1.电影音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中扮演着非常重要的角色，它可以增强电影的氛围，情感和故事情节，从而深刻地影响观众的感受和体验。
音乐可以通过多种方式影响电影，例如通过配乐、原声带和歌曲来实现。
在本文中，我们将讨论音乐在电影中的作用，并探讨它对电影的重要性。
音乐在电影中可以增强氛围和情感。
通过选用适当的音乐风格和曲调，电影可以营造出不同的情感氛围，如紧张、激动、忧郁、浪漫等。
一部电影中的配乐如果能够与故事情节和角色的情感相契合，就会让观众更容易进入故事中。
在恐怖片中，紧张的音乐可以加强恐怖气氛，让观众感到更加紧张和恐惧；在浪漫片中，柔和的音乐可以增强浪漫氛围，让观众更容易被爱情故事打动。
音乐在电影中可以通过增强氛围和情感，使故事更加生动和触动观众的心弦。
音乐可以帮助塑造角色和揭示故事情节。
通过选择不同的音乐配合不同的角色行为和情感，可以更好地展现角色的性格特点和内心世界。
在一部悲剧电影中，通过悲伤的音乐配合主角的遭遇和情感，可以帮助观众更好地理解和共鸣主角的悲伤和痛苦。
音乐还可以在电影中用来揭示故事情节的转折和高潮。
在电影中通过音乐的编排和节奏变化，可以让观众更加清晰地感受到故事中的情节发展和高潮部分，更容易被故事吸引和感动。
音乐在电影中可以通过塑造角色和揭示故事情节，使故事更加生动和引人入胜。
音乐还可以成为电影的灵魂和标志。
一部电影的原声带和歌曲有时候可以成为电影的标志性代表，对于观众来说，这些音乐和电影是不可分割的。
一些经典电影，如《泰坦尼克号》、《阿甘正传》等，都因其原声带中的经典音乐而成为观众心中的永恒经典。
这些音乐成为了这些电影的标志性代表，让电影更加具有影响力和感染力。
音乐在电影中不仅可以成为电影的灵魂，还可以成为电影的标志性代表，对电影的的成功产生着深远的影响。
音乐还可以帮助电影更好地传递文化和情感。
不同的音乐风格和曲调可以帮助电影更好地传达不同的文化意义和情感内涵。
在一部反映特定时代和地域文化的电影中，选择当时地域特色的音乐可以让观众更好地感受到电影所展现的文化特点。
音乐鉴赏有感——音乐在电影中的作用
音乐鉴赏有感——音乐在电影中的作用经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐的知识，也使我领略了一些中外闻名的音乐乐曲。
使我对音乐有了新的认识。
在还没有上课之前，因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程，也许是我不太了解音乐的缘故，在还没有开始之前就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课都是一些诸如音乐美术摄影等等一类的课程。
在我的记忆中，在高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。
而如今，感觉又回到了小时候上音乐课。
以前因为唱歌的时候总跑调，我一度对音乐灰心丧气。
但是在看电视电影的时候听到有好听的歌曲总是停下来去听一会儿，也许这就是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏这门课程。
再学习音乐知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲，这也使得我在课程结束后觉得受益匪浅。
下面就让我来谈一下这学期上音乐鉴赏的一点感受吧！音乐是一种用有组织、有旋律的声音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。
人们用音乐来表达自然界、人类社会的一切在人们头脑中的反应。
从古至今，音乐作为一种工具、表达方式和艺术在人们的生活中占据了不可或缺的一部分。
尤其是随着影视发明以来，音乐和电影的结合给我们带来多姿多彩的生活。
而音乐，这一表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式，基于声音技术在影视中得以运用以后，使影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。
电影音乐是音乐范畴中的一个分支。
电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要组成元素。
在一部影片中，电影音乐非常重要也非常活跃。
它是通过“视”与“听”相结合的形式传达，并为人们所感知、欣赏。
因此，从电影审美的完整性及电影音乐的功能来看，电影音乐与一般意义的音乐又不同了，它不再是单纯的听觉艺术，它已经和画面牢牢的粘在一起，使观众在欣赏电影时产生强烈感受。
媒体融合背景下音乐在电影中的作用——以《心花路放》为例
２０２０·3[论坛]Forum中国科技不断地进步，网络技术逐渐趋于成熟，在这样的大趋势下，２００１年中国出现了第一部公路电影《走到底》，奠定了公路电影的基调和模式，但是在当时这部公路电影还没有取得很大的反响。
直到２００７年电影《落叶归根》的出现，在当时引起了较大的反响，这才让公路电影真正走进了人们的视野。
２０１０年《人在囧途》上映，获得了观众的关注，这为公路电影奠定了强大的群众基础。
随后《后会无期》和《心花路放》等叙事模式的公路电影也相继出现。
所谓公路电影是以公路为主要元素的电影，其中包含叙事性，下面我们来用《心花路放》这部电影为例子进行探讨。
■媒介融合背景概述（一）媒介融合的含义媒介融合这一概念的提出最早在２０世纪７０年代，美国的麻省理工教授尼古拉－尼葛洛庞蒂就曾向学生说过，随着高新技术的不断发展和指导下，计算机产业、新闻传媒和印刷业三者之间会随之逐渐走向融合。
而著名学者伊契尔－索勒－普尔也对这一概念进行了定义，他所认为的媒介融合指的是各种媒介之间基于高科技的指导下呈现出的具有多功能为一体的发展方向。
（二）媒介融合的作用伴随着许多高科技技术的不断完善作为媒体发展的支撑，使得媒体产业在发展的过程中不断地壮大规模，这也就让一部分的学者开始认为，基于市场的条件下，媒体集团的融合是可以促进传媒的发展。
随着媒体技术的不断融合，科技上的支撑也在进一步加深，在未来的某一天将会建立起媒体数字内容的传播平台。
从技术方面来分析的话，数字化的技术总是会在制作过程中起到非常重要的作用，让节目后期的工作变得更加便捷和快速。
例如，传统的电影制作通常都是需要花费大量的人力、物力来完成，特别是内容上传一项就需要很长的一段时间。
而数字媒体技术的普及很快地就解决了这一问题，强大的数字信息媒体技术让问题变得简单。
与此同时，电影已经可以利用互联网的方式将内容上传到互联网的平台上，受到更多群众的关注。
■公路电影的叙事模式《心花路放》这部电影主人公是黄渤所扮演的耿浩，他因为被前妻出轨感到痛苦而无法自拔，本电影另一主人公好友郝义决定带他去３０００里之外的剧组送道具，顺便一路上带他去寻找来伤的方式，心灵的寄托。
浅析音乐在电影中的渲染作用
72浅析音乐在电影中的渲染作用■佟 彤／江苏师范大学摘 要：1927年以前，无声电影凭借画面和主人公的表演吸引观众。
《爵士歌王》诞生后，有声电影逐渐进入人们视线。
尽管当时的设备并不完善，但观众仍对这种新奇的表现充满着兴趣。
到19世纪40年代，音乐作为一种专业化的形式出现，令电影更加具有了丰富的表现力和渲染力。
众所周知，电影是一门综合艺术，而音乐作为电影发展中不可缺少的重要部分，在电影作品中发挥着重要的渲染作用。
关键词：音乐 电影 渲染作用一、渲染环境氛围一部影片要想成功一定离不开优秀的配乐。
因为好的音乐不仅为影片起到渲染总体环境气氛的作用，还可以为影片营造一种特定的环境气氛：喧闹或者寂静、繁华或者萧条、严肃或者活泼等等。
在法国影片《老枪》中，对于音乐的处理就很有特色。
影片开头用长焦距镜头表现夫妇俩带着女儿骑自行车在郊外游玩，这是的音乐优雅且舒适，渲染出这个家庭的幸福的气氛。
而在影片结尾，主人公的妻子和女儿遭遇不幸，银幕上仍然重复出现了开头的场面和音乐，这时所用的音乐仍然是优雅且舒适。
这种音乐的反色彩渲染，不仅勾起了观众对往事的回忆，同时使观众感受到主人公的无限悲哀，对主人公充满了同情之感。
《阳光小美女》是美国一部具有现实主义的喜剧电影，在影片中有这样一个情节：爷爷不幸去世，爸爸为了不耽误女儿奥利佛的选美，于是有了一个特别离奇想法：从医院的太平间偷走爷爷的尸体。
于是便有了这样一段音乐：鼓点先敲出局促紧张的节奏，整个气氛突然变得很紧张。
之后却出现了轻快的口哨声，通过手风琴、吉他、口哨声和小提琴的一起演奏。
营造了一种既紧张又欢快的环境氛围，使观众在紧张的同时又忍俊不禁。
一家人共同努力去完成一件事，初次敞开封闭已久的内心并试着去了解眼前这熟悉又无比陌生的家人。
二、渲染内心感情在所有的艺术表现形式中，音乐对于情感的表达有着特定的优势。
它不仅能充分的渲染电影情节的氛围烘托人们的感情，而且能概括性的表现人们内心世界最深处的情感变化和心理感受。
电影的声音(术语与分类)
电影声音主要包括三个部分：语言、音响、音乐。
一、语言的分类1、对白（对话）：电影中人物之间进行交流的语言。
它是电影中使用最多，因此也是最为重要的语言内容。
2、独白：剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。
三种情况：①、以自我为交流对象的独白，即“自言自语”。
②、对其他剧中人物。
如演讲、祈祷等。
③、对观众。
《个人问题访问记》。
3、旁白：以画外音的形式出现的人物语言。
主要有两种情况：①、第一人称的自述（画面中没有说话的人）；②、第三人称的介绍、议论、评说等二、语言的录制①、先期录音（前期录音）：拍摄影像之前，先进行录音。
多用于歌舞片、音乐片、戏曲片。
②、后期录音（后期配音、配音）：影像拍完之后，根据影像的内容，进行配音。
后期配音是电影创作中最为常用的录音方法，（常规电影都用此方法）。
它往往能使电影的声音鲜明、突出，具有较强的表现力。
③、同期录音：摄影机拍摄影像的时候，录音机同步运行，录下影像内容所发出的声音。
由于它具有真实地再现影像内容所发出的声音的能力，能增强影片的真实感。
所以，纪实风格的影片多用此方法。
三、语言在电影中的作用1、配合影像交待说明推动叙事2、表现人物的心境和情感3、塑造人物的性格4、直接表达作者的观点和作品的主题。
主要是指旁白四、电影声音中的音响音响：除语言、音乐之外，电影中一切声音的统称。
动作音响：人和动物行动所产生的声音。
如人的走路声，打斗声，动物的奔跑声。
自然音响：自然界中非人的行为动作所发出的声音。
如风声、雨声、鸟语虫鸣。
背景音响：通称群众杂音。
机械音响：因机械设备的运行所发出的声音。
汽车、火车、轮船、飞机声，电话声、钟表声。
特殊音响：经过变形处理的非自然界的音响。
神话、科幻片中多用。
五、音响在电影中的作用1、增加银幕的真实感。
2、喧染画面的氛围。
3、打破画面的框子，扩展空间，增强银幕的信息量。
4、声画组接：用音响将几个不同内容的镜头连接起来，产生一种整体感。
5、表现人物的心境六、音响风格1、纪实风格：采用同期录音，努力使音响与画面中的被摄物所发出的音响一致。
浅谈电影_音乐之声_艺术赏析(1)
（ 一） 通俗性与艺术性相结合 如果单单从音乐的角度来看，电影 《音乐之声》 中的音乐既包含了音乐的通俗性，也包含了音乐的 艺术性。电 影 中 的 很 多 音 乐 欢 快、 悦 耳、 流 畅， 又 简单上口，很 多 观 众 都 认 为 电 影 中 的 音 乐 为 奥 地 利 的地方民歌。事实上，电影中的歌曲是由美国顶级
歌、热爱自然的性格使得她在修道院频频惹出麻烦， 实生活为背景创作产生的，经过音乐家的艺术加工，
于是院长借机让她去丧偶的年轻上校冯·特拉普家 其具备了远远高于生活的音乐价值。同时又通过音
担任家庭教师。玛利亚的温柔、善良与活泼的性格 乐的表现形式，将生活的美好场面以及人们善良、
很快使这个原本没有温暖的家庭接受了她，并赢得 朴实的内心活动展现得淋漓尽致。在该剧一开始，
克斯影片公司改编为影片，由著名导演罗伯特主导； 都深深地感动，并随着一起唱起来。上校声音显得
厄内斯特·勒曼，任编剧； 米莉·安德鲁丝、克里 有些哽咽，此时，我们可以深深地感受到一名军人
斯托弗·普卢默担任主演。该影片既包含了感人的 对祖国的热爱之情，玛利亚和孩子们也同他一起唱
故事情节，又包含了优美、动听的音乐，被称为电 起来，全家人的精彩演唱，使全场深受鼓舞。在颁
影史上的经典之作。
奖之际，上校和家人偷偷离开会场。这时，又响起
一、故事简介
了爱国歌曲 《雪绒花》，再一次让观众感受到了强烈 的爱国主义情感，并且使整部剧的情感得到了升华。
电影 《音乐之声》 是以玛丽亚·冯·特拉普的 在我国， 《雪绒花》 也是一曲深受人们喜爱的歌曲，
自传 《冯·特拉普家的歌手们》 为题材改编而成的。 在那婉转、悠扬的音乐声中，人们的内心常常生发
（ 二） 乐曲音乐赏析 整部影片是由 14 组音乐场景构成，且作者对每 一场景都精心安排了与之相匹配的音乐，这些动听、 优美的音乐就如同粒粒珍珠般将故事情节串联起来， 并使人物情感得到进一步升华。其中有几首歌曲风 靡全球，成为经典之作，被人们广为传唱。 《哆唻咪》 这首歌，是剧中孩子们初学时的一首 歌曲，而今，已成为很多儿童合唱团的必选曲目。歌 曲中将简单的音符 “1 2 3 4 5 6 7”组合在一起，一字 一句，乐曲欢快、明朗、简单、易懂。聪明、智慧的 年轻女教师玛利亚就是这样用简单的音符使得孩子们 喜爱上了音乐，同时也为全世界的孩子们开启了音乐 之门，带领孩子们走进了美妙的音乐殿堂。 《孤独的牧羊人》 这首歌是玛利亚以及孩子们特 意为迎接男爵夫人而精心准备的木偶剧，风趣、幽 默的表演 及 欢 快 的 音 乐 给 观 众 带 来 了 欢 乐 和 愉 悦。 该曲目以影中戏的方式展现给观众，与影片的故事 情节没有较大的联系。歌曲中运用 “来咿奥嘟” 做 衬词，表达 牧 羊 人 的 歌 声 大 都 采 用 高 昂 的 嗓 音， 用 假声演唱瞬间抬高八度的音乐表现手法，进而使歌 曲听上去更 显 得 活 泼、欢 快、有 趣，这 也 是 美 国 乡
电影配乐对情绪的塑造作用
电影配乐对情绪的塑造作用电影作为一种视听媒介，通过影像和音频元素的结合，能够给观众带来强烈的视听体验。
其中，配乐作为音频元素的重要组成部分，对于电影的情绪表达和氛围营造起着至关重要的作用。
本文将探讨电影配乐对情绪的塑造作用，并进一步探讨其影响机制。
一、背景音乐的氛围营造背景音乐是电影中常见的一种音频元素，它可以通过音乐的旋律、节奏和音色，为电影场景创造出独特的氛围。
比如，在一部悬疑电影中，缓慢而紧张的音乐可以增加观众的紧张感，营造出一种压抑的氛围，使得观众在电影中的情绪与剧情相一致。
而在喜剧片中，欢快轻松的背景音乐则会给人带来愉悦和轻松的感觉，从而增强电影的喜剧效果。
二、情绪主题的契合电影配乐还能通过与情绪主题的契合来达到情绪的塑造。
比如，在一部爱情电影中，浪漫抒情的音乐可以更好地表达主人公的爱情，引发观众的情感共鸣。
同样地，在一部动作片中，激烈有力的音乐能够增强观众对危险场景的紧张感，使得观众更加投入到剧情中。
三、音乐情绪转换的过渡电影中，情节的发展常常需要从一种情绪到另一种情绪的转变，这时电影配乐可以发挥过渡的作用。
通过适当的音乐选择和处理，配乐可以实现情绪的平滑过渡，使得观众在情节的变化过程中不会感受到突兀的情绪跳跃。
例如，在一部惊悚片中，通过音乐的渐变和转换，可以将观众从紧张的氛围中逐渐带入到紧张刺激的高潮，从而提升电影的观赏体验。
四、配乐的角色解读有时电影配乐还可以通过对角色的音乐化解读来达到情绪的塑造。
具体而言，通过为每个角色创作独特的主题音乐，观众在电影中只需一听到这些音乐，就能够迅速联想到对应的角色以及他们所代表的情绪。
这种角色主题音乐的运用，既可以增加角色形象的映射力，也可以使观众更好地理解和感受角色的情绪和内心世界。
综上所述，电影配乐在情绪塑造中扮演着重要的角色。
通过背景音乐的氛围营造、情绪主题的契合、音乐情绪转换的过渡以及配乐的角色解读等方面，配乐可以有效地引导观众的情绪，增强观众对电影的情感投入度。
音乐在电影中的作用电影学中的音乐理论与实践
音乐在电影中的作用电影学中的音乐理论与实践音乐在电影中的作用: 电影学中的音乐理论与实践音乐在电影中扮演着重要的角色，可以增强情感、烘托氛围、突出主题、传递信息等。
在电影学中，关于音乐的理论和实践有许多值得探讨的方面。
本文将从以下几个方面展开论述：电影音乐的起源与发展、音乐与电影的相互关系、音乐在电影中的功能以及音乐的创作与运用。
一、电影音乐的起源与发展电影音乐的起源可以追溯到无声电影时代，早期的电影放映时没有声音，观众只能通过画面来感受电影所表达的情绪和情感。
然而，人们渴望能够通过声音来更加直观地表达电影的主题和情感，于是电影配乐应运而生。
随着技术的发展，音乐在电影中的应用越来越广泛，成为电影不可或缺的一部分。
二、音乐与电影的相互关系音乐和电影之间存在着紧密的相互关系。
音乐可以为电影提供情绪和情感的表达，增强观众的感受力。
同时，电影也为音乐提供了更广阔的舞台，让音乐作品得以传播和展示。
音乐与电影之间的相互关系是密不可分的，二者共同演绎了一个完整的艺术品。
三、音乐在电影中的功能音乐在电影中有多种功能。
首先，音乐可以增强情感，通过音乐的旋律、节奏和和声，能够让观众更深入地感受到电影中所表达的情感，使观众更加投入到电影中。
其次，音乐可以烘托氛围，通过选用不同类型的音乐，可以为电影中的场景设置合适的氛围，增加观众的代入感。
此外，音乐还可以突出主题，通过音乐的旋律和曲调，可以强调电影所要表达的主题和意图。
最后，音乐还可以传递信息，在电影中，音乐可以通过旋律的起伏和变化来传递故事情节的发展和转折。
四、音乐的创作与运用音乐的创作和运用是电影音乐研究的重要内容。
创作一首适合电影的配乐需要考虑电影的主题、节奏、情感和人物形象等因素。
同时，还需要与导演、制片人及其他创作人员紧密合作，确保音乐与电影的内容相互融合，达到理想的艺术效果。
在电影的后期制作过程中，音乐的运用是至关重要的，需要根据电影的剪辑和情绪变化来选择和配合音乐，以营造出最佳的观影体验。
音乐对电影的情感共鸣的作用
音乐对电影的情感共鸣的作用电影是一种视听艺术形式，它通过视觉和听觉的结合来传达故事和表达情感。
在电影中，音乐作为一种重要的元素，具有独特的作用和影响力。
它能够增强电影的氛围，提升观众的情感体验，深化影片的情节和主题。
本文将探讨音乐对电影的情感共鸣的作用。
一、音乐营造氛围在电影中，音乐通过妥当选择的乐曲和音效，能够帮助营造出特定的氛围，为观众打开一扇通向故事世界的大门。
无论是悬疑片中惊险刺激的场景，还是爱情片中温馨浪漫的氛围，音乐都能够帮助观众更好地融入故事情节。
比如，在《黑暗骑士》中，电影配乐中扣人心弦的旋律和悲壮的音效，使得观众能够更加深刻地感受到主人公面对挑战时的孤独和荣誉。
二、音乐提升情感体验音乐能够通过其独特的音色和旋律，直接触动人们的情感。
在电影中，音乐可以通过与情节的契合，加强观众的情感体验，使其更加深入地理解电影的主题和情感。
举例来说，在《泰坦尼克号》中，电影配乐中悲恸的乐曲与剧情相结合，让观众真切地感受到主人公之间的爱情悲剧，通过音乐的加持，观众的泪水得到释放，情感得到升华。
三、音乐加深情节表达音乐在电影中也能够加强情节的表达和转折。
通过不同的音乐元素，如速度、音量和音色的改变，音乐能够预示着故事的发展，为情节的高潮和转折增添更多的张力。
比如，在动作片中，紧张刺激的场景往往伴随着快节奏、高音量的音乐，使得观众更加投入于电影的剧情中。
而在悲剧片中，音乐的凄美和低沉能够加深观众对剧情的感同身受。
《辛德勒的名单》中，柔美的乐曲为影片的结尾带来更多的复杂情感，让观众对战争的惨痛和人性的光辉有更深刻的思考。
四、音乐强化主题表达音乐在电影中还可以强化主题的表达。
通过运用特定风格的音乐，电影创作者能够更好地传达电影所要探索和表达的主题。
比如，在《星际穿越》中，电影配乐运用了深邃的合成音效和激情澎湃的管弦乐，使得观众更加清晰地感受到宇宙探索和人类命运的伟大主题。
总之，音乐作为电影的重要元素之一，在其中扮演着不可或缺的角色。
动画影片赏析实训题 (1)
实训题一、《功夫熊猫》第一部分简答题1、怎样让你的题材一鸣惊人？2、如何在动画电影中突出动画表演？3、如何看待创作传统的继承与创新？4、如何运用看似简单却独具匠心的方式来实现“画龙点睛”的效果？5、如何运用对比实现影片强烈的视觉特征和美学特点？第二部分论述题1、作为一部功夫题材的动画电影，举例说明，创作者如何借鉴了中国功夫片的创作素材？（提示：导演马克·奥斯本用了多年时间研究中国文化，尤其迷恋中国功夫；制作这部影片历时5年，制作人员认真翻看了从20世纪70年代起至今的大量港产功夫片；为了把中国功夫的招式放到动画里，幕后人员亲自上阵接受中国功夫的训练。
）2、讨论创作者如何在动画电影的创作中展现中国文化？二、《海底总动员》第一部分简答题1、怎样将生活中稀疏平常的事情提炼成一部充满情感的优秀影片？2、怎样处理主要人物的典型性格，以及典型性格对于剧情的推动？3、如何在电影中塑造众多人物的同时又赋予他们鲜明的个性？4、在当代动画电影中童心所占据的重要地位？5、如何为自己的电影选择一个恰如其分的切入点？6、如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观？7、怎样运用多种线索交织的叙述方式来制造影片的节奏和悬念？8、怎样编织动画电影引人入胜的戏剧冲突？9、如何运用简单的故事来编制出一部精彩纷呈的影片？第二部分论述题1、结合《海底总动员》谈如何有效地发挥配角、群众角色在电影中的作用？（提示：整个影片中人物有点有面，控制得相当成熟。
在众多人物中有着重表现了几个人物的个性，比如鱼缸中几个在面貌狰狞的吉哥领导下的难友、成天喊着“鱼儿不是食物”的鲨鱼布鲁斯、性格乐天豁达的大海龟、人心敏感的鹈鹕尼格等。
）2、讨论创作者在影片的美术设计与电脑技术上是如何有机结合的？三、《埃及王子》第一部分简答题1、如何运用人物转变历程来塑造人物？2、怎样将一个重大严肃题材改编成动画影片？3、如何在动画电影中实现幽默和诙谐，在少而精中达到严肃中淡淡一笑？4、如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观？5、如何运用人物转变历程来塑造人物？6、如何合理地在动画电影中运用音乐（体现在叙事、抒情、交代剧情、心理刻画等几方面）？第二部分论述题1、举例说明，美国动画电影创作中创作观念的变化与发展？（提示：本片的矛盾冲突纷繁复杂，首先在社会环境方面，由于影片主题与信仰息息相关，因此影片一大戏剧冲突在于“神（即信仰）的冲突”。
电影手册派名词解释(一)
电影手册派名词解释(一)电影手册派名词解释1. 电影手册派（Mise-en-scène）电影手册派是一种电影制作风格，它强调将电影的视觉元素组织起来，以传达特定的情感或意义。
它包括了摄影、美术设计、服装和道具等各个方面的元素。
2. 摄影（Cinematography）摄影是指将电影图像记录到胶片或数字介质上的过程。
它不仅仅是记录画面，还涉及到光影的运用、镜头的选择、摄像机的移动等。
3. 美术设计（Production Design）美术设计是指通过设置场景、布置道具和设计艺术装饰等手段，为电影营造出特定的视觉效果。
4. 服装设计（Costume Design）服装设计是指为电影中的角色设计服装，以展示角色的个性、社会地位或情感状态。
5. 音乐（Music）音乐在电影中有着重要的作用，它可以强化情感，营造氛围，或者作为一个主题的象征。
6. 剪辑（Editing）剪辑是将拍摄好的素材按照时间和空间的顺序进行组织和处理，最终形成一部完整的电影作品。
7. 配乐（Film Score）配乐是为电影作品量身定制的音乐作品，它能够和画面融为一体，增强电影的氛围和情感。
8. 导演（Director）导演是电影制作中的核心人物，他负责统筹和控制整个电影的创作过程，并对演员和工作人员进行指导。
9. 编剧（Screenwriter）编剧是负责创作电影剧本的人，他们根据自己的构思和故事情节，将故事转化为电影剧本。
10. 音效（Sound Design）音效是指通过录制、编辑和处理声音，为电影创造出现实或虚构的声音效果。
11. 动作指导（Stunt Coordinator）动作指导是负责设计和协调电影中的危险和特技动作的专业人员，确保演员和工作人员的安全。
12. 录音（Sound Recording）录音是指将电影中的声音进行记录和采集的过程，它包括对对话、音效和配乐的录制。
以上是一些与电影手册派相关的名词的解释和说明。
浅析音乐对电影的重要性 (1)
浅析音乐对电影的重要性摘要在电影刚刚面世的时候是无声的，更是缺少动听的音乐。
但是随着电影的不断发展，音乐作为影片重要的组成部分隆重登场，并且音乐起到的作用越来越大，在电影中占据的地位越来越重要。
人们在观赏一部电影的时候，除了欣赏电影的剧情、演员的演技、唯美的电影的画面外，能够让人们有深刻印象的便是电影音乐。
一部优秀的电影都会伴随着一首或者几首优美动听的音乐，也许就是因为电影中有这些旋律动听的音乐的存在，这些电影才能在历史的长河中被人们牢记，并历久弥新。
即便是过去多年，每当印记在脑海深处的旋律再度响起，我们的思绪就会回到电影的情节中。
这就是电影中的音乐。
本文就是介绍音乐在电影中的重要性，从音乐能够烘托故事情节、人物情感和性格，到点明电影主题等方面来描述音乐的重要作用。
关键词：电影音乐重要性Analysis of the Importance of Music toMoviesabstractWhen the film was first released, it was silent, but it lacked beautiful music. However, with the continuous development of the film, music has become an important part of the film, and the role of music has become more and more important, and the position occupied in the film is more and more important.When people watch a movie, in addition to the movie's plot, the actors' acting, and the beautiful movie, what makes people impressed is the movie music. A good movie will be accompanied by one or a few beautiful music, perhaps because of the existence of these melodic music in the film, these movies can be remembered in the long river of history, and last forever. Even in the past years, whenever the melody of the mark is deep in the mind, our thoughts will return to the plot of the film. This is the music in the movie. This article is to introduce the importance of music in the film, from the music can be the story, the character's emotions and personality, to the theme of the film to describe the important role of music.Keywords: movie music importance目录摘要 (I)abstract (II)目录 (III)1.绪论 (1)1.1选题背景 (1)2.电影音乐分类 (2)2.1出现方式分类 (2)2.2不同音乐的分类 (2)3.音乐与电影画面的关系分类 (5)3.1音面同步 (5)3.2音面平行 (5)3.3音面对位 (5)3.4音面游离 (5)4.电影音乐的美学功能 (6)4.1审美功能 (6)4.2物理功能 (8)4.3心理功能 (8)4.4结构功能 (10)5. 电影中音乐的使用 (11)5.1音乐的构思需要贴合电影主题、人物经历与性格等 (11)5.2音乐与语言、音响的相辅相成 (11)6. 结论 (11)参考文献 (13)致谢 (14)1.绪论1.1选题背景在电影诞生的初期，是无声电影，而人们此昂要为电影配上声音是最初就有的想法，因为只有电影有了自己的声音，才能给观影者带来更好的观影效果。
试分析电影音乐对电影的作用
试分析电影音乐对电影的作用
电影音乐对电影的作用是至关重要的。
电影音乐可以帮助加强电影情节的表达、传递情感、突出主题和人物的性格，以及增加电影的吸引力和影响力。
首先，电影音乐有助于加强电影情节的表达。
通过音乐，观众可以更加深刻地理解电影情节的发展和转折。
电影音乐有时可以暗示观众某个角色的真正意图或给予观众提示。
例如，在《星球大战》中，约翰·威廉斯的音乐为电影进行了平衡的节奏，帮助观众理解电影的情节复杂性。
其次，电影音乐有助于传递情感。
音乐可以把情感和心情传递到观众的心中，帮助观众更好地理解角色和故事背后的情感和思想。
音乐还可以加强角色之间的感情和互动，突出电影中的感人场景。
例如，在《泰坦尼克号》中，“我今生的心事”这首歌曲可以让观众更加感受到角色之间的爱情和离别的情感。
此外，电影音乐有助于突出主题和人物的性格。
电影音乐可以帮助电影创作者表达出电影的主题和人物的性格。
例如，在《黑暗骑士》中，汉斯·季默的音乐凸显了主角蝙蝠侠的黑暗和不安。
最后，电影音乐可以增加电影的吸引力和影响力。
音乐是一个通用的语言，可以帮助电影吸引不同文化、语言和背景的观众。
电影配乐成为电影经典的一部分，有时甚至可以成为独立的目标。
例如，《星球大战》和《魔戒》有着高度知名度的音乐单曲，甚至为电影带来了更大的影响力。
浅析人声及音乐在电影中的作用
浅析人声及音乐在电影中的作用音乐是电影中非常重要的一个元素，能够通过各种方式来增强电影的情感和故事效果。
而人声则是电影中重要的一种声音，它能够直接传递角色的情绪和意图。
本文将从人声及音乐在电影中的作用以及其具体效果两个方面对其进行浅析。
人声在电影中能够直接传递角色的情绪和意图。
通过角色的台词和语调，观众可以了解到角色的内心世界和情感状态。
当一位角色哭泣时，观众可以通过他们的声音感受到他们的悲伤和痛苦。
当一位角色生气时，观众可以从他们的语气中感受到他们的愤怒和不满。
人声能够直接将观众带入角色的情感中，让他们更加身临其境地体验电影中的故事。
音乐在电影中能够增强电影的情感和故事效果。
音乐可以通过速度、音调和音色等元素来表达电影中的情感和场景。
当电影中出现悲伤的场景时，悲伤的音乐会增加观众的共鸣和情感体验。
当电影中出现紧张的场景时，紧张的音乐会增加观众的紧张感和期待感。
音乐能够通过节奏和旋律的变化来引导观众的情感起伏，使他们更加投入到电影的情节中。
音乐也可以在电影中起到象征和暗示的作用。
有时候，电影中的音乐可以象征一个角色或者一个主题。
在《星球大战》系列电影中，电影的主题曲成为了代表整个系列的象征性音乐，每当观众听到这首曲子时，他们就能够立刻想到这个系列电影。
音乐还可以通过旋律和音色的变化来暗示电影中的情节走向和角色的发展。
在一个恐怖电影中，当观众听到紧张的音乐时，他们就能够预测到即将发生的恐怖场面。
人声及音乐在电影中起到了非常重要的作用。
人声能够直接传递角色的情绪和意图，让观众更加身临其境地体验电影中的故事。
音乐能够通过增强电影的情感和故事效果来提升观众的体验，同时也可以通过象征和暗示的方式来增加电影的深度和内涵。
人声及音乐是电影中不可或缺的元素，它们能够帮助电影达到更好的效果，让观众更加深入地理解和欣赏电影。
浅谈影视音乐的分类和作用
浅谈影视音乐的分类和作用影视音乐是指在影视剧、电影、纪录片等影视作品中使用的音乐，它是影视作品中不可或缺的一部分。
影视音乐的分类和作用是影视制作中必须要了解的内容。
本文将从这两方面进行探讨。
1. 原创音乐原创音乐是指专门为某一影视作品量身定制的音乐。
这类音乐具有独特性和创造性，与影视作品密不可分。
原创音乐包括主题曲、片尾曲、片中插曲等，它们为影视作品增添了乐曲情感和艺术氛围。
原声音乐是指录音时所捕捉到的自然声音，包括在影视作品中出现的人声、自然声音（如水流、风声）以及道具产生的声音等等。
原声音乐对于影视作品的表现效果十分重要，可以使得观众更加真实地感受到影片场景的氛围。
3. 配乐配乐是针对影视作品中的特定场景而制作的音乐，它是一种音乐表现手段。
配乐不仅可以展现场景的情感、氛围，还可以展示角色的性格、心理、状态等多方面特征。
配乐的时长一般较短，通常不超过一分钟。
4. 摇滚音乐摇滚音乐是一种非常具有代表性的音乐类型，它的主打元素是强烈的鼓点、吉他和贝斯等。
这种音乐在影视作品中常常被用来表示冲突和动态场面的氛围，使观众更容易进入影视作品的状态。
1. 情感表达影视音乐是表现影片情感的重要手段，它可以通过歌词、旋律、节奏等表现出影视作品的主题、氛围和情感。
观众听到音乐时，会随着音带入影片情节，更加深入地了解角色、场景。
可以说，影视音乐与故事情节相得益彰，吸引观众的感官体验。
2. 剧情推进影视音乐在影视作品中具有推进剧情的作用。
在一些情节高潮处，音乐会激发观众的情感，带动情节发展。
此外，影视音乐在一些时刻也扮演着预告剧情发展的重要角色，让观众更加期待影片的结局。
3. 标志性作用影视音乐还具有标志性作用。
不少影视作品的主题曲或片尾曲都成为了经典曲目，成为人们对于影视作品的印象之一，这也为电影和电视剧等影视作品添加了良好的口碑。
4. 应景效果影视音乐还可以应景，搭配影片的场景和背景音效产生统一的视、听效果，更好的传递影片所要表达的精神，使观众情景中的感官体验更协调，更真实。
浅析《加勒比海盗1》配乐对人物形象的作用
浅析《加勒比海盗1》配乐对人物形象的作用《加勒比海盗1》是一部动作冒险电影，以海盗文化为背景，讲述了年轻的爱德华·提奇（约翰尼·德普饰演）与海盗杰克·斯派洛（奥兰多·布鲁姆饰演）之间的故事。
音乐在电影中起着至关重要的作用，它为电影的表现提供了强有力的支撑。
本文将从音乐角度来分析配乐对电影中人物形象的作用。
首先，电影中的主角爱德华·提奇是一个充满灵性和高雅的人物形象。
在电影中，他总是一副冷静沉着、不动声色的模样，即使在危急时刻也能保持镇静。
此外，他还十分聪明且机智。
这些特质被配乐师策划成一种与众不同的音乐叙事方法。
电影一开始，迪士尼的标志以及辨识度极高的音乐便揭开了电影的序幕；音乐的整体主题充满着探险、悬疑、灵性。
而电影刚开始，爱德华就以文明的身份进入海盗船上。
配乐为我们塑造了他的形象——仿佛一个主教神父般的人物。
其次，杰克·斯派洛是电影中的反派人物形象。
他是一个疯狂，淘气，鲁莽的海盗。
他的个性透过音乐配乐中体现出来——狂野、歪曲、特立独行，浓厚的个性特质这也是配乐中重要的价值所在。
例如，当杰克出现的时候，配乐的节奏明显加快，电影配合音乐快速剪辑，通过视觉上的语言可以让观众感受到杰克的疯狂和不羁。
第三，女主角伊丽莎白·斯旺。
她是一个内心坚强，精明干练，又威严又热情的女性。
在配乐方面，她被赋予了一种婉转动听的音符，同时也带有一种柔和的力量感。
她的身份远比杰克复杂，下降的音符表现出她内部的斗争和思想的决策。
综上所述，《加勒比海盗1》中的音乐配乐起到了非常重要的作用。
它们不仅为电影的表现塑造了人物形象，也增加了电影的悬疑、探险、热血等色彩元素。
它们还为观众创造了一种与电影氛围相匹配的视听盛宴，无疑是电影成功的关键之一。
电影音乐对剧情发展的推动作用
电影音乐对剧情发展的推动作用电影音乐是电影艺术中不可或缺的重要组成部分，它在影片中扮演着各种各样的角色，在推动剧情发展方面尤为重要。
本文将讨论电影音乐对剧情发展的推动作用，并举例说明。
一、情绪引导电影音乐能够通过节奏、速度、音调等手段引导观众的情绪，使观众更好地融入故事情节。
在激烈的动作场面中，快节奏、高音调的音乐能够增强观众的紧张感，让观众更加投入剧情。
例如，在《碟中谍》系列电影中，悬疑紧张的情节常常伴随着紧张刺激的音乐，使得观众更加紧张兮兮，情节推动得更加紧凑。
二、情感表达电影音乐通过旋律、和声和乐器的运用，能够表达剧情中的情感，增强观众对故事的共鸣。
柔和的音乐可以渲染浪漫的爱情戏份，使得观众更加感受到角色之间的情感纠葛。
例如，《泰坦尼克号》中的主题曲《My Heart Will Go On》以其悠扬的旋律和动情的歌词，将电影中的爱情悲剧表达得淋漓尽致，使得观众们为之动容。
三、剧情转折电影音乐在剧情转折点上的运用，能够有效地引导观众对剧情的理解和反应。
当电影中发生重要的情节变化时，音乐往往会采用转折性的形式，例如调子、音色等的变化，来提醒观众剧情的发展。
在《星球大战》系列电影中，剧情关键时刻的音乐变化往往给观众以强烈的震撼和警示，引导观众更好地理解故事情节。
四、角色心理呈现电影音乐可以通过细腻的音乐表现手法，帮助观众更好地理解和感受角色的内心世界。
通过运用不同的音乐元素，如速度、音调等，来反映角色的喜怒哀乐、欲望与挫折，增强观众对角色的代入感。
例如，在电影《美国往事》中，主人公的内心挣扎和复杂情感通过音乐的深情演绎得到了充分的呈现，使得观众更深刻地理解和感受到主人公的心路历程。
综上所述，电影音乐对剧情发展的推动作用是不可忽视的。
它能够通过情绪引导、情感表达、剧情转折和角色心理呈现等方式，使观众更好地融入故事，更好地理解和感受剧情的发展。
电影音乐的应用不仅增强了电影的艺术性和观赏性，同时也提升了观众的观影体验。
电影音乐的内涵及其作用
电影音乐的内涵及其作用电影音乐是电影制作过程中的重要组成部分，也是电影艺术的重要表现形式之一。
电影音乐可以为电影注入情感，增强电影的氛围，表达电影情节，和展现电影人物的特性和个性。
由于电影音乐与画面、情景、情感的相互配合，使得电影的表现更加完美。
首先，电影音乐可以为电影注入情感和增加氛围。
电影音乐可以通过调节音乐节奏、音调以及音色等手法来达到烘托气氛的效果。
比如，在一部悲剧电影中，悲伤的音乐可以更加深入人心，使观众更深刻地感受到电影传递的情感，而在一部喜剧电影中，欢快的音乐则会增加片子的喜感。
同样地，在电影中实现惊悚和恐怖的气氛，也离不开恐怖独特的音乐。
其次，电影音乐可以表达电影情节。
电影音乐的节奏和调子，可以帮助电影的剧情更好地发挥。
当情节高潮时，乐器的节奏加快，音乐情感加重，使得观众更加紧张，更加深入和角色发生的共鸣。
当然，在电影情节安静而沉郁时，音乐可以相对抑制，使节奏缓慢，情感平静，也可以达到给人心情压抑、沉重的效果。
最后，电影音乐可以展现电影人物的特性和个性。
电影音乐不仅仅是背景音乐，它还可以以某种形式来表现电影中人物的特征、性格或者心情。
这是音乐是电影中不可或缺的部分，比如一些电影中经典的人物主题曲，在电影中出现时会让观众瞬间记起那个人物，记起他或她表现出的性格和经历。
总的来说，电影音乐是电影配乐中重要的组成部分。
它可以让电影变得更加真实、生动、有感染力。
电影音乐可以通过控制音乐的音乐节奏、音调、音色等因素，达到强调情绪、增强氛围等功能，使得电影在很大程度上拥有人文情感和文化深度。
因此，优秀的电影音乐不仅完美配合影像，还能在影音娱乐方面为观众提供更加丰彩的视听享受。
皮影题材电影中的影戏音乐研究
皮影题材电影中的影戏音乐研究皮影题材电影中的影戏音乐研究导论：皮影戏是古老而精妙的中国传统戏曲形式，远在唐朝就已经流传。
在皮影戏中，演员利用纸制的剪纸人物进行表演，通过灯光的照射形成了诸多生动的影像。
近年来，皮影戏题材电影层出不穷，这些电影作品中的影戏音乐在展现皮影艺术的同时也扮演了重要角色。
本文将就皮影题材电影中的影戏音乐进行研究，探讨其在电影制作中的作用。
一、影戏音乐对营造视听氛围的作用皮影题材电影中的影戏音乐可以通过动人的旋律、丰富的声音效果以及灵活多变的音乐元素，为电影营造独特的视听氛围。
例如在《大闹天竺》和《大圣归来》等电影中，影戏音乐通过表现主题曲的方式，将观众带入了一个神奇奇幻的世界。
在电影《大闹天竺》中，主题曲《凤凰鸣》的飘逸旋律与影片中的精彩画面相呼应，使观众感受到皮影戏的独特魅力。
二、影戏音乐与情节发展的关系影戏音乐在电影中有助于推动剧情的发展，通过音乐的节奏和氛围的变化，制造悬念和紧张感。
电影《白蛇缘起》中，影戏音乐将剧情的高潮部分与紧张的音乐元素相结合，使观众情绪紧张起来，跟随剧情的发展而加剧。
这种音乐与情节发展的关系在皮影题材电影中尤为明显。
三、影戏音乐与人物形象的塑造影戏音乐在电影中常常通过音乐元素来塑造人物形象。
例如在电影《捉妖记》中，通过动感的影戏音乐，使得人物更加鲜活生动。
音乐中的龙吟虎啸，瞬间将观众带入了妖怪的世界，人物形象在音乐的烘托下更加立体真实。
四、影戏音乐与文化传承的意义皮影题材电影中的影戏音乐在文化传承方面有着重要的意义。
通过电影中的影戏音乐，观众可以了解皮影戏的传统文化内涵，扩大对中国传统文化的认知。
而且，这些电影作品本身也起到了将传统文化传承给年轻一代的作用。
电影《大圣归来》中，影戏音乐通过与现代流行音乐的融合，吸引了更多年轻观众的目光，进而对传统文化有了更深的了解。
结论：皮影题材电影中的影戏音乐在电影制作中发挥了重要作用，不仅在视听氛围营造、情节发展、人物形象塑造方面有着积极贡献，而且承载着对传统文化的传承和发扬。
论音乐在电影中的地位与作用
作者： 陆晨琛
作者机构： 中国传媒大学,北京100024
出版物刊名： 戏剧之家
页码： 69-69页
年卷期： 2013年 第3期
主题词： 音乐 电影 歌舞片电影
摘要：电影中的音乐语言是电影艺术语言中至关重要的一部分。
电影音乐主要包括四种类型,分别是片头音乐、主题音乐、插曲音乐和场景音乐。
从电影的无声阶段,人们就意识到音乐有助于传达电影叙事中特定的内容和情感,恰如其分的音乐伴奏,能够促使观众的内心和画面进行更为密切的交流。
有声电影的问世,标志着音乐语言在电影中的表现空间将得到无限大的拓展。
现在,随着电影艺术的进一步发展,音乐在电影中的表现已经趋于复杂化和多元化,某些特别时刻,音乐甚至能够主导主题、产生特殊的艺术效果。
比如歌舞片电影以及现代的音乐电影。
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电影音乐在电影中的作用【论文摘要】自音乐进入电影以后，它就成为电影这个综合艺术的一个有机部分而登上了电影艺术的发展舞台。
电影音乐这一新型的现代音乐体裁，具有其自身的定义、性质及特点，它能渲染气氛，解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感。
电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，是其它的任何艺术门类所不能比的，同时电影音乐在电影中为突出影片的剧情、刻画电影人物形象、提升电影美学功能等方面起着不可替代的重要作用。
【论文关键词】电影音乐电影重要作用什么是电影音乐？电影音乐其实是音乐范畴中的一个分支, 电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要构成元素。
主要是指在一部影片中的非自然音响，包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果。
电影音乐分为主题歌曲和插曲等，电影是音画艺术，音乐与电影是骨肉相连的，电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。
通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。
电影音乐可分为：声源和音乐与画面，其中声源又分为客观音乐和主观音乐，音乐与画面又可分为：音画同步、音画平行、音画对位、音画游离。
自19世纪末电影诞生以来，尤其是20世纪20年代电影从无声电影进入有声电影后，电影音乐对一部成功的影片起着不可估量的作用。
世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。
苏联著名电影导演E•吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。
”为适应电影艺术的发展要求，经过电影音乐自身的不断完善与发展，电影音乐逐步成为一种新的现代音乐体裁。
那么，这种新型的音乐体裁到底是怎么一回事，它在电影中又有什么样的重要作用?我们从以下几个方面进行分析和了解。
一、电影音乐能够渲染引人入深的环境气氛好的音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛，也可以为影片的局部渲染制造气氛。
在一部影片中为某个场面营造一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈。
看过影片《生物进化》之后,感觉这部电影不但编导手法新颖,画面精彩,而且音乐也很引人入胜。
当剧场灯光转暗,耳际响起旋律优美的电子音乐时,人们不知不觉被带进了深远的天穹,在富有浪漫色彩的音响配合下,眼前展现着数不清的、有着奇光异彩的星辰和迎面飞来的变化不停的古生物群像,一下就把人们带进了那迅速飞驰过去了几十亿年的时空,这就是《生物进化》的序幕。
生物是进化来的,还是上帝创造的?两种思想搏斗了许多个世纪.这里,曲作者以饱满的激情,讴歌了那些在搏斗中献身真理的先驱者,颂扬了他们维护真理的高尚精神。
故事情节很流畅，引人入胜。
音乐恰如其缝地渲染了灵异，惊悚的氛围。
让人看过之后感觉这部电影就像酒心巧克力，吃到最后，发现浓郁的巧克力中别有醇香，回味许久。
二、电影音乐能够刻画人物的内心世界电影音乐可概括表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。
音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感，加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。
《八月迷情》讲述了孤儿奥古斯特·拉什（August Rush)为寻父母来到纽约，在遇到神秘陌生人（罗宾·威廉斯饰）后成为街头卖艺者，奥古斯特依靠自己非凡的音乐天赋最终与自己父母相认的故事。
影片的音乐刻画了出了August Rush的内心世界，一路随着音乐声去寻找他的父母。
来到了纽约，汽车声，人声，风铃声，地铁声，风声，滑板声……一切的声音都让埃文感到兴奋。
这些非常细腻的心理刻画让我们感觉到一个音乐精灵，生来仿佛就是一个伟大的指挥家，他可以引领万物奏出一个个和谐的音符，因为所有亲切平常的自然声响在他的耳中都可以幻化成为美妙的交响乐。
饰演August Rush的小男孩有着足以让成年人汗颜的高超演技，娴熟自如的吉他，饱含深意的笑容，寂寞无声的泪水，这些都深刻的刻画出了August Rush的心理变化过程，对于过于早熟的心理刻画驾驭起来游刃有余，犹如为戏而生。
所有这些用音乐刻画出的August Rush内心世界让我们知道真正要去了解的是影片想要表达的一种思想，一种精神，一种理念。
影片中，“男孩之家”的一个负责人对埃文说，在这个世界里，到处都是风铃。
是的，在这个世界里，到处都有风铃，都有音乐。
只要你去用心听，用心感受，你会发现的。
其实每一种声音都是一种美妙的音乐。
用心去听，说不定，也许某一天你会听到，他，或是她，正在那里等着你。
就像August 在结尾时说的那句话一样：“音乐就在我们身边，你所要去做的就是去听。
”三、电影音乐能够推动电影剧情发展并深化主题思想看了一部取材于１９３８年发生在奥地利的一个真实故事电影——《音乐之声》之后，感觉《音乐之声》影片里以电影音乐的原貌参与了故事叙事的当推那首脍炙人口的小歌《EDELWEISS》。
看似最简单、最不起眼的一首小小民歌，在影片所用的全部歌曲中凸显了出来，促使观众开始正视故事所属的阴云密布的时代--片头字幕所说的“30年代萨尔茨堡最后的黄金岁月”。
它使一部洋溢着欢声笑语的喜剧片在此刻展现出了严肃、深刻、崇高的人道主义内涵。
音乐节上全体观众高亢、洪亮地合唱着《雪绒花》，表达了奥地利人民反对侵略的正义心声和不畏强暴这一主题思想，此时音乐也将影片的剧情推向了高潮，同时音乐也更进一步的深化出了电影的主题思想。
影片清新有致，雅俗共赏。
既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的民意测验中经常被评为"最受欢迎的影片"，是全世界票房最高的电影之一。
《音乐之声》是这样一部将剧情与音乐如此的完美的结合的电影，用音乐完美的深化影片的主题思想，让我们更加深刻的记住这部电影，也让我们深思我们自己！其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》；欢乐大方的《哆口来咪》；以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。
《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除邪恶杂念，达到真善美的理想境界。
虽然里面的主要角色都被刻意美化，但丝毫无损主题和形式上的出类拔萃，幽默的对白和情节，更把观众逗得前俯后仰，乐不可支。
《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来之笔，是一部影响深远的作品，它甚至超出了艺术作品的范畴，从艺术史、社会学、心理学、教育学、哲学等角度来衡量都值得研究和借鉴。
四、电影音乐能够凸显美学功能电影音乐艺术的处理手法丰富多样，变化无穷。
其美学功能是：①通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。
②用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明动人。
③暗示剧情的进展或延伸。
这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。
④引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。
⑤加强影片的总的艺术结构。
电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。
⑥增加立体感。
人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。
结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。
音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。
五、电影音乐能够给观众留下深刻的映象每当欣赏一部电影，除了唯美的画面，精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外，就是音乐了。
一部好的影片往往有一段或者多段优美的音乐。
或许就是有了这些音乐，有些电影才被历史留住。
若干年后，每当那熟悉的旋律响起，思绪就会把我们带回那段特定的画面中去。
大概这就是电影中的音乐。
音乐在电影中的使用并不是一开始就有的，但自从音乐融入电影后，电影就一改前观了。
总的来说，它在加强影片的感情，突出情节的戏剧性，渲染气氛等方面的作用是功不可没的。
首先，对于电影本身而言，音乐的融入使得电影的综合艺术水平有了显著的提高。
最初的有声电影只是简单的人物对话及声响，留给观众的印象也是极其单调乏味的，似乎只是二维的效果。
而当音乐渗透到电影这个集文学、美术等艺术样式于一身的综合大舞台之后，三维的效果立刻显现出来。
对于观众而言，音乐是其欣赏电影的一大亮点。
相比较而言，优美的旋律更容易让观众记住一部影片。
表现英雄主义与民主主义的香港90年代影片《黄飞鸿》中的《男儿当自强》，节奏快、变奏快、乐器多样，那种傲气傲笑万重浪，热血热胜红日光，胆是铁打骨如金刚，胸襟百千丈眼光万里长，誓奋发自强做好汉的英雄主义精神被铿锵有力的歌唱张扬的淋漓尽致，成为当今脍炙人口的经典歌曲。
电影主题曲是电影中的一个重要元素，尤其是和故事情节配合的天衣无缝的优美主题曲，不但能起到叙事抒情的作用，更能引起观众共鸣，给人留下难以磨灭的印象。
有时候，电影可能被人们淡忘了，但一首脍炙人口的主题曲却能做到恒久远，永流传。
电影音乐就是为电影而创作的音乐，可以说，现在的电影已离不开音乐。
如果没有音乐，电影将变得黯然失色，就会很难说清呈现了怎样的面貌。
相反，只要有了音乐，不懂电影的人，也能从音乐中读到一些东西，这是电影中其它元素所无法取代的。
一部好的电影，必然有深入人心的音乐，评价一部电影的好坏，音乐是十分重要的。
因此，在观赏电影的同时，我们也要学会欣赏电影音乐，因为其中有许多值得我们深思的地方，这些有助于我们更深地理解电影的内容，更好地认识电影中的艺术形象，并从中得到更多的艺术享受。