海上钢琴师影评作业
海上钢琴师的影评
海上钢琴师的影评海上钢琴师的影评「篇一」在众多没有获得奖的影片里，往往沙里藏金，也有精品。
就像《肖申克的救赎》，当年就没有得什么奖，可是过了许多年以后，我们再回头看看，这部电影却成为了一部经典之作。
《海上钢琴师》也是一部经典的不能再经典的电影。
但是当年它诞生的时候，确实也没得过任何奖项。
《海上钢琴师》是一部荡气回肠的诗意旅程电影，以回忆和现实交叉的叙述方式讲述了一位名为1900的钢琴天才在一艘远洋客轮上的传奇一生。
那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。
影片采用浪漫主义风格，以娴熟大气的拍摄手法，时而气势磅礴，时而温柔抒情的音乐，以及演员出色的表演，成功打造了这部经典影片。
《海上钢琴师》的题材和视角都非常独特。
它是意大利的著名导演朱塞佩.托纳多雷的作品。
在一个，豪华游轮头等舱里，有一个孤儿被遗弃了，这个事发生在1900年，船上的水手把这孩子养大。
由于什么信息也不知道，不知道他爸爸他妈妈是谁，只能按他年代起名，就叫1900。
1900在船上一天天长大，展示出非凡的钢琴天赋。
后来他长大了，就在船上的爵士乐队里当钢琴手。
他把这个船当做自己唯一的家，他也不想从这船上走下，来到什么纽约，巴黎，这个船停靠的繁华都市。
他身边有个朋友叫麦克斯，多次劝他，你钢琴弹得这么好，应该到外面的花花世界到陆地上去。
但是这个1900坚持自己的看法，不下去，甚至为此错过了自己人生唯一一段爱情。
后来隔了多年以后，这麦克斯早已经从船上离开了。
他得到一个消息，说那个游船叫佛吉尼亚号，说最后要把它炸毁了，他才想起这1900是不是还没下船。
他再回到这个船上放起当年1900弹奏的曲子，这1900在一个角落里还出来，还真跟他见面了，说我生在这条船，死也在这条船上，我不下去。
后来麦克斯很无奈地离开这条船，远远地看见这个佛吉尼亚号和1900一起被炸得粉碎沉在大海里。
但凡你看过这部电影，我相信99%的人会被这个电影里头这种情节打动。
这个片子拍摄起来既磅礴大气，而又低沉深婉。
海上钢琴师 影评
海上钢琴师影评《海上钢琴师》是一部令人难以忘怀的电影，它通过美妙的音乐、精彩的表演和感人的故事，深深地触动了我的心灵。
首先，电影以海洋为背景，给人一种宽广而深沉的感觉。
无边无际的大海，与人类的小小存在形成了鲜明的对比。
这种对比让我感受到了人类的渺小和无力，同时也让我意识到了海洋的伟大和神秘。
电影中的钢琴音乐与海洋的声音完美地融合在一起，仿佛是大自然的合奏，让我感受到了宇宙的力量和美妙。
其次，影片通过主人公阿里斯提德的故事，展现了一个人对音乐的执着和追求。
他在逆境中坚持不懈地演奏钢琴，用音乐表达自己的情感和思考。
他的坚持和勇气给了我很大的启示，让我明白了人生中追求梦想的重要性。
无论遇到多大的挫折和困难，只要我们坚持不懈，就一定能够实现自己的梦想。
此外，影片中的人物形象也给我留下了深刻的印象。
阿里斯提德的钢琴老师伊丽莎白是一个坚定而独立的女性形象，她的出现让我明白了女性在音乐领域的重要性和影响力。
而小提琴家达琳娜则是一个充满激情和才华的年轻音乐家，她的音乐演奏让我感受到了青春的活力和激情。
这些人物形象都给了我很多思考和启发，让我对音乐和人生有了更深刻的理解。
总的来说，《海上钢琴师》是一部充满感动和共鸣的电影。
它通过音乐和故事，打动了我的心灵，让我思考人生的意义和价值。
这部电影不仅仅是一部关于音乐的电影，更是一部关于梦想、坚持和勇气的电影。
它让我明白了音乐的力量和人生的美好，让我对自己的未来充满了希望和信心。
我相信，这部电影会给每个观众带来不同的感受和共鸣，让人们对生活有更深刻的体验和理解。
《海上钢琴师》影评
《海上钢琴师》影评
《海上钢琴师》是一部让人心碎的电影，它讲述了一个关于音乐、爱情和人生
的美丽故事。
这部电影由意大利导演朱塞佩·托纳托雷执导，改编自意大利作家
亚历山德罗·巴里科的同名小说，讲述了一个钢琴天才在二战期间的动人故事。
首先，电影的音乐是令人难忘的。
拉杜·伊利亚尼尼的钢琴演奏让人心醉神迷，
每一曲都充满了激情和深情。
音乐成为了电影的灵魂，将观众带入了一个充满
音乐和梦想的世界。
每一段音乐都让人感到震撼，让人沉浸其中，感受到了主
人公对音乐的热爱和执着。
其次，电影中的爱情故事也是令人动容的。
主人公在二战期间与心爱的女人分离，但他对她的爱却永远不曾改变。
他用音乐来表达对她的思念和爱意，让人
感到了他对爱情的坚持和执着。
这种深沉的爱情故事让人感到心痛和感动，让
人对爱情有了更深的理解和感悟。
最后，电影中的人生哲理也是令人深思的。
主人公在经历了种种磨难和挫折后，依然坚持自己的梦想和信念，用音乐来表达自己对生活的热爱和对未来的期待。
这种对生活的积极态度和对梦想的追求让人感到震撼和鼓舞，让人对人生有了
更深的思考和感悟。
总的来说，电影《海上钢琴师》是一部令人难忘的电影，它让人感受到了音乐
的魅力、爱情的伟大和人生的意义。
这部电影给我留下了深刻的印象，让我对
生活和音乐有了更深的理解和感悟。
我强烈推荐这部电影，希望更多的人能够
欣赏这部美丽的作品。
海上钢琴师影评15篇
海上钢琴师影评15篇海上钢琴师影评(15篇)海上钢琴师影评（一）：11月15日《海上钢琴师》将在院线以修复画质重新上映，这部电影是无数人心中的挚爱。
初看时我以为这只是一位虚构艺术家的人生故事，可在了解了爵士乐的发展背景后我才发现这部电影的隐喻，电影的主人公叫1900，那“1900”到底是什么？在一艘横跨大西洋，连通着欧洲与美国，满载着移民的豪华蒸汽游轮里。
一个粗鲁的黑人烧锅炉大叔捡到了一个来路不明的白人弃婴，并为他起名叫做1900。
因为他被捡到的那天正是20世纪第一年的第一天。
1900，在充满着欧洲人、美国人和黑人的移民环境中，被黑人养大，在最底层成长。
直到有一天，1900第一次来到旅客舱，透过毛玻璃看到了钢琴，这是他这一辈子第一次看到钢琴。
玻璃上天使的双手正好抚摸着1900被音乐深深吸引的大眼睛，彷佛预示着这个孩子将会受到艺术天使的眷顾。
而此时让1900沉醉的音乐，正是拉格泰姆。
如果说蓝调是爵士乐之母，那么拉格泰姆就是爵士乐之父。
换句话说，是“拉格泰姆”和“布鲁斯”造就了爵士乐。
而在那艘船上，趁着夜幕，八岁的1900在拉格泰姆音乐的启蒙下，第一次奏响了钢琴，从此一位自学成才的天才钢琴家诞生了。
成年后的他一向留在船上，顺其自然地成为了一个钢琴师。
之后他遇见了一位从新奥尔良来的白人小号手麦克斯。
在与这位朋友的相处中，1900明白了，他长久以来即兴演奏的那些音乐其实就是外界所谓的“爵士乐”。
他在船里既为头等舱的富人们弹奏爵士，也为三等舱的穷人们弹布鲁斯、民间小曲。
无论贵贱，所有人都爱他......试想，如果这所有的一切都是象征，都是隐喻，那意味着什么？那意味着，“1900”可能根本就不是人，他其实是「爵士乐」的拟人化形象。
这个故事可能根本就不是一个虚拟艺术家的传奇人生，这个电影讲的或许是「爵士乐」从底层诞生，辉煌时人见人爱，最终没落的全部历史！如果“1900”代表着“爵士乐”，那么电影里那一段精彩绝伦的斗琴则又多了另一层深意。
2019电影海上钢琴师专业影评4篇
2019电影海上钢琴师专业影评4篇关于海上钢琴师电影观后感作文5篇海上钢琴师专业影评在众多没有获得奖的影片里，往往沙里藏金，也有精品。
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《海上钢琴师》是一部荡气回肠的诗意旅程电影，以回忆和现实交叉的叙述方式讲述了一位名为1900的钢琴天才在一艘远洋客轮上的传奇一生。
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影片采用浪漫主义风格，以娴熟大气的拍摄手法，时而气势磅礴，时而温柔抒情的音乐，以及演员出色的表演，成功打造了这部经典影片。
《海上钢琴师》的题材和视角都非常独特。
它是意大利的著名导演朱塞佩.托纳多雷的作品。
在一个，豪华游轮头等舱里，有一个孤儿被遗弃了，这个事发生在1900年，船上的水手把这孩子养大。
由于什么信息也不知道，不知道他爸爸他妈妈是谁，只能按他年代起名，就叫1900。
1900在船上一天天长大，展示出非凡的钢琴天赋。
后来他长大了，就在船上的爵士乐队里当钢琴手。
他把这个船当做自己唯一的家，他也不想从这船上走下，来到什么纽约，巴黎，这个船停靠的繁华都市。
他身边有个朋友叫麦克斯，多次劝他，你钢琴弹得这么好，应该到外面的花花世界到陆地上去。
但是这个1900坚持自己的看法，不下去，甚至为此错过了自己人生唯一一段爱情。
后来隔了多年以后，这麦克斯早已经从船上离开了。
他得到一个消息，说那个游船叫佛吉尼亚号，说最后要把它炸毁了，他才想起这1900是不是还没下船。
他再回到这个船上放起当年1900弹奏的曲子，这1900在一个角落里还出来，还真跟他见面了，说我生在这条船，死也在这条船上，我不下去。
后来麦克斯很无奈地离开这条船，远远地看见这个佛吉尼亚号和1900一起被炸得粉碎沉在大海里。
但凡你看过这部电影，我相信99%的人会被这个电影里头这种情节打动。
《海上钢琴师》影评
《海上钢琴师》影评海上钢琴师，说明白一个什么道理呢？其实好像很难用一句话说清晰，可能受传统教育的影响，总爱问一篇文章或者一个故事有什么教育意义或者什么道理，而这部影片看完之后的混沌感让我彻底有点崩溃，崩溃的不仅是我的思想，还有对传统教育的信任危机。
好的作品就是“人人心中皆有，个个笔下全无”那样的绝笔，《海》片就具有这样的特点。
其实，每一个人的心中都有一个需要封闭和退守的天地，就如钢琴师的世界“船、钢琴”每一个人都离不开自己的`习惯，而且对制度和习惯产生着无限的依靠甚至与之共生死，如钢琴师一样与大船同归于尽。
钢琴师喜爱船，喜爱摇摆和漂移的大陆，喜爱那些匆忙的过客从眼前走过，由于他已经彻底的习惯了，已经与船和钢琴融为了一体，一旦离开哪里，他会感觉到陆地在摇摆和颤抖，习惯了动荡，是不是也就拒绝和厌恶和平和清静呢？喜爱看别人实现理想的人生匆忙来去，喜爱自己在钢琴前独唱主角，这种喜爱是不是也说明白一个人思维定式对人生观简直观的禁锢？一个不能适应环境改变、不能随环境改变而转变自己角色的人注定与那个时代一起消亡，这是社会的也是自然的生存法那么，那么钢琴师的结局是不是一种历史时代消亡的寓意？钢琴师是依靠那个时代还是被那个时代抛弃了？只知道他的故事变成了另一个伙伴的传奇！钢琴师是喜爱自由的，喜爱自由的弹奏自己的钢琴，喜爱自己的生活表达方式，喜爱船上那种世外桃源的自由和恬淡，可是世外桃源究竟是世外桃源，这是不是导演心目中的抱负世界？抑或是对战役世界的一种躲避心态？由于片中，小号手离开船之后，像钢琴师那样说了“让战役滚蛋！”的台词，惋惜没有钢琴师的气概。
钢琴师代表的是一种童真和纯净？代表的是人类对大同世界的憧憬？代表的是对人类繁文缛节的不屑？还是代表人类对自身无穷无尽的欲望的恐惊？当钢琴师站在舷梯上迟疑不决的时候，面对尘烟四起的现代工业文明，钢琴师究竟下定决心从今不再离开自己漂移的世界。
《海上钢琴师》，一部反映人们内心抱负境界的情感呓语。
《海上钢琴师》电影影评
《海上钢琴师》电影影评在温暖的被窝中，我静静地看完了《海上钢琴师》，心中充盈着难以言喻的酸楚。
这部电影，我已记不清看了多少遍，但主角生动的面容和忧郁的眼神，依旧清晰地印在我的脑海中。
麦士在船舱里找到 1900 时，他所说的那些话，让我难以忘怀：“城市如此之大，无边无际，尽头在哪里？你能给我看看尽头吗？当年，我踏上跳板，并不觉得困难。
我穿上大衣，感觉自己一表人才，充满决心、把握和信心。
然而，我停下来，并非因为所见，而是因为所不见。
你明白吗？是因为那些看不见的东西。
连绵不绝的城市，应有尽有，但就是没有尽头。
对于我来说，陆地是一艘太大的船，是一位太美的美女，是一条太长的航程，是一瓶太浓的香水，是一篇无从弹奏的乐章。
我无法舍弃这艘船，我宁可舍弃自己的生命。
毕竟，在这个世界上，没有人会记得我，除了你，麦士。
你最好习惯一下，因为只有你知道我在这里。
朋友，请原谅我，我不下船了。
”麦士的眼泪如泉水般涌出，流淌在他的脸庞。
两人静静地坐着，默默等待着。
最终，麦士缓缓戴上帽子，与1900 紧紧相拥，然后转身走上楼梯。
楼梯发出噔噔的响声。
1900 看着麦士上楼，面带微笑，眼神中闪烁着上帝的光芒。
“麦士！”他喊道。
“当我站在天国的大门外，圣人查阅生死册，却找不到我的名字。
‘你叫什么？再说一遍。
’‘1900。
’‘哦，名单上只有易九龄、裘铃、伊灵岭。
’‘圣人先生，我在船上出生。
’‘什么？’‘我生于船，长于船，死于船。
也许因此册上无名。
’‘哦，是沉船而死？’‘不，是炸死，六吨半炸药，砰！’……”麦士带着笑容离开了那艘船，他为有 1900 这样的朋友而感到骄傲。
其实，他又何尝不想如此？这或许也是每个人的心愿吧，但我们却缺乏这样的勇气。
“两条右臂，怎样在胸前划十字架呢？”“两条右臂能弹出什么样的音乐呢？”“希望天堂有钢琴。
”麦士坚信，天堂一定会有钢琴的。
如果没有，上帝也会为他的朋友量身定制一架。
他的名字是：丹尼勃曼 T·D·林蒙·1900。
《海上钢琴师》影评
《海上钢琴师》影评
《海上钢琴师》是一部让人心潮澎湃的电影，它以其深刻的情感和令人难忘的音乐，给观众带来了一次难以忘怀的触动。
这部电影由导演朱塞佩·托纳多雷执导，根据亚历山德罗·巴里科的同名小说改编而成。
首先，电影通过精美的画面和音乐，营造出了一个浪漫而神秘的海上世界。
托纳多雷巧妙地运用了镜头语言，将观众带入了一个充满音乐和激情的故事中。
无论是海上的风暴还是钢琴的旋律，都让人感受到了深深的震撼和美妙。
其次，电影通过主人公特拉梭的音乐天赋和坚持不懈的努力，传递了一个关于追求梦想和坚持信念的故事。
特拉梭在逆境中坚持追求自己的音乐梦想，无论是在海上还是在他的一生中，他都用音乐表达了自己的情感和渴望。
这种坚持和热情深深地触动了我，让我明白了追求梦想的重要性。
此外，电影中的爱情线也是令人难以忘怀的一部分。
特拉梭与一个名叫诺拉的女孩之间的爱情故事，展现了纯真和深情的一面。
他们之间的相遇和分离，以及他们通过音乐表达情感的方式，给观众带来了无尽的感动。
这种爱情让人相信，即使在困难的时刻，音乐和爱情仍然能够给人带来希望和力量。
总的来说，《海上钢琴师》是一部充满情感和共鸣的电影。
它通过美妙的音乐和精彩的表演，向观众传递了关于追求梦想和坚持信念的重要性。
这部电影让我深深地感受到了音乐的力量和爱情的美好，也让我明白了人生中坚持不懈追求自己梦想的重要性。
如果你想要一部能够触动心灵的电影，我强烈推荐你去看《海上钢琴师》。
海上钢琴师经典影评八篇
海上钢琴师观后感范文_海上钢琴师经典影评八篇海上钢琴师观看心得电影讲述了一个天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。
影片的主人公1900的存在似乎归之于大海。
严格讲是属于那艘能承载两千人的维多利亚号巨轮。
是浩瀚的大海给了他灵感，让他无师自通地成为出色的钢琴师，88个琴键在他的手中似水般流淌，令前来挑战的爵士乐鼻祖谢利也目瞪口呆;也是深邃的大海教会他对世界细微而深入的观察。
1900是个天生的钢琴家，也是个天生的思想者，他不是害怕世界的陌生而不踏上陆地的，因为一个连死亡时都能面带笑容悠然自得讲着左右手笑话的人是不会害怕任何事情的。
他是在追求生活存在的好处，大海、维多利亚号就是他的世界，钢琴就是他的人生，离开这任何一项，他将无法正常呼吸，1900告别时曾说过，我的世界就是在这艘船上，我能够用88个键弹奏像大海一样无限宽广的音乐，在那里我能看到天边的尽头。
没有尽头的世界毕竟比不了船上那样简单的生活。
换句话讲，1900只做自己喜欢做的事情吧。
六吨半的TNT埋葬了伟大而又无人知晓的1900。
他的朋友小号手迈尔斯曾说过：你其实只需一小步，就上岸了!这一小步始终没有踏出。
一个连死都不怕的人，竟不敢冒险，这也是我看了片子后情绪久久不能平静、为之惋惜之所在。
如果从非艺术的角度讲，1900人生的价值不应这样地消尽，他就应出此刻另一条船上，或是冲破心中的樊篱，到岸上给更多的人带去美的享受，这样人生也许会更加光鲜夺目!《海上钢琴师》最经典的地方就应是它的配乐。
剧情与音乐配合的天衣无缝。
空阔的舞厅里钢琴随着海浪飘动，琴技比试时的激烈弹奏，感情到来时的迷惑，不需要剩余的对白，音乐足以完美演绎出其中的精髓。
无论是激情四溢的，还是感伤怀悲的都深深打动着我……在餐厅的那一场随着海浪拍动而进行的华尔兹钢琴舞，让人大开眼界;与爵士乐大师谢利的琴键上的较量将整个片子推上了高潮。
美仑美奂!惊叹不已!观《海上钢琴师》有感今天看了一个电影，是讲的关于一个海上出生的人，他从出生到死亡都在船山。
海上钢琴师 影评
海上钢琴师影评
《海上钢琴师》是一部令人心驰神往的电影，它讲述了一个关于音乐、爱情和
人生的感人故事。
影片讲述了一个孤儿在二战时期被一位神秘的钢琴师收养，并在海上漂泊的故事。
这部电影在多个方面都给我留下了深刻的印象。
首先，影片的音乐是令人难忘的。
钢琴师的演奏让人沉醉其中，每一段旋律都
充满了情感和力量。
音乐不仅仅是一种表演，更是一种情感的传达和表达。
通过音乐，观众可以感受到主人公内心的挣扎和情感的波动，这种共鸣让我深深地被触动。
其次，影片对于人性的描绘也非常深刻。
主人公在漂泊的旅途中经历了许多挫
折和困难，但他始终没有放弃对音乐和爱情的追求。
这种坚持和执着让我深受鼓舞，让我意识到在人生的道路上，只有不断前行和坚持信念，才能最终达到自己的目标。
最后，影片的视觉效果也是令人赞叹的。
海上的风浪和阳光下的船只构成了一
幅壮丽的画面，让人仿佛置身于海洋之中。
这种视觉上的震撼让我对电影的印象更加深刻。
总的来说，《海上钢琴师》是一部充满了情感和力量的电影，它让我在观影过
程中产生了深刻的共鸣。
影片中的音乐、人性描绘和视觉效果都让我深受触动，这部电影将成为我心中永远的经典。
《海上钢琴师》影评
《海上钢琴师》影评
《海上钢琴师》是一部令人难以忘怀的电影，它以其深刻的情感和令人心碎的故事，给我留下了深刻的印象。
首先，这部电影在视觉上给我带来了无尽的美感。
导演贝托鲁奇利用了精美的摄影和令人叹为观止的景色，将大海和钢琴的音乐完美地融合在一起。
每一个画面都充满了细腻的细节和独特的构图，让我仿佛置身于电影的世界中。
特别是那些在海上漂浮的钢琴场景，让我感受到了一种无法言喻的宁静和美丽。
其次，这部电影的音乐是我最喜欢的一部分。
钢琴曲《海上钢琴师》本身就是一首感人肺腑的乐曲，而电影中的音乐更是将其推向了高潮。
每一次琴键的触碰都像是一次灵魂的交流，每一段旋律都深深地触动了我的内心。
电影中的音乐不仅仅是背景音乐，它们成为了故事的一部分，将情感传递给观众。
最重要的是，这部电影给我带来了深深的共鸣。
主人公阿米尔的故事充满了坎坷和挫折，但他始终不放弃对音乐的热爱和追求。
他的执着和勇气让我深受鼓舞，让我相信只要坚持不懈，就能克服一切困难。
电影中展现的友情、爱情和人性的复杂性也让我思考了许多人生的问题。
总的来说，《海上钢琴师》是一部令人难以忘怀的电影，它通过美丽的画面、动人的音乐和深刻的故事，给我带来了强烈的感受和共鸣。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一次心灵的洗礼。
我相信，无论观众是音乐爱好者还是普通观众，都能从中找到属于自己的共鸣点。
《海上钢琴师》电影影评
《海上钢琴师》电影影评《海上钢琴师》重映，我再一次被那汹涌大海上的绝美画面所打动，在电影院中，我依旧为 1900 那身礼服从容地坐在钢琴旁的场景而屏息，为他与康恩随着船体摇晃造成的律动开启的那段音乐漂移而感动，为水晶大吊灯的光芒打在他脸上，他那泰然自若的神情和宛如天神的气质而折服。
这是托纳多雷为每一位观众献上的极致浪漫，大海、音乐、红酒、知己、月光，他用一切美好的事物打造了这场盛宴。
即使已看过不下十遍，但在电影院里再次看到这幕，我还是不由自主地屏住了呼吸。
然而，随着岁月的洗礼，对于最后那段 1900 和康恩的对谈，我的内心有了更深刻的触动。
1900 选择不走下船，或许并非因为他懦弱，而是他坚定地选择了一条自己能够坚持的道路。
外面的世界那么大，“琴键”那么多，那首名为“人生”的曲子，他或许无从下手。
而待在船上，起码他还能与最爱的音乐继续相伴，纯洁地相拥至死。
我们总是渴望走出去，去闯荡，哪怕外面的世界太过凶险，也要咬紧牙关，从不回头。
等到悔意四起，想要回头时，才发现已经走得太远，再也无法回头。
那么，是否 1900 就是懦弱的，而我们却是勇敢的呢？其实不然。
有些人漂泊一生，死前回顾往事，想起的尽是悔事，他们并未真正勇敢地为自己的人生做主，他们所有的境遇不过是随波逐流的结果。
而 1900 在选择不走下船的那一刻，在选择与船一起长眠的那一刻，其实比我们很多人都勇敢。
起码在那一刻，他为自己的人生做了主。
朋友一再劝说，他也坚定地选择了自己要走的路。
他的死是悲戚的，却也是浪漫的。
我们或许会为他流泪，却不会同情可怜他。
或许这才是托纳多雷在这个看似悲伤的结局里埋下的最大的温柔。
1900 生于船上，长于船上，死于船上。
他的一生都与大海紧密相连。
他是一个纯粹的人，他的世界里只有音乐和大海。
他的音乐才华是与生俱来的，他能够在钢琴上弹出令人陶醉的旋律，他的音乐能够触动每个人的心灵。
他的故事告诉我们，人生不需要太多的追求，只要能够找到自己热爱的事情，并坚持下去，就能够拥有幸福和满足。
海上钢琴师的影评
海上钢琴师的影评海上钢琴师的影评（一）这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。
大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。
一部荡气回肠的诗意旅程电影;;《海上钢琴师》。
那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。
和众多欧片一样，这部片子也充满了暗示。
主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。
他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。
托纳托雷想通过他暗示什么呢？“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，我看到的是选择。
人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。
1900选择了留在船上，他无法迈出走下甲板的那一小步，哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。
所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回头。
他说：“陆地没有尽头。
”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。
那个吹康牌乐器的胖子，上船挣钱的时候只有一把小号，到影片最后还是靠别人施舍才继续拥有这把小号，人生，在很多时候都是在循环，周而复始的循环，我们都在循环中消耗生命的时光。
每一艘船上都有第一个发现自由女神的人，他们纵声高呼，为了一个不知道结果的目标而激动，从而开始了新一轮的奔波。
还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人，“什么都不是，那就是爵士了。
”恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光来理解大师。
但光有暗示是不足以吸引观众的，《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。
在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。
自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。
美国的西部片中，快枪手一对一的较量很是惹眼，但欧洲人可以用钢琴当武器。
海上钢琴师 影评
海上钢琴师影评《海上钢琴师》是一部令人难以忘怀的电影，它从多个方面给我带来了深刻的感受和共鸣。
首先，电影的音乐是令人陶醉的。
作为一个钢琴爱好者，我被主角阿黛尔的琴艺所震撼。
每一个音符都充满了情感和力量，仿佛能够穿透灵魂。
电影中的音乐不仅仅是一种娱乐，更是一种表达情感的方式。
每当阿黛尔弹奏钢琴时，我都能感受到她内心的喜怒哀乐，这种共鸣让我深深被吸引。
其次，电影中的剧情扣人心弦。
故事讲述了一个关于音乐、友谊和爱情的传奇。
从年轻的阿黛尔与钢琴大师西尔维奥之间的深厚友谊，到阿黛尔与恩里科之间的动人爱情，每一个情节都令人动容。
电影通过展现主人公们的成长和奋斗，让我明白了坚持梦想的重要性，以及在困境中寻找希望的力量。
这种情感上的共鸣让我深受触动。
此外，电影的摄影和美术设计也非常出色。
无论是海上的风浪，还是船上的钢琴舱，每一个场景都被精心打造，给人一种身临其境的感觉。
摄影师的镜头运用和导演的构图都非常精细，让观众能够完全沉浸在故事中。
特别是在音乐和画面的完美结合下，电影给我带来了视觉和听觉上的双重享受。
总的来说，电影《海上钢琴师》给我留下了深刻的印象。
它不仅仅是一部关于音乐的电影，更是一部讲述梦想、友谊和爱情的动人故事。
通过音乐、剧情和视听的完美融合，这部电影给我带来了强烈的感受和共鸣。
它让我明白了音乐的力量和人生的意义，让我更加坚定了追求梦想的决心。
无论是作为一个钢琴爱好者还是一个电影观众，我都强烈推荐《海上钢琴师》这部电影。
海上钢琴师影评
海上钢琴师影评
《海上钢琴师》是一部让人心驰神往的电影，它深深地触动了我的内心。
影片讲述了一个关于音乐、爱情和梦想的故事，将观众带入了一个充满浪漫和情感的世界。
首先，影片的音乐是令人难忘的。
每一段钢琴曲都充满了情感和力量，让人仿佛能够感受到主人公的内心世界。
特别是那些在海上演奏的场景，让人仿佛置身于浩瀚的大海之中，感受到音乐和自然的奇妙融合。
其次，影片的故事情节也是扣人心弦的。
主人公托马斯对音乐的执着和对爱情的追求让人动容，他用自己的音乐和爱情改变了许多人的命运。
而他和小女孩阿达的感人故事更是让人泪流满面，他们之间的师徒情谊和相互成全的情感令人难忘。
最后，影片的画面也是令人赞叹的。
导演通过精美的镜头和细腻的画面，将整个故事展现得淋漓尽致，让人仿佛置身于那个充满音乐和梦想的世界之中。
总的来说，《海上钢琴师》是一部充满情感和力量的电影，它
让人感受到了音乐的魅力和爱情的温暖。
这部电影不仅仅是一部关于音乐的故事，更是一部关于人性和情感的故事，它让观众在观影过程中得到了深刻的感悟和启发。
我相信，这部电影会一直留存在观众的心中，成为一部永恒的经典。
《海上钢琴师》影评
《海上钢琴师》影评
《海上钢琴师》是一部令人陶醉的电影，它以其深情的音乐、精彩的表演和感人的情节，给我留下了深刻的印象。
首先，这部电影通过音乐来表达情感，让我感受到了音乐的力量。
主人公阿米尔在海上弹奏钢琴的场景中，他的音乐仿佛能够穿越时空，触动人心。
他的琴声不仅仅是一种声音，更是一种情感的传递。
每一次的演奏都充满了激情和灵魂，让人沉浸其中。
其次，电影中的人物塑造也非常出色。
阿米尔是一个天才的钢琴师，他在音乐的世界里找到了自己的归属感。
与此同时，他也面临着生活的困扰和挑战。
他的坚持和努力让我深受鼓舞，他用音乐来表达自己的情感，找到了自己的内心平衡。
此外，电影中的情节也非常引人入胜。
从阿米尔小时候与钢琴的邂逅开始，到他与心上人的相识与分离，再到他在海上弹奏钢琴的壮丽场景，每一个情节都让我屏住了呼吸。
电影通过这些情节展示了爱情、友情和音乐的力量，让人感受到了生活的美好与脆弱。
最后，电影中的摄影和音乐也非常出色。
每一个画面都如诗如画，让人陶醉其中。
音乐则是电影的灵魂，它与画面相得益彰，让人沉浸在电影的世界中。
总的来说，《海上钢琴师》是一部让人陶醉的电影。
它通过音乐、人物塑造和情节的展开，给我带来了深刻的感动和共鸣。
这部电影不仅仅是一部关于音乐的电影，更是一部关于生活、爱情和追求梦想的电影。
它让我明白了音乐的力量以及追求梦想的重要性。
无论是音乐爱好者还是普通观众，都能从中找到属于自己的共鸣点。
《海上钢琴师》影评(精选4篇)
《海上钢琴师》影评(精选4篇)海上钢琴师影评这天重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部电影的海上钢琴师”，以主人公为线索，描述了一个一生都在海上度过，从没踏入陆地的杰出钢琴师。
片中很令人叹息的时刻便是他已打算走向陆地去追求自我的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。
片中，多少人慕名而来，甚至邀他制作唱片，让他过上富裕的生活，可是他始终坚持自我在船上这种简单而又单纯的生活。
即使在最终生与死的选取中，他也选取了与船共生死。
他，就这样葬身于大海，一生都没踏上陆地，不知这是否是他的遗憾，还是说这是他的追求。
、并且他到底在执着什么？到死都不愿意去感受一下那个他从未了解过的世界当看到他将要下船片段时！当他站在云梯上思考，丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手，无从选取，怎样办？他扔下了帽子，给了城市一个背影，回到他的船再不后悔。
这，便是他的选取！他会在脑海想象美丽的景色，从未下船看上一眼，他选取的是忠于自我的内心，他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没有恬静的生活，没有美妙的音乐创作灵感，仅有船上才有清净的音乐。
这是他的世界。
感受着他的世界，这是现实无法比拟的世界。
完美的世界。
“他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留给了大海和天空。
”“他弹琴，不是为了追求弹琴技法的高超，更不是为了追求物质上的满足，而是为了表达他的内心世界”“毅然决然，再不后悔。
”人生能够归结为一种简单的选取:不是忙着活，就是忙着死，何不用自我的方式来诠释了自我的人生每个人都有自我的路，我们都要透过电影去反映自我的生活，电影中的主人公就象那个我们从不示人的自我，他孤独，他对感情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又惧怕很多，是的，主人公就是灵魂中的我们自我，我们自我，就是船上孤独的主人公世界很大，可是属于自我的很少。
怎样为自我在这样大的世界里找到一片空间！很难！所以，当你找到后，不要放下，不要离开，留在那里吧，守住这只属于自我的空间！海上钢琴师影评故事是从这艘船上讲起，也是在那里结束。
海上钢琴师电影影评范文
海上钢琴师电影影评范文这部电影就像是一瓶年份超久的美酒，越品越有味道。
它讲的故事特别简单，又特别复杂。
简单的是，就是一个天才钢琴师1900在船上的一生；复杂的是，这背后藏着的关于人性、孤独、选择的大道理。
先说说咱这主角1900吧。
他简直就是个钢琴界的怪咖，哦不，是天才中的天才。
他没上过什么正儿八经的钢琴课，可那双手往琴键上一放，就跟被上帝亲吻过似的。
他弹出的音乐那可真是绝了，就像能把大海的波涛汹涌、宁静温柔，船上人们的喜怒哀乐，全都装进那一个个音符里。
我印象最深的就是他斗琴那一段，那个爵士乐的创始人上船来找他比试。
刚开始的时候，那家伙弹得确实很酷炫，把大家都镇住了。
可咱1900呢，一开始就像个懵懂的小孩，弹出了那种简单又纯粹的圣诞曲。
我当时都懵了，心想这是咋回事啊？结果呢，到他真正开始反击的时候，那琴键在他手下就跟疯了似的，快得都看不见手指了，那音乐就像汹涌澎湃的海浪，一波一波地把在场所有人都给淹没了。
他最后那一曲弹得钢琴都好像要着火了，琴弦发烫，所有人都被震撼得目瞪口呆。
这一段真的是把1900的那种纯粹、不谙世事却又才华横溢展现得淋漓尽致。
1900的孤独也特别让人揪心。
他一辈子都在那艘船上，没下过船。
船对于他来说，既是他的家，也是他的整个世界。
他透过船上的窗户看陆地上的世界，就像在看一个遥远又陌生的星球。
他说陆地上有太多的街道，太多的选择，他不知道该怎么去面对。
这种孤独不是那种没人陪的孤独，而是一种灵魂找不到归宿的孤独。
他在船上，周围都是人，他为人们弹奏音乐，可他的内心深处还是只有他自己和他的钢琴。
他就像一个孤独的舞者，在自己的音乐世界里翩翩起舞，外界的一切对他来说，既是真实的，又好像隔着一层纱。
电影里那艘船也特别有象征意义。
它就像是一个漂浮在海上的孤岛，载着1900这个独特的灵魂。
船在海上航行，经历风雨，就像人生一样。
1900在船上出生、成长、成名，他的命运和船紧紧相连。
当船要被炸毁的时候，1900还是选择留在船上，这让我特别难受。
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《海上钢琴师》影评院（系）名称教育科学学院专业名称教育技术学学生姓名尚轩轩学号101214055《海上钢琴师》影评上帝说，他不适合任何一种未来。
生而旅途求索，死而安然停留。
我们一直在寻找，一个可以让心灵归栖的地方。
生命最珍贵的幸福，恐怕就是找到自我－－那个一直萦在梦中，漂泊的终向···一、影片介绍《海上钢琴师》（La Laggenda del pianista sull ' oceano）是意大利导演托纳托雷指导的一部艺术性极强的影片，同系列的还有《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》。
制作与1997年7月。
最早在意大利上映也就是1998年10月28日，此后逐渐在其他国家上映。
获奖情况：1999年意大利电影金像奖（david di donatello awards）：最佳导演（朱塞佩．托纳多雷giuseppe tornatore）、最佳摄影、最佳服装设计、最佳音乐（颜尼欧．莫利克奈ennio morricone）、最佳艺术指导等5项奖；1999年欧洲电影金像奖：最佳摄影；1999年意大利电影新闻记者协会银丝带奖：最佳导演（朱塞佩．托纳多雷）、最佳服装设计、最佳制片人、最佳剧本（朱塞佩．托纳多雷）、最佳艺术指导等5项奖；另，颜尼欧．莫利克奈因本片原创配乐的创作和研究工作而获得特别银丝带奖；2000年德国艺术院电影公会（guild of german art house cinemas）：公会电影奖-银奖最佳外语片；2000年美国金球奖：最佳原创电影配乐（颜尼欧．莫利克奈）；奥斯卡最佳影片奖。
二、故事介绍1900年元旦，维吉尼亚号邮轮到达美国纽约，人们望着巨大的自由女神像大声欢呼着“America”。
而邮轮上的添煤工丹尼在头等舱寻找着希望可以找到一些值钱的东西，结果却在一架钢琴上发现了一个被人遗弃的婴儿（这恐怕是后来最有价值的“东西”）。
丹尼收养了他，教他读书、写字。
并给孩子取了一个奇特的名字“丹尼?伯特曼?T?D?林蒙?1900（Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred）”由于这个孩子没有任何身份的证明，丹尼为了保护他而不允许他离开船舱。
直到8岁那年，父亲丹尼因为一场意外的事故而送命，1900参加父亲海葬仪式的时候突然听到美妙的音乐声，旁边的亚洲女人告诉他这是“music”。
在一个偶然的机会，1900在晚上来到餐厅里的钢琴旁信手弹奏，从来没有人教他他却弹出美妙的曲子，船长问他“Nineteen hundred, all of this is entirely against the regulations”,1900转过头回答说“Fuck the regulations ”！从此便开始了他传奇而又悲剧的一生。
1900此生从未下过船登上大陆，在维吉尼亚号上度过了自己的一生，在船上认识了好友知己max，也爱上过一个女孩儿，可是最后还是和破烂的邮轮一起被炸毁在海上。
即使他击败爵士乐始祖Jelly Roll Morton（Fuck jazz too）使他名声大振，但这些似乎都对他没有任何意义。
之后有人找他录制唱片，而录完唱片1900才明白这些人是要把他的音乐拿去为他卖钱换取所谓的名声，1900立马拿走唱片说“I won’t let my music go anywhere without me ”。
或许在录制唱片的时候1900偶然看到并且爱上的那位女孩（是那位手风琴匠的女儿），对爱情的憧憬使他曾经“下定决心”要离开船去开始新的生活，甚至他想那张唱片送给她（唱片最终没有送出去，所以被他亲手毁掉，而max却把它粘好并藏在钢琴架里，而这也成为这位天才钢琴师唯一流传于世的曲子）。
可当他在走到船梯上看到了迎面而来的巨大繁华如迷宫一样的纽约市，1900伸手把自己的帽子扔到海里，从此和这个世界擦肩而过。
三、电影语言分析（一）摄影：1、导演采取极端的浪漫主义，构建了这部充满传奇色彩的诗意“史诗”影片。
因此观众对于这部电影的评价也走入两个极端：西方有人称他为“最好看的烂片”，当然也不乏佳作的称赞。
其实没有统一的答案，导演想要表达的初衷只有一个，观众对于电影本身的理解却千差万别。
用一句永不过时的话来说就是“一千个观众就有一千个哈姆雷特”。
要在与你自己是站在什么角度来看这部影片，中国传统的儒家思想“修身，齐家，治国，平天下”，一切优秀的人都应该利用自己的天赋赢得声誉和功名。
站在这样的角度对待这部影片，那么它肯定是过于理想太过虚假或者是难以接受。
从摄影的角度来看，应当属于古典电影的范畴，精神上偏向于形式主义，因为它既没有现实主义那样过于追求准确而忽视了艺术美感，也并不只是单单注重各种夸张技巧的形式主义。
2、影片开头便是一个大远景镜头，然后逐渐移动拉近到中景，max出现在镜头前，坐在潮湿的台阶上擦拭着他的小号，画外音慢慢告诉观众他的心里想法，他开始逐渐回忆这个故事。
在这部影片当中，出现了很多特写镜头，比如说爵士乐始祖Jelly Roll Morton向1900挑战时不可一世的面部表情，而对1900轻蔑的微笑却露出自己嘴里那两颗门牙之间巨大的缝隙，其中一颗上面还有一小块铂金来补齐牙齿。
这些微小的事物被摄像机特写放大到抽象，其中暗含着隐喻，也许是想告诉观众尘世的人在不断追求着外表的光鲜和完美却忽视了灵魂身处的巨大空洞，与1900天真的笑容形成鲜明的对比。
此外还有两人斗琴时旁观者夸张的脸部表情等。
当然最重要的还是主人公的那双眼睛。
这双眼睛从小时候到长大似乎没有太大的变化，永远都是那双干净、无邪、澄澈的大海一样蓝色的眼睛，具有一切大海所具有的优秀品质。
无时无刻不在反映着1900灵魂的高贵和单纯，没有一丝一毫的污染和尘土。
和前者之间形成鲜明的对比，更加突出了导演的倾向性和思想内涵，而且导演在整部影片里用大量的镜头来表现这双眼睛，更能说明这一点。
3、从总体来说，影片的色调是明亮而偏向于暖色系。
当然，影片命名为《海上钢琴师》，就不能少了大海的颜色，在大多数的时候蓝色代表着忧郁、孤独这种冷色调的心情，在影片当中1900就是这样一个在现实里非常孤独的人，对父亲的爱、和max的友情以及对爱情的朦胧憧憬也许是他生命当中仅有的温暖回忆，大多数时候陪伴他的只有音乐和海洋。
他在维吉尼亚号看着一船又一船的人们怀着幸福和希望到达美国然后大喊“America”，为这些人弹奏舞曲，用音乐诠释生活和生命。
他不是高高在上赐予别人音乐而是在人群边缘冷眼旁观，天生的孤独造就了他敏锐的触觉，用人世百态和人生的种种情感来作为音乐的素材，信手拈来，琴键在他指尖流淌，弹奏出对于生活的真诚。
同样在西方蓝色代表着自由和冒险，1900看似终年囚禁在一艘船上，但在精神上绝对自由，相比于那些整日在陆地上奔波的大众，身体和精神被命运双重束缚，1900又是幸福的。
即使是在本应十分阴暗的邮轮底层，导演也借助于添煤时的火光或者橘黄色的灯光使船舱看起来明亮而温暖，所有人物的脸部都完全呈现在观众面前，并没有某些先锋电影中那种半明半暗的脸或者被帽檐完全遮住脸部光线的画面出现过。
无论在什么地方，人物的脸始终是暖色的，有点类似于《勇敢的心》里的那种效果，尽管没有后者那种整部影片基本都是柔美朦胧的自然光运用。
但在人身上大致类似。
在这部影片里，蓝色这种传统上冷色调的作用被减弱，加进去的是明亮的感觉，但这种亮光是十分纯洁安静的，恰如1900的音乐。
（二）剪辑影片在剪辑上做了很大的功夫，很多地方还是可圈可点。
比如说在影片中有一段1900去三等舱偷偷亲吻那个熟睡中女孩时，3分钟左右的时间差不多用了24个镜头，不算很多，也比不上《战舰波将金号》里的“敖德萨台阶那一段”精确复杂。
但是镜头的各种切换和运动都十分准确的表达了1900当时的心情。
有时镜头会移动在1900的前方，1900在镜头前一边走一边寻找，左右搜索，观众无法看到1900前方的景观，这就告诉我们此时他也还没有找到她的铺位。
有时候镜头会围着他转，说明这时1900很迷茫，没有任何头绪而发现。
镜头以一个跟随者的姿态跟着1900的脚步，或者充当他的眼睛，看到船舱里具体的一些情景，比如熟睡的妇人和哭泣的小孩等。
最后切到他背后，突出一条过道，明确的告诉观众那位女孩就在这条过道的某一个铺上。
其中有一个镜头用意很明显，凸显1900的单纯之处，当他偷偷亲亲吻她之后，女孩翻身，吓得他立马像一个小孩一样跑开了，怯生生的眼睛在一张床架后面望着女孩。
导演还做了一段精心的安排，Jelly Roll Morton 来挑战1900，两人在大厅斗琴。
起初大厅中一片轻松的气氛，随着max看到Morton影子后音乐的戛然而止而宣告结束。
所有人转过头注视着雕花玻璃外的Morton，灯光师故意把Morton 的影子放大投到玻璃上，就像动画片的山洞里巨大的吃人恶魔还没有走过来，恐怖的影子已经蔓延到脚下。
伴随着Morton的到来，气氛变得逐渐紧张，左右人都在下面悄声议论，当然只有1900的表情依旧是那样的平静。
随后便是两人精彩的斗琴部分，摄像机从各个角度拍摄，不断地从正面和侧面烘托两人高超的琴技，钢琴师夸张的表情，丰富的肢体动作，陶醉的神情，在琴键上飞驰的手指；周围人群的议论，一动不动的身体加上瞪大了的眼睛，半张着的嘴以及来回飞快变化的琴弦，脸上逐渐密集的汗水等等镜头之间的快速切换。
此外摄像机在不同位置拍摄，又给观众传递了许多信息。
仰拍Morton，突出了他的“高大”、过分自信和来者不善。
从一开始镜头里的1900就处于Morton的下方，以此来显示Morton的敌意。
就像中国武侠小说里面描写的那样，主角没有登场之前龙套都是多么多么的厉害，后来主角登场收拾他们就像掰断一根牙签一样容易。
Morton 从一开始维持着一个绅士的做派，行为举止僵化腐朽，充满了虚假和做作，相反1900则是很随意，两手叉腰或者插在兜里，随和的表情不似Morton高高在上。
Morton代表着世俗里被金钱、欲望、名声、地位所迷惑的人类，1900则导演希望人类回归本心的具体表现。
普多夫金曾经说过“电影艺术的基础在于剪辑”，而在斗琴过程中最激烈的部分也就是1900“发挥出十二成功力”的一段，两分钟不到用了一百多个镜头，属于典型的交叉蒙太奇。
镜头之间随着音乐而飞速切换给观众营造一种狂风暴雨般的视听感受。
其余部分大多数都是平行式蒙太奇的运用，在电影的好几个镜头中都出现了船到达纽约港口人们看到自由女神像时的欢呼声。
反复的出现，只是人不同而已，又有大批大批的人怀揣着“梦想”到达美国。
这应该是复现式蒙太奇的运用。
（三）声音曾经有人认为声音会给电影以致命的打击，这是在《爵士歌王》开创有声电影时代后评论家的论断。
现在恐怕很少有人去聚精会神的看一部默片。