文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作
意大利文艺复兴时期的艺术三杰以及对《蒙娜丽莎》的赏析知识分享
1475年生于佛罗伦斯 加柏里斯镇，他不仅是伟 大的雕塑家、画家，还是 一位了不起的建筑家、军 事工程师和诗人。他的作 品以人物”健美”著称， 即使女性的身体也描画的 肌肉健壮。他还设计和初 步建造了罗马圣伯多禄大 殿，设计建造了教皇尤利 乌斯二世的陵墓。
作品：《大卫像》
米开朗基罗创作这尊雕像时,还不到 30岁,但他的艺术风格已趋于成熟,他 已被公认为是艺术大师了。他的雕像 大部分都是表现健美人体的。这是文 艺复兴时期一种人文主义思想的表现 特点。人们刚从黑暗的中世纪桎梏下 解脱出来,充分认识到人在改造世界中 的巨大力量,赞美人体的美,是对古代希 腊艺术的一种“复兴”。其实,它的更 深刻意义在于反对宗教的虚伪,重视人 及其现实的力量,这是思想解放运动在 艺术上的一种反映。而米开朗基罗由 于深刻感受到意大利政治的动荡,他的 苦闷与精神意志往往只能在自己的雕 像中得到最深刻的发挥。人体是最能 表现内在力量的形式。他要赋予大理 石以新的生命,必须向它灌注一种属于 人的肉体的力量,使它具有精神的象征
作品： 《最后的晚餐》
事实上也证明，他的这幅 《最后的晚餐》一直在鼓 舞着世界人民为反对邪恶 的势力而斗争。
达·芬奇这幅画,已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点,从人物的 活动、性格、情感和心理反应等特征上,深化了故事的寓意性,通 过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实 际上它所展现的,正是当时意大利社会上凡是正直的人们,都能看 到的光明与黑暗的斗争的缩影。坐在正中央的耶稣推开双手,把 头垂向一边,作无可奈何的淡漠表情,这就加强了两边四组人物的 变化节奏感,使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人,由于各 自的年龄、性格和身份不同,他们的惊讶与疑虑表情也得到各自 贴切的表现。人物之间互相呼应,彼此联系,他们的感情不是孤立 的,这是大画家达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。
名词解释文艺复兴三杰
名词解释文艺复兴三杰文艺复兴三杰指的是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们是文艺复兴时期意大利最杰出的艺术家。
他们的作品在当时不仅具有极高的艺术价值，也深刻地影响了后世的艺术发展。
达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一。
他是一位天才，涉猎广泛，不仅仅是画家，还是发明家、科学家和雕塑家。
达芬奇的作品以精细入微的细节和逼真的表现力而著称，尤其是他的绘画作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，成为了世界艺术史上的经典之作。
达芬奇还对人体结构进行了深入研究，其解剖学的贡献让他被誉为“现代人体解剖学之父”。
米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）是文艺复兴三杰中最为杰出的雕塑家和画家之一。
他的作品充满了力量和表现力，常常描绘了人类的优雅和强大。
米开朗基罗的代表作品包括他雕塑的《大卫》和绘制的西斯廷教堂的壁画《创世纪》。
他的艺术风格独特，尤以他对人物肌肉和肌理的刻画而闻名。
米开朗基罗的作品独特而多样，在文艺复兴艺术中占有重要地位。
拉斐尔（Raphael Sanzio）是文艺复兴时期最杰出的画家之一，也是西斯廷教堂壁画的合作作者之一。
他的作品以其优雅和和谐而著称，充满了宗教和神话题材的作品被广泛欣赏和推崇。
拉斐尔的代表作品有《雅典学院》和《圣母子》。
他的作品充满了柔和的光线和完美的线条，展现了他对人物形象的精湛描绘。
拉斐尔的艺术风格纯净、优雅，对后来的艺术家产生了深远的影响。
这三位艺术家自身的才华和成就不仅让他们成为文艺复兴时期最杰出的艺术家，也成为了后世艺术的巨大源泉。
他们的作品不仅影响了当代的艺术，也对后来的艺术发展产生了深远的影响。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔以他们卓越的艺术才华和对艺术的追求精神，使得他们被誉为文艺复兴时期的杰出代表，也成为了世界艺术史上不可替代的重要人物。
浅析文艺复兴艺术三杰的风格.
浅析文艺复兴“三杰”的艺术风格欧洲文艺复兴时期美术在外国美术史中所占的地位是非常重要的。
文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，正是这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为也都发生了变化。
其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。
文艺复兴三杰就是其中的代表人物，他们各有所长，在不同的时候占据了不同的地位。
达芬奇简直是一位“万能天才”，他的画作博大精深、富于哲理，擅长人物内心世界的刻画，人物感情细腻入微；米开朗基罗称得上是“全能的美术”家，其作品雄浑豪放、宏伟强劲，充满奋进的激情，绘画也具有雕塑感，被誉为“市民英雄的创造者”；拉斐尔的画作秀美、典雅、和谐，形象完美，艺术史称他为“画圣”。
达芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。
尤其是他创立的明暗法，宪全抛弃了15世纪用呆板的轮廓线勾画形象的方法，而采用明暗烘托，让形象从明暗的背景中浮现出来，增加了画面的生动感和空间感。
他研究大气与色彩的关系，发明了“薄雾法”（即空气透视法，让远景沐浴在淡蓝的空气中，绘画的透视关系变得更正确更完善。
代表作《蒙娜·丽萨》那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。
人们从他遗留的大量手稿笔记中整理《绘画论》，这本书集中体现了他的美学思想。
书中提出著名的“镜子说，认为绘画优于其他任何艺术，因为它包容了世间的一切，画家的心就象镜子一样能真实地反映这个世界，把普遍的自然变为第二自然。
达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反15世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。
达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。
达芬奇的素描手稿极具研究价值．他一生完成的作品不多。
但几乎件件都是不朽的名作。
文艺复兴三杰及其代表作品
文艺复兴三杰及其代表作品
文艺复兴时期是欧洲文化史上重要的一段历史，当时有许多伟大的艺术家出现，他们的作品大大改变了当时的文化面貌。
其中最为著名的三位文艺复兴艺术家分别是拉斐尔、达芬奇和米开朗基罗。
他们各自创作出了精美的代表作，深深影响着当今的艺术发展。
拉斐尔是一位意大利画家，他的画常常受到精神性的启发，他的画作表达出人文主义的思想。
他最著名的作品是《创世纪》，这幅画
位于佛罗伦萨的梵蒂冈博物馆，它展现了神与创世纪的伟大故事。
它包含了精致的形象，出色的色彩使用，以及对神圣的情感表达。
达芬奇是意大利绘画大师，他对艺术有着独特的理解和表达。
也是世界上最杰出的科学家之一，他的科学研究帮助人们深刻地认识了自然。
他最著名的作品是《蒙娜丽莎》，这幅画品凝练的表现出蒙娜
丽莎的美丽和神秘，深深影响了欧洲绘画史。
米开朗基罗是意大利建筑师，在建筑设计理论上，他取得了开创性的成就。
他最著名的作品是位于佛罗伦萨的大教堂，它采用几何学布局，体现出建筑师对精确表现力的追求。
在一些建筑作品中，米开朗基罗采用了明暗对比，混合了文艺复兴时期和古典主义时期的工艺，使他的建筑作品更具美感。
文艺复兴时期三位艺术家的代表作品，深深影响了我们的现代文化发展。
拉斐尔的画作凝练表达了真理的伟大；达芬奇利用其独到的绘画结构将当时的艺术推向了更高的高度；米开朗基罗的建筑作品利用灵活的形式展现出他独特的观念。
这三位艺术家的作品改变了欧洲
文化的面貌，成为传承着欧洲文明的重要组成部分。
这三位杰出的文艺复兴艺术家，以其杰出的代表作品，将现代文化发展推向了更高的高度。
文艺复兴前三杰和后三杰
⽂艺复兴前三杰和后三杰但丁、彼特拉克、薄伽丘被称为⽂艺复兴前三杰，是⽂艺复兴的先驱者。
⽽达·芬奇、⽶开朗基罗和拉斐尔，则被称为⽂艺复兴后三杰，也被誉为美术三杰。
⽂艺复兴前三杰：但丁、彼特拉克、薄伽丘是⽂艺复兴的先驱者，被称为“⽂艺复兴三颗巨星”，也称为“⽂坛三杰”。
但丁：被认为是中古时期意⼤利⽂艺复兴中最伟⼤的诗⼈，也是西⽅最杰出的诗⼈之⼀，最伟⼤的作家之⼀。
恩格斯评价说：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以⼀位⼤⼈物为标志的，这位⼈物就是意⼤利⼈但丁，他是中世纪的最后⼀位诗⼈，同时⼜是新时代的最初⼀位诗⼈”。
彼特拉克：意⼤利学者、诗⼈，⽂艺复兴第⼀个⼈⽂主义者，被誉为“⽂艺复兴之⽗”。
他以其⼗四⾏诗著称于世，为欧洲抒情诗的发展开辟了道路，后世⼈尊他为“诗圣”。
薄伽丘：意⼤利⽂艺复兴运动代表，⼈⽂主义作家。
其代表作《⼗⽇谈》是欧洲⽂学史上第⼀部现实主义作品。
它批判宗教守旧思想，主张“幸福在⼈间”，被视为⽂艺复兴的宣⾔。
⽂艺复兴后三杰：14～16世纪意⼤利⽂艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“美术三杰”，他们分别是：达·芬奇、⽶开朗基罗和拉斐尔。
达·芬奇：意⼤利著名画家、科学家，是整个欧洲⽂艺复兴时期的代表之⼀。
在绘画、⾳乐、建筑、数学、⼏何学、解剖学、⽣理学、动物学、植物学、天⽂学、⽓象学、地质学、地理学、物理学、光学、⼒学、发明、⼟⽊⼯程等领域都有显著的成就。
⽶开朗基罗：意⼤利⽂艺复兴时期伟⼤的绘画家、雕塑家、建筑师和诗⼈，⽂艺复兴时期雕塑艺术最⾼峰的代表，他⼀⽣追求艺术的完美，坚持⾃⼰的艺术思路。
他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了⼏乎三个世纪的艺术家。
拉斐尔：意⼤利著名画家，也是“⽂艺复兴后三杰”中最年轻的⼀位，代表了⽂艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
他的性情平和、⽂雅，创作了⼤量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
文艺复兴时期画坛三杰简介及代表作
达芬奇意大利达芬奇的壁画《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。
它取材于基督教圣经中耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。
画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画包括犹大在内的十二个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。
对人物的微妙而深刻的心理描写，达到了空前的高度。
全画的构图也很完美。
门徒们三人一组，有联系又有区别。
在画面空间与背景的处理上，透视法应用得非常熟练。
肖像画杰作。
它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
此画为《一年四季》组画中的一幅。
这幅画上所表现的是城郊的冬天景色。
画家是从一个山坡的高度去俯瞰这块银装素裹的郊野，近景中有几位猎人正带着一群猎犬从山岗上下来，画上的一片皑皑白雪，给人以寒凝肃杀之感。
中景上有两个结了冰的池塘，有人在那里滑冰、捕鱼，这些细小人物点缀打破了冬日的荒凉与静寂。
《雪中猎人（冬猎）》彼得·勃鲁盖尔荷兰云石雕像，高255 厘米，米开朗基罗创作于公元1515～1516 年，现位于罗马上长有象征“神”的一对犄角，身穿薄薄的无袖上衣，红肿的衣褶搭在两膝间。
他双臂肌肉发达，手上青筋暴露，仿佛积蓄着无穷的力量。
基罗创作于公元1537～1538 年，现收藏于佛罗伦萨国立美术馆。
布鲁特斯（公元前85～公元前42年）是罗马共和时期的第一任行政长官，早期曾参加过刺杀罗马独裁者的行动，他有着光明磊落的性格，在历史上，是一个维护民主，不徇私情，大公无私的执政官形象。
作者选择他为刻画对象，具有深刻的现实意义。
教堂最初是由君士坦丁大帝于公元326-333年在圣伯多禄墓地上修建的，称老圣伯多禄大教堂，于西元326年落成。
呈罗马式建筑和巴洛克式建筑风格，属世界最大的教堂。
比较分析文艺复兴三杰的艺术特征
比较分析文艺复兴三杰的艺术特征比较分析文艺复兴三杰的艺术特征文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲新兴资产阶级的思想、文化上一次重大的新文化运动，是人类历史上一个百花齐放、硕果累累、群星争艳、人才济济的光辉时代。
文艺复兴时期诞生了一大批的文化和艺术巨匠，他们在各自的领域都取得了令世人瞩目的成就。
艺术领域的主要代表人物达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等，其中又以他们的艺术成就最高对后世影响最深从而被誉为文艺复兴三杰。
一、达芬奇莱昂那多·达·芬奇(1452-1519)作为文艺复兴时期最卓越的代表人物,他的成就和贡献是多方面的。
1452年4月15日达·芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇———芬奇镇。
达·芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人,有更多、更广的幻想。
他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉,继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法,把艺术推进到一个前所未有的高度。
恩格斯称他是巨人中的巨人。
达·芬奇的艺术作品不仅像镜子似的反映事物,而且还以思考来指导创作,从自然界中观察和选择美的部分加以表现。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。
达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。
达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。
达芬奇的素描手稿极具研究价值，他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。
文艺复兴三杰艺术鉴赏
文艺复兴三杰艺术鉴赏文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲新兴资产阶级的思想文化运动，其中心思想是人文主义，主张以人为本，肯定人的价值，提倡个性与人权。
达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗作为艺复兴的三杰，有着各自不同的艺术风格与特点。
达芬奇的艺术语言是运用明暗创造平面形象的立体感。
他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。
”他使用球体受光变化的原理，首创明暗转移法，《蒙娜丽莎》就是这种画法的典范，人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深，淋漓尽致的发挥了达芬奇奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法，特别是画中人物嘴边的那一丝微笑，做到了精神与含蓄的辩证，达到了天降神韵之感。
在人们欣赏之时，对蒙娜丽莎的微笑充满神秘之感，使人们对她的内心充满种种猜测，留下了不解之谜。
达芬奇用他精湛的画技和敏锐的观察力，画出了蒙娜丽莎形体的柔嫩、丰满，展现了她的温柔以及身份和阶级地位。
这幅画继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化的表现规范，但它又进一步突破了希腊古典艺术在人体特质上的局限，使艺术更进一步的走向客观现实，走向深层的表现形式。
而拉斐尔则以圆润柔和、优雅和谐的肖像画为主，题材也大多为宗教和神话，但其突破宗教的外壳表现了世俗的生活内容。
他笔下的圣母既崇高又平凡，是平民式的母亲，淳朴善良，和蔼可亲，充满母爱与人情味。
他的代表作之一《西斯廷圣母》中玛利亚的形象端庄，朴实，头上没有光环，身上没有华丽的服饰，表现的是现实生活的慈母的理想形象。
另一代表作《雅典学派》体现了他作为一个人文主义者对于人类发展进步的观点和向往光明未来的信念。
他的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序。
在他的笔下，深刻的知识和精心的推敲全融在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。
米开朗琪罗的作品表现了人物的英雄精神，人物充满力量和气势，与达芬奇具有深邃之美的作品有很大不同。
他塑造的人物中，女性的形象也充满了刚勇的气息。
文艺复兴三杰
文艺复兴三杰为：达·芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔达·芬奇：代表作有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、作家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。
达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。
他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。
他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。
达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。
他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，米开朗琪罗：代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，《大卫》。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。
拉斐尔：代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。
文艺复兴三杰及代表作品
物理：最早发现了液压概念，提出连通器原理
医学：近代解剖学鼻祖；提出血液循环和新陈代谢理论
建筑：城市道路规划（车马道与人行道分开）沿用至今
地质：在麦哲伦环球航行之前，他就计算出地球的直径
为7000余英里
水利：主持修建了米兰至帕维亚的运河灌溉工程
军事：潜水艇、坦克、滑翔机、降落伞、旋转浮桥
文艺复兴三杰
特长
代表作
年份
创作年龄
列奥纳多·达·芬奇
艺术大师、科学巨匠、哲学家、
音乐家、文艺理论家、诗人、
工程师、发明家、医学解剖学家
《岩间圣母》
1483
6ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ岁
素描《维特鲁威人》
1487
1452.4.15－1519.5.2
壁画《最后的晚餐》
1495－1497
43岁
油画《蒙娜丽莎》
1503－1507
53岁
米开朗基罗
雕刻家、画家、建筑师和诗人
雕像《哀悼基督》
1496－1498
22岁
89岁
雕像《大卫》
1501－1504
29岁
1475.3.6－1564.2.18
世界上最大的壁画《创世纪》
1508－1512
37岁
雕像《垂死的奴隶》
1513－1516
41岁
壁面《末日的审判》
1536－1542
67岁
建筑设计：圣彼得大教堂的圆顶
拉斐尔·圣齐奥
画家
壁画《雅典学院》
1500－1511
37岁
油画《西斯廷圣母》
1512－1513
1483.4.6－1520.4.6
油画《椅中圣母》
1514－1515
文艺复兴三杰代表作品和艺术特点
文艺复兴三杰代表作品和艺术特点
文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的转折点，它标志着西方文化从中世纪的低谷走向新的高峰。
文艺复兴时期的艺术家们，如拉斐尔、达·芬奇和米开朗基罗，都是当时最杰出的艺术家，他们的作品对西方艺术史和文化史都产生了深远的影响。
文艺复兴时期的三位著名代表是拉斐尔、达·芬奇和米开朗基罗。
他们的作品和艺术特点如下：
拉斐尔（Raphael）：代表作有《西斯廷半身像》（The Vatican Madonna）、《纳尔逊·安东尼之像》（The Portrait of Innocent X）和《学院宫》（The School of Athens）等。
拉斐尔的艺术风格和绘画手法精湛，作品中的人物造型优美，构图协调，色彩明快。
达·芬奇（Leonardo da Vinci）：代表作有《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）、《最后的晚餐》（The Last Supper）和《观音像》（The Virgin and Child with St. Anne）等。
达·芬奇是文艺复兴时期的多面手，既是著名的画家，也是科学家、发明家、工程师、建筑师和诗人。
他的艺术风格具有浓厚的人
文主义色彩，作品中的人物造型优美，构图协调，色彩和谐。
米开朗基罗（Michelangelo）：代表作有《大卫》（David）、《罗马华盛顿教堂壁画》（The Sistine Chapel Ceiling）和《比萨斜塔》（The Dome of Florence Cathedral）等。
米开朗基罗的艺术风格强调人物的肌肉线条和轮廓，作品中的人物造型雄伟壮观，构图协调，色彩简洁。
意大利文艺复兴时期的艺术三杰
犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达?芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。
在艺术创作方面，达?芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题：
1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；
2、解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题；
3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。
达?芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎的微笑》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达?芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。从天而降的圣母出现在我们的面前，初看丝毫不觉其动，但是当我们注目深视时，仿佛她正向你走来，她年轻美丽的面孔庄重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母的祝福。
这座建筑物显然是以布拉曼特设计的圣彼得大教堂为范本的，两侧的壁龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像（在右侧）和音乐之神阿波罗雕像（在左侧 ）。中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极其神圣的环境，学者们被对称地、自然而富有节奏地配置台阶两侧，上层台阶的人物排成一列，中心是两位伟大的学者——柏拉图与亚里士多德，他们似乎边进行着激烈的争论，边向观众方向走来。 亚里士多德伸出右手，手掌向下，好像在说明：现实世界才是他的研究课题；柏拉图则右手手指向上，表示一切均源于神灵的启示。这两个对立的手势，表达了他们思想上的原则分歧。其余的人，众星托月，有的在注视，有的正在谛听这两位老人的谈话， 自然地形成几个小组。 现在再介绍上层台阶上的人物：左上方柏拉图的一侧，一个大胡子老人沉浸在思考中，苏格拉底刚转身向旁人阐述伦理学上的论据，自左向右第五人是个青年军人， 名叫阿尔西比亚底斯，他的背后有一个人正在招呼走来的两个青年。右上方亚里士多德的一侧，两个倚在壁龛墙基前的青年，一个在写着，一个在思考，另一个黑袍人物却孤独地站着，这3个人与左面的一组，在动势上是相反的。 台阶下面的左侧，以坐在地上专注地书写着的数学家毕达哥拉斯为中心，一少年在旁给他扶着木牌，牌上写的是“和谐”的数目比例图。在他背后一个老人正在记录毕达哥拉斯的论据数，后面那个伸着脖子、头缠白巾的学者，即是回教学者阿维洛依。 背后稍远，还有一个头戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他是语法大师伊壁鸠鲁。在毕达哥拉斯前面站立的那个用手指着书中句子的学者，是修辞家圣诺克利特斯，两人中间 还有一位身穿白色斗篷的金发青年，他面目英俊，表情冷峻，在向观众凝视着，被认为是弗朗西斯柯?德拉?罗斐尔，他是乌尔宾诺未来的大公。 台阶下右侧一组，中心人物是躬着身子、手执圆规在一块黑板上给学生演算的几何学家欧几里德（一说是阿基米德），周围是他的四个学生。这四个人似乎对老师的讲解领悟得不一样。旁边那个身穿古代黄袍、头戴荣誉冠冕、手持天文仪的，是埃及天文学家尔托勒密。在尔托勒密的对面，即是画家拉斐尔的同乡、建筑家布拉曼特（蓄须的老人），而最边上那个头戴白帽的人，正是画家索多玛，上面露出半个脑袋、头戴深色圆形软帽的青年，就是画家拉斐本人。把自己画进历史题材内，是当时画家们喜用的表现方式，只是拉斐尔留给自己的位置太少了点。 画中央的台阶上，躺着一个孤寂的犬儒学派哲学家第欧根尼。这位学者主张除了自然需要之外，其他任何东西，包括社会生活和文化生活都是无足轻重的，所以他平时只穿一身破烂衣服，住在一只木箱里。这个人物在构图上起了填补空白的作用，他 与右侧正往台阶上走去的两个人物相联系，同时又与左下角那个倚靠在石桌前沉思的学者赫拉克里特彼此呼应。赫拉克里特形象孤单，据许多学者考证，认为是拉斐尔参照了米开朗基罗的《创世纪》壁画里的一个预言家圣耶利米的形象的结果。事实上， 这里的许多形象，体格壮健，动作有力，与米开朗基罗的艺术形象颇有联系。更有意思的是，柏拉图的头像正是画家以达?芬奇的头像为范本的，可见拉斐尔对前述这两位大艺术家的崇敬心情。 这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有 红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。
文艺复兴三杰的所做所为及评价
文艺复兴三杰的所做所为及评价文艺复兴是欧洲历史上一个伟大的时代，因为它为人类带来了无限的创造力和文化繁荣。
在这个时期，有三位杰出的艺术家和学者被公认为“文艺复兴三杰”，他们分别是达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
他们的艺术和贡献不仅仅在当时受到赞赏，而且至今仍被世人所推崇。
在本文中，我将评估并总结三位文艺复兴三杰的所做所为，并给出我的个人评价。
1. 达·芬奇达·芬奇是一个全才，拥有广泛的兴趣和知识。
他的绘画作品包括《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，这些作品展现了他对透视和光影的深入研究。
他还是一名杰出的科学家和发明家，他的笔记本中记录了许多前瞻性的想法和发现。
达·芬奇的作品非常细腻而精确，展现了他对人体、自然和机械的深刻理解。
他的作品不仅仅是艺术的杰作，也是科学和创新精神的典范。
达·芬奇的贡献不仅仅停留在艺术创作上，他还对人类解剖学进行了深入的研究。
他通过解剖尸体来了解人体的结构和功能，并准确地描绘了人体的内部结构。
这种对人体结构的准确性使得他的作品更加真实和生动。
达·芬奇的工作对于后来的艺术家和科学家有着深远的影响，他的方法和准确性为后人树立了标杆。
总结：达·芬奇是文艺复兴时期的杰出人物，他以他的全才和多样化的才华为世人所称道。
他的艺术作品展示了他对细节和透视的追求，同时他对科学和发明的热情也使他成为一位杰出的科学家和发明家。
他的工作对艺术和科学领域产生了深远的影响，使他成为文艺复兴时期的一个标志性人物。
2. 米开朗琪罗米开朗琪罗被认为是文艺复兴时期最伟大的雕塑家之一。
他的作品《大卫》和《创世纪》等被公认为雕塑艺术的杰作。
米开朗琪罗在创作中展现了对人体力量和动态的深入理解，他的作品给人以强烈的触动和感受。
他在壁画上的工作，如梵蒂冈的西斯廷教堂壁画，也是他创作生涯的巅峰之作，被誉为艺术史上的奇迹。
米开朗琪罗的作品充满了力量和动态感。
他通过深入研究人体解剖和运动来创作他的作品，使人们看到了人体的力量和美。
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色与艺术成就达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔被称为意大利文艺复兴时期的“美术三杰”。
达芬奇:达芬奇的画充满了科学的精神与这里思考,画面构图完整、形象端庄,细微的光线变化与忠于自然的艺术特点,要求绘画要表达光、空间、地质与人物的内心世界。
如《岩间圣母》,人物位置处在一个标准的等腰三角形之中,使画面拥有严谨、稳定的构图,自然风光的描绘栩栩如生,光线的运用更就是达到了达芬奇绘画作品的巅峰;《最后的晚餐》中对于多个人物的位置关系处理成为“多样统一”这一艺术美学原则无与伦比的范例;而《蒙娜丽莎》中对人物的心理刻画,更就是后人津津乐道的话题。
达芬奇的画以自尊与高贵的人性提升着人们战胜中世纪的信心,她的艺术实践与艺术理论都就是人类文化史上最珍贵的遗产。
米开朗琪罗:米开朗琪罗的作品中倾注了满腔悲剧性的激情,倾诉了原始的宗教感情,以及对真理的公正与生活的渴望。
如《最后的审判》,就是她对人生的总结,也就是对历史的裁判,以《圣经》的名义痛斥虚伪之徒;在天顶壁画《创世纪》中,她尽情地歌颂心中的英雄,表现着对祖国命运的忧心,对人的信心,作品的成就就是她个人艺术的胜利,也就是人文主义在教会最高的圣殿里征服神性的胜利。
在她的艺术里,人文主义得到了全面鲜明的表达,因为米开朗琪罗有意无意地流露出人文主义思想的核心,即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力,所以米开朗琪罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
拉斐尔:拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩,柔与的光线与宁静幽雅的节奏感,色彩上继承了佩鲁吉诺金黄梦幻般的喜悦,与谐秀美,构图静雅平衡,继承古典传统,具有古典意义,在她的艺术里可以瞧到从希腊盛期到新古典主义所追求的完整、与谐、庄重、优美、清晰的脉络。
《西斯廷圣母》就是拉斐尔最具人道主义魅力的作品,圣母的形象端庄优雅,充分表现了女性的美,她强压着将儿子送往人间受苦的悲痛,有着尘世间每一个母亲的慈爱与尊严,而不再就是高高在上的神,这样的世俗风情在她的多幅中都得到了充分的体现,如《椅中圣母》,就充满了市民的世俗精神,所以拉斐尔笔下的圣母之所以美,就是因为她们就就是人间最美的母亲。
文艺复兴三杰的艺术特点
文艺复兴三杰的艺术特点文艺复兴是欧洲历史中的一个重要时期，也是世界艺术史上的一个重要时期。
在这个时期，意大利出现了三位杰出的艺术家，他们的作品具有独特的艺术特点，被后人称为文艺复兴三杰。
他们分别是达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
这三位艺术家无疑对文艺复兴艺术产生了深远的影响，下面将分别介绍他们的艺术特点。
一、达芬奇达芬奇是文艺复兴时期著名的绘画家、雕塑家、建筑家、科学家和发明家，他是一个多才多艺的天才。
达芬奇的画作给人以深刻印象，他具有细腻的笔触、准确的透视和出色的构图能力。
他对光影和色彩的理解也非常深入，他的画作常常运用暗淡不锐利的线条，表现丰富多彩的明暗变化。
在达芬奇的作品中，他描绘的是人性的内在和外在，他的人物形象具有鲜明的个性和独特的气质。
此外，他还擅长描绘自然，他的画中自然景象栩栩如生，给人以惊人的感觉。
因此，人们常说达芬奇是“绘画领域的多面手”。
二、米开朗琪罗米开朗琪罗是文艺复兴时期著名的雕塑家和画家，他是文艺复兴艺术中最具表现力的艺术家之一。
米开朗琪罗的作品给人以深深的震撼，他的形象具有张力和力量感，可以说他的作品是充满生命力的。
在米开朗琪罗的作品中，他常常描绘人的肉体和肌肉，他对人体的理解非常深入，从而赋予了他的作品极高的艺术价值。
此外，他还能将雕塑和绘画完美结合，他的作品展示了一个全面的艺术家。
三、拉斐尔拉斐尔是文艺复兴时期著名的画家和建筑家，他的作品富有温柔、柔和和优雅的感觉。
拉斐尔的作品具有非常高的艺术性和美学价值，他的创作注重对人性的深刻认识和对自然界的细致描绘。
在拉斐尔的作品中，他通常运用柔和、富有韵律感的线条，表现出一种流畅和优雅之美，他的画面充满着生机和活力。
此外，他还注重色彩的和谐，运用优美的色彩来表现出画面的层次感和立体感。
总结：文艺复兴三杰的艺术特点体现在他们创作的作品中，达芬奇的作品富有内涵和灵性，米开朗琪罗的作品富有力量和张力，拉斐尔的作品富有优雅和柔和，三人的作品虽然各具特色，但他们均富有艺术性和美学价值。
艺术鉴赏——美术
艺术鉴赏——美术一、文艺复兴三杰的代表作品和艺术特色15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期，在以意大利为中心的欧洲出现了前所未见得艺术繁荣，这便是“文艺复兴”。
恩格斯曾经热情的赞颂：文艺复兴是一个需要巨人而产生了巨人的伟大时代。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代的艺术巨匠，史称“意大利文艺复兴三杰”。
达芬奇是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物，代表作品主要有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等。
达芬奇是一个全面发展的人，不仅是一个艺术家，也是一位渊博的学者，在绘画中，巧妙的将自然科学只是引入到美术中，给人一种舒适、自然的享受，如他创造出一种被称为“薄雾法”的表现手法，代表作品《蒙娜丽莎》。
米开朗基罗，是与达芬奇齐名的天才艺术家，他把艺术视为神圣的个人创造，赋予艺术以力量和激情，其作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，主要表现了当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
代表作品主要有：《大卫》、《创世纪》、《垂死的奴隶》、西斯廷教堂天顶壁画等等。
拉斐尔是文艺复兴三杰中最年轻的一位，是一个头脑聪颖、性格温和的大师。
他创造的作品，典雅、优美、具有高超的技巧，并将感性美与精神美和谐统一，是古典美术精神的完美体现，被后世奉为古典艺术的楷模。
代表作品主要有：《雅典学院》、《西班牙圣母》、《圣母的婚礼》等等。
达•芬奇艺术的“深奥”、米开朗基罗艺术的“雄强”、拉斐尔艺术的“秀美”汇成了一支巨流，形成了完美宏伟、源远流长的近代文化，为文艺复兴这个光华璀璨的时代划上了一道亮丽的彩虹。
二、巴洛克美术特色巴洛克美术师17世纪广为流传的一种艺术风格，发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，艺术风格尽显独特、古怪、奇特、狂想等意，古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术为教会服务、被宗教利用，只是到了后来，才对其有了一个较为公正的评价。
主要代表人物有：彼得·保罗·鲁本斯（《帕里斯的评判》）、乔万尼·洛伦索·贝尼尼（《阿波罗与达芙妮》）等等。
文艺复兴三杰
在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不 同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略 带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露 出人物神秘莫测的心灵活动。
蒙娜丽莎的微笑
米开朗基罗· 博那罗蒂（全名 Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475年3月6日－1564年2月 18日），生于佛罗伦萨加柏里斯镇。 意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、 雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时 期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔 和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，又 译“米开兰基罗”、“米高安哲罗”、 “米开朗琪罗”。他一生追求艺术的 完美，坚持自己的艺术思路。他于 1564年在罗马去世，他的风格影响了 几乎三个世纪的艺术家。 小行星3001 以他的名字命名来表达后人作为对他 的尊敬。1564年2月18日去世，享年
《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利艺术家列 奥纳多· 芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作 达· 品中最著名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、 怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划 得精细入微，惟妙惟肖，现藏米兰圣玛利亚德尔格契 修道院。 达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题 材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构 思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引 人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙 面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者 有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀 疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得 精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主 旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此 画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。 达· 芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统 处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二 门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化 又相互统一的整体。达· 芬奇成功地运用构图和用光 等手段，的审判》
文艺复兴三杰及其代表作简介
文艺复兴三杰及其代表作简介13世纪末14世纪初，意大利是欧洲最早萌芽资本主义的国家。
高级区包括佛罗伦萨、热那亚、威尼斯等地。
这三座城市成为意大利乃至整个欧洲文艺复兴的发源地和最大的中心。
文艺复兴运动发生于14--17世纪的欧洲，是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
它发源于意大利，然后在西欧各国得到广泛传播和高度发展。
但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”（文艺复兴前三杰）。
但丁但丁·阿利吉耶里（Dante Alighieri，公元1265-1321）是意大利的民族诗人，中古到文艺复兴的过渡时期最具有代表性的作家，恩格斯称他“是中世纪的最后一位诗人，同时又是新世纪的最初一位诗人。
”他继往开来，在欧洲文学发展中占据一个关键地位。
《神曲》的意大利文原意是《神圣的喜剧》。
但丁原来只给自己的作品取名为《喜剧》，薄伽丘在撰写《但丁传》时，为了表示对但丁的崇敬而加上“神圣的”一词。
《神曲》采用中世纪文学特有的幻游形式，但丁以自己为主人公，假想他作为一名活人对冥府——死人的王国进行了一次游历。
全诗分《地狱》《炼狱》《天堂》三部。
通过与地狱、炼狱以及天堂中各种著名人物的对话，反映出中古文化领域的成就和一些重大的问题，带有“百科全书”性质，从中也可隐约窥见文艺复兴时期人文主义思想的曙光，但仍然未摆脱基督教神学的观点。
在这部长达一万四千余行的史诗中，但丁坚决反对中世纪的蒙昧主义，表达了执着地追求真理的思想，对欧洲后世的诗歌创作有极其深远的影响。
彼得拉克彼得拉克是意大利学者，诗人，和早期的人文主义者，被认为是人文主义之父。
他以其十四行诗著称于世（详见文末链接《这首14行诗的13个译本》），他通过长期的创作实践，把十四行诗推到一个完美的境地，发展成为一种新诗体，即“彼特拉克体”。
这种诗体被后来的乔叟、莎士比亚等著名文学家和诗人所模仿，为欧洲诗歌的发展开辟了新的道路。
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文艺复兴三杰艺术特点
以及各自的代表作 Document number【AA80KGB-AA98YT-AAT8CB-2A6UT-A18GG】
文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作
文艺复兴三杰为：达·芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔
达·芬奇：
代表作有壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》
艺术特点：
1、《最后的晚餐》:所有人的性格都从行动与手势中表达出来；通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹太之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。
《蒙娜丽莎》:通过普通市民女性的形象，表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。
2、达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家；达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。
达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息，自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。
达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。
他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法。
他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。
米开朗琪罗：
代表作《大卫》
艺术特点：
1、雕像《大卫》:表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。
这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。
2、米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
人文主义的思想在他的艺术中总得到全面而鲜明的表达，流露出人文主义的核心:即人的主动性与积极作用，以及人建功立业的能力，他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。
拉斐尔：
代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》
1、《雅典学院》:表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。
2、在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。
而在人文主义大师们的艺术创造中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。
画面洋溢明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感。
在拉斐尔过
去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。
他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
拉斐尔极善运用曲线塑造形象，人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。
以优美的，诗一般的绘画语言体现了人文主义。