高校美术教育问题与对策

一、高校美术教育存在的问题一高校美术教师的资源配置问题。

高校所选择的教师从学历上看基本上都是硕士毕业，对于美术专业的教师学历要求也是如此，从当前的美术教育的专业上来看，高校的教师在学习的科目上都是比较广泛的，其中还包括非常多的公共项目，

对于一些专业的知识学习并不深入，在学生本科阶段中对于各个专业的划分不断细化，但是对于研究生阶段来说，专业还是相对比较分散，在学习当中容易导致知识不系统性的情况发生，如果进入硕士或者博士阶段，学生们会选择其中某个专业进行深入的学习，在美术专业当中也是这样，例如在本科院校的国画专业中，主要是对于山水进行研究，还对于相关的专业内容进行广泛的学习，但是从研究生阶段来说其绘画技术专业性更强，但是这些研究生进入院校当中当教师时，会需要自己去教授一门其他专业的课程，这时与自己的研究方向并不一致，因此很多教师在实际工作之后还需要进行学习，这样加大了教育教学的难度，博士生研究的课题就更加深入，因此从博士院校毕业的教师更适合去做导师，继续进行研究工作，而对于一些本科教育教学工作就相对并不适合。二教学方法上缺乏对实践能力和创新能力的培养。我国高校美术专业教育教学更加注重学生的技术能

力和专业水平，而对于学生的全方面发展却没有更加关注，对于美术专业学生的实践能力以及创新能力如何进行培养的相关话题比较少，

另外我国近年来实施素质教育，在对接受形成德智体美劳全方面发展的人才上有了更高的要求，但是从实际的专业学习过程当中，更多的学校还只是将学习成绩作为评价的标准，让学生们单一地去学习一些

理论知识，而很多学生对于一些枯燥的理论知识并不能够完全理解，

后期已经无法更好用到生活当中，因为我国教育方式上相对比较传统，这对于学生们培养发散思维很难，同时创新能力也无法得到提升，普遍缺乏学习意识。三教学中缺乏德育的渗透。对于一些高校当中开展专门针对美术学生的课程来看，对于学生的技术技能进行强化是必不可少的，但是如果只是一味地对技术和技巧进行强调，而忽视对于文化课程的教学将会对学生的拓展思维形成阻碍。从当前我国各个高校当中对于学生学习美术专业的综合素质上来看，只是更加注重学生的技术能力，而对于综合素质却并没有进行强化。

同时对于高校中专门学习的学生来说，更多以专业课程为主，将文化课程知识作为辅助进行学习，因为高校美术教师也更加注重对学生专业素质的培养而对文化课程教学并不关注，因为美术学生在升学考试时，考试模式相对比较特殊，相比只是单纯学习文化课程的学生来说，升学的几率相对比较大，因此从我国的实际发展能够看到一个现象就

是专业艺术学校的学生文化成绩不好，因此只有将文化修养进行提升才能更好地对美术教学进行提升，两者之间是相互依存的。四教学定位以及教学体制的盲目性。目前，大量开设美术专业的高校对这一专业的培养目标不够明确，在人才培养上存在明显的盲目性。当前，我国部分美术教育并未对学生创造力的培养引起足

够重视，大量美术专业学生在毕业后不知要去向何处，有的被迫放弃本专业，从而导致自身在大学所学的知识荒废，同时也使国家的教育资源被浪费，未带来相应的社会效益。有一些高校在教学内容

的安排上过于注重数量，纯粹追求全面性，使学生皆有所学但也皆无所长。造成此种情况发生的本质性原因即为目前我国高校美术

教育的定位不准确。随着社会经济的快速发展，人们的思想复

杂性日益加重，一些人的思想越来越被浮躁的功利主义所影响，也影响到了高校当中，此一方面在高校美术教育中也有明显体现。课堂教学过程中，教师所讲授的内容缺乏核心内容，仅注重表现形式，

关注对学生技法、技巧性的培养，忽视对学生自我创造意识的有效培养。一些高校安排美术专业课程主要是为提高学生的就业率，

使高校美术教育本末倒置。二、提高高校美术专业教学质量的措施一提高学生的实践能力与创新意识。如今我国在时代的发展当中更多地应用到了大数据，人们通过举行各种艺术活动更多地感受到了其内涵，艺术的感知不断增加，从我国高校的教育教学工作当中可以看到，对于美术专业的教学活动的重视，使其已经成了无法替代的一种专业课程，因此高校对于美术教育进行改革过程当中，对于实际课堂中的教学理念要进行提升，将实践理念应用到教学课堂当中，针对学生的不同特点和个性化差异，实施不同的实践活动，养成良好的学习意识和氛围。另外在实际教学过程当中，加强学生的实

践能力培养，可以加入到成绩考核当中，通过这种方式促进学生学习美术的动力，同时，可以在一些节假日当中参与一些社会实践活动，

让学生们感受到生活的魅力，从而将其与课堂教育活动相互结合，拓展美术教育的渠道，让学生的素质得到真正的提升。二注重教学的时代性。从我国长期的教学过程来看，国家对于素质教育

资源意识也比较提倡，但是很多学生还是受到了传统的教育模式的影响，在思维上相对比较保守，思维无法得到拓展，创造性受到阻碍，

因此，针对这种情况，教师在进行教学过程当中，可以加强对于名品

画作的讲解，让学生主动在课堂上进行讨论，加强学生以及老师之间的互动，可以让学生主动将自己想要表达的观点表达出来，鼓励学生们进行交流。而且教师要积极安排学生去写生，从大自然和生

活当中寻找创作的灵感。同时，老师要带着学生积极地参加一

些有意义的活动，参加一些比赛，提09升学生对于美术专业的了解，这有利于培养学生的拓展思维。对于美术教育教学活动的开展，如何设置课程是一项重要的内容，科学合理的课程设置能够保证课堂的教学效率，老师对于课堂中教学的方式和手段进行创新，有助于对学生的创造能力进行培养。首先，在课堂教学中，教师可以根据提前设定的主题，制造绘画的环境，让学生们主动去进行创作，提

升创作的兴趣和欲望。其次，教学的场所可以不只是拘泥于课

堂当中，还可以将室内的教学内容转移到室外去进行，在自然环境中进行教学，让学生能够充分地感知外界环境中的人物以及色彩，对学生的感官神经进行刺激，让学生学习热情能够充分发挥，提升学生的观察能力，打破传统的绘画模式，让学生拥有更好的创新意识。

最后，通过材料进行相应的实验教学，从传统的绘画课堂教学模式来看，一般都是对有特点的材料去进行模拟，因此可以在课堂中通过采用一些实验实现对于材料的概念理解，让学生们亲自动手去进行创作，打破固有的传统理念，提升创新能力。三开设美术鉴赏课。