动画片场景设计与镜头运用

第６章 具体场景设计的诸多程序和 相关知识
６-１ 基本术语
6-2 看懂分镜头台本，了解导演的意图和要求
6-2-1 机位的高低和视角的位置 ■ 视平线的概念 ■ 视平线的作用及其特点 ■ 视平线的高低决定了具体镜头的仰俯
6-2-2 镜头透视关系
■ 镜头透视关系的概念 ■ 平行透视 ■ 成角透视
6-2-3 镜头的景别
■ 个性突出、特色鲜明 ■ 画面效果更趋近于绘画与雕塑等美术形式 ■ 形式感强烈 ■ 不适合大规模生产
本章作业
１-根据场景设计的要求，以“校园一角”为 题，用写实和装饰两种基本手法，对同一 场景进行设计。其中要求涉及建筑群、道 路、植被、学校的性质等因素。 ２-以“奇妙的海底世界”为题，自行运用一 种非常规的艺术短片手法，设计一两处场 景。
5-3-2 装饰色彩
■ 装饰色彩的概念 ■ 装饰色彩在具体动画场景中的体现
5-3-3 主观色彩
■ 主观色彩的概念 ■ 运用主观色彩的片例
5-4 场景色彩构思的基础
5-4-1 考虑场景设计风格，确立色彩风格的类 别 5-4-2 研究剧情的发展，从戏出发，考虑时间 的变更和空间的跨度 5-4-3 结合人物色彩，设定场景色彩 5-4-4 用色彩的起伏变化来强化整部影片的色 彩节奏
4-3 漫画风格
有很多动画片的成功推出，是因为在 动画片之前，往往先有一部或一系列与之 同名的已经十分畅销和备受读者瞩目的漫 画作品。因此，在漫画书走俏走红后，再 根据其内容改编，或者直接将原有的故事 搬上荧幕和屏幕，都将具有极好的商业收 益和观众效益。
4-3-1 漫画风格场景设计的特点
■ 环境造型和场景设计较为简洁、概括、单 纯 ■ 颜色设定力求简化
2-1 动画美术设计所承担的责任及其作用
2-1-1 动画美术设计的概念 首先，我们必须明确，“美术设计”既 是一个称谓，是相对诸如导演、美术设计、 原画、背景、动画、作监、动检等职位而言 的一个具体的职位，同时，它在整部动画片 制作环节中又是一项非常具体的任务和工作。
2-1-2 动画美术设计是动画片的主创之一
7-3-2 动画摄影技巧——多层台
■ 多层台的特点 ■ 多层台拍摄的具体方法与步骤 ■ 用电脑制作的多层台手法
7-3-3 动画摄影技巧——吊台
■ 吊台的概念 ■ 吊台的特点 ■ 具体案例分析
7-3-4 综合运用镜头的手法
■ 综合镜头的概念 ■ 具体镜头及设计稿图例分析
本章作业
１-根据导演的一段分镜头台本，绘制１个固 定镜头和３个运动镜头的设计稿。 ２-以“中秋节”为题，设计１５个不同景别、 不同视点的固定镜头和运动镜头，要求表 达一段有情节的故事或情绪。
4-1 写实风格
4-1-1 写实风格场景设计的原则 ■ 写实的概念 ■ 写实风格场景设计遵循的原则
4-1-2 写实风格场景的三大特点
■ 具有强烈的真实感和亲和力，符合大多数 观众的欣赏趣味和习惯 ■ 画面效果精细、丰富，具有质感，给人一 种身临其境的感受 ■ 符合常规大工业生产的需要并便于多个设 计者协作绘制
4-4-3 幻想风格场景设计的具体片例分析
■ 《千与千寻》中的奇异场景是如何形成的 ■ 《爱丽丝梦游仙境》幻想场景的设计理念 ■ 水幕动画“魔鬼篇”幻想场景设计的特色 ■ 《美丽物语》幻想场景浪漫气质的表现
4-5 综合风格
4-5-1 综合风格的概念 4-5-2 综合风格的具体片例分析
4-6 非常规艺术短片的美术设计风格
■ 景别的概念 ■ 景别的分类
6-2-4 镜头的景深
■ 景深的概念 ■ 景深控制所达到的效果
6-2-5 单个镜头的场景位于主场景的具体位置
6-2-6 原画运动提示
6-2-7 镜头的类型
■ 固定镜头 ■ 运动镜头
6-2-8 如何使用前层和对位线
■ 前层的概念 ■ 前层的作用 ■ 对位线的概念 ■ 在同一个镜头中如何把握是使用前层还是 使用对位线
6-2-9 背景的Fra Baidu bibliotek用和共用
6-3 规格框的使用
6-3-1 几种不同地区的规格框型号 6-3-2 不同景别的镜头使用的规格框
本章作业
１-观看一段动画片，分析其中带有前层和对 位线的镜头，并分别模仿、设计３个带有 对位线、前层和两者结合的镜头设计稿， 用文字加以说明，阐明设计意图。 ２-根据一段导演分镜头台本，绘制其中不同 景别的３～５个镜头设计稿，熟悉设计稿 的绘制及其各项要求。
5-1-3 色彩在电影与动画片画面中的作用
电影作为一门年轻的艺术门类，从最 初的无声片、黑白片到当今具有立体声的 彩色片，这中间经历了一个多世纪的不断 完善和探究的过程。
5-2 动画场景色彩的特征
5-2-1 电影色彩是不断运动中的色的和谐 ■ 电影色彩与绘画色彩的异同 ■ 动画片色彩与实拍影片色彩的区别与联系
如同一部故事片的主创人员有编剧、 导演、摄影、美术、录音等人员一样，动 画片也有特定的与之相应的主创。其中， 美术设计就相当于一般实拍故事片的美术 和摄影指导这两个职位之总和，因而，其 所承担的责任以及在整部动画片中所起的 作用都非常大，仅次于导演。
2-1-3 担当美术设计的人员所需具备的能力
■ 相应的绘画和动画知识 ■ 一定的摄影与表演知识 ■ 多样的外围知识、丰富的想像力、敏锐的 观察力、高超的表现力
第３章 如何确立和设计动画片的 主场景
3-1 场景的概念及主场景的重要性
3-1-1 场景的基本概念 场景是展开动画片剧情单元场次的特 定空间环境，是动画美术设计中的基本概 念之一。
3-1-2 场景的类型
■ 室内景 ■ 室外景 ■ 室内外结合的景
3-2 主场景
3-2-1 主场景的概念 3-2-2 如何划分主场景 3-2-3 主场景的重要性
第１章 动画片的基本组成
任何一部动画片从制作到完成都需要 经过许多环节，大体可以分为前期、中期、 后期三个阶段。
１-１ 动画片前期制作的任务和具体内容
１-２ 动画片中后期制作环节和任务
１．２．１ 中期 １．２．２ 后期
第2章 美术设计的任务和范畴
在一部动画片中，美术设计具有重要 的作用，是连接导演和原画的重要环节， 起到了承上启下的作用。本章的学习重点 是了解美术设计的概念、任务和范畴。目 的是为下一章进入主场景设计做好准备。
2-2 动画美术设计的具体任务
2-2-1 总美术设计的任务 2.2.2 分集美术设计的任务
2-3 美术设计前期准备的重要性
■ 仔细阅读剧本和分镜头台本，弄清楚剧作 和导演的意图与要求 ■ 积极收集与影片相关和涉及的场景、人物 等方面的各种直接、间接的资料
思考题
１-美术设计是否是动画片制作的主创人员？ 其具体任务有几项？ ２-总美术设计和分集美术设计工作内容的差 别在哪里？
■ 横移 ■ 直移 ■ 斜移 ■ 弧移
7-2-3 摇镜头
■ 摇镜头的概念 ■ 跟摇镜头的概念 ■ 上下摇移背景的案例分析（直摇） ■ １８０°摇镜头与移动背景的透视设定案 例分析 ■ 大角度的摇镜头移动背景的透视设定案例
7-2-4 推拉镜头
■ 推镜头 ■ 拉镜头
７-３ 动画片中常用的拍摄技巧
7-3-1 动画摄影技巧——单层台 单层台是将可移动的背景与被摄物体 （人物）重叠摆放在同一层台面上，用三 四种移速分层，分别朝一个方向移动。拍 摄时，有时只移动被摄主体而背景不动， 或者相反，只移动背景而主体不移动。
4-3-2 人们喜爱漫画风格场景动画片的具体原因
4-4 幻想风格
4-4-1 幻想风格的设计理念 ■ 幻想的概念 ■ 幻想风格的设计理念
4-4-2 幻想风格场景的特色
■ 新奇、大胆、夸张、独特的道具造型以及场景环境 ■ 打破常规的比例关系 ■ 超乎人们常规心理和客观真实的色彩处理 ■ 透视的处理上反自然与科学的真实关系，追求奇异 的透视关系与效果 ■ 光影效果超乎常规 ■ 绘制手法不受局限
3-3-3 设计、绘制主场景的具体步骤
3-3-4 学生作业“主场景练习”讲评
本章作业
１-根据主场景的要求，以“家”为题，年代、 地域不限，绘制主场景平面图，设计一间 卧室、一间书房的三视图。 ２-在以上基础上设计、绘制两房间的色彩草 图。
第４章 动画片场景设计的不同类型 与风格
一部完整的影片必须具备三大构成元 素：故事（情节）、角色（人物）和场景 （环境）。而动画片作为电影艺术的一个 子门类也同样具有上述构成元素。场景作 为动画片的三大构成元素之一，是构成画 面的重要组成部分，对衬托角色、展开剧 情都具有相当重要的作用。
第５章 场景设计中的色彩处理
5-1 色彩的情感与象征
5-1-1 色彩的情绪作用 ■ 色彩的各种情绪作用由人们长期生活积累 的视觉感知而形成 ■ 色彩情绪特征的几种基本类型
5-1-2 色彩的地区、时代及性格特征
■ 不同地区人们对色彩的偏好 ■ 不同历史时期人们对不同色彩的崇尚不同 ■ 不同人群的色彩性格倾向
7-１-３ 解决固定镜头呆板的两个方法
■ 画面内部视觉信息丰富，背景、环境丰富 ■ 背景、环境简洁，前景运动的角色动作和 活动路线复杂，表现的内容多样
７-２ 运动镜头的设计和运用
7-2-1 运动镜头 ■ 运动镜头的概念 ■ 运动镜头的特点 ■ 使用运动镜头的四种基本准则
7-2-2 移动镜头（跟拍）
5-2-2 动画片场景色彩的特征
■ 具有一定假定性和非自然性的艺术化的色 彩 ■ 要依据动画片剧情的要求，考虑时代、地 区等的色彩特征和时间特性 ■ 场景色彩无法孤立存在，必须衬托和突出 主要角色 ■ 场景色彩的蒙太奇
5-3 动画场景色彩的类别
5-3-1 写实色彩 ■ 写实色彩的概念 ■ 写实色彩在动画场景中的运用
3-3 如何设计主场景
3-3-1 设计主场景要考虑的四个问题 首先要根据剧本的剧情，确立故事发生 的时代背景、环境和地域特色以及时间季节 等重要因素，明确影片的设计基调，弄清楚 故事发生的时代是古代、现代、当代、未来， 还是纯属幻想、虚构的超现实时空。
3-3-2 主场景设计要点
■ 分析剧本，把握主题 ■ 有效地收集和运用各种与剧情相关的资料 ■ 抓住主要角色的性格，从角色入手，从主要场次 的戏出发 ■ 体现场景的时代特征 ■ 主场景要注意人物活动的空间处理和场面调度 ■ 注重主场景细节处理 ■ 通过主场景色彩基调的运用，营造环境气氛，确 立整部动画片的色彩风格
4-1-3 写实风格适合表现的题材
■ 具有特定环境特征和指定性的环境与场景要求的 动画片 ■ 带有宏大气氛、场面的科幻题材动画片 ■ 剧作结构完整的剧场长片 ■ 具有深刻现实主题的剧场长片 ■ 制作周期长、人员参与众多的系列动画长片
4-1-4 写实风格设计的要点
（１）三固定原则，即时间、地点、空间要 明确，要固定。 （２）绘制场景平面图，安排人物表演区域 和行动路线。 （３）确立视平线（地平线）的高度，找准 透视关系。 （４）依据资料和各种参考，完善场景细部。
4-2 装饰风格
4-2-1 装饰风格场景的特征 ■ 装饰风格 ■ 场景造型的装饰手法 ■ 装饰色彩的运用
4-2-2 装饰风格场景的片例分析
装饰风格的动画片一般都有很强的特 色，比如中国动画片《哪吒闹海》和《大 闹天宫》就是其中具有典型性的代表作品。 它们之所以运用装饰性的美术设计手法并 不是没有依据的，而是有的放矢的。
第７章 不同手法的镜头设计和运用
７-１ 固定镜头的设计和运用 7-１-１ 固定镜头的概念 无论是普通的影视剧还是动画片，它 们的镜头都分为两大类，即固定镜头和运 动镜头。固定镜头是指在摄影机的位置和 角度以及镜头的焦距都不变化的情况下拍 摄的画面。
7-１-２ 固定镜头的特点
固定镜头在影视作品中大量运用，特别 是在一些非情节性和故事性的新闻以及访谈 节目中大量使用，在动画片中也经常使用。 其优点是技法简单，容易让观众视线集中、 稳定；缺憾的地方是如果画面内部的场景和 角色也都很简单或缺乏运动，就会使观众的 视觉产生疲劳并让人感觉呆板。