2010年戏剧艺术概论复习材料
戏剧概论复习纲要
Chap.11.戏剧构成的五要素戏剧构成的五要素是剧本、导演、演员（习称“编、导、演”）、剧场、观众。
这五者是戏剧的“本体性”要素，或称主导要素；其余诸方面，如作曲、舞台美术、音响效果等等，可视为戏剧的附属性要素，或者叫做戏剧的次要元素。
如果把戏剧分为“观、演”两端，上述五要素的前三者——编、导、演属于“演”这一段，观众是“观”的这一端，剧场则是将“演”与“观”连接起来的纽带。
2.王国维关于戏剧起源的说法中国戏剧起源于巫觋说，近代学者王国维在《宋元戏曲史》中阐述此观点，他认为：歌舞之兴，其始于古之巫乎？巫之兴也，盖在上古之世。
即中国戏剧之渊源，可以追溯到古代奴隶社会的一种原始宗教——巫术，以及由此而产生的上古时代的戏剧，或称之为戏剧的雏形。
古代的神道，其主事者就是巫祝。
《国语·楚语》云：“在男曰觋，在女曰巫。
”王国维为了说明自己的观点，引用了许多古代典籍。
《说文解宇》云：“巫，祝也。
女能事无形以舞降神者也。
象人两褎舞形，与工同意。
”“巫”一方面扮演迎神者的形象，而在把神迎来之后，她就是神灵形象的扮演者了。
王国维由此而论说：是古代之巫，实以歌舞为职，以乐神人者也。
相传楚辞《九歌》，就是诗人屈原在楚王祭神灵形象地描绘，有的是对神灵的扮演者——“巫”的神采、服装与动作的刻画。
所以王国维说，这里面有“后世戏剧之萌芽”。
比“巫”晚出的表演者是“优”。
不同之处有三点：“巫”以漂亮女子为之，善于歌舞，“优”则以身材异常矮小的男子为之，善于滑稽调笑；“巫”的职能是迎神、扮神、沟通神与人，“优”的职能则是为人逗乐子，其始是专在皇帝身边提供笑料的小丑；“巫”的情调、风格出之于“庄”。
“优”则出之“谐”，前者是后事悲剧、正剧角色的滥觞，后者是喜剧、闹剧角色的祖先。
王国维在探寻戏剧源头时，不仅找到了“巫”，还发现了“优”，故有“后世戏剧，当自巫、优二者出”之说。
但王国维在考察中国戏剧起源、形成时, 也有很大的问题。
艺术概论整理素材1
第一章一、戏剧;指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
二、舞蹈;舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。
1、艺术，是人们借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，充满激情与活力的创造性活动。
2、印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》非常注重色调表情。
2、艺术创造的目的，是实现它的审美价值。
3、在自由体白话诗的浪潮中，李叔同写了一首优美感人的新诗《送别》。
5、凡高的《播种》赋予色彩以生命的情调，是画家主体精神的灌注压倒物质实体的代表作品。
6、米开朗基罗为他的雕塑作品夜写下了这样的诗句：“睡眠是甜蜜的，成为顽石更幸福，只要世上还有罪恶存在，不见不闻，无知无觉于我是最大的快乐。
”7、舞蹈演员创造的舞蹈形象，是由姿势、结构、动作三个要素组成的。
8、19世纪末到20世纪初俄罗斯绘画继古希腊美术和意大利文艺复兴美术两大高峰之后呈现为世界美术史上又一座辉煌的现实主义高峰；三、列宾；学生时代就开始《伏尔加河纤夫》的创作。
四、写实主义；所谓写实主义当然不仅仅是表现手法问题实际上同时存在着这种或那种不同思想倾向不同艺术主张的写实主义；五、安德鲁·怀斯；是美国当代乡土写实主义画家作品《克利斯蒂娜的世界》；六、艺术具有阶级性是因为阶级社会的存在。
七、决定艺术存在的根本因素是社会意识。
八、艺术美感中最显著的特征是形象。
九、提出“气韵生动”这一绘画技法的是顾恺之。
十、戏剧最基本的情感符号是动作。
一、文艺复兴三杰之一米开朗琪罗的雕刻作品以超凡的人体美传达一种永恒性主题。
他为《夜》写下这样的诗句“睡眠是甜蜜的成为顽石更幸福只要世上还有罪恶和耻辱存在不见不闻无知无觉于我是最大的欢乐”二、美第奇庙的四个坐像《夜；暮；昼；晨》；三、舞蹈三要素；姿势、结构、动作；四、T.M.格林曾指出过;舞蹈是肢体动作表现得最丰富最纯粹最富有变化的艺术;7、西班牙阿尔塔米拉洞穴的野牛画距今已有两万年;8、传说偷记天地的音乐并带回人间的是夏禹的儿子启。
《艺术概论》参考复习资料
《艺术概论》考试复习参考资料各位同学：以下只是考试复习的参考资料，对于问题的回答不是唯一性的，资料中只是提供一种解题的思路，在具体考试时需要同学们结合专业实际，各抒己见！1、艺术典型：就是作家、艺术家运用典型化的方法，创造出来具有栩栩如生的鲜明个性并体现出带有普遍意义的典型形象。
2、他律性：在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等等的本质的、必然的、稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。
3、主题：原创于德国，本是音乐术语，指的是乐曲中最富特征性的核心乐段。
指透过题材所暗示出来的思想内涵，是作者的主观情思与题材本身的客观意义的契合中生发出的具有某种社会意义的思想。
4、艺术心理定势：艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。
5、结构：就是作品中各个局部之间、题材各因素之间的内在关联与组织样式。
存在于具体作品中与艺术语言等其他形式因素一起体现作品内容。
6、艺术创作活动：艺术家运用已掌握的艺术创作本领，将生活中得来的素材——诸多表象做材料，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术胎儿——艺术意象，随即运用艺术语言和各种表现方法，把它物化为供人鉴赏的艺术形象，即艺术作品的全部创作活动过程。
7、艺术流派：在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。
8、素材：素材是题材的原材料。
艺术素材蕴藏于广阔的社会生活之中，但只有因艺术家兴趣所致而进入创作视野，并能引起创作冲动的感性的生活材料，才可称为素材。
9、形式：是作品内容的具体存在的样式。
艺术作品的形式基本上是由内在的结构和外显的艺术语言两种形式因素构成的。
通常称结构为内部形式，艺术语言为外部形式。
戏剧艺术概论期末复习纲要
戏剧艺术概论复习纲要（本课程复习参考，不得在网上传阅，可自行打印参考）1戏剧构成的五要素是剧本、导演、演员、剧场、观众。
2. 有关戏剧的起源，许多学者从不同的理论角度提出了多种假说：摹仿说、游戏说、劳动说、巫术说等。
3.戏剧本身具有双重性----文学性和剧场性。
4.亚里士多德把戏剧分为六个部分：情节、性格、言语、思想、戏景、唱段，他认为情节是最重要的。
5.戏剧的审美类型从舞台呈现的不同样式角度看，可分为话剧、歌剧、舞剧、木偶剧、哑剧6.戏剧史上的第一个导演：出现在19世纪末，德国，“梅宁根剧团”，梅宁根公爵乔治二世7.中国导演地位的真正确立（导演制度建立），在1923年，洪深为上海戏剧协社导演《少奶奶的扇子》8. 一个完整的导演计划，包括剧本分析、演出结构、导演构思、技术方案、人员组织、日程安排等内容。
9. 戏曲演员创造角色的方法是唱、念、做、打；话剧演员创造角色依靠动作：语言动作（对话）、形体动作、心理动作。
话剧演员：摹仿生活。
戏曲演员：摹仿程式。
10.舞台样式主要有3种：伸出式，拱框式，中心式。
11. “三大体系”是黄佐临先生提出的——斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系、梅兰芳体系。
12.古希腊三大悲剧家：埃斯库洛斯《被缚的普罗米修斯》，索福克勒斯《俄狄浦斯王》，欧里庇德斯《美狄亚》。
13.勾栏瓦舍中国比较早的固定的演出场所。
14.元朝南戏，有合称“荆、刘、拜、杀”的四大传奇，即《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》，元代南戏的最高成就：高明的《琵琶记》15. 易卜生四大问题剧：《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》1.戏剧性，是戏剧艺术审美特征的集中体现，是戏剧之所以为戏剧的那些基本因素的总和。
对“戏剧性”这一概念，历来众说纷纭。
主要集中在文学构成和舞台呈现着两个层面。
2.亚里士多德的悲剧：1）悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；2）它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；3）模仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法，借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。
《艺术概论》课程复习提纲（推荐）
《艺术概论》课程复习提纲（推荐）第一篇：《艺术概论》课程复习提纲（推荐）《艺术概论》复习提纲导入“艺术的产生及其内涵的演变”本讲内容的主要思考练习★“任何人把艺术理解成什么，艺术就是什么。
”——克罗齐《历史学的理论和实际》（1）是对19世纪初黑格尔提出的“艺术终结”论的延伸，同时亦是对1917年由杜尚的“小便池”事件引发的究竟何为艺术的大讨论的一种结论性总结。
（2）该观点的提出以工业化时代的到来，古典艺术受到当代艺术（现代艺术、后现代艺术）的背叛和颠覆为背景的。
（3）该观点以传统的艺术规则正在被艺术与生活渐渐合而为一的创作理念所打破为立论依据。
第一讲艺术的起源与发展第一节艺术的起源本节的学习重点（简述）艺术起源的几种代表说法、核心观点、代表人物：（1）模仿说。
认为艺术起源于人类对自然的模仿；代表人物有德谟克利特、亚里士多德、达·芬奇、狄德罗等。
（2）游戏说。
认为艺术起源于人类所具有的游戏本能；代表人物有18ct法国哲学家席勒和19ct英国哲学家斯宾塞。
（3）巫术说。
认为艺术起源于原始巫术；代表人物有爱德华·泰勒、弗雷泽；雷纳克。
（4）劳动说。
认为艺术来源于劳动，艺术是劳动的产物，它伴随着劳动而产生；代表人物有普列汉诺夫、马克思、恩格斯、鲁迅、柯斯文。
第二节艺术的发展本节的学习重点★（结合作品示例阐述）艺术的发展特点：1鲜明的时代特征；2艺术形式的变迁；（1）随时代的变化而变化。
表现在：○○3与社会盛衰密切相关。
○（2）具有不平衡性。
表现在：物质生产发展与艺术生产发展的不平衡11继承与革新是艺术发展的主要方法；○2许多艺（3）继承与革新。
表现在：○术门类的发展常常是多种方法并用。
第二讲艺术的本质与特征本章需要掌握的重点与难点1.（结合作品）理解艺术的形象性特征。
（1）艺术形象是客观与观的统一。
（2）艺术形象是内容与形式的统一。
任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。
戏剧复习题——精选推荐
戏剧复习题戏剧艺术概论复习笔记整理1.戏剧的要素三要素：演员、剧本、观众；四要素：演员、剧本、观众、剧场2. 有关戏剧的起源，许多学者从不同的理论⾓度提出了多种假说：摹仿说、游戏说、劳动说、巫术说等。
3.戏剧就其本体⽽⾔，包括四⼤元素：编剧、导演、演员、舞美。
4.戏剧的审美类型从舞台呈现的不同样式⾓度看，可分为话剧、歌剧、舞剧、⽊偶剧、哑剧5. 近代悲喜剧有三种类型：抒情悲喜剧，如契可夫的《海鸥》《万尼亚舅舅》《樱桃园》《三姐妹》等；⿊⾊幽默悲喜剧，如古希腊悲剧《美狄亚》、迪伦马特《贵妇还乡》；荒诞悲喜剧，如贝克特《等待⼽多》、尤内斯库《秃头歌⼥》等，寓悲于喜、以喜写悲。
6.关于“戏剧性”的学说包括：动作说，冲突说，激变说，情境说。
8. 戏剧史上的第⼀个导演：出现在19世纪末，德国，“梅宁根剧团”，梅宁根公爵乔治⼆世9.中国导演地位的真正确⽴（导演制度建⽴），在1923年，洪深为上海戏剧协社导演《少奶奶的扇⼦》10. ⼀个完整的导演计划，包括剧本分析、演出结构、导演构思、技术⽅案、⼈员组织、⽇程安排等内容。
11. 戏曲演员创造⾓⾊的⽅法是唱、念、做、打；话剧演员创造⾓⾊依靠动作：语⾔动作（对话）、形体动作、⼼理动作。
话剧演员：摹仿⽣活。
戏曲演员：摹仿程式。
12.舞台样式主要有3种：伸出式，拱框式，中⼼式。
13. 景物造型：由布景和道具构成。
⾳乐、⾳响、效果也被纳⼊造型要素。
14.⼈物造型：包括化妆与服装两个⽅⾯，统称化装。
15.悲剧⼜叫“⼭⽺之歌”。
喜剧的原意为“狂欢游⾏之歌”。
16. “三⼤体系”是黄佐临先⽣提出的——斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系、梅兰芳体系。
（⼀家之⾔，并不能涵盖所有戏剧和戏剧演出）17.三⼤悲剧家：埃斯库洛斯《被缚的普罗⽶修斯》，索福克勒斯《俄狄浦斯王》，欧⾥庇德斯《美狄亚》。
18.勾栏⽡舍中国⽐较早的固定的演出场所。
（北宋时期⼀些都是中出现的表演场所已相当具规模：⽡⼦（或叫⽡肆、⽡舍），⽡舍中拦出⼀个可供演出的圈⼦，叫“勾栏”。
艺术概论考试复习资料
艺术概论考试复习一．名词解释题（共八题每题4分）1、艺术概论研究的对象：艺术概论研究的对象是人类的艺术活动，以及与之相关的原理、范畴、原则和方法等。
2、“艺术学之父”：19世纪末德国人康拉德·费德勒首次提出“美≠艺术”，强调艺术研究的独立性，因而人们称其为“艺术学之父”。
3、游戏发生说：这种说法是由十八世纪德国哲学家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提出来的，认为艺术起源于人类所具有的游戏本能。
艺术与游戏之间有共同点：它们都是超功利的，不能满足人们实际的物质需要；都具有假定性；都能使人产生愉悦的情感。
该说法对艺术学研究具有一定意义。
4、书法艺术：是以线条的组合、变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔、用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。
5、造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想感情的一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
6、实用艺术：所谓实用艺术，是指实用与审美相结合的的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术等。
它具有物质生产与艺术创作相统一的特征，实用的、材料的、结构的特点与装饰的、美化的、观赏的特点交融在一起，既具有物质的实用功能，又具有精神的愉悦功能。
7、净化：是指接受者通过对于艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。
8、共鸣：是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。
不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。
9、艺术作品的格调：格调是作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。
10、艺术语言：艺术语言是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。
戏剧艺术概论概述
戏剧艺术概论概述⼀、古希腊悲剧诗⼈由酒神祭祀演变⽽来的悲剧⼀词在希腊⽂原意为“⼭⽺之歌”，其题材⼤都取之于神话，但悲剧诗⼈往往以新的解释，借悲剧来反映现实⽣活和⾃⼰对于各种事物的看法。
戏剧成分和合唱队的抒情成分是古希腊悲剧的两个组成部分。
在悲剧⿍盛的时期，古希腊曾经产⽣过很多悲剧诗⼈，其中作品流传下来的只有诗⼈埃斯库罗斯索福克勒斯欧⾥庇得斯标志时期民主政治成长时期民主政治繁荣时期民主政治发⽣危机时期悲剧的⼀个共同特性悲剧通过神话题材，建⽴了极其丰富的主题，包含政治、宗教、伦理道德以及⼼理等各⽅⾯的问题。
古希腊悲剧严密的结构形式以“开场⽩”开始，其次是合唱队的“进场曲”，然后还有三⾄五个戏剧场⾯和三⾄五⾸“合唱歌”，彼此交织，最后以“退场”结束。
☆有的剧本采⽤三联剧（或是三部曲，以⼀个故事中连续发展的三个部分的题材所写的三个悲剧）☆有的剧本则为单⼀的剧本（⼀）埃斯库罗斯—————————————————————————【简介】“悲剧之⽗”——真正的希腊悲剧创始⼈：因为他减少了合唱队的抒情部分，给戏剧对话以⾸要地位。
使剧中⼈物直接产⽣戏剧要素——冲突，开始运⽤第⼆个演员。
【作品】《波斯⼈》埃斯库罗斯的悲剧⼤都是以三联剧的形式，⽽《波斯⼈》则是个单⼀的剧本，其主题写波斯王薛西斯远征希腊及其失败，揭⽰了雅典民主制度的和东⽅专制制度的冲突以及对雅典民主制度的赞扬，反对侵略、歌颂抗击侵略的希腊⼈。
《被缚的普罗⽶修斯》埃斯库罗斯作品中最感⼈的⼀部。
是关于普罗⽶修斯神话三联剧：《被缚的普罗⽶修斯》、《被释放的普罗⽶修斯》、《带⽕者普罗⽶修斯》中的第⼀部，也是唯⼀被保留流传下来的⼀部。
讲述了悲剧英雄普罗⽶修斯从宙斯处偷⽕种给⼈类，被宙斯惩罚的故事。
⽤以表明普罗⽶修斯经过⼀系列艰苦⽃争终于得到解救了。
《俄瑞斯忒亚》三联剧。
主题是⼀个家族的悲惨命运。
第⼀部《阿伽门农》描写了阿伽门农远征归来被他的妻⼦及其姘夫埃癸斯托斯杀害的故事。
戏剧艺术概论
戏剧艺术概论考试题型：选择、判断、名词解释（可能以简答形式出现）、论述（可能要求就具体剧目谈）复习资料：戏剧戏剧是由演员扮演角色、在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。
戏剧的五大要素编剧、导演、演员、舞台、观众戏剧的特征1.任何艺术都是艺术创造者的一种“言说”，从言说的方式来看，戏剧是史诗的客观叙事性与抒情诗的主观抒情性这二者的统一；2.从艺术的构成方式看，戏剧是一种集众多艺术于一体的综合性艺术；3.从艺术运作的流程来看，戏剧是包括编剧、导演、演员、作曲、舞台美术、剧场、观众在内的多方面艺术人才的集体性创造，这种集体性正是戏剧艺术综合性的另一表现，也可以说是它的补充和延伸；4.从艺术的传播方式来看，戏剧艺术是具有现场直观性、双向交流性与不可完全重复的一次性艺术。
戏剧的文化意义1.娱乐与审美；2.等级与平等，冲突与和谐；3.现实与理想；4.群体性与个性；5.俄国批评家别林斯基：我们为什么去看戏？为什么如此喜欢戏剧？因为戏剧能给我们以强烈的感受，使我们那由于枯燥乏味的生活而凋零霉变的心灵为之神清气爽，因为戏剧能以无与伦比的大悲苦与大快乐，使我们那久已板结的热血沸腾起来，从而在我们面前打开了一个焕然一新的、无限美妙的欲望与生命的世界。
人类的心灵有一个特点，当它得到对美好事物的甜美愉悦的感受，如果不同时与另一个心灵分享之，那它就仿佛在这些美好感受的重压下难以自持。
要不是在剧院里，怎么会有这样隆重而动人的分享呢？正是在剧院里，千百双眼睛都盯在同一个对象上，千百颗心都在为同一种感情而跳动，千百个胸膛都在为同一个狂喜而喘息，千百个“我”在无限高尚、和谐的意念之中汇成了一个共同的、巨大的“我”。
戏剧的分类一：按舞台呈现的不同样式：1.话剧（含诗剧）：表演艺术与语言艺术的结合；2.歌剧：表演艺术与音乐艺术的结合；3.舞剧：表演艺术与舞蹈艺术的结合；4.木偶剧：表演艺术与造型艺术的结合；5.哑剧：演员表演艺术的单项变体。
戏剧复习资料
戏剧复习资料戏剧复习资料戏剧是人类文化的重要组成部分，它通过表演艺术的形式，展示了人类生活的各个方面。
在学习戏剧的过程中，复习资料起着重要的作用，它可以帮助我们巩固所学知识，提高理解能力和表演技巧。
本文将为大家提供一些戏剧复习资料，希望能对大家的学习有所帮助。
一、戏剧的起源与发展戏剧起源于人类社会的早期，最早的戏剧形式是原始人类的宗教仪式和祭祀活动。
随着社会的发展，戏剧逐渐演变为一种独立的艺术形式，包括古希腊悲剧、古罗马喜剧和中国戏曲等等。
复习戏剧的起源与发展，可以通过阅读相关的历史资料和文献，了解戏剧在不同文化中的表现形式和演变过程。
二、戏剧的基本要素戏剧的基本要素包括剧本、舞台、演员和观众。
剧本是戏剧的核心，它包含了剧情、对白和舞台指示等内容。
舞台是演员表演的空间，它可以通过布景、道具和灯光等手段来营造不同的场景和氛围。
演员是戏剧的表演者，他们通过语言、动作和表情来传达角色的情感和内心世界。
观众则是戏剧的接受者，他们通过观看和思考来理解和欣赏戏剧作品。
复习戏剧的基本要素，可以通过分析经典剧本和观看优秀演出来提高理解和欣赏能力。
三、戏剧的类型与风格戏剧可以根据内容和形式的不同，分为悲剧、喜剧、历史剧、现代剧等多种类型。
悲剧以悲剧性的冲突和结局为特征，喜剧则以幽默和笑料为主要元素。
历史剧则以历史事件和人物为背景，现代剧则反映当代社会和人类问题。
不同类型的戏剧还有各自的风格，如古典主义、浪漫主义、现实主义、表现主义等。
复习戏剧的类型与风格，可以通过阅读相关的戏剧作品和理论著作来了解和分析。
四、戏剧的表演技巧戏剧的表演技巧包括语言表达、动作表演和情感表达等方面。
语言表达是演员通过对白来传达角色的思想和情感，它需要准确、生动和有感染力。
动作表演则是演员通过身体的动作和姿态来展现角色的形象和动态。
情感表达是演员通过表情和声音来传递角色的情感和内心世界。
复习戏剧的表演技巧，可以通过参与表演训练和观看优秀演出来提高实践和观察能力。
戏剧艺术概论资料
1.青衣北方剧种多称青衣,南方剧种多称正旦。
扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物,大多数是贤妻良母,或者是贞节烈女之类的人物。
年龄一般都是由青年到中年。
正旦表演上的特点是以唱工为主,动作幅度比较小,行动比较稳重。
念白都是念韵白,一般不念散白,而且唱工相当繁重。
2.戏剧情境指剧中的动作、冲突所表现出来的一种整体性的情景状态。
包括剧中具体的时空环境、特定的人生境况、人物关系以及特定的活动环境,同时也包括戏剧的情节过程中人物关系的构成、人物性格的刻画、人物心理的展现及其发展态势等。
3.百戏汉代优戏表演最初名为角抵戏,后又称百戏,是汉代表演艺术的主体部分。
百戏不是一种成形的、完整的、规范的艺术形式,而是混合了体育竞技、杂技魔术、杂耍游戏、歌舞装扮诸种表演于一炉的大杂烩。
4.“汤沈之争”指以沈璟为代表的“吴江派”和以汤显祖为代表的“临川派”在戏曲创作理论方面的论争。
论争的中心是戏曲创作究竟“文辞第一”,还是“声律第一”。
沈璟从曲乐角度要求文辞创作服从声律规范;汤显祖是从曲文角度要求声律选用要服从于文辞创作。
5. 潜台词在剧中不能用语言传达的意思,或者尽管可以用语言传达但不如将其放在“尽在不言中”更好,因此而出现的短暂的停顿。
6.花旦花旦,是中国戏曲旦行中的一支,区别于正旦、武旦和老旦。
扮演的多为天真烂漫、性格开朗的妙龄女子。
也有的是属于泼辣,放荡的中、青年女性。
表演以念白和做功为主。
如《红娘》中的“红娘”。
7.戏剧意象戏剧意象:指剧中与特定的戏剧情境相一致的具体感性的又包含着丰富意蕴的事物、人物或景物之象。
既是“心象”,又是“物象”(“形象”)8.京剧脸谱京剧中的脸谱,主要指净的面部绘画。
遵循美和丑和谐统一的原则,其图案是程式化的,根据人物性格、品质、相貌的不同,和红、黑、白、黄等颜色,按固定的图案,进行面部化妆。
9.南戏宋元明初,在浙江、福建等地流行的戏曲形式,一般称戏曲形式为南戏,称作品为“戏文”。
因其最初流行在浙江温州(旧名永嘉),故有“温州杂剧”、“永嘉戏曲”之称。
戏剧艺术15讲复习资料全
戏剧艺术15讲复习资料——迟婧婧Q1.什么是悲喜剧？所谓的悲喜剧不是悲喜两种因素的简单相加，也不是介于悲剧喜剧之间的第三种体彩。
悲喜剧基本上仍然是喜剧，是喜剧的同类，一种带有深沉的悲剧感的喜剧，是传统讽刺喜剧和幽默喜剧在现代社会的新发展的结果。
一方面，它有嘲讽，但不似传统幽默喜剧那样明快活泼，而是带上了感伤、晦涩、荒诞的色彩。
其类型有：抒情悲喜剧、黑色幽默悲喜剧、荒诞悲喜剧。
Q2.戏剧结构？又称布局，指剧本的外部构成，也就是戏剧情节构成与铺展的方式。
类型有：1.①三段法：开始、中段、结尾。
②四段法：开端、发展、高潮、结局。
③五段法：开端、上升、高潮、下落、结局。
2.①集聚型：遵循“三一律”，把全部剧情集聚在演出所限制的时空内来表现。
②铺展型：时间大幅度的跳跃，地点频频更换，行动保持一致，很少或者基本没有回顾。
③人像展览型：如《茶馆》④冰糖葫芦式：如《陈毅市长》⑤横断面式结构：如《上海屋檐下》。
Q3.“突转”与“发现”？“突转”与“发现”是戏剧中常用的创作技巧。
古希腊悲剧家曾广泛使用，索福克勒斯《俄狄浦斯王》是其中的代表。
“发现”如果指的是对剧中人物相互关系真相的发现，指的是剧中人物对自己厄运的发现，那么它要同时引起剧情的“突转”，就需要在回溯的往事和现在发生的事之间，找到因果关系。
回溯往事引起“发现”，“突转”同时出现，后者是前者的必然结果。
Q4.什么是社会问题剧？又称“问题剧”，专门揭露、批判社会问题。
19世纪中叶产生于欧洲的一种戏剧类型。
开始反驳时风，注重思想内涵，关注社会现实并善于提出问题开了风气之先。
其发展：开端（小仲马等在法国开始）——成熟（易卜生在挪威，四大问题剧：《社会支柱》《玩偶之家》《群鬼》《人民公敌》）——继续发展（萧伯纳在英国以独特的锋芒发展了问题剧。
）中国问题剧在20世纪曾高举“易卜生主义“旗帜，但是很快染上“萧伯纳病”并与政治剧合流，失去了现实主义戏剧精神。
Q5.什么是传奇剧？一类以曲折离奇的情节取胜，并不介意于人物性格的塑造或思想内涵的凸显。
《艺术概论》总复习资料
艺术概论复习资料第一章艺术的本质与特征一、常识1.19世纪末，德国的康拉德·费德勒主张将美学与艺术学区分开来，认为这应该是两门独立的学科，费德勒因此被称为“艺术学之父”。
2.艺术的特征主要有三个：形象性、主体性、审美性3.法国雕塑家罗丹：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。
”这句话是要说明优秀的艺术作品，必然是深刻的思想内涵和完美的艺术形式的统一。
4.“一千个读者就有一千个哈姆雷特”这句话说明审美欣赏的主体差异性。
二、概念1.客观精神说：艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图，德国古典美学黑格尔。
该学说认为理念、道等是超然于物我之外的，但无法解释理念、道从何而来，因此客观精神说无法科学揭示艺术的本质。
2.主观精神说：是艺术史上关于艺术本质问题的一种主观看法，主张艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。
代表人物有德国康德，尼采。
主观精神说切断了与外界的联系，夸大了艺术家的主体性，无法全面解释艺术的本质。
3.模仿说或再现说：艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”。
到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。
代表人物是古希腊亚里士多德、俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基。
该学说认为艺术只是生活的代替品，艺术自身没有内在的价值，没有自己的规律，是机械唯物主义的偏见。
4.艺术生产论：马克思主义认为，艺术也是一种社会生产。
艺术是在人类的社会生活中，是为了满足人们的审美需要而进行的一种特殊的精神生产。
这个学说把艺术系统纳入整个人类社会生活中来解释，为艺术本质问题的探讨提供了科学理论基础。
5.艺术真实：是指通过艺术家的提炼和加工，以假定性的艺术情境表现高度抽象了的生活真实，使生活真实升华为艺术真实。
艺术真实是一种特殊的审美化的真实，是一切艺术生产的共同规律。
戏剧概论 复习纲要
■戏剧的本质特征：戏剧是由演员直接面对观众表演的能引起戏剧美感的内容的艺术。
戏剧的本质就是“演”与“观”的关系。
1、从言说的方式看，戏剧是史诗的客观叙事性与抒情诗的主观抒情性的统一。
2、从戏剧的构成方式看，戏剧是一种集众多艺术与一体的综合性艺术。
3、从艺术的运作流程看，戏剧是包括编剧、导演、演员、观众等多方面艺术人才的集体性创造。
4、从艺术的传播方式看，戏剧艺术是具有现场直观性、双向交流性与不能完全重复的一次性艺术。
■戏剧的分类。
从舞台呈现的不同样式1、话剧《雷雨》2、歌剧《茶花女》3、舞剧《韶》《武》4、哑剧《新跳加官》5、木偶剧《琼花仙子》。
按内容三要素与不同剧情1、传奇剧，通俗剧、佳构剧《牡丹亭》《杯水》《祖国》2、问题剧、政治剧、理念剧《社会支柱》《玩偶之家》《群鬼》《人民公敌》（易卜生四大问题剧）3、性格剧和心理剧《麦克白》《李尔王》《哈姆雷特》《奥赛罗》（莎翁四大悲剧）。
按题材和体裁1、历史剧《屈原》《关汉卿》2、纪实剧（含活报剧）《刘胡兰》《董存瑞》■悲剧。
悲剧精神：严肃的情调崇高的境界英雄的气概。
悲剧美感：当我们看完一出优秀的悲剧的成功演出时，悲剧中的悲剧人物的悲痛与苦难的演示会产生一些否定性情感，这些情感被我们的精神力量疏导、宣泄并净化，并在这个过程中对这些情感重新体验，把这些情感转化成为一种高尚、纯洁、爱我人类的慈悲情怀和追求自由的奋发精神。
悲剧的分类：命运悲剧，性格悲剧，社会悲剧■喜剧。
喜剧精神：轻松活泼的情调豁达乐观的情怀追求自由的精神。
喜剧美感：当我们看完一出成功的戏剧演出或读完一部喜剧剧作，它在情感上所引起的反应就是喜剧美感，最直接最明显的表现就是笑。
喜剧的分类：讽刺性喜剧幽默喜剧。
■悲喜剧：基本上仍是喜剧，是一种带有深沉美感的喜剧，是叫人笑过以后往深处一想一定要流泪的喜剧。
分类：1、抒情性喜剧：契诃夫《海鸥》《万尼亚舅舅》。
2、黑色幽默喜剧：迪伦马特《贵妇还乡》。
3、荒诞性喜剧：塞缪尔贝克特《等待戈多》欧仁尤奈斯库《秃头歌女》■正剧理论。
戏剧艺术概论
简答题1、西方戏剧形成过程：①忒斯庇斯：作为第一个专职演员，用于50人的合唱队对唱的形式讲述故事。
②埃斯库罗斯：设定了2个演员，合唱队减少到12人，使故事情节更丰富，矛盾冲突更加突出。
③索福克勒斯：将演员增加到了3个，情节更加复杂，同时简化了合唱队“交代故事”的作用。
④欧里庇得斯：增加了“开场白”来交代故事梗概，用“幕间插曲”来代替合唱队，使合唱队可有可无，直至解散。
戏剧开始分幕。
2、电影与话剧的不同：①媒介材料引起的观演关系不同：A话剧看到的是活人，电影看到的是屏幕；B话剧是同步的，电影是滞后的。
②语言所引起的作用不同：话剧中，语言起的作用要大得多，而电影语言不是最重要的，它只是形体动作、外在表情、外在场景等镜头之下的一个符号，所以话剧的文学性强于电影。
③情节结构不同：话剧由于受舞台场地限制，所以故事情节要求集中且紧张，而电影因为借助镜头转换，空间巨大灵活性自由度都超过话剧，所以情节冲突要小于话剧。
④假定性与写实性不同：话剧是在主题真实的情况下的彻底假设，电影是在美化生活的基础上部分贴近生活的部分假设。
3、戏剧表演的三大体系：①斯坦尼斯拉夫斯基的“体验派”：总体特征是由内心的情感体验引发外部的形体动作，内外有机结合，达到“我就是”的艺术效果。
②布莱希特的“间离效果”：主要以理性思考来处理演员与角色、演员与观众的关系，使演员和观众清醒意识到“这是演戏”，来完成对故事的理性思考。
③梅兰芳体系（介于两者之间）：内在情感是体验的真实的，而外在动作是间离的唯美的，从总体看趋布莱希特。
4、京剧的形成过程：①京剧是由安徽的徽剧、陕西的秦腔、湖北的汉调组成。
先后经历了两次合流，第一次是徽剧和秦腔的合流，第二次是徽剧和汉调的合流。
②徽剧的基本唱腔是二簧，秦腔和汉调的基本唱腔是西皮，京剧最早叫“皮黄”,是个不伦不类的东西。
清道光年间，皮黄戏进京拜寿，被广泛认可，后来皮黄戏到上海演出，“京剧”这个词是上海人给定的。
戏剧概论基本知识精华版
政治剧：三江好》、《最后一计》）和《放下你的鞭子》4、性格剧和心理剧：分别一情节或思想作为剧情构成的重心。
像一些莎士比亚的悲剧和喜剧1、含“革命历史剧”）三个特征：历史的真实性、具有历史主义精神、对当代现实生活的启示性。
以历史事件和历史人物再现2）：以真人真事为一、剧作家的“提示语音”四、（三）戏曲程式与角色创造1鼓、锣、波为“武场”，由板、鼓领奏。
京胡、二胡、三弦、笛子、唢呐之类为文场，京胡主奏。
根据节奏的快慢，又分出各种不同的板式、如慢板（4/4节拍，一板三眼）、原板（2/4节拍，一板一眼）、流水板（1/4节拍，有板无眼）②念白也有程式。
京剧老生、花脸、丑角用真嗓（大嗓），青衣用假嗓（小嗓），小生则用一种特殊的“真假嗓”。
③动作程式大体包括手、眼、身、发、步五个方面的形体动作，俗称“五法”④翻打程式是表现战斗场面的，有武打和跟头行当也是戏曲程式的一个重要方面。
例如：四种基本类型。
戏曲演员创造角色，都要经过这样一个从程式到内容，从抽象到具体的意义还原、落实过程。
1.京剧的四大基本功是什么？唱、念、做、打（1）唱京剧唱腔的抒情性较强，在戏剧冲突强烈﹑人物情绪激动时，常用大段或成套的唱腔尽情发挥﹔此外在叙事、写景、争论、斥责等场合，借助唱功，也可增强艺术感染力。
（2）念京剧的念白，具有一定的音乐性和节奏感，是加工形态的艺术语言，便于与唱相协调。
（3）做做是舞蹈化的形体动作的泛称，是加工形态的生活动作，通过手﹙手势﹚、眼﹙眼神﹚、身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的灵活运用，使人物的形象、气质更增光彩。
在京剧里，大祇当戏剧冲突激化、人物感情波动时，做功的幅度就加大，做功的挥洒就更夸张起来。
（4）打打是传统武术的舞蹈化，用以表现战斗生活或特定的生活情景﹐如跌跤、挣扎、晕厥等。
凡用古代兵器刀鎗剑戟等(习称“把子”)对打或独舞的，称“把子功”﹔在毯子上翻滚跌扑的﹐称“毯子功”，还有成套的连续性的武功技术，如“起霸”、“走边”、“趟马”等，一般用来渲染战斗气氛和英武人物的精神面貌。
艺术概论戏剧艺术
歌剧的幻象
虚拟性 指吸收中பைடு நூலகம்古典美学写意性
特点，“虚实相生”、“以形写神”，
不用实物或只用部分实物，依靠某些特
定表演动作来暗示出舞台上并不存在的 实物或情境。
一根马鞭表示策马奔驰，一支船桨表
示荡舟江湖，还可用简单道具、动作表 示升堂、宴会、家居游乐等。高度灵活
自由的主观性。
演讲结束
THANK YOU & SEE YOU
PERSPECTIVE
艺术概论
戏剧艺术
介绍
一 戏剧艺术
舞台上由演员以对话和动为主要表现手段，为观众当 场表演的综合艺术。
二 戏剧艺术特点
1、综合艺术。吸收文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺 术长处，具有更加强烈的艺术感染力。
2、观众面前演员现场演出故事，“戏曲小天地，人生
大舞台”，“人生如戏”，亦真亦幻，感慨万千。 3、四个要素：演员、导演、剧本和舞台美术。 4、表演性，动作性，用行动讲故事，表达思想情感。 行动包括语言、动作、表情、态度等。有外部形体动 作、内部心理活动。 5、内容特点是冲突。“没有冲突就没有戏剧。”冲突
四 不同剧种简介
1、悲剧 亚里士多德《诗学》：“悲剧是对一个严肃、 完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是经过 ‘装饰’的语言，以不同的形式分别被用于剧的不同 部分，它的摹仿方式是借人物的行动，而不是叙述， 通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泄。” 鲁迅 《再论雷锋塔的倒掉》：“悲剧将人生有价值的东西 毁灭给人看。” 2、悲剧一般是表现正义斗争在一定条件下不可不免地 遭受挫折或失败，美好理想的破灭，人物的毁灭，让
“起霸”、“走边”、“跑马”
等，基本功“甩发”、“水袖”、 “扇子”、“手绢”功等。戏曲 音乐、唱腔和器乐伴奏也都有一 些基本固定曲牌和板式。
戏剧概论复习
戏剧概论复习一、名词解释导演构思导演构思是全部演出计划的核心和导演工作的基础，内容为，一，确定演出的目的和人物；二，设计演出的总体形象和技术方案，其中包括舞台环境，人物造型，场面设计，演出节奏等，并写出相应的剧本分析和导演阐释。
舞台调度舞台调度是导演把各种戏剧动作及环境因素，按照一定的审美原则组织起来，表现二度创作的立意构思，塑造舞台形象的艺术创作活动。
舞台美术舞台美术是舞台上各种造型艺术的总称。
包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。
它们的综合设计称为舞台设计。
其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。
悲喜剧悲喜剧是喜剧的一种，分为抒情悲喜剧、黑色幽默悲喜剧、荒诞派悲喜剧。
有嘲讽，但不像传统戏剧那样理性和无情；有幽默，也不像传统喜剧以轻松活泼的基调取胜，而带来感伤，晦涩以至荒诞的色彩。
正剧正剧是法国狄德罗提出，有喜剧和悲剧的因素，但绝非两者相加之和。
正剧是更生活化的戏剧、题材来源更加广阔、更加个性化的戏剧，即更加人性化的戏剧。
正剧有着现实、严肃、明确的特点剧场剧场是演戏与看戏的地方，有三部分组成，：舞台、观众席、演出人员休息、换装的地方。
剧场是一种公共建筑，规模、结构、材质、设备等物质条件，都会对观演活动产生一定影响。
剧场还具有消解社会等级的作用戏剧性戏剧性是戏剧艺术审美特性的集中表现，戏剧之所以成为戏剧的基本因素的总和。
戏剧文学之戏剧性是存在于人物的动作之中，戏剧性就是动作性。
戏剧性来自于人的意志冲突，没有冲突就没有戏。
有着集中性，紧张性和曲折性的特征。
舞台戏剧性是审美距离产生的公开性与突显性；表情、动作的恰如其分的夸张性；合乎规律的变形性。
戏剧风格戏剧风格，是由戏剧家的创作个性所表现出来的戏剧作品的艺术特色。
戏剧风格的形成和显现，是戏剧家和戏剧作品趋向成熟的重要标志。
人格是风格的种子，时代对戏剧风格的影响极大，民族传统是戏剧风格的主要因素。
戏剧艺术复习题
1、戏剧结构的五段法：戏剧结构的创造大体上包括：“立主脑”、“组织人物关系”、“安排戏剧冲突”、“提炼戏剧线索”、“组织戏剧场面”等。
A、[德] 剧作家弗莱塔克提出：金字塔型布局B、开端（介绍或导入）、上升、高潮（顶点）、下落（反复，包括反动作的开始和最后的悬念）、结局C、缺点：把结构原理过于公式化、教条化，脱离了艺术创作的实际，但如《玩偶之家》《雷雨》高潮以后就是结局了。
公式给人好似高潮处于全剧的中心，前为开端和上升动作，后为下落动作和结局，形成均称的塔形。
但是一般高潮是在剧本的后部才达到的。
2、戏剧情境：▪情境：指剧情发展过程中的具体情势与境况。
设定一个戏剧“情境”，就是为了要在其中展开丰富复杂的“情感”，为剧情的展开选取一个“时间”和“空间”，是为了给剧中人的戏剧动作和冲突以有力的支撑。
▪戏剧情境的内涵：指剧中的动作、冲突所表现出来的一种整体性的情景状态。
包括剧中具体的时空环境、特定的人生境况、人物关系以及特定的活动环境，同时也包括戏剧的情节过程中人物关系的构成、人物性格的刻画、人物心理的展现及其发展态势等。
▪戏剧情境的构成：具体的时空环境；人物关系和各种矛盾纠葛；人物动作、心理以及戏剧情节发展的具体态势。
3、潜台词：又叫潜在语言。
话中话在剧中有些意思不能语言传达的，或者尽管可以用语言传达但不如将其放在“尽在不言之中”更好，这就出现暂时的停顿，以达到此时无声胜有声的境界。
这层意思表现在语言中，这语言就叫“潜台词”。
有的戏剧人物在讲话时，“言”在此而“意”在彼，表面话语与深层涵义完全不同，这时他的话中的那些“意在彼”就是“潜台词”。
这种语言不仅富有戏剧性，而且非常宜于表现人物复杂、烦乱的心情。
《雷雨》哑剧除了动作之外，也是有以潜在方式存在的语言的。
4、导演构思：是全部演出计划的核心，也是整个导演工作的基础。
•导演构思的主要内容：一是确定演出的目的和任务；二是设计演出的总体形象和技术方案，包括舞台环境、人物造型、场面设计、演出节奏，并写出相应的剧本分析和导演阐释。
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第一章、东西方戏剧的起源1、戏剧：2、简述戏剧与文学的异同。
相同：戏剧和文学一样，都是社会形式及生活的一种呈现。
相异：文学：是限制艺术，文本艺术；戏剧：是一种活生生的艺术样式，一种行为艺术。
3、世界三大古老戏剧样式是古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲。
4、古希腊的戏剧是由民间的宗教仪式演变而来的，具体地说就是起源于酒神狄奥尼索斯的祭祀。
5、“后世戏剧，当自巫、优二者出。
”这句话出自王国维。
6、戏剧产生的三个文化条件：1）模仿性的表演；2）故事性的增强3）观演的分化与交流的出现。
7、分析东西方戏剧起源的历程。
在世界上自古至今存在着两大风格迥然，形态各异的戏剧传统：自古希腊以来的欧美戏剧为代表的西方戏剧传统和以古印度梵剧、中国戏曲、日本能乐为代表的东方戏剧传统。
东西方戏剧都具有悠久的历史，无论是西方还是东方，戏剧都是源自民间，是和原始人祭祀神灵，欢庆节日的仪式密切相联的。
8、“悲剧”一词的希腊文原意是“山羊之歌”。
9、“喜剧”一词的希腊文原意是“狂欢之歌”。
10、中国戏曲的源头是1、原始歌舞2、祭祀仪式3、古代俳优的表演4、百戏、角抵戏。
11、中国戏曲形式较为复杂包含了唱、念、做、打、说等，是更为综合的艺术。
12、司马迁谓其“谈言微中，亦可以解纷。
”指的是古代的俳优13、百戏：古代的“百戏”又称“角抵戏”，秦汉时已出现，是各项技艺汇集在一起，彼此竞争，互争优胜。
这些，后来同歌唱、舞蹈等合流，成为中国戏剧中的一个重要因素“打”。
二、西方戏剧的发展历程14、古希腊时期的三大悲剧家是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。
15、古希腊时期著名的喜剧大师，被恩格斯称作是“喜剧之父”的是阿里斯多芬。
16、埃斯库罗斯的创作特点：1、第一个采用三部曲的悲剧形式；2、第一个在戏剧中引入了第二个演员；3、艺术风格上，思想内容深刻，语言高雅凝重，规模宏大，奠定了西方悲剧庄重、严肃、高贵的气质底蕴。
17、欧里庇得斯的创作特点：1、第一个将悲剧用于刻画世俗生活中的平民。
“标志着旧的‘英雄悲剧’的终结”。
2、擅长人物的心理刻画。
3、善于塑造女性形象。
4、艺术上：语言自然流畅，接近口语，富于感情，说理性强，重视话语的修辞效果，善于用文字塑造形象。
18、第一个采用三部曲的悲剧形式的戏剧家是埃斯库罗斯。
19、被称作“剧场里的哲学家”，“问题剧”的创始人的是欧里庇得斯。
20、被称为“戏剧艺术的荷马”悲剧作家是索福克勒斯。
21、阿里斯托芬的创作特点：1、诗人想象力丰富，情节虚构、荒诞但主题很现实。
2、擅长用象征，从而将抽象概念拟人化。
3、善用谐音字，使其产生喜剧效果。
4、在语言上，朴素生动的民间语言搭配城市中的文雅语。
22、阿特拉笑剧：是早期罗马一种粗鲁的即兴喜剧，这种喜剧通常结构松散，情节不定，表现一些笑柄人物的愚蠢或奸诈，包含了许多笑闹的场面和即兴的幽默。
23、拟剧：起源于巫师祭神时的歌唱表演，是一种短剧，主要在街头演出。
拟剧以描写日常生活为主，讽刺风俗习惯，风格较为粗俚。
24、披衫剧：依据希腊晚期和以神话为题材的中期喜剧及以市民生活为题材的新喜剧改变而成，同时吸收了意大利民间戏剧的因素。
由于剧中人物穿着希腊披衫，罗马人称这种喜剧为“披衫剧”。
25、简述中世纪的戏剧背景：1、封建制度的形成2、战乱与文明倒退3、基督教神学统治26、中世纪戏剧的两大发展态势——宗教剧和世俗剧27、宗教剧：中世纪的宗教剧是从复活节庆典仪式中发展而来的，宗教剧的第一个演员是教堂的牧师。
题材：多取材于《圣经》和教会史上的圣徒事迹。
类型：奇迹剧、神秘剧、道德剧。
28、奇迹剧：以表现神的巨大威力和神奇作用来吸引观众的戏，被称为奇迹剧。
29、神秘剧：专门表现上帝复活、传播教义以及圣徒们的奇异经历称为神秘剧。
30、道德剧：是一种以寓意的手法，宣扬宗教道德或世俗道德的戏剧。
31、文艺复兴戏剧发端于意大利32、文艺复兴时期戏剧的三种样式喜剧、即兴喜剧、田园剧。
33、马基雅维利的《曼陀罗花》，是第一部用意大利语写成的喜剧。
34、即兴喜剧：①没有以文字记录的剧本，只根据剧情大纲，临时编造台词，进行即兴表演。
②表演过程中出男女主角外，其他演员均戴面具，因此也成为“假面喜剧”。
题材：都是以爱情和诡计为题材演出形式：片段格式化、人物定型化35、田园剧：16世纪下半叶，从田园诗演变而来。
以诗的形式写成，演出时配以优美的音乐，华丽的服饰，表现农村的生活背景，描写田间室外桃源般的生活，远离生活现实，只在宫廷贵族中流行。
代表作家：塔索的《阿明塔》，是第一部真正的田园剧。
36、古典主义的文艺特征：一、拥护王权，歌颂开明君主，宣扬公民义务；二、注重理性；三、模仿古代，师法古人，重视格律。
37、古典主义时期，“理性”是艺术创作成败的关键，成了检验和衡量作品优劣的标准，文艺批评的最高准则。
38、古典主义时期法国戏剧的特点：固守古代模式，把悲喜剧严格的区分开，用古代题材进行创作，希望从古代英雄人物身上或者历史题材中寻找为王权服务的东西。
39、“三一律”：又称为是…三整一律“是戏剧结构理论之一。
是古典主义戏剧的一条固定法则。
规定剧本创作必须遵循时间、地点、和行动的一致，即一剧本中只允许写单一的故事情节，戏剧行动必须发生在一天之内和一个地点。
它既有束缚的因素需要打破，也可作为一种形式，集中严谨的写出成功之作。
40、古典主义时期的创作法则是“三一律”。
41、“三一律”成为古典主义戏剧法则的原因：1、它符合法国人讲究条例清晰，结构匀称的艺术追求。
2、其次，他将戏剧演出限制在一定时间、空间、地点，去解决矛盾冲突，容易使剧中的紧张气氛得到强化，从而对观众产生强烈的感觉刺激，达到预期的艺术效果。
42、高乃依的悲剧代表作《熙德》是法国古典主义悲剧的奠基之作。
标志了法国现代戏剧的开始。
43、莫里哀是古典主义喜剧的创始人。
44、莫里哀的创作特点：1、继承了文艺复兴时期人文主义思想反封建，反教会的传统。
2、直接从现实生活中取材，以社会上的各种恶行败德作为自己的喜剧材料，揭露现实。
3、运用高度概括的艺术手法塑造典型，情节集中紧凑。
4巧妙地吸取民间艺术的养份，表现古典主义的优点，突破古典主义的限制，表现出了鲜明的现实性、战斗性和浓厚的生活气息与民族特点。
45、《太太学堂》开创了欧洲近代社会问题剧的先河，标志着法国古典主义喜剧的诞生。
46、菲尔丁戏剧创作的特点：1、广泛吸收了英国民间戏剧的传统和手法；2、把诙谐、怪诞的成分与现实生活中的重大社会政治问题杂糅在一起。
3、内容上多是对贵族阶级的腐化堕落进行鞭挞，对社会政治的黑暗丑陋进行嘲讽。
4、开创了社会政治戏剧的体裁样式，结构形式自由，内在逻辑性强，讽刺尖锐，语言简洁犀利。
47、18世纪法国启蒙主义戏剧的代表作家：伏尔泰、狄德罗、博马舍。
48、狄德罗戏剧的理论观点：1、主张打破古典主义的束缚，打破悲剧和喜剧之间的严格界限，要求民主化，要求建立一种运用日常生活语言，表现市民家庭生活内容的“严肃喜剧”，也就是“市民剧”后成为“正剧”。
2、重视喜剧的社会功用，强调作家要关心社会上发生的重大问题。
49、博马舍的戏剧理论主张：接受并发展了狄德罗的戏剧主张，在剧作《欧也妮》的序言《试论严肃的戏剧类型》中，宣扬和发挥狄德罗“市民剧”的理论主张，并首次使用“正剧”的名称，提出用“正剧”代替悲喜剧，并明确提出了“正剧”的题材内容要从现实生活中来，主人公必须是来自“第三等级”的现代人的主张，为创立启蒙戏剧中的“正剧”做出了贡献。
50、莱辛在《汉堡剧评》中对戏剧创作的认识：1、反对古典主义戏剧，反对机械地模仿，提倡市民悲剧的创作，要求真实、自然，强调了艺术真实和生活真实德不同。
2、主张学习莎士比亚，反映丰富多彩的现实生活内容和时代的本质，强调人物形象的性格因素。
3、强调戏剧的教育作用，他把剧院成为“道德的学校”认为启蒙就是人们不断地接受教育，获取知识和完善自我的过程。
51、歌德的戏剧美学观点：在继承和发扬狄德罗、莱辛等人的唯物主义和现实主义观点的基础上，结合自己丰富的人生体验与感悟，以及创作实践经验而形成的注重实际、肯定现实、强调思辨、反对抽象、尊重事物发展的普遍规律和注重行动为主要内容的世界观和艺术观。
52、19世纪欧洲戏剧分为两大流派——浪漫主义戏剧、现实主义戏剧53、浪漫主义戏剧的特点：浪漫主义戏剧反对古典主义的既定规则，崇尚主观，讴歌自然天性，强调艺术家的激情、个性、想象和灵感，主张戏剧既不必拘泥于古典传统的所谓规则，也不必恪守生活真是的局限。
喜剧家们喜欢夸张的表达个人的内心情感运用强烈对比的手法，抒发自我对社会人生的价值判断。
54、夏多布里昂—被称作是“浪漫主义之父”55、雨果的《克伦威尔·序言》作为浪漫主义的理想纲领和宣传书，强调艺术真实不同于生活真实。
同时对古典主义进行了激烈的反叛。
56、现实主义戏剧的特点：①选择与现实生活密切相关的题材，尽可能地反映生活的真实，并激起人们对生活本质的思考，生发出改变现实的渴望。
②在艺术表现上，以客观再现为基础，以塑造典型人物为原则，以逼真和准确的刻画细节为要义。
③戏剧通常具有时间、地点和事件比较集中的特点，注重戏剧结构的完整性和戏剧的内在张力。
④在演出方式上，强调“第四堵墙”的存在，力图使演员的“自我”生活于角色的“规定情境”之中，力求在舞台上创造逼真的生活幻觉。
57、现实主义艺术产生的条件：1、19世纪社会各业的飞速发展，导致了西方人在观念形态上发生了变化，认识到了浪漫主义对社会的抽象抗议和对未来的空洞理解，已经不再能够满足时代、社会的需要。
2、资本主义中金钱万能的观念，致使社会腐败、黑暗、堕落，社会现状迫使作家们必须冷静的观察和描写周围的一切，剖析人与社会，人与人的关系，努力找出本质的真实。
58、“第四堵墙”：在镜框式舞台上，通过人们的想象位于舞台台口的一道实际上并不存在的“墙”。
它是由对舞台“三向度”空间实体联想而产生，并与箱式布景的“三面墙”相联系而言的。
它的作用是试图将演员与观众隔开，使演员忘记观众的存在，而只在想象中承认“第四堵墙”的存在。
59、易卜生19世纪欧洲现实主义戏剧的首领，因为把戏剧作为工具来探索人生，反映社会，被称为“现代戏剧之父”60、现代派戏剧的产生和西方步入现代社会之后出现的反理性思潮息息相关。
61、现代派戏剧中反理性思潮产生的原因：1、社会背景—人与社会、人与自然的关系出现了严重的危机，人的自我异化的现象空前严重。
2、文化背景—基督教文化在西方现代科学和理性面前渐趋崩溃，西方人产生了信仰危机。
3、思想背景—在康德反理性的哲学基础上，哲学家开始触及非理性和反理性领域。
62、自然主义戏剧的基本特征：在题材的选择上，反对使用历史和神话，主张再现“生活的片段”；反对古典主义按照理性原则将人物性格抽象化和理想化的观念，主张依据环境和生理遗传对任务做深入分析法；反对诗体语言和独白，主张用生活化的对白作为戏剧语言的基本形式。