主义到抽象表现主义，从结构主义到后现代主义，各种艺术运动和美学理论不断涌现。
例如，达达主义强调对现成品的重新解读和颠覆，提倡艺术与日常生活的融合；而波普艺术则通过对大众文化的再现和批判，挑战了传统的艺术界限。
西方美学史读书笔记
西方美学史读书笔记朱光潜先生的《西方美学史》是我国学者撰写的第一部，也是目前唯一的一部美学史教材。
以下是小编为大家整理的西方美学史读书笔记，欢迎参考借鉴。
西方美学史读书笔记一朱光潜先生的《西方美学史》是我国学者撰写的第一部，也是目前唯一的一部美学史教材。
自从它在1963年初次问世以来，不仅受到我国学术界的普遍重视，也获得了海外读书界的好评。
朱先生在本书最后一章谈到他编写时的立意说：“我们只就每个时代中挑选几个重要的代表人物，对每个代表人物也只约略介绍他的主要论点，挂一漏万是势所难免的。
挑选的标准是他们要确实能代表当代的主要思潮而且可以说明历史发展线索。
” 全书按历史发展的顺序，次第概述了古希腊罗马以来欧洲一些重要美学家的论著。
它以哲学史上唯物主义和唯心主义两条路线的发展、演变和斗争为纲，对美学史上的几个基本问题：美的本质、形象思维、典型人物和作为创作方法的浪漫主义及现实主义，作了相当细致的分析介绍，并对不同时代的美学家对这几个或其中某一个问题所持的基本主张，以及他们在美学史上的建树与得失都给予了相应的评价。
就以“美的本质”来说，不同时代、不同流派的美学家对于美学中的这个基本问题的看法，是各各不同的，甚至是千差万别的。
朱先生将他们的看法大致归结为这样两个方面，即：内容与形式的关系，理性与感性的关系。
有的强调形式，忽视内容；有的只重内容，轻视形式；也有的企图使形式和内容、理性和感性按照他们的需要而相互结合。
在具体论述时，又根据不同时代、不同派别的美学家对这个问题的回答，有所侧重地分别介绍了古典主义美学（古希腊时代）的“美在物体的形式”说；新柏拉图主义（古罗马）和法国理性主义的美学思想，则又提出“美在于完善”（即“天意安排”的合理性）。
英国十八世纪的经验主义美学把“美的本质”这个问题的重点，从对审美对象的形式分析转到对美感活动的生理学和心理学的分析。
所以他们强调：美在于愉快。
而法国启蒙时代的美学，以狄德罗为代表，主张真善美相结合。
西方美学史读书笔记
西方美学史读书笔记美学，这一深邃而迷人的领域，引领我们走进人类对于美的探索与思考的漫长历程。
在阅读西方美学史的过程中，我仿佛穿越时空，与众多伟大的思想家一同品味美的真谛。
西方美学的起源可以追溯到古希腊时期。
古希腊哲学家柏拉图认为，美是理念的感性显现。
他提出了“床喻”，即认为存在着三张床：理念的床、木匠制造的床和画家描绘的床。
理念的床是永恒不变的、真正的美，而现实中我们所看到的具体的床只是对理念之床的模仿。
这种对于美的本质的探讨，开启了西方美学对于抽象理念和形式的关注。
亚里士多德则与柏拉图的观点有所不同。
他更注重对现实事物的观察和分析，认为美在于事物自身的形式和秩序。
他在《诗学》中对悲剧进行了深入研究，提出了悲剧的六要素，强调悲剧能够通过引起观众的怜悯和恐惧，从而达到情感的净化。
古罗马时期的贺拉斯在《诗艺》中提出了“寓教于乐”的观点，主张诗歌既要给人带来乐趣，又要有教育意义。
这一观念对于后来的文艺创作产生了深远的影响。
中世纪的美学思想受到基督教神学的深刻影响。
在这个时期，美被视为上帝的光辉和神圣的象征。
托马斯·阿奎那认为，美是上帝的属性，世间万物的美都是对上帝之美的分有。
文艺复兴时期，人文主义思潮兴起，人们开始重新关注人的价值和世俗的美。
达芬奇强调艺术应当反映自然的真实，他通过对绘画技巧的研究和实践，展现了人体的美和自然的和谐。
17 世纪的新古典主义强调理性和秩序，主张模仿古代的经典作品。
布瓦洛在《诗的艺术》中提出了一系列创作规则，要求作品在结构、语言和情节上遵循一定的规范。
18 世纪的启蒙运动带来了思想的解放和对人性的重新审视。
狄德罗倡导“美在关系”说，认为美取决于事物之间的关系。
而鲍姆嘉通则首次提出了“美学”这一概念，将美学从哲学中独立出来，使之成为一门专门的学科。
19 世纪的浪漫主义强调情感、想象和个性的表达。
华兹华斯等诗人追求自然之美和心灵的自由，反对古典主义的束缚。
与此同时，现实主义也蓬勃发展，巴尔扎克等作家通过对社会现实的细致描绘，展现了生活的真实和人性的复杂。
西方美学史读后感
西方美学史读后感《西方美学史》是一本关于西方美学发展历程的著作，通过对西方美学思想的演变和变革进行了全面而深入的分析，揭示了美学在西方文化中的重要地位和作用。
阅读这本书给我带来了很多启发和思考，下面我将分享一下我的读后感。
首先，这本书让我对西方美学的发展历程有了更加清晰的认识。
从古希腊哲学家对美的探讨开始，到文艺复兴时期对美学的重新定义，再到现代美学的多元化和批判性思考，西方美学的发展历程呈现出了丰富多彩的面貌。
通过对这些历史事件和思想观念的梳理，我对西方美学的发展脉络有了更加清晰的理解，也更加深刻地认识到美学在西方文化中的重要地位。
其次，这本书让我对美学的内涵和意义有了更深刻的认识。
美学不仅仅是对美的追求和欣赏，更是一种对人类精神世界的探索和表达。
在西方美学史的发展中，美学经历了从形而上学的探讨到现代批判性思考的转变，这种转变不仅反映了人类对美的认识不断深化，也反映了人类对自身精神世界的不断探索和追问。
通过阅读这本书，我对美学的内涵和意义有了更加深刻的认识，也更加清晰地认识到美学对人类精神生活的重要影响。
最后，这本书让我对西方美学思想家有了更深入的了解。
西方美学史上涌现了一大批杰出的美学思想家，他们的思想观念和成就对西方美学的发展产生了深远的影响。
通过对这些思想家的思想和成就进行了全面的介绍和分析，我对西方美学思想家的思想观念有了更加深入的了解，也更加清晰地认识到他们对西方美学的重要贡献。
总之，通过阅读《西方美学史》，我对西方美学的发展历程、内涵意义和思想家有了更加深入的了解，也更加清晰地认识到美学在西方文化中的重要地位和作用。
这本书不仅开阔了我的学术视野，也让我对美学有了更加深刻的认识和理解。
希望通过不断的学习和思考，能够进一步深化对美学的认识，也能够更好地将美学的理念运用到实际生活中。
西方美学史笔记
朱光潜《西方美学史》笔记古希腊美学思想萌芽毕达哥拉斯学派主要由数学家组成，他们以自然现象为研究对象，认为宇宙中最基本的原素是树，数的原则统治宇宙一切现象。
因此，他们得出美就是和谐的结论。
首先他们从数学的观点去研究音乐节奏的和谐，认为音乐的基本原则在数量关系，音乐节奏的和谐就是各种不同的音调按一定数量的比例组成。
由此得出一个辩证原则，音乐是对立因素的和谐统一，这是希腊辩证思想的最早萌芽，也是“寓杂多于整一”文艺思想的最早萌芽。
其次，他们将数与和谐的原则推广到雕塑，建筑，总结得出一些经验性规范，如“黄金分割”等，这是美学形式主义的萌芽。
第三，他们还把这一原则应用到天文学方面，形成“宇宙和谐”的概念，把整个宇宙看做美学的对象，而并不限于艺术。
最后，毕达哥拉斯学派还注意到艺术对人的影响，他们认为人体也有数与和谐的原则统辖，当人内在的和谐与外在的和谐“同声相应”时，人就可以爱美和欣赏艺术。
另外，人的内在和谐还会受到外在和谐的影响。
赫拉克利特朴素唯物主义：世界由水风火地四大原素构成，其中火最重要，而且这四种原素还会不断转变。
辩证观点：毕达哥拉斯学派侧重对立的和谐，而赫拉克利特则侧重对立的斗争，因此他认为美的标准具有相对性，一切都在变动，美不是绝对永恒的。
“比起人来，最美的猴子也还是丑的”。
德谟克利特近似“余力说”：音乐并不产生于需要，而是产生与正在发展的奢侈，这是近代SCHILLER（席勒）和斯宾塞“余力说”的萌芽，并说明他开始从社会发展方面看艺术的起源。
原子论和认识论：物体表面分泌出的液体微粒，通过空气影响人的感官，使人对物体产生感性认识，但这种认识必须经过理智，才能达到理性认识。
这说明他认识到物质第一性意识第二性以及感性认识是理性认识的基础，为美学打下唯物主义认识论基础。
苏格拉底由从自然科学观点去看美学转变为从社会科学观点去看待美学，这是希腊美学思想的重大转变。
美即效用：有用则美，无用则丑，但由于不同的人对应不同的效用，因此美具有相对性。
西方美学史读书笔记
西方美学史读书笔记在探索西方美学史的广袤领域时，仿佛踏入了一座充满智慧与灵感的神秘花园。
每一位思想家的观点都如同一朵绽放的花朵，散发着独特的芬芳，引领我们去思考美、感知美。
古希腊时期，柏拉图的美学思想犹如一座巍峨的山峰，耸立在美学的开端。
他提出了“理念论”，认为现实世界是对理念世界的模仿，而艺术则是对现实世界的模仿，是“影子的影子”。
这种观点虽然将艺术置于较低的地位，但却为我们思考艺术与真实的关系提供了深刻的视角。
亚里士多德则对柏拉图的观点进行了一定的修正。
他更注重对现实世界的观察和分析，认为艺术不仅仅是模仿，还能够通过对事物的典型特征进行提炼和表现，引起观众的情感共鸣。
他的《诗学》是西方第一部系统的美学和文艺理论著作，为后来的文学和艺术批评奠定了基础。
古罗马时期的贺拉斯在《诗艺》中提出了“寓教于乐”的观点，强调诗歌不仅要有教育意义，还要能给人带来愉悦。
这一观念对后世的文艺创作产生了深远的影响，使得艺术在发挥教育功能的同时，也注重满足人们的审美需求。
中世纪的美学思想受到基督教神学的深刻影响。
奥古斯丁认为上帝是至美至善的，世间的美都是上帝的光辉的体现。
托马斯·阿奎那则试图调和信仰与理性，将美与上帝的存在和秩序联系起来。
在这个时期，艺术更多地是为宗教服务，成为宣扬教义和表达宗教情感的工具。
文艺复兴时期，人文主义思潮兴起，人们开始重新关注人的价值和尊严。
达芬奇强调艺术要模仿自然，但又不是简单地复制，而是要通过艺术家的智慧和技巧，将自然之美表现得更加完美。
这个时期的艺术作品充满了对人性的赞美和对生活的热爱，展现出了一种生机勃勃的美。
到了 17 世纪，新古典主义成为主流。
布瓦洛主张以古希腊罗马的经典作品为典范，强调艺术的规则和理性。
然而，18 世纪的启蒙运动则带来了新的变化。
狄德罗倡导“美在关系”的观点，认为美不是孤立存在的，而是存在于事物之间的关系之中。
19 世纪的浪漫主义强调情感、想象和个性的表达。
《西方美学史》笔记
古希腊美学思想萌芽毕达哥拉斯学派主要由数学家组成，他们以自然现象为研究对象，认为宇宙中最基本的原素是树，数的原则统治宇宙一切现象。
因此，他们得出美就是和谐的结论。
首先他们从数学的观点去研究音乐节奏的和谐，认为音乐的基本原则在数量关系，音乐节奏的和谐就是各种不同的音调按一定数量的比例组成。
由此得出一个辩证原则，音乐是对立因素的和谐统一，这是希腊辩证思想的最早萌芽，也是“寓杂多于整一”文艺思想的最早萌芽。
其次，他们将数与和谐的原则推广到雕塑，建筑，总结得出一些经验性规范，如“黄金分割”等，这是美学形式主义的萌芽。
第三，他们还把这一原则应用到天文学方面，形成“宇宙和谐”的概念，把整个宇宙看做美学的对象，而并不限于艺术。
最后，毕达哥拉斯学派还注意到艺术对人的影响，他们认为人体也有数与和谐的原则统辖，当人内在的和谐与外在的和谐“同声相应”时，人就可以爱美和欣赏艺术。
另外，人的内在和谐还会受到外在和谐的影响。
赫拉克利特朴素唯物主义:世界由水风火地四大原素构成，其中火最重要，而且这四种原素还会不断转变。
辩证观点:毕达哥拉斯学派侧重对立的和谐，而赫拉克利特则侧重对立的斗争，因此他认为美的标准具有相对性，一切都在变动，美不是绝对永恒的。
“比起人来，最美的猴子也还是丑的”。
德谟克利特近似“余力说”:音乐并不产生于需要，而是产生与正在发展的奢侈，这是近代SCHILLER和斯宾塞“余力说”的萌芽，并说明他开始从社会发展方面看艺术的起源。
原子论和认识论:物体表面分泌出的液体微粒，通过空气影响人的感官，使人对物体产生感性认识，但这种认识必须经过理智，才能达到理性认识。
这说明他认识到物质第一性意识第二性以及感性认识是理性认识的基础，为美学打下唯物主义认识论基础。
苏格拉底由从自然科学观点去看美学转变为从社会科学观点去看待美学，这是希腊美学思想的重大转变。
美即效用:有用则美，无用则丑，但由于不同的人对应不同的效用，因此美具有相对性。
西方美学史读书笔记（精品3篇）
西方美学史读书笔记西方美学史读书笔记(精品3篇)关于对西方美学史读书笔记，本文将围绕读书笔记，进行解答论述，希望对你有所帮助。
西方美学史读书笔记篇1《西方美学史》读书笔记《西方美学史》是朱光潜先生于20世纪50年代撰写的一本经典美学著作。
这本书以西方美学的发展历程为主线，从古希腊罗马时期到20世纪，详细阐述了西方美学的演变和发展。
在阅读这本书的过程中，我深深地感受到了朱光潜先生的学术功底和深厚的美学素养。
他以严谨的学术态度，清晰而生动地描绘了西方美学的历史。
书中的内容既有对西方美学思想家及其思想的介绍，也有对不同美学思潮的阐述，让人不禁对西方美学的发展产生了浓厚的兴趣。
本书的一个突出特点是，作者从宏观的角度来把握西方美学的发展，并从多个层面进行深入的剖析。
例如，在谈到古希腊罗马时期的悲剧时，作者不仅介绍了其基本特征和思想内涵，还从文化背景、社会环境等方面进行了分析。
这种分析方式使我对西方美学有了更全面、更深入的了解。
此外，书中还涉及到许多重要的美学思想家和美学观点。
例如，柏拉图、亚里士多德、黑格尔、尼采等人的思想对于西方美学的发展产生了深远的影响。
在阅读这些内容时，我不仅要理解其基本观点，还要思考其思想的价值和意义。
这种思考过程让我更加深入地理解了西方美学思想。
总体来说，《西方美学史》是一本非常值得一读的书。
它不仅可以帮助我们了解西方美学的历史和发展，还可以提升我们的审美素养和人文素养。
当然，这本书也存在一些不足之处，例如对于某些重要的美学观点的阐述可能还不够深入等。
但是，这并不影响它成为一本经典的美学著作。
西方美学史读书笔记篇2《西方美学史》读书笔记在阅读《西方美学史》这本书的过程中，我深深地被作者朱光潜先生的学术风范和深厚底蕴所吸引。
这本书以西方美学史的发展脉络为主线，通过对各个历史时期的代表性美学思想、流派和代表人物进行深入剖析，展现了西方美学的发展历程。
在阅读过程中，我特别关注了古希腊罗马时期、中世纪、文艺复兴、启蒙运动以及近现代这几个关键历史时期的西方美学思想。
西方美学史读书笔记
古希腊：一、前苏格拉底：美在和谐古希腊：一、前苏格拉底：美在和谐二、柏拉图：美的理念说。
区分文艺世界、现实世界和理式世界，真正的美来源于理式世界。
通过审美教育，有智慧的人能在灵魂的回忆中把握理式的美。
此理式美是真善美的和谐统一。
亚里士多德：美是和谐的整体。
美是和谐的整体。
美的整体性表现在理式赋予事物形式，美的整体性表现在理式赋予事物形式，美的整体性表现在理式赋予事物形式，在开端中间结尾的整在开端中间结尾的整一性中不参杂任何多余成分。
而此整体性又是由各个部分和谐组合而成的，既有形式的方面，又有形式与内容的相统一。
又有形式与内容的相统一。
中世纪：普洛丁：此岸彼岸之美都存在，真正的美是彼岸美，来源于上帝。
通过反驳古希腊传统的美学观点，传统的美学观点，尤其是西塞罗的，尤其是西塞罗的，尤其是西塞罗的，论证了真正的美来源于上帝，论证了真正的美来源于上帝，论证了真正的美来源于上帝，此岸的美之所以美是分享此岸的美之所以美是分享了上帝的光辉。
人要用更接近上帝的灵魂通过内在感官来感受真正的美。
了上帝的光辉。
人要用更接近上帝的灵魂通过内在感官来感受真正的美。
近代：康德：美的四契机说。
首先从质的方面来说，美是主观的，无厉害的快感。
从量的方面来看，审美判断是无概念而具有普遍性的，也就是说美不是凭借概念而普遍令人愉快的。
从关系上来看，审美判断没有目的又合目的。
也就是说审美判断不带有客观的目的也不带有主观的目的。
从模态来看，审美判断是可能性，现实性和必然性的合一。
主观的目的。
从模态来看，审美判断是可能性，现实性和必然性的合一。
席勒：席勒：从人性入手探讨美。
在感性冲动与理性冲动中，人受到来自自然与道德的束缚，从人性入手探讨美。
在感性冲动与理性冲动中，人受到来自自然与道德的束缚，从人性入手探讨美。
在感性冲动与理性冲动中，人受到来自自然与道德的束缚，是不是不自由的。
只有在第三种冲动中，自由的。
只有在第三种冲动中，也就是游戏冲动中，人才能由必然王国到达自由王国，也就是游戏冲动中，人才能由必然王国到达自由王国，也就是游戏冲动中，人才能由必然王国到达自由王国，在审在审美中获得自由。
《西方美学史》读书笔记思维导图
0 6
第六章 文艺复兴 时代：薄 迦丘， 达·芬奇 和...
0 1
一 希腊 文化的概 况
0 2
二 毕达 哥拉斯学 派
0 3
三 赫拉 克利特
0 4
四 德谟 克利特
0 6
六 结束 语
0 5
五 苏格 拉底
一 文艺对现实世 界的关系
二 文艺的社会功 用
三 文艺才能的来 源——灵感说
四 结束语
一 亚理斯多 德——欧洲
一 培根
二 霍布士（附： 洛克）
三 夏夫兹博里 四 哈奇生
六 博克
五 休谟
七 结束语
二 启蒙运动者 对文艺的基本态
度
一 启蒙运动的 背景和意义
三 狄德罗的文 艺理论和美学思
想
一 德国启蒙 运动的历史
背景
二 几个先驱 人物
一 十八世纪意大 利历史背景和文
化概况
二 维柯的生平和 思想体系
三 维柯的基本美 学观点
0 4
四 圣奥 古斯丁和 圣托玛斯 的美学思 想
0 5
五 中世 纪民间文 艺对封建 制度与教 会统治 的...
0 6
六 但丁 的文艺思 想
一 文化历史背景
二 文艺复兴时代 意大利的领导地
位
三 意大利的文艺 理论和美学思想
四 结束语
第二部分十七八世纪和启蒙运 动
第七章 法国 新古典主义：
1
笛卡儿和布瓦
04
第三部分十八世纪末 到二十世纪初
05 附录：简要书目
《西方美学史》是美学大家朱光潜的经典之作。朱光潜先生熟谙英、法、德、俄等多国语言，不仅翻译大量 原始资料，更结合中国传统文化，融汇为别树一帜的朱氏美学体系。本书成书于1963 年，至今仍是中文世界有 关西方美学的入门必读书，影响甚广。
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西方美学史读书笔记【篇一：《西方美学史》读书笔记】古希腊美学思想萌芽毕达哥拉斯学派主要由数学家组成，他们以自然现象为研究对象，认为宇宙中最基本的原素是树，数的原则统治宇宙一切现象。
因此，他们得出美就是和谐的结论。
首先他们从数学的观点去研究音乐节奏的和谐，认为音乐的基本原则在数量关系，音乐节奏的和谐就是各种不同的音调按一定数量的比例组成。
由此得出一个辩证原则，音乐是对立因素的和谐统一，这是希腊辩证思想的最早萌芽，也是“寓杂多于整一”文艺思想的最早萌芽。
其次，他们将数与和谐的原则推广到雕塑，建筑，总结得出一些经验性规范，如“黄金分割”等，这是美学形式主义的萌芽。
第三，他们还把这一原则应用到天文学方面，形成“宇宙和谐”的概念，把整个宇宙看做美学的对象，而并不限于艺术。
最后，毕达哥拉斯学派还注意到艺术对人的影响，他们认为人体也有数与和谐的原则统辖，当人内在的和谐与外在的和谐“同声相应”时，人就可以爱美和欣赏艺术。
另外，人的内在和谐还会受到外在和谐的影响。
赫拉克利特朴素唯物主义:世界由水风火地四大原素构成，其中火最重要，而且这四种原素还会不断转变。
辩证观点:毕达哥拉斯学派侧重对立的和谐，而赫拉克利特则侧重对立的斗争，因此他认为美的标准具有相对性，一切都在变动，美不是绝对永恒的。
“比起人来，最美的猴子也还是丑的”。
德谟克利特近似“余力说”:音乐并不产生于需要，而是产生与正在发展的奢侈，这是近代schiller和斯宾塞“余力说”的萌芽，并说明他开始从社会发展方面看艺术的起源。
原子论和认识论:物体表面分泌出的液体微粒，通过空气影响人的感官，使人对物体产生感性认识，但这种认识必须经过理智，才能达到理性认识。
这说明他认识到物质第一性意识第二性以及感性认识是理性认识的基础，为美学打下唯物主义认识论基础。
苏格拉底由从自然科学观点去看美学转变为从社会科学观点去看待美学，这是希腊美学思想的重大转变。
美即效用:有用则美，无用则丑，但由于不同的人对应不同的效用，因此美具有相对性。
这说明美不完全在事物，与人也有关系。
艺术摹仿自然，但模仿并非抄袭，艺术不应只描绘自然外貌的细节，而是应该“现出生命”“表现出心灵”。
另外，还应该从自然形体中选择一些要素，构成美的整体，使艺术刻画出的形象比原来更美。
plato文艺对现实的关系:理式说:理式是指最高的绝对理念，是永恒真实的，独立于人而存在。
客观世界只是理式世界的摹本，至于艺术，又是客观世界的摹本，因此相对于真实的理式世界来说，是摹本的摹本，影子的影子，所以否定了艺术的真实性。
换句话说，艺术世界依存与客观现实世界，而客观现实世界又依存于理式世界，艺术世界与真实的理式世界隔了三层，从而不具备真实性，不能真实地表现现实。
plato的这种观点以其客观唯心主义哲学观为基础的。
plato所谓的理式世界其实正是神的世界，而神权正式没落贵族阶级所利用的思想武器。
plato强调理式世界的永恒性，实即强调贵族政体的永恒性。
鄙视艺术的根源:由于plato否定艺术的真实性，认为艺术见不出事物的本质，因此在plato将人所分为的九种等级中，诗人和艺术家位列第六，而“达到美感教育最高成就的人”，即“爱智慧者、爱美者、诗神和爱神的顶礼者”位列第一。
这种等级区别根源于plato对艺术的鄙视，表现在:艺术包括手艺，一般由奴隶从事，艺术家的地位是卑微的，他们所创作的只是手艺活儿。
而第一等人是贵族中文化修养的最高代表，他们无需亲身创作，他们只要静观，因为plato认为审美活动的极境是凝神观照，此时产生的“无限欣喜”是最高的美感，而且这种美是认识的对象而不是实践的对象；他们所观照的对象不是具体的感性的不真实的艺术品，而是最高的永恒的理式，是不带感性形象的美，是一种抽象道理，即哲学。
关于艺术美:既然美来自绝对理式，且艺术是不真实的，那艺术作品可否用“美”来形容？plato认为，艺术是摹本的摹本，然而毕竟间接摹仿了理式世界，因此还是能够分得一点理式的美，但却是微不足道的。
另外，根据灵魂轮回说，感性事物之美是灵魂隐约回忆到它在未依附肉体之前所见到的理式世界的美，因此与理式美还是有一点联系的。
但plato始终将艺术美看作绝对美零星模糊的摹本，并且认为现实美高于艺术美，因为现实世界比艺术世界更接近理式世界。
对美育的看法:美育首先使一个人认识到个别具体形象中的美；接着又使其“学会了解此一形体或彼一形体的与其他一切形体的美都是贯通的”，即从许多个别的美的形体中见出的美的形式；再进一步又使其学会“把心灵的美看的比形体的美更可珍贵”，即达到理式世界的最高的美。
文艺的社会功用plato对诗和艺术的社会影响具有深刻认识，因此在制定理想国计划时，他充分考虑了艺术对理想国的影响和作用。
建设理想国，就要培养保卫城邦的正义的人，各类公民应各司其职。
其中第一类是哲学家，他们拥有理智；第二中是战士，他们具有意志；第三种是农工商，他们具有情欲。
要达到正义，意志和情欲都必须要为理智所统治。
艺术是否能发挥这种作用呢？plato首先对文艺作品的内容进行讨论。
第一，荷马史诗和悲剧、喜剧的影响都是坏的，因为它们既破坏了希蜡宗教崇拜神和英雄的中心信仰，又使人性格中的理智失去控制，所以破坏了正义。
第二，文艺摹仿的方式对人性格的影响也是坏的，反对理想国的保卫者从事戏剧摹仿和扮演，原因有二，一是保卫者应专心保卫国家，一心不能二用；二是摹仿的对象通常都是坏人或软弱的人，长此以往，保卫者的性格也会受到玷污。
因此，plato对诗人下了逐客令。
他认为诗总能歌颂神和英雄，内容上只能说好，另外形式要简朴，并且要固守几种类型。
其次plato又对音乐进行了检查，检查的结果是只有两种类型的音乐可以保留，一是用于逆境，表现勇敢；二是用于顺境，表现聪慧。
总之，根据政治教育效果的标准，plato否定文艺的社会功用。
但plato确是西方将政治教育效果作为文艺评价标准的第一人。
文艺才能的来源——灵感说第一种解释:神灵依附到诗人或艺术家身上，使其处于迷狂状态，并将灵感传输给他，暗中操纵其进行创作，即诗人是神的代言人。
第二种解释:灵魂隐约回忆到它未依附到肉体之前在理式世界所见到的理式美，文艺才能来自于不朽的灵魂从生前带来的回忆。
这种观点强调文艺的无理性，带有强烈的神秘主义色彩，是反动的，但对后世影响深远，如新plato主义的plotinus。
plato将理智与灵感完全对立，否定文艺创作中理智的作用；将天才与人力完全对立，这里天才等同于灵感，人力等同于创作技巧，因此否定艺术技巧在文艺创作中的作用，因为单凭技巧不能创造文艺。
但plato承认艺术具有巨大的感染力，就像磁石吸铁一样。
但他所谓的感染力以灵感为基础，而不是实践生活和作品的艺术性，归根到底仍在宣扬神的伟大。
aristotle摹仿的艺术对现实的关系肯定艺术真实性:aristotle将我们现代所谓的艺术（如诗歌、绘画等）等称作摹仿的艺术，并由此见出艺术的共同特征在与摹仿。
与plato截然相反，aristotle肯定艺术的真实性，并且认为艺术比现实更为真实，因为艺术摹仿的是现象世界的内在本质和规律，具有必然性和普遍性。
这是现实主义的基本原则，是aristotle对美学最有价值的贡献。
对于艺术摹仿自然的方法，aristotle认为有三种，一是按照事物本来的样子去模仿，这是简单摹仿自然；二是照人们所说所想那样去摹仿，即根据神话传说；三是照事物应有的样子去摹仿，即按照客观规律描写可能发生的事情。
这就是“艺术幻觉说”的起源，即艺术逼真不等于事实真实，艺术作品的内容即使是虚构的，但只要合情合理，也是可以接受的。
这就要我们区分出不合理的可能和合情合理的不可能。
不合理的可能具有偶然性，见不出事物本质和内在规律；而合情合理的可能事实上虽不真实，但符合事物发展规律，具有普遍性和必然性。
aristotle之所以认为诗比历史更为真实，就是因为所写的现实是经过提炼的现实，比带有偶然性的历史中的个别事件具有更高一层的真实，更具有普遍性。
另外，由于必然性和普遍性要在发展过程中才能得以体现，因此人也只有在行动中才能见出典型性。
所以诗要通过行动揭示人物事迹中的必然性和普遍性。
艺术有机整体思想:形式上的有机整体就是内容上内在规律的反映。
整体有部分构成，而部分组合的原则就是事物的内在规律。
在有机整体中，各部分紧密相关，见出秩序，因此，各部分在整体中不但不可缺少，而且连位置也不可随意移动。
一个整体中一切都是必然的、合理的，无任何偶然或不合理的因素夹杂其中。
基于这一思想，aristotle认为希腊文艺的最高成就是悲剧，因为它的结构比诗更严密。
而诗和戏剧中最重要的因素是情节结构，而非人物性格。
因此，诗的结构要见出内在联系的单一完整性，即动作的整一。
后来新古典主义又在次基础上增加了空间的整一和时间的整一，从而形成了著名的“三一律”。
和谐概念:各部分的安排见出大小比例和秩序，形成融贯的整体，才能见出整体。
但与后来许多美学家（如kant）将次概念视作单纯形式美因素不同，aristotle认为形式由内容决定，因为各部分组合的原则要以事物的内在逻辑为基础。
因此，音乐是最具摹仿性的艺术，音乐的节奏与和谐不是由形式见出，它之所以被称为“和谐”，是因其所表现的内容与人的心情具有一致性。
文艺的心理基础和社会功用肯定文艺色社会功用:plato强调绝对理智，因此人的本能情感欲望都应当加以抑制，而文艺正好迎合这方面的需要，所以文艺具有败坏道德的负面作用。
与此相反，aristotle强调人的全面发展，当中也包括人的本能情感欲望，文艺满足这些需要，因而能够使人得到健康发展。
【篇二：朱光潜《西方美学史》读书笔记】读书笔记之《西方美学史》[ 朱光潜著人民文学出版社 1979年第一版 ]第一章希腊文化概况和美学思想的萌芽 (1)一、希腊文化的概况 ....................................................................................................... .. (1)二、毕达哥拉斯学派 ....................................................................................................... .. (1)三、赫拉克利特 ....................................................................................................... . (1)四、德谟克利特 ....................................................................................................... . (2)五、苏格拉底 ....................................................................................................... .. (2)第二章柏拉图 ....................................................................................................... .. (2)一、美学的基本观点 ....................................................................................................... .. (2)1.文艺对客观现实的关系 (2)2.鄙视艺术的根源：阶级根源 (3)3.关于艺术美 ....................................................................................................... . (3)4.对美育的看法 .3二、文艺的社会功用 .3三、文艺才能的来源——灵感 .4第三章亚里士多德 .4一、亚里士多德 .4二、摹仿的艺术对现实的关系 .51.肯定艺术真实性 .52.艺术有机整体思想 .53.和谐概念 .5三、文艺的心理基础和社会功用 .61.肯定文艺的社会功用 .62. .63.文艺的目的 .64.喜剧与丑 .6第四章 (7).7.7 (7).81.关于崇高 .82. (8)3. (8)4.文艺的社会功用 ....................................................................................................... .. (9)5.音乐与文学 ....................................................................................................... . (9)三、普洛丁 ....................................................................................................... (9)1．“分享说”（“放射说”） (9)2.认识与评价 ....................................................................................................... .. (10)一、奴隶社会的解体与封建制度的奠定 (10)二、基督教的传播和基督教会对欧洲的封建统治 (10)三、中世纪文化的落后，教会对文艺的仇视 (10)读书笔记之《西方美学史》[ 朱光潜著人民文学出版社 1979年第一版 ]四、圣奥古斯丁和圣托玛斯的美学思想 (11)1.圣奥古斯丁 ....................................................................................................... .. (11)2. 圣托玛斯 ....................................................................................................... . (11)五、但丁的文艺思想 ....................................................................................................... (11)1.诗为寓言说 ....................................................................................................... .. (12)2.《论俗语》 .................................................................................................... .. (12)一、文化历史背景 ....................................................................................................... . (12)二、文艺复兴时代意大利的领导地位 (13)三、意大利的文艺理论和美学思想 (13)1.古典的批判与继承 (13)2.文艺对现实的关系 .133.对艺术技巧的追求 .144.文艺的社会功用 .145.美的相对性和绝对性 .14第七章法国古典主义：笛卡尔和布瓦罗 .15一、经济政治文化背景 .15151.论美的定义 .152.论文章的风格 .15三、布瓦罗的《论诗艺》 151.理性主义 .152.普遍人性论 .16第八章 (16)一、培根 .17.17.18.18 (18).19四、哈奇生 .191. (19)2. (19)3.绝对美与相对美 ....................................................................................................... (19)五、休谟 ....................................................................................................... .. (20)1.美的本质 ....................................................................................................... (20)2.审美趣味的标准 ....................................................................................................... (20)3.文艺发展的历史规律 (21)六、博克 ....................................................................................................... .. (21)1.崇高感和美感的生理心理基础 (21)2.崇高和美的客观性质 (22)3.诗与画的区别 ....................................................................................................... . (22)读书笔记之《西方美学史》[ 朱光潜著人民文学出版社 1979年第一版 ]4.审美趣味的性质和标准 (22)第九章法国启蒙运动：伏尔泰，卢梭和狄德罗 (22)一、启蒙运动的背景和意义 (23)二、启蒙运动者对文艺的基本态度 (23)三、狄德罗的文艺理论和美学思想 (23)1.戏剧理论 ....................................................................................................... (23)2.关于艺术、自然和美的看法 (24)第十章德国启蒙运动：高特雪特，鲍姆嘉通，文克尔，莱辛 (25)一、德国启蒙运动的历史背景 (25)二、几个先驱人物 ....................................................................................................... . (25)1.高特雪特 ....................................................................................................... (25)2.鲍姆嘉通 .253.文克尔曼 .264.莱辛 .26第十一章意大利历史哲学派：维柯 .27一、十八世纪意大利历史背景和文化概况 .27二、维柯的生平和思想体系 .28三、维柯的基本美学观点 .281.形象思维的原始性和普遍性282. .283. 284. 28第十二章康德 .29.29二、《判断力批判》 .291. .29.30.31 (31)第十三章 321. p413 (32)2. (33)3. ........................................................................................................ . (33)4.民族文学与世界文学：历史发展观点 (33)第十四章席勒 ....................................................................................................... . (34)一、《论美书简》和《审美教育书简》 (34)1.艺术家与被表现对象的关系 (34)2.诗——如何用形式征服材料 (34)3.《审美教育书简》 .................................................................................................... .. 34二、《论素朴的诗和感伤的诗》 (35)1.感伤诗人的产生原因和心理特征 (35)2.古代素朴诗人的心理情况 (35)读书笔记之《西方美学史》[ 朱光潜著人民文学出版社 1979年第一版 ]3.感伤诗与素朴诗的区别 (35)第十五章黑格尔 ....................................................................................................... . (36)一、黑格尔美学的基本观点 (36)1.美是理念的感性显现 (36)2.美学中实践观点的萌芽 (37)3.艺术美与自然美 ....................................................................................................... (37)4.艺术的发展史：类型与种类的区分 (37)5.人物性格与环境的辩证关系：情致说 (38)6.冲突论和悲剧论 ....................................................................................................... (38)7.理想的人物性格 ....................................................................................................... (39)第十六章俄国革命民主主义和现实主义时期美学 (39)一、别林斯基 .391.思想的转变问题 .392.艺术的本质和目的 .393.主观与客观的关系：现实诗与理想诗，404.典型说 .405.内容和形式：美 .40二、车尔尼雪夫斯基 .401.关于美的定义 .412.关于艺术 .413. 41第十八章 (41).41二、立普斯 .42三、谷鲁斯 .421.42.42.4343第十九章齐 .43一、 ................................................................................................. 43 .. (44)1. (44)2.直觉即艺术 ....................................................................................................... .. (44)3.直觉与艺术的统一还包括创造与欣赏的统一 (44)4.美即成功 ....................................................................................................... (44)5.语言就是艺术，语言学即美学 (45)6.艺术不是物理的事实 (45)7.艺术不是功利的活动 (45)8.艺术不是道德的活动 (45)9.艺术不是概念的或逻辑的活动 (45)10.艺术不能分类 ....................................................................................................... .. (45)读书笔记之《西方美学史》[ 朱光潜著人民文学出版社 1979年第一版 ]第一章希腊文化概况和美学思想的萌芽一、希腊文化的概况 p29发源期 bc6 代表：毕达哥拉斯学派赫拉克利特德谟克利特苏格拉底转型期 bc5 雅典的黄金时代（伯力克里期时代）希腊文化由传统思想统治转变成自由批判，有文艺时代转变到哲学时代。