瑞典的艺术设计

瑞典的设计和工艺

瑞典的当代设计可以用多样性和界限模糊这两个特点来概括。新一代设计师希望通过他们的作品讲述一个故事，而不是简单地创造实用物品。当功能和情感碰撞，创意空间将前所未有。以简洁著称的宜家风格遭遇强有力的竞争对手。

许多设计师在工作中已运用跨学科手法，常常将艺术、工艺和设计混合搭配在一起。莫妮卡•福斯特（Monica Förster）从萨米人的手工制品和城市生活中汲取灵感，在设计极简主义风格的家具和物品时，运用出人意料的材料和新技术，使一些常见样式重放异彩。她坚信，高质量的设计是抵制消费主义的良策。

前沿设计工作室（Front）在工作中运用调研手段。从最初的构想到最终的成品，设计团队成员始终紧密合作，常常从外界事物中获得灵感，从而决定设计式样。在他们的动物系列设计作品中，一个墙纸图案来源于老鼠咬痕；他们设计的花型灯会随着家庭能源用量的多少而改变形状。前沿设计工作室的创新风格使它成功入选家具巨头宜家2009年的PS系列。

也许是受到创意新潮的启发，瑞典传统的玻璃厂珂斯塔博达（Kosta Boda）也开始开辟新天地。他们招募了玻璃器皿设计师奥萨•琼内利乌斯（Åsa Jungnelius），而她设计的作品超大型高脚杯和巨型玻璃唇膏体现出一种趣味性大于实用性、表现意义高于标新立异的风格。不过真正的大家也许是手工艺设计大师桑德拉•阿赫尔（Zandra Ahl），她融合各种流派，将美术、大众文化和现代消费主义的要素糅合在一起，创造出一种无法抗拒的“庸俗”风格，挑战传统的审美观。

Kosta Boda

摄影：Hans Runeson / 瑞典图片库

阿赫尔的作品与先前主导的功能主义大相径庭。自从功能主义在1930年斯德哥尔摩展览会上一鸣惊人，瑞典的设计式样或多或少都受到功能的支配。现在还是普遍认为“瑞典设计”就是指简洁的线条、浅色的木材和使用方便这些特点。确实，宜家的产品也有类似的风格，但这其实始于1919年。那年瑞典艺术史学家格里戈尔•保罗森（Gregor Paulsson）编写了一本《日常生活中的美好事物》的小册子。书中他提出：

应该让更多的人享受美的东西。他的观点几乎对整个20世纪的瑞典设计界产生了巨大的影响。保罗森提出的民主、非精英的设计构想一直到现在都仍然适用，设计在瑞典日常生活中发挥着令人瞩目的重要作用。

家具设计师、建筑师布鲁诺•马松（Bruno Mathsson）开创的现代主义始于20世纪三、四十年代。他将瑞典设计推向国际舞台，直到今天瑞典仍在世界设计领域占有一席之地。但是一种更加注重情感表达的风格现在开始挑战他的“瑞典现代”美学观了。借助这一风格，设计可以成为一种表述方式，美的概念正在被重新认识。