国外浮雕的艺术特征及其规律

一，古代两河流域地区的浮雕艺术两河流域是指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区。

古希腊人称之为“美索不达米亚”是人类文明的发祥地之一。

浮雕艺术在两河流域的各个王国中呈现出不同风貌，其中苏美尔时期雕刻相当发达，浮雕雕刻注重表现内在精神，对人物的外在形态、人物动作、人体结构不太关心，而着重刻画头部。

例如《纳拉姆辛浮雕石板》利用写实的手法刻画了拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。

整个浮雕画面利用了对角线的构图，生动地表现了军队翻山越岭的远征场面。

对体积感的强调和肌肉的夸张表现，赋予浮雕形式以遒劲而蕴藉的张力。

此安排使画面产生了动感和空间感。

亚述人在文化上受苏美尔人的影响，但是缺不具有苏美尔人对宗教的虔诚，他们的艺术主要为世俗生活服务，具有很强的现实性。

亚述浮雕是一种最富有特色的艺术，浮雕遵循叙事原则，以宏大的构图和细腻的刻画，比如《亚述王宫》是用大量的石板浮雕来装饰的。

它用长幅的画面记载了历代亚述王的军事、重大事件、宫廷生活场景，按照时间先后排列，表现了美术史上最长的历史浮雕场面。

亚述浮雕用非常写实的手法表现了战争、狩猎等惊心动魄的紧张场面，充满着激烈的动势和紧张的气氛，显示出亚述人特有的聪明和才智。

其中对浮雕狮子受伤后的咆哮和挣扎的刻画极为生动，它以生动准确的线条，精妙地把握住感人的瞬间动态，狮子痛苦和狂怒的形象具有一种悲剧性的壮美。

另外，亚述人有比较成熟的浮雕构图能力，他们在浮雕中把众多的人物和复杂的背景处理得清晰而错落有致，艺术家通过对透视原理和远近感的体会来安排风景、树木、人物与环境的关系。

新巴比伦时期的琉璃砖浮雕，取得了巨大的艺术成就。

它的处理手法是以“高浮雕的形式来塑造形象，然后再施以釉色装饰”，这样使得浮雕画面中的主体更加生动且具有真实感。

如巴比伦城伊斯塔尔门墙上的彩色琉璃砖:蓝色的背景上用黄色、褐色、黑色镶嵌着狮子、公牛和神兽浮雕，黄褐色的浮雕和蓝色的背景形成鲜明的对比，装饰效果十分强烈，新巴比伦的琉璃砖浮雕，在很大程度上丰富和发展了亚述浮雕的艺术传统。

二，古代埃及浮雕艺术古埃及是古代奴隶制专制国家的典型代表。

为了神化法老和贵族，在题材和表现手法上必须严格服从统治者的要求，这就从根本上决定了埃及浮雕艺术必须遵循特定的基本法则和程式:l、正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面。

腰部以下为正侧面。

2、横袋装排列结构，用水平线划分画面。

3、根据人物尊卑安排的比例大小和构图位置。

4、填充法，画面充实，不留空白。

5、固定的色彩程式男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色。

头发为蓝黑色，眼圈为黑色。

《纳米尔石板》、《猎河马》等浮雕都严格遵循了古埃及的法则和程式。

盾形的纳米尔石板以浮雕形式记录了第一王朝法老纳米尔统一埃及的历史。

运用简练的曲线和单纯的几何形塑造人物，在这里，有力、硬直的阴刻线条不再局限于再现一个现实化的形象和场面，而强调的是一种精神的象征。

从古埃及浮雕艺术中我们可以看到:第一，在表现手法上古埃及浮雕追求装饰风味，强调规整形式。

第二，因为在埃及艺术主要服务于统治者，艺术个性和创造精神被窒息了，在这样的社会中，埃及人必须遵循严格的准则，采用几乎千年固定不变的手法进行创作。

同时艺术家不以自己的临场观察为依据，而依据头脑中的概念为基础进行创作。

所以古埃及浮雕艺术利用理智因素与固定程式结合的造型规律。

三，古希腊浮雕艺术古希腊是欧洲大陆文化的起源地。

古希腊艺术的形成和发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着紧密的关系，古希腊的奴隶主民主政体要求公民具有健壮的体质和完美的心灵。

这样，既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄成为希腊雕塑艺术中的理想形象。

另外，“古希腊的神话是希腊艺术的土壤，希腊神话中的“神人同形同性”的特点使神具有人的面貌和情感，成为促使艺术与生活息息相通的有利因素”。

而且对于人体美古希腊艺术家有较早的领悟和表现。

在这种环境下，古希腊艺术家创造出了古代世界杰出的浮雕艺术。

古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。

不同的时期都着有珍贵的浮雕艺术。

“希腊人把浮雕理解成介乎于绘画与雕刻之间的艺术形式，使浮雕作品既有绘画构图的多层次配置处理，又有圆雕的体积感”。

为了达到建筑所要求的效果，希腊人用高浮雕来装饰建筑，例如科尔弗岛上的阿尔式密斯神庙三角相上的浮雕和埃吉那岛的雅典娜神庙的装饰浮雕，都是古风时期的代表作。

后者的人物表现出较高的写实技巧，人体的解剖关系也比较准确。

古典时期是希腊浮雕艺术的鼎盛时期，写实而理想的人体取代了古风时期的拘束和装饰性，这一时期，希腊雕刻形成了理想化的脸型:“椭圆形的脸、直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛，嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂，发髻刻成有组织的波纹，人物表情宁静而严肃”。

古典盛期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯，他不仅在写实方面达到了很高的境地，而且追求的是一种理想风格，由他创造的典雅、静穆形象，成为古典雕刻的理想美的典范。

菲狄亚斯为巴底农神庙的东西三角嵋所创作的高浮雕被当做古典雕刻最完美的标本。

三角相浮雕取材来自希腊神话中雅典娜的故事。

其中高浮雕《命运三女神》构图由高到低安排的自然协调，错落有致。

体态优美多姿，柔软轻薄的衣服下透出丰满而生命力旺盛的身体，线条流利轻盈的衣纹随着人体结构而起伏。

菲狄亚斯还设计了巴底农神庙的饰带浮雕。

整个神庙被浮雕环绕，表现了祭祀雅典娜女神的大游行。

虽然由500人、100多匹马组成庞大的场面，但是构图仍保持着浑然一体的完整与和谐，“人物的穿插、动作的快慢起伏富有韵律的美，给人以优美和清新的感受。

这组浮雕充分体现了雅典全盛时期的时代精神”。

希腊化时期，在亚历山帝国辽阔的疆域内，由于希腊艺术冲破了原来的区域性限制并与当地艺术相结合，形成了以不同地区为中心的各种浮雕艺术风格。

其中以柏加摩斯的宙斯祭坛浮雕为作表作品。

(如图38)这一祭坛是为了纪念对高卢地区的征服而建的，以高浮雕的形式表现了众神与巨人的战争。

构图非常庞大和复杂，众多激烈搏斗的人物在战斗中相互纠缠，夸张的面部表情、强烈的明暗对比、紧张扭动的强健躯体、飞扬的衣服使画面充满着激昂的热情和悲剧性的气氛。

纵观各个时期的作品，可以总结出古希腊浮雕艺术有以下几个特点:第一、古希腊浮雕雕刻十分重视形象的整体不可分割性，人体各部分都充分发挥出造型特性。

表现完美的人体当作最高的理想。

第二、浮雕作品不仅反映奴隶主贵族的审美观，同时也反映广大自由民族阶层的理想和要求。

第三、古希腊浮雕的神的形象颇有人情味，力求表现形象的内在生命。

四，古罗马浮雕艺术古罗马人是一个冷静、务实的农业民族。

“他们的艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想的成分，而是具有写实和叙事性的特征”，罗马的统治者们为了炫耀他们侵略战争的胜利，往往要修建一些独立的纪念性建筑物，最常见的是装饰有大量浮雕的凯旋门和纪念柱。

其中以《图拉真纪念柱》浮雕为代表作。

浮雕在刻划人物的容貌、民族特点、服饰等方面，都具有很强的历史真实性，雕塑家通过散点透视的手法来处理繁琐的情节、丰富的层次、物众多的浮雕构图，成功地描绘和记载了图拉真皇帝率领军队征服达契亚人的真实历史的全过程。

可见，罗马浮雕艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的，延续着东方和希腊的古典法则。

五，文艺复兴时期意大利、法国的浮雕艺术文艺复兴时期是指14世纪到16世纪欧洲国家在文化思想发展中的一个时期。

“文艺复兴”原义是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。

关怀人，尊重人，以人为本位的世界观是文艺复兴的思想基础。

在浮雕艺术上，艺术家注重情感的浪漫和强调古典冷静的节制，最突出的特征是人文主义和科学技术的进步，以及艺术创造力的进发。

文艺复兴开始于14世纪的意大利。

意大利著名雕塑家尼古拉。

皮萨诺是最早表现出对古典艺术的兴趣。

他的浮雕代表作品《基督降生》、《博士来拜》、《基督受难》等圣经故事，雕塑家通过对现实的直接感受和高度的造型表现能力，塑造出庄重典雅的人物形象，厚重而有秩的衣纹变化丰富的层次，使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。

巧世纪的意大利，“各种艺术形式纷纷跳出教会模式的禁锢，在宗教允许的范围内进行着全新的艺术创作”。

雕刻开始力求通过宗教题材反映出世俗精神。

比如著名雕塑家基布尔提花费48年完成的《佛罗伦萨洗礼堂》浮雕作品。

作品中的第三道门在构图上他删去了以往的门边框，10块浮雕在方形画面中，而且还附加了人物头像、自塑像，洋溢出浓郁的现实气息。

在浮雕作品中，吉贝尔蒂“成功地借鉴了绘画的艺术手法”，利用绘画中的透视原则来布置、安排人物的位置、空间的深度。

人物的近大远小，甚至把最远方的人物融入背景中，造成了很强的景深感。

难怪米开朗琪罗称之为“天堂之门”。

同时这件作品也体现了文艺复兴时期艺术创作原则和规律的重大质变:“人物造型比例与解剖结构跟真人相符，风景背景与建筑背景贯穿着各种情节、语言异常丰富”。

文艺复兴最伟大的雕塑家米开朗基罗也创作了不少经典的优秀浮雕作品，比如有一幅以宗教为题材的陶制彩色浅浮雕—《耶稣下十字架》，是一件油画与浮雕完美结合的作品。

凭着深厚的艺术功底，在小小的版面上竟然雕刻出了18位栩栩如生、形态各异的人物。

人物间的层次明显、神态感人、动作逼真。

虽然不像他其它作品那样写实，但所有人物的心理都鲜明而充份地表达出来，生动地描绘出了紧张而又悲痛的气氛。

15、16世纪法国雕塑的普遍特点是具有非常强的装饰性，与建筑物融为一体。

艺术家把法国、佛兰德斯、意大利优秀的艺术很好的融合在一起创作出了不朽的杰作。

在浮雕方面的突出代表是雕塑家让·古戎。

他为巴黎贞洁泉所作的六块浮雕《仙女》深受意大利人文主义思想影响，既有古典韵味，又富有人情味。

作品的题材来源于古希腊的神话故事，作者用精湛的雕塑技巧刻画出了女神们的轻盈而高贵的姿态。

充满青春活力的人物形象反映出对人和自然的赞美。

衣纹的处理十分“自然流畅，衣纹柔美，仙袂飘飘，几个仙女宛如在梦境之中，将女性的韵味展现得无比完美，整个浮雕洋溢着清新的古典气息”。

总之，文艺复兴是近代欧洲艺术达到颠峰的一个黄金时代。

在人文主义思想的引导下，艺术家开始用自己的作品来反映人生和社会生活，努力将科学与艺术结合起来。

雕塑家以“理学的明智去认识世界”，在肯定希腊、罗马写实浮雕的基础上，深入研究透视、解剖的科学规律，使西方浮雕写实技法进入一个新的发展阶段。

“在二维空间的平面上，用制造空间深度错觉来取代中世纪绘画或浮雕中的平面装饰效果”，也是文艺复兴时期浮雕背景处理的一大特色。

六，17、18世纪法国浮雕艺术17、18世纪法国的的雕塑和绘画一样受到罗可可风格的影响，富有装饰味儿的浮雕安装在王宫或贵族府第的建筑物上，这些浮雕虽然都取材于古代神话，但优秀的形象、姿态都来源于生活。