设计应用和造型表现

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人教版小学四年级美术第9课藏书票3

人教版小学四年级美术第9课藏书票3

人教版小学四年级美术(下册)第9课《藏书票》背景介绍:《美术课程标准》将创作活动再具体分为“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域。

“造型·表现”是美术学习的基础,其活动方式更强调自由表现,大胆创造,外化自己的情感和认识。

“设计·应用”学习领域的活动方式既强调形成创意,又注意活动的功能目的。

外化性行为特征是上述两个学习领域的相同点,而区别在于前者更注重自由性,后者更注重功能性。

《美术课程标准》建议四年级段用凸版印制的方法,表现自己喜欢的事物或人物;学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别。

教材分析:本课属于造型·表现、设计·应用课。

藏书票是贴在书籍扉页上的藏书标记,作为表明书籍持有者的标志,是读书人求知爱美、寄意寄情的信物。

藏书票图文并茂,色彩绚丽,制作技法多种多样,思想性深刻,图案内容丰富,涉及广泛,因此能引起人们的思索,增添无穷的乐趣,被称誉为“版画珍珠”、“纸上蝴蝶”。

学生分析:四年级学生在上一课已经初步接触掌握了吹塑纸版画的制作方法。

藏书票多以版画的形式制作,这正好可以利用并熟悉从前学过的知识和技巧,并且进一步提高自己的技能技巧。

方法不是问题了,那么重点就在于创新的设计,用小小的藏书票表达自己的热爱生活,热爱知识,爱书藏书的思想感情,并努力做到别出心裁,有自己的个性表达。

学习设计制作藏书票不仅可以提高学生的动手制作能力,想象和创造能力,还可以培养学生从小爱书、藏书的高尚情趣,提高他们的审美能力。

教学目标:1、了解藏书票的来历及其作用;2、欣赏藏书票,知道藏书票的组成;3、用凸版拓印等形式设计制作藏书票。

4、通过设计藏书票,鼓励学生爱惜书籍。

教学重点:有个性的藏书票图样设计,表达自己爱书藏书的思想感情,并注意藏书票的图文和谐构图,富有情趣和美感。

小学美术课『造型·表现』『设计·应用』类教学方法的探究

小学美术课『造型·表现』『设计·应用』类教学方法的探究

摘要:随着小学教学改革的深入,人们越来越深刻地认识到小学生综合素质全面发展的重要性。

美术是视觉艺 术,美术教育对于小学生的形象思维、抽象思维、艺术审美和德育等方面都有积极的影响。

该文论述新课标背景下,小 学美术教育在“造型■表现”“设计■应用”等学习领域的特点以及由此展开的课程教学方法。

关键词:小学美术造型应用教学方法新课标对小学美术教学提出了新的要求,为了培养 小学生的美术素养,推动美育发展,小学美术教师应改变 固有的教学思路和教学方法,从推动学生综合素质全面 发展的角度出发,通过“造型•表现”“设计•应用”等学习 领域大力培养学生的创作和创新能力,提高其动手能力, 帮助学生内化认识和情感,强化学生对美术语言的学习 和运用,从而全面提高他们的造型表现水平。

-、小学美术课“造型•表现” “设计•应用”类 学习领域存在的问题传统小学美术教育注重欣赏,在一定程度上忽视了 对学生创作能力的培养。

在新课标的推动下,小学美术 教育分为“欣赏•评述”“造型•表现”“设计•应用”“综合• 探索”四大领域,改变了以学科知识为基础的课程结构。

但在实际教学活动中,小学美术在“造型•表现”“设计•应 用”领域还存在一定的问题,需要教师积极通过多种途径 解决,有效提高美术课堂教学质量。

根据调查和分析,笔 者认为小学美术课“造型•表现”“设计•应用”类教学存在 的问题主要包括以下方面。

其一,学生积极性比较低,主要体现为学生课前学具 和应用材料准备不足,在课堂上没有可用材料,在动手环 节参与度不高、积极性不够,一节课结束后学生自主完成 的手工作品比较少。

其二,学生动手能力不足,想象力不 够丰富,主要体现为学生的手工作品存在同质化现象,在 色彩、造型和设计思路上缺乏创新,一些作品单纯模仿和 复制,缺乏吸引力。

其三,学生成就感不强,部分低年级 小学生由于美术造型和动手能力基础较差,在学习中遇 到困难很容易丧失信心,无法体会到学习的魅力,在课堂 上的学习成就感和满足感较低。

小学美术三年级下册第2课《重重复复》教学设计

小学美术三年级下册第2课《重重复复》教学设计
除了图案可以进行重重复复的排列,还有其他的基本形吗?
除了基本的排列组合方法,在纹样设计中我们还有哪些灵感?
学生欣赏各种重复形式的美术作品,引导他们说出还可以用植物、动物、几何图形等基本形进行排列。
让学生举例说说,使学生明白要表现的题材非常广泛。
2.课堂练习:根据自己所带来的材料,用绘画的方法表现重重复复有规律的图案。
一样物体在另一样物体的前面,就产生了重叠。一样物体在另一样物体的上面,也会产生重叠。在本课的内容里,通过教师的启发、引导,使学生认识到景物的前后遮挡关系的普遍性和合理性。使学生能够在今后的绘画实践中有意识的注意观察对象,发现它们的前后遮挡关系,并且能轻松的在画面中表现出来提高设计与创造能力。
学情分析
师:除了动物鱼的图案可以进行重复的排列,还有其他的基本形吗?
引导学生观察课本范图,诱导学生说出还有用植物、静物、几何图形等基本形进行排列。同时让学生举例说说,使学生明确绘画的内容之多、之广。
(设计意图:在评价的同时,把艺术推向生活,使学生明白生活中随处可以发现美,培养学生留心生活细节的好习惯和热爱生活的情感。)
三年级的学生经过两年的学习,已逐步掌握了一定的美术表现技法.手和脑的协调能力有限制性。学生在达成作业时,思路不够开阔,设计的作品缺少完好性,易出现散、乱等问题。依据学生的这些特色,教师可通过贴、拼、摆等方式指引学生表现有规律的重复图案,宽阔学生思路,提能手脑协调力,进而改良学生作品设计能力。
教学目标
教学思路
教学环节:欣赏—找规律—总结—实践
教学重点难点
教学重点:让学生掌握重复排列的设计方法。
教学准备
教师准备:收集一些用重复方式表现的平面或立体的美术作品,收集生活中重复排列的物品,塑料鱼、瓶盖若干,实物投影仪。

美术学科四大课型

美术学科四大课型

根据新课程改革的理念,美术课程改变单纯以学科知识体系建构课程的思路和方法,从促进学生素质发展的角度,根据美术学习活动方式划分为“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域,四个领域各有侧重,又相互交融,每个领域与新课改要求的三维教学目标紧密结合,各有特色。

1.“造型·表现”学习领域(1)知识与技能目标:学生观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素,能够运对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动。

(2)过程与方法目标:学生通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验,发展艺术感知能力和造型表现能力。

(3)情感态度与价值观目标:学生可以体验造型活动的乐趣,敢于创新与表现,产生对美术学习的持久兴趣。

2.“设计·应用”学习领域(1)知识与技能目标:学生了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想,知道设计与工艺的基本程序,学会设计创意与工艺制作的基本方法。

(2)过程与方法目标:学生感受各种材料的特性,根据意图选择媒材,合理使用工具和制作方法,进行初步的设计和制作活动,体验设计、制作的过程,发展创新意识和创造船力。

(3)情感态度与价值观目标:学生养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度,增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。

3.欣赏·评述学习领域(1)知识与技能目标:学生感受自然美,了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派,知道重要的美术家和美术作品,以及美术与生活、历史、文化的关系。

(2)过程与方法目标:学生学会从多角度欣赏与认识美术作品,逐步提高视觉感受、理解与评述能力,初步掌握美术欣赏的基本方法,能够在文化情境中认识美术。

(3)情感态度与价值观目标:学生提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣,形成健康的审美情趣,崇尚文明,珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产,增强民族自豪感,养成尊重世界多元文化的态度。

欣赏评述 造型表现 综合探索 设计应用

欣赏评述 造型表现 综合探索 设计应用

欣赏评述造型表现综合探索设计应用欣赏评述:造型表现的综合探索与设计应用造型表现在设计领域中扮演着重要的角色,它是对设计元素组合和形式表达的处理和呈现方式,通过合理的造型表现可以使设计作品更加生动、有趣以及具有视觉冲击力。

本文将从欣赏评述的角度,探讨造型表现在设计中的综合应用。

在设计中,造型表现涵盖了各种设计元素和设计原则的运用,如线条、形状、颜色、质地、比例等,以及平衡、重复、对比、层次等设计原则。

通过对这些元素和原则的巧妙运用,设计师可以创造出独特而有力的表达效果。

首先,造型表现可以在视觉上传递信息和表达观点。

设计师可以通过选择适合的线条和形状来表达不同的情感和理念。

例如,流线型的线条和曲线形状可以传达出柔和和流动的感觉,而直线和方形状则可以传达出稳重和坚实的感觉。

通过对形状和线条的运用,设计师可以通过造型表现来凸显设计作品的主题和核心价值。

其次,造型表现在设计中具有很高的艺术性和创造性。

设计师可以通过创造独特的形式和结构来构建精彩的设计作品。

例如,在建筑设计中,设计师可以通过巧妙地运用不同的线条和形状来创造出各种丰富多样的建筑外观。

同样,在平面设计中,设计师可以运用文字和图形的不同组合来创造出丰富有趣的排版效果。

通过对造型表现的综合应用,设计师可以实现创意的突破和作品的与众不同。

此外,造型表现也在产品设计中发挥着重要的作用。

通过合理的形状和比例安排,设计师可以使产品在外观上更具美感和吸引力,在使用上更加舒适便捷。

设计师还可以通过对颜色和质地的选择来传达产品的品牌形象和价值观。

因此,通过对造型表现的综合探索和应用,设计师可以提升产品的整体印象和市场竞争力。

综上所述,造型表现是设计中不可或缺的一部分,它通过对设计元素和设计原则的综合运用,使设计作品更加生动、有趣以及具有视觉冲击力。

在欣赏评述的角度,我们不仅能够欣赏设计作品中的造型表现,还能够深入探讨其应用和效果。

通过对造型表现的综合探索和设计应用,设计师可以创造出独特而有力的设计作品,让人们在欣赏中得到更多的美学享受和思考。

美术新课标四大学习领域浅解

美术新课标四大学习领域浅解

美术新课标四大学习领域浅解美术新课程标准划分出了四个研究领域,分别是“造型.表现”、“设计.应用”、“欣赏.评述”和“综合.探索”。

传统的美术教学内容忽略了学生的真正发展,新的研究领域从根本上解决了这一问题,旨在通过教育来培养适应现代社会建设的新型人才,美术教育应延续和发展美术的知识与技巧,以满足人类、社会经济、精神和文化的需要,健全人格,形成人的基本美术素质和能力,促进人的全面发展。

造型·表现”领域是指运用多种材料和手段,体验造型乐趣,表达情感和思想的研究领域。

通过此领域研究,学生应认识与理解基本造型要素,并能运用组织原理进行造型活动,发展艺术感知能力和造型表现能力,激发想象力和创新意识,体验造型活动的乐趣,产生对美术研究的持久兴趣。

设计·应用”领域,是指运用一定的物质材料和手段,围绕一定的设计要求和目的进行设计与制作,传递、交流信息,美化生活及环境,培养设计意识、动手能力和实践能力,并强调学生的创新精神。

要求学生了解“物以致用”的设计思想,并运用设计和工艺的基本知识和方法,进行有目的的创意、设计和制作活动,发展创新意识和创造能力,感受各种材料的特性,合理利用多种材料和工具进行制作活动,提高动手能力,了解艺术形式美感及其与设计功能的统一,提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力,激发美化生活的愿望,养成事前预想和计划的行为惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。

以上两个研究领域强调了学生的自由表现和创新精神,旨在培养学生的艺术感知能力、造型表现能力、创新意识和创造能力,以满足现代社会对新型人才的需求。

欣赏.评述”领域是指学生通过观察、分析、比较、评价和表达的方式,理解和欣赏各种艺术形式,培养审美情趣和文化素养,提高审美评价能力和文化素质。

要求学生了解和掌握艺术形式的基本特征和表现手法,了解艺术作品的内涵和表现意义,通过对艺术作品的欣赏和评述,提高审美水平和文化素质。

综合.探索”领域是指通过综合性研究活动,探索和研究艺术与其他学科的交叉点,培养学生的跨学科思维和综合能力,促进知识的交叉和融合。

2024年农村初中美术教学计划(三篇)

2024年农村初中美术教学计划(三篇)

2024年农村初中美术教学计划一、教学分析:本教材遵循《义务教育美术课程标准》进行编写,旨在全面激发学生的思维潜力,使他们在愉快的氛围中学习美术。

教学内容划分为四大领域:“造型表现”、“设计应用”、“综合探索”和“欣赏评述”。

二、学生学情分析:初一年级的学生对美术抱有浓厚的兴趣,但注意力和耐心需要逐步培养。

美术学习能帮助他们初步建立审美能力,通过绘画锻炼观察能力和创新能力,提升美术素养。

初二年级的学生已具备一定的美术基础,学习起来更为自如。

他们的学习兴趣强烈,我将竭力提升他们的教学效果。

通过融入简笔画教学,学生不仅能丰富自我,也能增加美术知识,同时提高对外形的把握,完善构图技巧,提升技能学习。

三、教学目标:(1)熟悉并掌握各种绘画工具的使用方法。

(2)理解色彩理论,能大胆创新,创作多样化的作品。

(3)树立正确的学习态度,培养良好的学习习惯,以美术学习为终身学习的基础。

(4)利用各种教学手段激发学生学习热情,通过游戏化学习,鼓励他们不断创作,展示自我,表达创作意图。

(5)选择富有情趣的教学内容,采用生动的教学方法,使学生在潜移默化中学习,激发美术学习的兴趣。

(6)教师的示范应规范准确,引导学生掌握正确的绘画技巧,激发学习欲望。

四、教学方法设计:美术教学对吸引学生具有天然优势。

教学中,我们应首先激发学生的学习兴趣,采用讨论式和启发式教学法,让学生在愉悦中学习美术,享受创作的乐趣。

引导学生认识色彩和形状,运用各种工具表达,探索并表达个人想法。

注重培养学生的创新思维,鼓励个性发展,提倡举一反三的学习方式。

五、教学评价方案:教学评价分为两大部分:1、艺术表现:(40分)学习态度____分、作业完成情况____分、课堂参与度____分、教材保护____分。

2、基础知识:(60分)期末测试____分2024年农村初中美术教学计划(二)一、指导思想:遵循学校总体计划的导向,以教导处的教学计划为指引,致力于为学生的全面发展和国家的人才输送奠定坚实基础。

小学美术_我设计的自行车教学设计学情分析教材分析课后反思

小学美术_我设计的自行车教学设计学情分析教材分析课后反思

《我设计的自行车》教学设计课题:我设计的自行车(人教版三年级第十五课)课型:设计.应用、造型.表现课时:一课时教学目标:1.知识与技能:通过对自行车结构的初步认识,指导学生利用绘画的方式表现想象中的自行车。

2.过程与方法:能运用各种绘画手段来表现想象中的自行车,在创作与探索中,捕捉创作灵感,激发创造性思维,逐步形成创造性的构思。

3.情感态度与价值观:通过讨论交流,相互启发,在创作中体验设计自行车的乐趣,培养自主学习能力和创新精神,激发对生活的热爱之情。

教学重点:初步认识自行车的大体结构及功能,并在此基础上进行大胆的创新设计。

教学难点:能够有创意的对自行车加以改进,使其变得更加美观、更实用。

学情分析:三年级学生在美术方面有了一定的观察能力、平面造型能力,对生活中常见的物品有所观察和了解,口头表达能力也较低年级强,且思维活跃,敢于想象敢于创新。

因此本节课重点在于教师要有层次、有递进的引导学生将自己有创意的自行车的设计想法借助绘画的语言表达出来,在创作的过程中体验快乐。

教具准备:各种类型的自行车的图片资料、搜集自行车的有关知识、准备好绘画工具。

教学过程:一、引导阶段师:同学们,看,今天老师给大家带来了一些自行车零部件,谁想来当一个小小工程师,将这些零部件组装成一辆完整的自行车呢?(学生上台组装)同学们,他拼的对吗?真棒,大家给他点掌声,看来你也是一个善于观察生活的好孩子。

那看来同学们对自行车都非常的熟悉。

那老师想问一问你你知道爸爸妈妈骑自行车时都遇到过哪些问题吗?学:链条容易断、车胎没气、车闸不灵敏师:对,缺乏安全性。

今天老师给大家一个小小的提示:不满十二周岁的儿童不准在道路上骑自行车,我们要做遵法守法的好儿童。

但是我们可以邀请爸爸妈妈来骑行游玩啊。

总结:刚刚同学们对现在自行车提出了这么多问题,看来现在的自行车并不能让你们满意。

那今天我们就化身小小设计师,设计一辆你理想中的自行车吧!设计完成后我们邀请爸爸妈妈来一场说走就走的骑行之旅,大家有没有信心。

山石在现当代园林空间中的造型形式和应用方式

山石在现当代园林空间中的造型形式和应用方式

山石在现当代园林空间中的造型形式和应用方式1.引言在现当代的园林空间中,山石作为园艺景观的重要组成部分,其造型形式和应用方式对园林景观的美化和艺术性有着重要的影响。

本文将对山石在园林空间中的造型形式和应用方式进行深入探讨,以期帮助读者更好地理解这一主题。

2.山石在园林空间中的造型形式山石在园林空间中的造型形式多种多样,主要包括自然山石、人工山石和仿山石等形式。

自然山石是指天然形成的石头,具有独特的形态和纹理,常常被用于园林景观的布局中,给人一种天然、原始的美感。

人工山石是指通过雕刻或堆砌等工艺制作的山石,其形态可以根据设计师的意图进行创意构思,更容易被用于园林空间的塑造和布局。

仿山石则是指通过人工手法模拟自然山石的形态,常常用于园林空间中的装饰和点缀。

3.山石在园林空间中的应用方式山石在园林空间中的应用方式多种多样,可以根据景观设计的需要进行巧妙搭配和布局。

山石可以用于营造山水景观,通过巧妙的搭配和摆放,使得整个园林空间呈现出壮观的山水画卷。

山石还可以用于打造假山景观,通过人工堆砌或雕刻等技术,将山石布置成各种奇特形态的假山,增添园林空间的立体感和趣味性。

山石还可以用于营造庭院景观,通过巧妙的搭配和点缀,使得庭院空间既具有山水禅意,又能体现主人的品味和情趣。

4.个人观点和理解在我看来,山石作为园林空间的重要景观元素,不仅具有装饰美感,更重要的是能够传达出一种与大自然和谐共生的理念。

通过巧妙地运用山石,可以使园林空间呈现出更加自然、原始的美感,同时也能够激发人们对自然的热爱和敬畏之情。

在园林空间的设计中,应该更加重视山石的运用,充分挖掘其在美学和文化上的潜力,为人们营造出更加宜人、宜居的园林环境。

5.总结与回顾通过本文的探讨,我们对山石在现当代园林空间中的造型形式和应用方式有了更深入的了解。

山石的多样化形式和灵活多变的应用方式,为园林景观的打造提供了丰富的可能性,同时也体现了人与自然和谐共生的理念。

建筑知识:建筑设计中的形态及样式

建筑知识:建筑设计中的形态及样式

建筑知识:建筑设计中的形态及样式建筑设计中的形态及样式建筑是人类在物质空间中创造的一种有形的文化形态,也是文化发展的载体和文化内涵的表达。

在建筑设计中,形态和样式是两个重要的概念。

形态是建筑结构、布局、配合和比例等方面的应用与处理,它关乎建筑物的整体效果与感受。

而样式是建筑风格、构成元素和表现方式的独特表达,它的差异性是由建筑文化、地域、历史和社会条件等多方面的因素所决定的。

下面我们将从不同的角度来解析建筑设计中的形态及样式。

1.形态的表现形态是建筑整体的结构和造型。

在建筑设计中,形态的表现往往受到建筑功能、建筑环境、建筑技术和建筑造价等因素的影响。

形态的表现主要有以下几种:(1)平面形态:它是建筑结构和造型的基础,构成了建筑物的平面布局和格局,表现出建筑物的功能和空间分布。

(2)立面形态:它是建筑的外观形象,用来表达建筑的美学特征和表现手法,同时也是建筑物透过立面所传递出的信息和氛围。

(3)结构形态:它是建筑物的骨架和内部结构,形成了建筑物的空间结构和层次组织。

(4)比例形态:它是建筑物各个部分之间的比例关系,让整个建筑物看起来协调和谐,突显出建筑的统一性和美感。

2.样式的分类建筑的样式是建筑文化和历史发展的产物,其中包含了建筑风格、构成元素和表现方式等方面的文化现象。

建筑样式的分类主要有以下几种:(1)建筑风格:建筑风格是建筑物的外观和内部结构所呈现的文化特征和风格,例如古典主义、哥特式、巴洛克式、新古典主义等。

(2)建筑结构:建筑结构是指建筑物的搭建方式和结构形式,如钢筋混凝土结构、木结构、砖土结构等。

(3)建筑元素:建筑元素是指在建筑设计中常用的图形、图案、装饰和材料等,例如柱子、拱门、楼梯、镶板等。

(4)地域风格:地域风格是指由于不同地理环境、气候、人文和生活方式等因素造成的建筑特征和文化风格,例如中国古建筑、日本和式建筑、欧洲中世纪建筑等。

(5)时代特征:建筑样式也具有历史时期的特征,例如古代建筑、现代主义建筑、后现代主义建筑等。

《设计应用》教学目标解读

《设计应用》教学目标解读

《设计·应用》领域教学目标解读囿山小学李雪玲▲什么是“设计•应用”学习领域:“设计•应用”领域是指运用一定物质材料和手段,围绕一定的目的和用途进行设计与制作,传递交流信息、美化生活环境、培养设计意识和实践能力的学习领域。

它主要包括现代设计基础如:平面构成,立体构成,色彩构成,工业设计,环境艺术设计以及电脑美术设计等;传统工艺美术如:基础图案,竹木工艺,编结工艺,纸工艺,泥塑陶艺以及各种民间美术工艺制作等。

这是一个操作性很强的学习领域,操作实践是将所学习的知识加以强化并加以理解的过程。

由于美术学习具有操作性的特点,所以创作活动占有相当大的比重。

为了便于学习,《美术课程标准》将创作活动再具体分为“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域。

“造型·表现”是美术学习的基础,其活动方式更强调自由表现,大胆创造,外化自己的情感和认识。

“设计·应用”学习领域的活动方式既强调形成创意,又注意活动的功能目的。

外化性行为特征是上述两个学习领域的相同点,而区别在于前者更注重自由性,后者更注重功能性。

▲在“设计·应用”学习领域中,设计和应用之间的关系是怎样的?课程标准在“设计·应用”学习领域说明中指出,本学习领域中的“设计”一词,包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。

而“应用”一词,则是指教学内容的选择应贴近学生的生活实际,联系社会,加强趣味性、应用性,使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。

二者之间的关系可以概括为以下三点。

(1) 知识的学习与学生生活经验的关系结合学生生活经验进行本领域的学习是至关重要的一个原则。

现代设计基础和传统工艺美术在知识上虽有着一定的系统,但九年义务教育阶段的美术学习不同于专业学校的学习,它是提高素质、形成一定的艺术素养、健全人格的活动过程,是为终身学习打好基础。

因此,是否学习系统的知识技能并不重要,能否始终保持学习过程的自觉性和趣味性,不断地积累学习方法,才是学习活动持续正常发展的关键所在。

八年级下册第一单元造型表现教学设计

八年级下册第一单元造型表现教学设计

美术集体备课教学设计时间:2015/1/20地点:乌审旗第一中学美术组参加人:高向阳、傲尼苏、张媛、白丽美主持人:白丽美第一单元色彩的设计应用(造型表现)单元总目标:1、通过欣赏、感受、认识、评述,了解运用美术作品进行色彩的多种表现方法和不同特点,认识和感受不同表现形式和人文特点的美术作品对色彩应用的了解。

2、通过学习色彩设计和应用创作的美术作品,提高造型表现能力及审美表现能力,增强与他人进行合作艺术实践和艺术鉴赏的交流能力。

课时计划:5课时课型:基础知识课学习方法:体验、启发、探究第一课题:手绘线条图象——物象的多视角表达课时计划:一课时课型:造型表现学习目标:初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法,表达出物象的多个角度,对物象有整体的认识,并尝试运用这些方法结合生活实际进行设计。

能力目标:1.运用启发引导的方法让学生学会用线条从多角度创作。

2.在绘画和设计过程中,引导学生充分发挥联想和想象。

激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

重点:对物象进行多视角观察后,能够对物象的结构、方位有明确的认识。

难点:对一个物品的平面、正视、侧视图中所画的各个部分,能从空间上有正确的理解,并能用手绘线条描绘出来。

学习过程及内容:一、检查用具,安定秩序,组织教学。

二、导入新课在讲新知识点之前,我先向学生举例生活中的一些现象:很熟悉的朋友或者老师,看他们的正脸你们认识,看到他们的侧脸你们也不会认错,背面也能认出来。

是因为我们记住了他们的整体特征。

(课件出示同学照片)(提问:这是为什么?我们能不能用绘画的形式去具体描绘生活中的形象吗,怎样去表达呢?)这些情景联想和问题的设置显然引起学生产生兴趣,趁此,我引出了本课主题——《手绘线条图像——物象的多视角表达》。

三、授新知在让学生仔细观察说出老师是从哪个角度画出这些物体的形象的?本课开始讲授新的知识点。

1、学会观察这个环节实质上就是要求学生对物象多视角的理解,要想用多视角的方法绘画,就必须要学会如何观察物体。

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设计应用和造型表现
重庆市石柱土家族自治县马武镇上坝小学--田昌伟
【设计意图】
本课属于设计、应用学习领域和造型、表现学习领域。

新课程在设计、应用学习领域中提出:尝试不同工具,用身边容易找到的各种媒体,通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。

在设计这节课过程中,我首先根据学生的心理特点,以激励的方式导入课题,结合谜语充分激发学生的进取心,调动学习积极性。

继而,通过欣赏单幅、双幅及新中国邮票全集片段,层层递进,使学生沉浸在邮票的艺术海洋之中,不知不觉产生创作欲望和创新意识。

在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,对学生作品的评价进行自评、互评,使学生的综合能力得到提高。

【学习领域】设计、应用领域和造型、表现领域。

【课时】一课时
【教学目标】
1.通过欣赏邮票图案独特的构图和色彩,认识邮票这一独特的美术作品,感受美,喜欢邮票。

2.培养学生的创新意识和设计、制作能力
3.培养学生自主学习主动参与实践,体验邮票美、表现美的能力。

【教学重点】
设计一张图案简洁、主题突出、色彩鲜艳的精美邮票。

【教学难点】
引导学生运用各种表现手法创作邮票。

【教学准备】
教具:邮票光盘、邮票课件、范例、创作材料等
学具:绘图纸、卡纸、蜡光纸、油画棒、彩色水笔、剪刀、刻刀、胶水。

【课堂实录】(节选)
谜语导入,趣味引题
1.师:听说你们班的同学很聪明,今天我要出个谜语让你们猜一猜?
(出示课件)“猜谜”:薄薄一张纸,四边细牙齿,两地朋友要谈心,必须请他当差使。

(生纷纷说:邮票)
2.揭示主题(课件展示:邮票)
师:过去是“一封家书抵万金”,居住在两地的人们通过通信来传递信息。

一封信寄往国外,当地的人们看到信就知道是从哪个国家寄来的。

为什么?
生1:因为信封上有邮票,人家会看邮票。

生2:因为邮票是一个国家的名片。

生3:因为邮票上有写中国邮政。

生4:因为邮票上有这个国家的名字。

师:同学们都说得很好。

邮票是一个国家的名片。

现在通讯发达,寄信的人少了,但是,人们还是喜欢邮票,为什么?
生1:因为邮票很好看。

生2:因为邮票里有很多知识。

生3:因为邮票设计得很吸引人。

生4:邮票可以收藏,我家就有好几本邮票。

生5:因为邮票里面有很多知识,人们叫它“小小百科全书”。

师:对,因为邮票有收藏价值又设计得很精美,所以大家都很喜欢。

今天我们就来认识“精美的邮票”,(课件展示)。

授新课
1.观察、欣赏邮票的特点:
师:邮票美不美?它和一般的画有什么不同?
小组讨论,选出代表回答。

生1:邮票有齿孔,还有多少钱。

师:那叫面值。

生2:邮票上有时间。

生3:那是发行时间。

邮票上还有“中国邮政”字样。

生4:邮票上有漂亮的图画,有的邮票的底色与主体颜色形成强烈、的对比,有跳跃的视觉效果。

师(总结):同学们观察到邮票上有面值、发行时间、发行地区标记、边上有整齐的齿孔,它们和中间的图案一同构成了邮票的基本要素。

师:邮票的每一个图案,每一个主题都是画出来的吗?请看屏幕
(播放《新中国邮票全集》片段。

(学生看到精美的邮票展现在眼前,发出一阵阵欢呼。


师:谁来说一说你的欣赏感受?
生1:邮票的主题很丰富,有军事、科学、植物、动物。

有的是画的,有的是剪纸,还有的是……
生2:邮票的内容包罗万象,宇宙间的万物都可以记载在小小的邮票上。

生3:造型方面,邮票多种多样,有的写实,有的抽象、变形。

师生互动交往,引导设计,学生练习,教师巡视指导。

2.提出设计要求,小组讨论。

师:看了这么多的邮票,你们想不想设计一张邮票?自己设计的邮票更有情趣。

想设计什么主题的?把邮票的各个要素安排在什么位置,用什么字体?画纸是横放还是竖放?图案?
生1:我准备画一幅环保图,提倡保护地球。

画纸竖放。

用空心字。

加上邮票的各个要素。

生2:我喜欢卡通,要设计一张卡通邮票。

画纸竖放。

用彩色字。

生3:我喜欢跳绳。

要设计一张小朋友跳绳的邮票。

画纸横放。

用空心字。

生4:我们两个人合作,设计剪纸邮票。

用红色的卡纸,剪一只马。

3.提出作业要求(课件展示):
图案造型生动,形象饱满,主题突出,色彩鲜艳,富于装饰性;文字要精心设计,写艺术字,邮票的各个要素要安排合理。

4.学生设计邮票,教师巡视指导。

教师及时指出学生在设计存在的问题,对设计精巧、新颖的学生,及时给予鼓励、展示。

发现基本要素安排有遗漏的及时提醒。

5.展示评价:
学生主动将设计好的作品展示在黑板上。

全班同学说说喜欢哪一张?为什么?
作者介绍自己的设计意图,为什么设计它?有什么改进的地方?
6.教师总结、拓展:
今天大家设计的邮票很精美,内容很丰富,色彩很鲜艳。

今天设计的是长方形的邮票,实际邮票的外形还有其他的,同学们要多加关注,课后,可以用所学的知识设计更多更美的邮票。

【教学反思】
本课通过现代教育媒体,充分用课件及多媒体,形象地向学生展示了邮票的基本要素及邮票中丰富多彩的主题。

教学以学生为主体,通过欣赏、讨论、探索、总结、想象、创作、交往、互动、评价的学习过程,引导学生深入理解感受邮票的精美,使学生的创作欲望倍增。

优美的画面,轻柔的音乐,使整节课沉浸在艺术的氛围中。

同时,突出了美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美的、主题丰富的作品。

教学中强调综合性评价的激励功能。

在评价方式上以自评、同伴评为主,结合老师的评价,使评价进一步民主化,多样化,充分体现了评价的多元功能,让学生体验到成功的乐趣。

本节课学生在课堂上积极参与、大胆创作、认真评价,令人高兴。

但有个别学生的图案设计过大,面值、发行时间等要素留的空间不足,影响了构图的美,还有待于引导。

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