审美变化中的自我(教案)
审美变化中的自我 教案
审美变化中的自我教案花鸟画中常用的技法之一就是没骨画。
2．讲解古代中国花鸟画的审美特点：注重写意、追求神似、强调意境，强调笔墨的表现力。
B、审美变化中的西方绘画1．出示图片《蒙娜丽莎》。
2．讲解文艺复兴时期欧洲绘画的审美特点：追求逼真的人物形象、注重透视、追求对称美。
3．出示图片《星空》。
4．讲解印象派绘画的审美特点：强调色彩、光影、瞬间的感觉，追求生活的真实感。
C、审美变化中的现代艺术1．出示图片《泉》。
2．讲解现代艺术的审美特点：强调形式、概念、情感，注重艺术的自我表现和观念的传达。
三、学生活动A、小组讨论：根据所学内容，比较中西方审美风尚和艺术家审美情趣的异同。
B、展示讨论结果，进行全班讨论。
C、学生自主选择一幅图片，分析其审美特点，并与所学内容联系起来，分享给全班。
D、教师适时点评，引导学生深入思考。
四、总结教师对本节课所学内容进行总结，强调多元化的艺术观念和开放、包容的审美心态的重要性。
鼓励学生在日常生活中多关注艺术，培养自己的审美能力和艺术素养。
组作品都是关于静物的，但是每位艺术家都有自己独特的风格和造型特征。
古罗马的《有桃子的静物画》创造了一种空间幻觉，而___的《有苹果和桃子的静物》更注重画面的结构和平面问题，___的《静物》则带有神秘和孤独的意味。
通过比较这些作品，我们可以更深入地了解不同艺术家的创作风格和个人特色。
五、实践提高市俗气是指艺术作品中带有一定的世俗气息，通常是为了迎合大众口味而采用的一种表现手法。
这种变化的原因可能是因为艺术家所处的社会环境和审美风格的变化，也可能是因为收藏者的需求和市场的需求。
例如，金农所在的扬州和___所在的上海都是当时的商业中心，收藏者也大多是商人，因此他们的作品可能更注重迎合市场需求。
但是，我们也不能简单地将市俗气看作是一种贬义词，因为它也可以是一种表现手法，能够更好地传达作品的主题和情感。
The different "self" ___ as different views of painting and the world。
幼儿园美术课程教案之认识自我形象
作为一个幼儿园美术教师，我们要为孩子们提供一个全面的、立体的美术教育，促进他们的身体、智力、情感和道德方面的发展。
在这个过程中，认识自我形象是一个非常重要的素质。
因此，我将介绍一下关于幼儿园美术课程教案之认识自我形象的教学方法和教学原则。
教学目标1.帮助学生认识自我形象，理解自我。
2.培养学生的感性认知和审美意识。
3.培养学生的美术艺术素养，提升其绘画和手工技能。
4.促进学生的精神发展和情感交流。
教学方法1.游戏互动法在幼儿园美术课程中，我们可以采用游戏互动法来帮助孩子认识自我形象。
在这个过程中，老师可以先让孩子们自己想象一个自己的形象，可以是兔子、小鸟、狗狗等等。
然后选择一种角色，进行游戏，根据角色表演行为、语调等，来引导孩子了解自己的性格特征和生活习惯。
2.绘画表现法在幼儿园美术课中，老师可以用画画来帮助孩子认识自我形象。
在课堂上，老师可以带领孩子们一起画出自己的形象，比如头发、脸、身体、手、脚等身体部位，让孩子们了解自己的身体特征。
同时，老师可以引导孩子思考自己喜欢什么颜色和形状等，从而了解孩子对自己的审美意识。
3.规范自制法在幼儿园美术课程中，老师可以用手工制作来帮助孩子认识自我形象。
在这个过程中，老师可以用纸板、彩纸等材料让孩子自己制作自己的形象，让孩子感受到自己动手制作的乐趣，同时也可以让孩子了解自己的身体特征和生活习惯。
教学原则1.知识和技能并重在幼儿园美术课程的教学中，我们应该注重知识和技能的并重。
在教育的过程中，注重培养孩子的感性认知，提高他们的审美意识，并且在技能层面上，通过绘画、手工、表演等形式，培养孩子的美术艺术素养，加强他们的绘画和手工技能。
2.个性和共性并重在幼儿园美术课程的教学中，我们应该关注每个学生的个性，发现学生的特点和优势，并且对于学生的审美意识和美术技能也要进行相应的辅导。
同时，我们也要注重共性，让孩子们相互学习和交流，并且让他们在共同的美术项目中加强感性认知和审美意识。
第四课 审美变化中的自我-湘美版美术鉴赏教案
第四课审美变化中的自我-湘美版美术鉴赏教案课程内容课程主旨本课程主要介绍了审美的本质、审美对象、审美标准等方面的知识，以提升学生的美术鉴赏能力和理解水平。
课程目标通过本课程的学习和实践，在学生们的心中培养自我价值观，增强对自我审美的认知和了解，提高对美术作品的理解和欣赏，促进其美感和审美素养的提升。
学习内容一、什么是审美？审美是指人们基于感性和理性的反应，对于美感的体验、判断、享受和表达，是关于美的心理和哲学的研究。
这是人类自身思维、意识的创造和成果。
二、什么是审美对象？审美对象是值得人们欣赏、体验、感受、判断、评价的事物或作品。
在审美对象的选择中，人们首先考虑的是它的感性因素，而这些因素往往来自于其形式、色彩、构图、表现手法等方面。
三、什么是审美标准？审美标准是用来评价一个作品是否具有审美价值的一种标准。
在美术作品中，可以从题材、构图、色彩、形式等各个方面来进行评价。
四、怎样表达自己的审美情感？在表达自己的审美情感时，应该注重表现自己的真实感受。
在交流中，应该顺应情境，在恰当的时候表达自己的意见和看法，同时也要尊重别人的观点和品味。
学习任务一、了解审美的概念和发展通过阅读相关文献、听取老师的讲解和讨论，加深对审美本质的理解和认识，了解不同文化、不同时期对于审美的理解和发展。
二、感性体验和理性分析在欣赏美术作品时，不仅要进行感性体验和情感交流，同时需要通过理性思考和分析对作品进行评价和判断，充分运用所学知识和技能。
####三、自我表达和品味在欣赏和评价美术作品时，应该强调个性化、个体差异和多元化，充分表达自己的看法和意见，建立自己的审美品味和美学标准。
教学方法教学形式本课程将采用多种教学方式，包括课程讲解、演讲、图像欣赏、小组讨论、答题比赛等形式，以满足不同学生的学习需求和个性化发展。
成果评价通过学生的作业、小组讨论及课堂分析等方式，考评学生的学习成效。
同时，通过考试等形式对学生的知识掌握、技能运用和思维能力进行考核和评价。
中班艺术《变化的我》教案反思
中班艺术《变化的我》教案反思《变化的我》是一部以中班艺术为主题的教育片，通过对这部作品的教学反思，我们可以更好地理解和把握中班艺术教学的关键点和教学方法。
首先，我们可以从教学目标和内容入手。
《变化的我》的教学目标主要包括培养幼儿对艺术的兴趣和理解，促进幼儿的审美情感和创造力的发展，引导幼儿了解自己的变化和成长。
在教学内容方面，影片通过展示幼儿的成长和变化，引导幼儿思考自己的变化，了解自己的成长过程，培养幼儿的自我认知和自我表达能力。
在教学过程中，我们可以通过以下几个方面来引导幼儿理解和表达《变化的我》的主题内容。
首先，可以通过观看影片和讨论的方式，引导幼儿认识自己的成长和变化，了解自己的身体、情感和认知的变化。
其次，可以通过绘画、手工等艺术活动，让幼儿表达自己的变化和成长，培养幼儿的审美情感和创造力。
再者，可以通过角色扮演、游戏等活动，让幼儿通过模仿和表演的方式，体验和表达自己的变化和成长。
最后，可以通过家庭作业、家园联系等方式，引导家长和幼儿一起分享和讨论自己的变化和成长，促进家园合作，共同关注幼儿的成长。
在教学评价方面，我们可以通过观察记录、作品展示、讨论交流等方式，了解幼儿对《变化的我》的理解和表达，评价幼儿的艺术表现和情感体验，促进幼儿的全面发展。
通过对《变化的我》的教学反思，我们可以发现，在中班艺术教学中，要注重培养幼儿的审美情感和创造力，引导幼儿理解和表达自己的情感和体验，促进幼儿的自我认知和自我表达能力。
同时，要注重家园合作，让家长和幼儿一起参与艺术教学，共同关注幼儿的成长和发展。
希望通过对《变化的我》的教学反思，可以更好地指导中班艺术教学实践，促进幼儿的全面发展。
《自我新形象》优秀教案2篇
《自我新形象》优秀教案《自我新形象》优秀教案精选2篇（一）教案主题：《自我新形象》优秀教案学科：心理健康教育年级：初中教学时长：2课时教学目标：1.了解自我形象的重要性和影响因素。
2.认识到自我形象可以通过积极的自我评价和改进来提升。
3.培养积极自信的心态，树立正确的人生观和价值观。
教学过程：第一课时：1.导入（10分钟）教师通过展示一些权威机构、公司或者团体颁发的优秀个人形象代表（如篮球巨星、成功企业家、作家等），引导学生讨论他们的成功之处和形象。
2.学习个人形象的定义和重要性（10分钟）通过小组讨论和全班分享，学生能够共同讨论并总结出个人形象的定义和重要性，并归纳出影响个人形象的因素。
3.个人形象的因素及自我评价（20分钟）教师通过图片、案例等方式，向学生介绍个人形象的因素，包括外表形象、言谈举止、能力水平、教养修养等，并进行示范或演绎。
然后，教师组织学生进行自我评价，要求学生从整体形象、外表形象、言谈举止、能力水平和教养修养等方面对自己进行评价，并列出自己的优点和待改进的地方。
4.小结（5分钟）教师对本节课的内容进行小结，并提醒学生对自己的评价进行反思和改进。
第二课时：1.回顾上节课内容（5分钟）教师回顾上节课学习内容，与学生共同总结出个人形象的因素和自我评价的重要性。
2.积极的自我评价与改进（20分钟）教师通过案例和小组讨论，引导学生认识到积极的自我评价对提升个人形象的重要性，并通过给予学生具体的改进建议（如改进外表形象、提升能力水平、加强教养修养等），使学生明确自己的改进方向。
3.正确的人生观和价值观（15分钟）教师通过讲述案例和互动问答的方式，引导学生树立正确的人生观和价值观，认识到自我价值的重要性，并鼓励学生在提升个人形象的过程中树立积极向上的人生态度。
4.学习总结（10分钟）教师对本节课的内容进行总结，并要求学生写出自己的学习反思，包括自我形象的因素、自我评价的重要性和改进方向等。
美术家眼中的自己教案
美术家眼中的自己教案一、引言在美术教育中，教师扮演着极为重要的角色，他们不仅是知识的传授者，更是学生在创作过程中的引导者和艺术心灵的栽培者。
为了成为一位真正具备艺术素养和教育技巧的美术教师，我们需要不断提升自身的专业素养和教育意识。
因此，本文将从一个美术家的眼中，讨论如何设计一份有效的自己教案。
二、分析课程需求在设计自己的教案之前，首先要明确课程的需求和目标。
我们需要分析学生的年龄、知识水平、学习能力以及教学环境等因素，从而合理地安排教学内容和教学方法。
此外，我们还需了解学校的教学大纲、教材和评估标准，以确保我们的教案与课程的要求相匹配。
三、确定教学目标教学目标是教案设计的基础，它直接关系到教学效果的好坏。
美术教学的目标可以有多种层面，比如培养学生的审美情趣、提升他们的绘画技巧、激发他们的创造力和想象力等。
根据学生的年龄和能力，我们需要确定一个可行和具体的目标，并在教学过程中逐步引导学生去实现这些目标。
四、选择教学内容美术教学内容的选择要紧密结合教学目标和学生的实际需求。
我们可以根据学生的年龄和兴趣选择适当的主题，比如静物写生、人物肖像、风景绘画等。
同时，我们还可以融入一些与学科相关的内容，比如历史、文学、科学等，以提升学生的综合素养。
五、设计教学策略教学策略是教师在教学过程中引导学生实现学习目标的方法和手段。
在美术教学中，我们可以采用一系列的策略，比如示范教学、合作学习、启发性教学等。
通过多种教学策略的有机结合，我们可以激发学生的学习兴趣，培养他们的创造力和艺术思维。
六、教学评估与反馈在教案设计中，我们需要考虑如何对学生的学习进行评估和反馈。
评估可以是形成性的或终结性的，我们可以通过观察学生的作品、听取他们的表达和评定他们的表现来进行评估。
同时，我们还要及时给予学生反馈，并提供个性化的指导和建议，以帮助他们不断进步。
七、优化教学过程在教学过程中，我们需要不断反思和优化自己的教学方法和教学策略。
3.2美术家眼中的自己自画像中的自我表现教案-高中美术美术鉴赏
《美术家眼中的自己》自画像中的自我表现教案(一)教材分析本课是湘版教材的普通高中新课程标准实验教科书《美术鉴赏》第三单元第二课《美术家眼中的自己》，内容主要是美术家的自我认知以及和社会的关系，所以本课题主要是让学生了解美术家如何认识“自我”的问题。
本课的设计体现了美术学科的人文性特征，学生在文化的情境中鉴赏美术作品，在生活的情景里发现艺术之美。
教材用三组美术作品反映美术家表现自己的不同方式，展示了美术家从无意识的自我认同到追求完整独立的人格和个性、所走过的漫长道路。
(二)学习目标1、审美感知：兴趣－理解－创造，从对唤起学生自我意识入手，结合各种形式的自画像的分析和讲解，思考、探讨画家的生活与身心状态，加深学生对“自我与社会关系”这个问题的认识和表现，进一步结合自身的体验来激发学生的创造意识。
2、创意实践：引导学生了解艺术家是如何在自画像中表现自我的，并能通过本课的欣赏让学生尝试着为自己画一幅自画像。
3、艺术表现：结合艺术家的自我认同和表现方法，让学生也进行自我的认识和评价。
4、文化理解：激发学生对肖像绘画的喜爱之情，从而使学生能主动积极走进艺术大师的内心世界，学会用历史的眼光看待美术作品。
(三)课前准备教师：多媒体、课件、学案学生：教材、白纸和笔(四)课时一节课40min(五)教学方法讲授法、比较分析法、情境教学法(六)教学重点理解自画像中美术家自我意识的表达，学会联系美术家的生活、生存环境分析、鉴赏美术作品。
探究画家在自画像上表达的情感、想法，通过鉴赏提高审美水平和能力，激发学生的创造意识。
(七)教学难点通过对美术家自画像的鉴赏，培养立足人文精神，多元地分析、鉴赏美术作品的能力。
(八)教学过程导入：我们每个人都有爱美的时候，爱美之心，人人都有，美术家也喜欢将心目中的自我形象通过某种特定的方式诉诸画面，展示自我。
那么美术家眼中的自己是什么样子呢？他是通过哪些形式来展示自我形象的呢？板书－美术家眼中的自己欣赏体会：下面我们一起来欣赏东西方名画家的自画像，多媒体展示16位美术家不同画派、不同国籍、不同时期、不同流派画家的自画像作品。
培养审美能力：《我画我自己》教案讲解
培养审美能力：《我画我自己》教案讲解。
我们不能否认艺术教育在培养孩子的审美能力方面占据了重要地位，而一份优秀的教案亦将对于孩子未来的艺术修养打下坚实的考量。
《我画我自己》通过了解艺术的本质、规律，获得艺术创新思维和具有深层次的解决问题能力，培养学生观察，理解，表达的能力，提高他们的审美接受能力。
教案从观察、分析、实践等角度来引导学生，从中感受美的重要性。
正是这种连续的指导，让孩子们从被动接受到主动探索，接触到更多的艺术现象，从小处体验到大处情感把握，形成良好的审美概念和能力。
针对孩子们爱玩却忽略认识和把握事物的心理特点，《我画我自己》教案通过学生自然的好奇心和探索欲望，带领孩子们发掘身边的美，形成活泼有趣的艺术欣赏方式。
孩子们在模仿教师画出艺术品后，逐步创造出属于自己的艺术品，这种鼓励自主创造和建立良好审美的教育方式，将极大地激发学生的主观能动性和艺术表现力，使他们在自由创造过程中不断发现和完善自我，实现了自我陶冶和提高。
通过《我画我自己》教案的艺术教育，不仅仅培养了学生的审美能力，更是逐渐激发了他们对生活、对艺术的感知和热爱。
孩子们在艺术中领略到了美的本质和价值，从而对日常生活中的美有了更深的理解和欣赏。
这种培养方式不仅仅是在500种艺术品里通过分析、观察来发现创作意图和压缩精髓，也更重要的是在感受美的过程中发现美，表现美，共同构建个人审美和价值体系。
《我画我自己》教案通过寓教于乐的方式，引导孩子们从艺术中领略到美、表达自我，进而提高他们的艺术素养，充实他们的精神世界。
而这种艺术教育方式不仅仅是对孩子们艺术能力的培养，更是在建立孩子们的品位，让他们的审美和美感得到提升的同时，也为培养事业、爱情、人际交往等多方面的优秀品位提供了支持。
变化中的审美教学设计教案
【标题】变化中的审美教学设计教案【引言】审美教学作为一种教学方式，旨在培养学生的审美能力和审美情趣，提升学生对美的感知和理解。
随着社会的不断变化和发展，审美教育也呈现出不断变化的趋势，需要教师不断更新教学设计以适应新的教育环境和学生需求。
本文将探索变化中的审美教学设计教案，介绍审美教学的重要性，并提供一些教学设计的示例以供参考。
【正文】一、审美教学的重要性审美教学培养了学生的审美能力和审美情趣，有助于提升学生的艺术修养和人文素养。
艺术是人类文化的精华，通过审美教育，学生可以更好地欣赏和理解艺术作品，培养对美的敏感与鉴赏能力。
此外，审美教学还有助于培养学生的创造力和想象力，提高学生的思维能力和创新能力。
综上所述，审美教育对于培养全面发展的人才具有重要意义。
二、变化中的审美教学设计1. 创新的教学内容随着社会的进步和科技的发展，艺术形式和表达方式也发生了巨大的变化。
传统的艺术形式如绘画、音乐等仍然是审美教育的重要内容，但同时也要融入当代的艺术形式，如新媒体艺术、数字艺术等。
教师可以通过引入新的艺术作品和媒体来激发学生的兴趣和创造力，同时教导学生在欣赏和评价作品时要保持批判的思维。
2. 多元化的教学方法审美教学应该采用多元化的教学方法，激发学生的积极性和主动性。
传统的教学方法如讲授、讲解仍然是重要的手段，但也要结合实践性教学和合作学习等活动。
例如，可以组织学生进行实地考察，让学生亲自参与艺术创作，鼓励学生进行群体合作和团队合作。
这样的教学方法可以激发学生的学习热情，提高学生的学习效果。
3. 引导性的评价方式审美教学的评价应该是引导性的，帮助学生正确理解和评价艺术作品。
教师可以通过赏析分析、小组讨论、写作等方式激发学生对艺术作品的深入思考和表达能力。
在评价过程中，教师要鼓励学生不断提出问题、独立思考，并给予肯定性和建设性的反馈。
评价的目的不仅是对学生的作品进行评判，更重要的是引导学生发现和理解作品中的审美要素和艺术价值。
《审美自律》教案
《审美自律》教案一、教学目标1. 让学生理解审美自律的概念和重要性。
2. 培养学生对美的感知和鉴赏能力。
3. 引导学生树立正确的审美观念，提高自我修养。
二、教学内容1. 审美自律的定义与内涵2. 美的基本特征与审美标准3. 审美活动的自律性及其表现4. 审美自律在个人修养中的作用5. 实践与拓展：欣赏优秀艺术作品，提高审美素养三、教学重点与难点1. 教学重点：审美自律的概念、内涵及其在个人修养中的作用。
2. 教学难点：如何引导学生树立正确的审美观念，提高自我修养。
四、教学方法1. 讲授法：讲解审美自律的定义、内涵、特征等基本概念。
2. 案例分析法：分析具体艺术作品，引导学生感受审美自律的魅力。
3. 讨论法：组织学生探讨审美自律在个人修养中的应用，分享心得体会。
4. 实践法：欣赏优秀艺术作品，提高学生的审美素养。
五、教学步骤1. 引入新课：通过提问方式引导学生思考美的本质，引出审美自律的概念。
2. 讲解基本概念：详细讲解审美自律的定义、内涵、特征等。
3. 案例分析：分析具体艺术作品，让学生感受审美自律的魅力。
4. 小组讨论：组织学生分组讨论，探讨审美自律在个人修养中的应用。
5. 总结提升：总结本节课的主要内容，强调审美自律的重要性。
六、教学拓展1. 介绍审美自律在各个领域的应用，如文学、艺术、设计等。
2. 分析审美自律对于社会文明进步的促进作用。
3. 探讨审美自律在全球化背景下的重要性。
七、审美自律与个人修养1. 阐述审美自律对于个人品质的提升作用。
2. 分析如何通过审美活动培养自己的道德修养和人文素养。
3. 讨论审美自律在个人成长过程中的价值。
八、审美教育与审美自律1. 介绍审美教育的基本理念和方法。
2. 分析审美教育对于培养审美自律的重要性。
3. 探讨如何在教育过程中融入审美自律的培养。
九、审美自律与艺术创作1. 分析艺术家如何运用审美自律进行艺术创作。
2. 探讨艺术作品中审美自律的表现形式。
湘美版高中美术 第四课 审美变化中的自我 教学设计 (3)
第四课审美变化中的自我教学设计1教学目标1、知识与技能:了解中西美术史上审美风尚和艺术家审美情趣(即“自我”)的历史变化,理解社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系。
2、过程与方法:通过学生分析、比较、讨论的活动,自主学习、探究学习、合作学习。
教师作适当提示、补充和归纳。
3、情感态度价值观:树立多元化的艺术观念,培养开放、包容的审美心态和意识;鼓励学生形成求异、创新的思维方式和“自我”意识。
2教材分析本课题的教材内容则主要有两个方面:审美变化与人文化;西方审美变化与自我。
中国画方面主要是对比绘画表现方式的历史变化,从这样一个特殊角度来理解什么趣味和“自我”的不同表现方式。
两件关于“拉奥孔”的作品要说明不同时期、不同美术家对同一题材的不同处理方式。
审美变化与文人画部分,体现出中国画不同时期的社会审美风尚与艺术家审美情趣(即“自我”)的变化;西方审美变化与自我部分,体现出西方不同时期、不同国家的社会审美风尚与艺术家审美情趣(即“自我”)的变化。
根据教学进度、教学容量和课时安排的需要,我将采用1个课时完成教学任务。
同时,为了实现我的教学构思,我将采用多媒体教学,适当增加学生“阅图欣赏”的数量,扩大学生知识容量。
3重点难点中西审美风尚和艺术家审美情趣的历史变化;美术的多元性。
社会审美风尚变迁的原因及社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系。
4教学过程(一)提出问题、导入新课:展示图片:80、90、00、10不同年代的流行发型。
1、提问:谈谈你喜欢的发型!说出理由!2、教师简述不同年代的流行时期及特点。
学生回答,教师归纳:板书课题:《审美变化中的自我》(二)赏析图片,讲授新知:首先,我们来了解中国画的审美变化。
(P66页)1、展示作品《写生珍禽图》、《果熟来禽图》提问:这两副作品有何异同点?学生回答,教师归纳:2、展示作品《枯木竹石图》、《黄甲图》、《竹石图》、《三千年结实》提问:比较这些作品与前面两幅作品,它们有何区别?学生回答,教师归纳:以表格分析比较五副“文人画”的朝代、作者、风格特点、画法及当时的社会审美风尚。
自己的自画像高中美术教案
自己的自画像高中美术教案课程的开始，我们先对历史上著名的自画像进行了欣赏和分析，从文艺复兴时期的阿尔布雷希特·丢勒到现代的弗里达·卡洛，每一幅作品都展示了艺术家对自己形象的独特理解和表达。
通过这些作品，学生们了解到自画像不仅仅是对外貌的再现，更是内心世界的折射。
我们引导学生们进行初步的构图练习。
为了让学生们更好地捕捉自己的特征，我们使用了镜子作为辅助工具，并鼓励他们从不同的角度观察自己，寻找最能表现个人特色的视角。
在这个过程中，学生们学会了如何用线条勾勒出面部的基本结构，以及如何通过光影的变化来增强画面的立体感。
随后，我们引入了色彩的概念。
自画像的色彩选择不仅可以反映个人的肤色和发色，还可以传达情绪和个性。
学生们学习了如何根据自己的特点选择合适的色调，并通过实际操作，将色彩运用到自己的作品中。
在这一环节，我们强调了色彩搭配的原则和色彩心理学的知识，让学生们在实践中理解色彩对于表达个人风格的重要性。
细节的处理是自画像创作中的关键步骤。
我们教导学生们如何观察并描绘眼睛、鼻子、嘴巴等五官的细节，以及如何处理头发和服饰的质感。
通过对比和修正，学生们逐步提高了自己的绘画技巧，使得自画像更加生动和真实。
在课程的最后阶段，我们组织了一次作品展示和分享会。
每位学生都有机会展示自己的自画像，并分享创作过程中的心得体会。
这个环节不仅增强了学生的自信心，也促进了同学之间的交流和互动。
通过这次“绘制个性化自画像”的教学活动，学生们不仅学会了如何绘制自画像，更重要的是，他们学会了如何通过艺术来探索和表达自己的个性。
这种自我探索的过程，对于高中生的自我认知和情感发展具有重要的意义。
美术家眼中的自己教案设计范文（2）
美术家眼中的自己教案设计范文(2)《美术家眼中的自己》教案设计篇二教学目标：1、通过对墨西哥艺术家弗瑞达重要的作品赏析，探究艺术家在自画像中是如何表现自我的，提高学生的美术鉴赏能力。
2、通过弗瑞达的自画像和创作经历潜移默化的感染学生，发挥美术学科的美育功能，培养学生坚强的意志。
教学重点：通过设问、对话交流的方式引导学生探究弗瑞达表现自我的方式。
如何使学生在心灵上体味弗瑞达的艺术世界。
教学过程：一、导出课题问：在你知道的画家中，有哪些画家画过自画像?设计意图：通过提问的方式调动学生已有的审美知识，自然引出课题，建构新知识。
二、初步感受阶段1、问：墨西哥画家弗瑞达·卡罗的名字有没有听说过?师：她生于1907年，去世于1954年，一生大部分的作品都是以自己为描绘对象。
请同学们先看一看她的照片，并对画家的外貌形象做出初步的描述和判断。
学生谈自己对照片中弗瑞达的印象。
设计意图：通过照片初步认识画家，并做出直觉判断。
2、出示：五张弗瑞达的自画像问：这五张自画像有什么共同特点?画家在这些自画像中特别强调了什么?喜欢她的自画像吗?中间的一张弗瑞达的额头部分画了一个男人，猜猜看他是谁?弗瑞达把他画在额头，表示对他有着怎样的情感?教师设计一系列的问题引导学生交流自己的直觉体验、初步感受、及判断。
设计意图：通过画家的自画像与前面照片的对比，让学生直观的认识到绘画不等同于照片，引导学生体验画家自画像中的自我表现成分，并对弗瑞达的自画像做出感性的直觉体验和判断。
三、引导探究、分析理解阶段1、《车祸》观察画面，解读画中的信息，通过作品了解是什么原因使弗瑞达拿起画笔。
2、《着丝绒衣服的自画像》1926年欣赏弗瑞达第一次认真绘制的自画像，教师简单介绍她出车祸时的生活和学习环境。
3、《弗瑞达与里维拉》1931年问：推测一下画中这个胖大的男人是谁，和弗瑞达是什么关系?学生猜测。
师：是他的丈夫，再研究画面看看他丈夫是做什么的?学生通过他手里拿的调色盘和画笔知道了他的职业。
【教案】变化中的审美—社会审美标准与艺术创作的关系 教案高中美术湘美版(2019)美术鉴赏
第四课变化中的审美教学目标：1.知识与技能：了解艺术风格的变化是同艺术家的审美趣味、社会性和时代性是密不可分的。
2.过程与方法：通过学生分析、比较、讨论的活动，让他们自主学习、探究学习、合作学习。
教师作适当提示、补充和归纳。
在观察、比较、探究实践中通过不同时代、同一时代、同一主题的文本鉴赏来理解艺术风格表现的形式、内容和技法的变化：3.情感与价值观：树立艺术多元化的观念，培养开放和包容的审美心态，鼓励学生形成创新、创造的开放式思维方式。
教学重点：1.不同历史时期的社会审美标准之“变”。
2.个人审美趣味对艺术创作的影响。
教学难点：社会审美标准的变化所对应的艺术创作之变的表现。
教具：PPT、多媒体、纸张等学具：纸张、笔教学过程：一、导入二、提问在西方人们形容一个女子美丽会说她像谁（维纳斯）没错在西方维纳斯就是爱与美之神。
拥有黄金比例般完美的身段和样貌。
现在我们欣赏下从不同时期爱与美之神。
首先我们先穿越来到原始社会遇见部落的族长，他告诉你他们部落维纳斯在课本第34页大家找找找到了吗，见到女神了吗？激动吗？底下有人说这么丑，是原始人审美出问题了吗？好我们来看看这位威伦道夫的维纳斯为什么在原始人眼中他是美的。
母系氏族社会时期在上古母系氏族社会，生殖和生产的标准就是美的标准。
粗壮结实的女人，在那个时候人类的审美观念中就是最美的。
故此时的女性审美是一种“母性美”，也就是一种生育之美。
我们经常说怀孕的母亲是最美的，当初母亲怀着你们的时候也是和这位维纳斯一样又粗又壮辛苦挻着大大肚子。
大家想这样的母亲不美吗？紧接着我来到了古希腊这是西方传说的发源地看看希腊维纳斯是你们心目中想见的女神吗？这尊《断臂维纳斯》娴静健美拥有黄金比例身材。
看她还八块的腹肌。
这估计不符合现在的审美。
好我们再看看文艺复兴时期的女神，哇有同学说了这才是女神，长发飘飘体态优美娇弱，面部清秀美丽。
可又有同学说了老师她太丰满了，现在的流行是瘦。
那我们回到现代去欣赏下毕加索维纳斯。
美术家眼中的自己教案
美术家眼中的自己教案第一章：认识自我1.1 教学目标：让学生了解每个人都有自己独特的外貌、性格和能力。
培养学生通过绘画表达自己的方式。
1.2 教学内容：讨论每个人都有自己独特的外貌、性格和能力。
让学生通过绘画来表达自己的外貌特征，如脸型、眼睛、鼻子等。
引导学生思考自己的性格特点和能力，并在作品中进行表现。
1.3 教学方法：小组讨论：让学生分成小组，互相观察外貌特征，分享自己的性格特点和能力。
绘画实践：让学生在纸上绘制自己的肖像，并添加一些代表自己性格和能力的元素。
1.4 教学评估：观察学生在小组讨论中的参与程度，以及他们的观察和表达能力。
评估学生在绘画作品中的创意和表现力。
第二章：观察与表达2.1 教学目标：让学生学会观察自己的外貌特征和内心世界。
培养学生通过绘画表达自己的内心情感和想法。
2.2 教学内容：讨论如何观察自己的外貌特征，如表情、姿态等。
引导学生思考自己的内心世界，如情感、想法和梦想。
让学生通过绘画来表达自己的内心情感和想法。
2.3 教学方法：自我观察：让学生在镜子前观察自己的外貌特征，注意表情和姿态的变化。
绘画实践：让学生在纸上绘制自己的肖像，并添加一些代表自己内心情感和想法的元素。
2.4 教学评估：观察学生在自我观察中的专注程度，以及他们的观察和表达能力。
评估学生在绘画作品中的情感表达和创意。
第三章：创意与个性3.1 教学目标：让学生发挥创意，用自己的独特方式表达自己的个性。
培养学生通过绘画展现自己的独特风格和审美观。
3.2 教学内容：讨论如何发挥创意，用自己的独特方式表达个性。
引导学生思考自己的兴趣爱好、梦想和价值观。
让学生通过绘画来展现自己的独特风格和审美观。
3.3 教学方法：创意讨论：让学生分享自己的兴趣爱好、梦想和价值观，并讨论如何将其体现在作品中。
绘画实践：让学生在纸上绘制自己的肖像，并添加一些代表自己独特风格和审美观的元素。
3.4 教学评估：观察学生在创意讨论中的积极参与程度，以及他们的想象力和创造力。
《审美自律》教案
《审美自律》教案一、教学目标【知识与技能目标】了解中外美术史独特的艺术作品的风格特点，掌握绘画艺术的鉴赏方法。
【过程与方法目标】通过讨论、欣赏、情感体验等方式，学会美术作品鉴赏的方法，并透过作品反观时代特征。
【情感态度价值观目标】提高欣赏美、鉴赏美的能力，养成对美术浓郁的热爱之情。
二、教学重难点【重点】通过了解绘画作品的艺术特点，学会鉴赏方法，并体味深刻地文化内涵。
【难点】运用所学鉴赏方法，能够鉴赏不同时代的其他美术作品。
三、教学用具PPT课件、图片等相关资料四、教学过程(一)导入新课古代有一位书法家练字专心致志，达到废寝忘食的地步。
他吃饭走路也在揣摩字的结构，不断地用手在身上划字默写，久而久之，衣襟也磨破了，功夫不负有心人，有一次，他为人写一块匾在木板上写了几个字样，送去叫人雕刻。
刻工发现字的墨渍竟渗入木板里面约有三分深。
这就是成语“入木三分”的出处。
大家来猜猜这位伟大书法家是谁?(王羲之)顺势导入课题——《审美自律》(二)新课教学1.体味书法韵味出示王羲之作品《兰亭序》。
中国书法理论就已经注意到美术创作过程与作者情绪之间的内在联系。
全篇共出现了20处“之”字，但每一个“之”的体态和美感都各有不同。
它们有的在结体、用笔上差别很大，如果将它们在作品中的位置进行互换，会影响整篇布局与审美和谐吗?为什么?学生思考并回答。
教师：行书虽变，但是因势而变。
在变化中又统一。
变又不可脱离章法。
继续追问：欣赏作品，思考《兰亭序》是在什么情况下写的?(美酒助兴，好友作伴) 师：运笔的方式与文章的内涵有什么联系?(率真流畅，直抒胸臆)2.书与画的默契播放名家画作《枯木怪石图》观察作品有什么特点?作者是谁?(诗画结合)教师：苏轼善于墨竹，往往以“四君子”或“梅兰竹菊”为描绘对象，直抒胸臆。
也是着名人文画表现的内容。
欣赏作品，思考人文画给你怎样的感觉?传达了怎样的内涵?总结：文人绘画作品给人以“腹有诗书气自华”的感受，给予单纯的绘画作品以深厚的文化气息。
学习美术,展现自我——小学美术教案
学习美术，展现自我——小学美术教案美术作为一门艺术，无论是对于小学生还是成人，都有其独特的魅力和价值。
如何在小学阶段培养孩子对美术的兴趣和热爱，将会对孩子的成长有着非常积极的影响。
在本篇文章中，我将讲述如何设计一堂小学美术课程，并详细讲解教案和教学步骤。
一、教学目标：1.让学生了解美术的基础知识和技能，例如色彩、形状、线条等。
2.培养学生的艺术兴趣和审美能力。
3.让学生能够在表现自己的时候，运用所学到的美术技能和知识。
二、教学内容教学内容分为三个部分：基础知识、技能练习和综合创作。
1.基础知识教师可以通过讲解和展示不同的美术作品，让学生了解色彩、形状、线条、空间等基础概念。
教师还可以让学生通过观察和模仿，学习一些基本的绘画和绘画技巧，例如素描、油画、水彩画等。
2.技能练习学生需要通过技能练习，不断地提高自己的美术技能。
例如，教师可以让学生在纸上练习线条和形状，通过多次练习，让学生掌握不同的线条和形状的构成。
3.综合创作综合创作是整个课程的重点。
在这一部分中，学生需要使用所学到的知识和技能，创作出自己的艺术作品。
教师可以提供一些主题，例如“我的家乡”、“我的宠物”等，让学生自己根据主题进行创作。
三、教学步骤1.预备工作教师需要先准备好所需要的教具和资料，例如颜料、颜料板、画笔、纸张等。
同时，教师需要先进行讲解和讨论，引导学生进入主题并观察相关的文化作品。
2.基础知识讲解和示范教师需要向学生传授基础知识，例如如何使用画笔和颜料、如何圆形、半圆等基础的形状等。
并且在讲解的时候，更是让学生深入了解不同的美术类型与史料，进行更多练习，从而打牢学生的基础绘画知识，建立相互之间的观念共性，形成自己优秀的美术思考方法。
3.技能练习教师可以通过教学示范和引导，让学生在纸上练习不同的线条和形状。
通过多次重复的练习，让学生掌握不同的技能，熟悉不同的绘画工具与技巧，避免过度依赖直觉，或者是人性视觉的线性系统误评。
4.综合创作在综合创作的阶段，教师可以布置主题，例如“我的家乡”、“我的宠物”等，让学生自行考虑所要表现的主题和画面构成。
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课题：审美变化中的自我
总课时编号：04
课时：1课时
备课时间：
上课时间：
教材分析：
通过知识的讲解和具体美术作品的分析，使学生了解中西方美术史上审美风气的变化，以及美术作品的不同审美取向；美术家自己的审美观念和社会审美观念之间不断塑造、调整、选择、更新的关系；培养开放、多元的审美心态，学会尊重不同的审美风格和艺术成就。
课堂讲授和学生自己的观察思考相结合，根据教材内容有所侧重。
注意从图片本身出发，便于学生得出较为直观的结论，而不倾向于历史知识的传授。
主要运用对比的办法来引导学生理解课文内容，必要时联系学生日常生活中的实际例子来说明问题。
教学目标：
一、知识与技能：
通过知识讲解与美术作品分析、解读，使学生了解中西美术史上审美风尚和艺术家审美情趣（即“自我”）的历史变化，理解社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系。
二、过程与方法：
通过学生分析、比较、讨论的活动，让他们自主学习、探究学习、合作学习。
教师作适当提示、补充和归纳。
三、情感与价值观：
树立多元化的艺术观念，培养开放、包容的审美心态和意识；鼓励学生形成求异、创新的思维方式和“自我”意识。
教学重点：
中西审美风尚和艺术家审美情趣的历史变化；美术的多元性。
教学难点：
社会审美风尚变迁的原因及社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系
教学准备：
教师：教材、电子图片、多媒体教学设备
学生：教材、
课后反思：
通过学习，可以看出本课内容与学生日常生活密切相关，充分调动了他们的生活经验来理解教材，学生通过几组服饰对比，对当今社会审美风尚做了初步了解。
本课的图片材料较多，通过作品对比，学生对画面仔细观察，然后得出一些大致结论。