沙孟海书法的文化精神刍议

沙孟海书法的文化精神刍议2013 年 10 月学术交流 Oct( ，2013总第 235 期第 10 期 Academic Exchange Serial No( 235 No( 10 沙孟海书法的文化精神刍议倪旭前 ( 中国美术学院艺术人文学院，杭州 310053) 〔摘要〕现代书坛巨擘沙孟海，在中国书法文化的传承、创新、研究和教育等方面都具有突出的成就。

沙老书法的艺术造诣与审美价值在于: 彰显了强烈的民族精神，创造了集深沉、博大、纯朴为一体的具有民族审美共性的“沙体”书法艺术彰显了鲜明的时代精神，创造了与现代构成艺术原理相融相通、与时代精神相契合的书法风格书法内蕴着学者风范。

〔关键词〕沙孟海书法国民性时代精神学者风范〔中图分类号〕J292( 25 〔文献标志码〕〔 A 文章编号〕1000 , 8284( 2013) 10 , 0181 , 04 沙孟海先生是 20 世纪书坛宗师和著名学者。

他积 80 余年功力，精心翰墨，着力学术，成就卓著。

先生一生在古典文学、史学、考古学、金石文字学、书法篆刻等诸多领域建树颇丰，硕果累累; 他那雄浑郁博、刚健外扬、震撼人心的“沙体”书法，更是独步当代书坛，尤其值得我辈学习和研究。

目前，学术界曾出版过一些纪念沙孟海先生的生平、作品资料，如笔者在大学时代就曾临习过的，《沙孟海书法集》毕业后也阅读过》《书法大师沙孟海的前半生、《沙孟海纪念册、》《沙孟海和他的 CP 》《沙孟海日记写本两种》浙江博物馆为纪念沙孟海诞辰 100 周年还专门编撰了兄弟、等; 《中国书法史，学国际学术研讨会论文集》还有纪念沙孟海诞辰 110 周年的相关学术文章，等等。

大家从传统知人论世的文艺批评方法着眼，在沙孟海书法个案研究中，考索和分析先生的生活交游、个性气质、艺术观点、时代背景以及存世作品等等，这些固然是研究沙孟海书法的重要途径。

但是，当前学术界对沙孟海书法文化精神的研究较少，故本文从作品切入，直面先生书法的文化精神，以期梳理其书法的文化特征和意义，抛砖引玉，旨在促使沙孟海研究取得新的进展。

一、“沙体”背后的国民性人们在谈到沙孟海书法的时候，经常会以“沙体”书法给予定位，这一点当然无可厚非，凭沙老的书法艺术成就，确已形成自己独特的艺术风格。

这里想探讨的是，在研究沙孟海书法精神的时候，必须看到在“沙体”书法的背后，是对传统书法的继承与弘扬，是所彰显的国民性。

早在 1928 年， : 〔1 ”〕沙孟海就提出“艺术是带有国民性和时代精神的东西。

在沙孟海的书法艺术中，国民性和时代精神都表现得相当突出。

可以说，沙孟海的书法创作活动，真正实践了他这一论断。

何为“国民性, “国民?浴?national character 的汉译，” 是也可以译为民族性。

“国民性”一词首先从欧洲传到日本，再由日本传入中国。

它往往用来表示一个民族文化精神和心理结构的集合，主要指向一〔收稿日期〕2013 , 05 , 29 〔作者简介〕倪旭前( 1976 , ) ，浙江兰溪人，男，博士研究生，浙江机电学院美术学副教授，从事书画理论及文化研究。

181个民族多数成员所共有的、反复发挥作用的文化精神、心理特质和性格特点等，因此，又称为民族性格。

孙本文先生在《我国民族的特性与其他民族的比较》一文中，认为中国民族有重人伦、法自然、重中庸、求实际、尚情谊、崇德化六种特点。

这些特点，在沙孟海先生的书法中也得到了很好的印证。

对于中国民族性格和文化精神， : 近代学人辜鸿铭先生有过精彩的论述“在真正的中国式人性中，可以说，有着从容、冷静、练达的特点 ; “真正的中国人具有无法言表的温顺; “中国人最奇妙的特征” ”是，作为一个历史悠久的成熟民族，作为一个具有成熟理智的民族，它到今天仍然能够过着孩童般的生活——一种精神的生活。

具有无法言表的温顺” “ 中国人) 过着一种情感和人性友爱的生活。

— ; ( 〔2 ” 〕2 , 6 辜鸿铭将中国人的性格概括为深沉、博大、纯朴和灵敏。

他认为: 美国人博大、纯朴，但不深沉; 英国人深沉、纯朴，却不博大; 德国人博大、深沉，而不纯朴; 法国人没有德国人那种天然的深沉，又不如美国人心胸博大和英国人心地纯朴，却拥有这三个民族所缺乏的灵敏; 只有中国人全面具备了这四种优秀的精神 :特质。

他认为“中国人的精神是灵魂和智慧的完美结合。

现在，如果你纵观中国人的第一流的艺术和〔2〕53文学作品里的精神产品，你会发现正是灵魂和智慧的完美结合使它们赏心悦目。

” 从存世的沙孟海书印作品看来，沙孟海书风奇古矫健、雄浑沉着、朴秀兼俱; 印作兼取秦量诏版的瘦硬与明清印的清穆，表现出中华民族灵魂和智慧的完美结合。

沙孟海的书法是深沉的、博大的、纯朴的，当然也不乏灵敏和温顺，蕴藏着“从容、冷静、，练达的特点” 真正体现了中华的文明和文化精神。

国民性在沙孟海书法文化精神中有着深刻的反映。

历史上，各个时代的书法家创作的书法，抑或其他艺术家创作的艺术，都或多或少会带有国民性的特点，但是，我们面对沙孟海书印作品，考察和分析沙孟海书法的国民性，会感到非常的典型。

无论是在民国，在新中国成立之初，还是在改革开放的 80 年代，沙孟海的书法创作成果都蕴含着浓重的中华传统文化因子，堪称是深沉的、博大的、纯朴的。

无论是他的篆隶、真行草、学碑、学帖，还是他的书风时而豪放，时而含蓄，总与当时的书法本体发展即民国以来的碑帖之争余绪中，由一味崇尚“碑学”到追求碑帖结合之时代审美风潮相一致，都有国民性的深深烙印。

沙孟海书法的国民性来源于对中国两千年来传统经典书法的传承。

他 8、岁时， 9 便学着父亲的样子，临摹碑帖，篆刻图章。

岁时， 12 能准确读出大印篆字，“中华民国军政府鄂省大都督之印” 而被人们誉为“小神童”。

他由临习《集王羲之圣教序》到临习》《会稽刻石》《峄山刻石、以及杨沂孙、吴大徵的大小篆字帖，打下了扎实的传统书法基础。

在宁波省立第四师范读书时，酷爱古典文学和书法，经常向学校里的国文老师冯君木求教。

18 岁时，与冯都良、陈训恕、俞亢等组织，“越风社” 不时研讨学习心得，观摩创作。

21 岁开始，在冯君木老师家进修古典文学，自修古文字学、金石学。

23 岁来到大上海，因家境窘迫，诸弟辍学，沙孟海只得鬻文卖字，甚至通宵达旦地书写篆刻。

得闲时，他便虔诚地奔走拜访寓居沪上的书画家，从前辈的艺术风格中汲取教益与营养。

当时沙孟海的篆刻作品得到了一代宗师吴昌硕的高度评价。

吴昌硕为沙孟海 26 岁时所作的印蜕题诗: “浙人不学赵撝叔，偏师独出殊英雄。

文何陋习一荡涤，不似之似传让翁。

我思投笔一鏖战，笳鼓不竞还藏锋。

〔3 ”〕在此后数十年时间里，沙孟海一直坚持临摹历代碑帖。

他不倚老本，辛勤探索; 不分门派，广收博取。

他从“尚韵”为主的追求到对北碑一派“尚势”为主的追慕，从以楷书为主的创作转向以行草为主的创作; 他远宗汉魏，近取宋明，于钟繇、王羲之、欧阳询、颜真卿、苏轼、黄庭坚以及清季的黄道周、张瑞图诸家下苦功夫，化古融今，最终形成具有自己特色的“雄强”书风。

正是这种对优秀书法传统的传承和广泛汲取，使沙孟海的书法更具有中华文化的内涵和分量，更具有民族性。

在其凝重刚健的书法背后，很典型地反映出深沉、博大、纯朴等国民性。

“越是民族的，越是世界的，” “沙体”书法既是个性的创造，又是民族性的、世界性的，今天国家把沙孟海书法列为国宝，严禁外流，即是很好的证明。

二、碑帖融会基础上的时代精神沙孟海书法不仅具有深厚的传统功力，而且具有鲜明的时代精神。

这种时代精神主要表现在: 1. 书法理论富有时代性。

早在1928 年，年仅 29 岁的沙孟海就撰写了著名的书法学术论文《近三百年的书学》。

在这篇论文里，我们看到的虽然只是一些简略的对古人感想式的评价，却反映出他的一些对书法的新见解。

他推崇敢于创新的精神，对黄道周如: “大胆地去远师钟繇，再参入索靖的草法”，“要在二王以外另辟一条路径出来”的精神给予赞赏; 对倪元璐“有锋棱，，有色泽” 具有“严正之气”的笔墨颇为推许; 认为沈曾植的成功，原因在于; “变态更多” 认为赵之谦“巧的成分多，在碑学界，也不能 182不算一种创格”等等。

沙孟海自己的艺术实践也从这些人物的艺术之路中得到启示。

发表于 20 世纪70 年代的，《海岳名言注释》则表达了他的书法新思想。

比方关于用笔的论述，见解很独到。

沙孟海赞同米芾为，“集古字” “学书好方法” 只有“熟习诸家，融合贯通，乃成自己面目，这便是创新”。

沙孟海的这些书法新见解，是富有一定的时代精神的，是与时俱进的。

沙孟海的书法创作实践也具有这种精神内涵。

他既重视书法传统和民族气息，同时又积极开拓现代审美情趣。

他不拘于“用笔千古不易”的古训，以侧锋取势，将北碑的方笔融入行草书，用笔迅捷爽利，兴之所至，纵横挥洒。

他敢于蹈大忌，即以笔根、笔肚作书，重在关注作品整体节奏的变化。

他强调性地将书法以斜式结构沿势，在空间布白上重笔墨，线、点、面多方对比，这些因素使他的作品富于立体感，气势盈满。

当然在他那个年代，一些艺术巨匠也同样地作着类似的探索，如潘天寿和陆维钊等，都受到康有为所说的“新理异态”的思想影响，既延续传统，又积极跟上时代审美风潮。

沙孟海的时代精神表现在他从传统书法中有意识、有选择地提取那些主流的、优秀的、积极向上的文化因子，在展现其精深传统功夫的同时，自然地确立了属于他那个时代的书法审美样式。

也许当时人们的审美品位与其说欣赏二王的书房雅逸和文人的技巧玩味，不如说更青睐于碑帖的雄强刚健和古朴深沉，沙孟海的榜书或许就顺应了这个时代的审美潮流。

因此，沙孟海书法碑帖融汇，在传承古典书法菁华的同时更彰显了时代精神。

2. 在艺术造诣上，以碑派为基，以帖入碑。

沙孟海生活的 20 世纪是一个非常特殊的历史阶段。

从书法本体发展来看，中国书法艺术经过数千年的发展演变，流衍至清末，已然蔚为大观，正如百川竞奔而归于大海。

特别是清季中后期，阮元、包世臣、康有为等人先后倡导从秦汉和北朝碑版中挖掘雄强朴茂的内涵，追求金石铸刻的气息，掀起了“碑学”浪潮，涌现了邓石如、伊秉绶、何绍基、赵之谦、张裕钊、吴昌硕、沈曾植、李瑞清、曾熙等碑学大家，使书法艺术在清末民初这样一个内忧外患的衰败时代得到了中兴。

碑学风潮的影响一直持续到沙孟海生活的民国时期。

当时还有许多人积极地从碑版中寻找新的艺术资源，并通过各种大胆尝试来蓄积自己的艺术创造力。

此时，传统士大夫那种经世致用、积极入世的精神与新出土的南北朝碑版的雄强古意相契合，形成一种清末乱世特有的积极抗争的新书风。

沙孟海作为以承传中华文化血脉为人生使命的知识分子，在感时伤事之余，积极入世的思想观念占了主导地位，也受到了时代审美风潮或者说当时新书风的影响。

他的书法是以碑学为根基的。