数字动画的创意思考

数字动画的创意思考数字动画来自于原创艺术的应用而非工具的使用，近年来世界各国都已经将三维动画当成主要推崇的影片拍摄方式，但是，不论是二维或是三维，实际上都只是工具上的差异罢了。

动画的制作从学习开始就必须要将基础打好，不论世界上的哪一个国家的导演或是动画制作人员，可以说都是从二维动画开始学起，有了良好的基础概念后再从二维的工具转变成三维的工具。

我们看到国外的影片不论在画面的流畅度或是视觉美术表达的方式都是那么的清晰顺畅，就是这个原因。

这也就是我要强调使用玛雅这套软件并不表示你就是非要做三维不可，重点是表现方式与视觉效果；第二就是看到画面在动不表示这就叫做动画，动画要流畅不只是要顺，还要整体画面的感觉要顺，数字化不表示使用插上电的工具就数字化了，数字化的真正用意就是将这些制作资源加以分配整合应用。

优质的创意是来自于市场价值的肯定，好的创意不一定要思考，一样的道理，反复思考的创意不一定就是优质的好创意，创意来自于长期的经验养成，洞悉市场的需求让你的每一个创意点子都能够符合市场的需要，这才叫好创意。

造型、场景、镜头与音乐的创意拿造型创意来讲，怎么样的艺术是美呢？事实上只要市场对你的造型喜爱就是美，没有定数。

基本上一个造型的创造要了解几个技术关键，你的造型的体态与风格、服饰配件与特色、表情五官与头发等，都要可以各自突显特色。

造型不是每一次都需要从头开始想，服饰改变一下，发型换一换都会达到意想不到的效果。

当你的主体造型设计好了以后，整组全套的造型图也都要跟着设计出来，也就是美丽的花朵也需要合适的绿叶来衬托。

当造型完成后就需要开始设计背景了，背景最重要的是风格统一，其次是特色性的建筑，然后就是特效的应用。

其实场景的设计是一门很大的学问，好的场景不只是艺术应用的好，逻辑概念与动画概念也需要融入其中，但是，什么样的场景叫做好，我个人的看法是，“一个数字化的场景艺术可以同时用在动画、线上游戏与出版品”的制作就叫好。

镜头创意的人才目前在华人动画产业可说是极为稀少，我们在看国际的影片中，他们对于镜头的运用都是相当的多样化。

以特写来说，他是需要很高的创意思维来使用的，用的好对于影片具有加分的作用，用的不好就是一个让人诟病的画面；其次就是效果的应用了，这种镜头运用这几年已经变成一种常态性的表现了，不论哪一种影片似乎都需要这样的镜头来提升影片的视觉享受；第三种是长镜头的运用，不管是情境培养或是诡异的气氛都是很好的应用点，但是，在数字动画的领域里，长镜头需要三维的高手来调配才容易表现出合适的画面。

再来谈到音乐的创意，所有的影片都有搭配音乐，而这些音乐都是在影片的企划期就开始酝酿的创意。

也就是说，让绘制不同情境画面的人员听类似风格的音乐更能激发出创意与笔触，也就是听到什么就画出什么的感觉。

创意与市场创意研发的大饼中，市场价值是最重要也最关键的元素，而团队的技术与噱头则仅占一部份而已，我为什么这样说呢？影片的制作上不一定要高成本大制作才会成功，回顾历史的卖座影片，并不是所有的影片都是大制作，而大制作却没有市场价值的影片也不在少数，因此掌握市场才是重点。

我们都很清楚行销会花掉大量的经费，因此如何在有限的经费中取得最大的市场价值才是最高的原则，每一个题材的选定都要内部反应与市场调查外都需要不断的修改与调整，才能降低行销过程中必要的成本。

富有文化相关的动画影片是我们的优势，近年来的华人热潮可以说已经变成了国际的一个指针，如果可以善加利用自然可以获得较高的利益，而以科幻、神话或是全新创意的题材，并不是不可行，而是需要较高的行销策略才能够销售。

以动画来说企划的过程需要非常严谨的规划，不仅是需要事前的市场调查，每一个阶段所需要的市场评估都需要在一开始的企划中进行安排，影片的内容发展大多以国际合作或是商品化的方向进行，本地化与产学合作的内容，是近年来比较鼓吹的一些方式，不管是哪一种企划与制作的方式，都需要考量到最大的市场价值。

当你的企划完整了后就需要开始找寻合作伙伴了，也就是所谓的强强联手风险分担。

一般来说媒体的合作伙伴对于影片的发行有着较大的帮助，最近3G手机的普及对于影片的传播管道自然又增加了一条，这也是我前面所提到“数字化”的真正用意，让每一件数字化的商品或技术都能够跨平台的分享使用。

最后要谈到的就是行销与宣传的模式了，事实上影片就是最大的宣传品，不论是海报、广告、活动、低价商品到影片上市，谈的都是行销，好的行销与宣传可以事半功倍，就像信件的转寄模式一样，一个转十个，十个转一百个，瞬间达到的最大效益是惊人的，但是，话说回来，你的创意够不够吸引人转寄呢？其实不管形式上怎么样的转换，都离不开创意。

影视节目片头动画的创意与制作摘要：现今片头动画已经成为任何一档影视节目当中不可或缺的点睛之笔，高水平的动画作品蕴藏着丰富的设计思想和很高的审美价值，无论怎样精彩美妙的片头动画作品在创意和制作上都有着必须遵循的审美要求和设计原则。

关键词：片头动画分镜头创意意境设计制作诗情画意或是震撼心魄的片头动画作品作为一档精彩节目的前奏曲和引言，所传达的视觉效果直接关系到观众继续欣赏节目的情趣也关系到一档节目的品位和层次。

创意——是片头动画的灵魂；意境——是片头动画的生命，然后再通过制作软件的技术支持将动画的设计思想进行还原实现。

一．动画创意阶段创意阶段应该是在制作整个片头动画时间表里占有很长的时间和更多的精力。

创意阶段需要对节目的性质、内容、所要面对的收视群体进行理性的判断和研究,从而确定节目片头动画的设计定位。

动画创意要考虑几个方面的因素：（1）作品的意境对意境的追求是艺术作品的最高境界，有一些动画作品虽然在场景、造型、色彩、环境气氛、动作设计上都很漂亮，但总让人感觉空洞无味缺乏感知上的共鸣和心灵深处的联想，这就是我们所提到的意境。

多数情况下动画作品不要过分的去追求表面上花哨、特殊效果的炫耀和场面上的震撼，要沉淀浮躁的心绪把创意思路的重心放在动画作品深层次的意味上和寓意上，这就是为什么我们经常会看到一些虽然没有过多技术含量的表现但是创意精彩意境深邃的优秀动画作品。

（2）浓缩精品。

现今之所以有人愿意投巨资制作十几秒甚至更短的片头动画首先是因为动画作品是技术含量非常高并通过艺术手段高度概括的精品另外就是要求片头动画在很短的时间里浓缩了节目的定位和内容。

（3）设计思想节目的片头动画的时间很短，但是要在很短的时间里明确节目的类型、风格等特征，确定动画的设计定位，所以要避免一些杂乱无章的画面堆砌或是不知所云的视觉元素。

（4）感染力片头动画是一个节目的门面也是从一开始决定是否能够锁定观众收看节目的杀手锏，动画场景的构成、色彩、动作、素材内容、音乐都是增强感染力和烘托气氛的重要因素。

（5）可视性没有观众的欣赏，节目就没有存在的意义。

一个节目的片头动画一般要反复播放1年左右，动画不仅要折射出节目的属性而且还要具有很强的观赏性，动画一定要有一定的内涵、寓意和深度，这样就会吸引观众反复观赏；百看不厌，时常还会有新的发现和遐想，这样片头动画不仅起到了为节目服务的价值而且还可以有效的提高观众的收视热情。

创意阶段需要考虑整个动画的艺术风格和技术支持，根据节目的创意思想首先确定动画是用图解的表现方式或是用视觉冲击力还是两者相结合方式的表现手法。

可以先找到合适的音乐，然后再配合音乐的节奏再进行动画的设计；也可以先创意制作出动画再配以合适的音乐。

明确这些以后就可以进行下一步的操作——分镜头脚本的创作。

二．分镜头脚本创作阶段（1）分镜头脚本的创作相当于动画的效果预览直接关系到未来动画的成败，在这个阶段要明确动画的整体风格、节奏和特殊效果等。

（2）分镜头脚本设计的重要性是因为它蕴涵着动画的核心规律——视听语言艺术，就是说要通过动画影片里的场景气氛、构图、景别、角度、灯光、色彩、运动、音响、剪辑点的位置等来体现出动画作品在针对某个具体节目而反映出独特的视听艺术感觉。

（3）分镜头脚本的创作要尽量深入到细节部分，主要内容包括镜号、景别、视频草图、内容说明、音响、长度，必要时还要有备注说明。

（4）分镜头脚本写得越细致越能够在以后的动画制作上更轻松更能够准确的把握动画所要表现的中心思想和艺术视觉表现同时也可以有效的避免由于分镜头脚本过于粗糙而造成在动画制作过程中频繁返工的恶性循环后果。

三．动画设计阶段动画是一个经过高度概括的艺术综合体，作为高水平的动画作品，应该蕴藏着丰富的设计思想，它既包含绘画、实用美术、雕塑等造型艺术的精华，也从电影、摄影、文学创造中吸取营养。

片头动画的设计阶段要抓住动画的叙事和结构以及动画艺术的精髓和本原。

动画设计主要有场景设计、动作设计等。

1 场景设计先描绘出场景的结构图、主机位和局部细节同时要考虑各种特殊效果和不同影调之间质感、灯光、雾效等动画元素之间的协调关系。

如果动画需要用图解的手法来表现多可以采用散点透视的原则来实现，需要注意的是视觉元素的构成和整体色彩的运用以及基本视觉元素点、线、面的组合使用。

如果动画需要用大场面的表现手法，通常采用弧形的地平线设计往往能使场景显得更有张力，因为弧度能使场景看起来更大、力量和气势更集中；另外通过大仰角的透视原理的运用通过镜头的由远至近或通过参照物的运动配合也可以体现出大场景的效果。

场景设计的几种主要表现方式：（1）对称平衡场景中图象、文字等视觉分量在左右、上下几个方位要基本相等、分布匀称达到安定、平整的效果，呈现出一种安静、平和的美；也可以根据场景重心的变化，重新调整视觉分量在整体上达到动态平衡，使场景状态更富有活力。

（2）点、线、面的应用利用这些基本视觉元素可以点缀、活跃整个界面并使场景富有张力。

在整体形象上，避免形成拘谨的小集团式的图形，要时刻考虑场景的重心，力求整体形象的完美和元素间的重复及有序穿插变换的协调。

点、线、面共同构成时，相互之间可以交错、重叠但要避免松散，同时在整个场景里要考虑到呼应和对比关系，要注意形象上的统一。

（3）疏密关系场景内视觉元素太满、太密、太平均是设计的大忌。

适当的疏密搭配可以使画面产生节奏感，同时要控制透视关系、对比关系、呼应关系和主次关系，以体现创意内容个性化的格调与品位。

（4）虚实运用视角不同的视频虚实效果的运用，可以使界面富有层次感和空间感，形成一种幻想空间，给人以理性的遐想。

设计时要注意空间的透视关系和比例关系才能让人感到现实中不存在的空间富有理念，并产生一种虚幻的浪漫氛围。

（5）黄金分割通常使用的黄金比1：0.618是最和谐的对比关系，运用黄金比可以在整个场景设计时对场景视角的安排以及视觉元素的摆放、运动方式和轨迹都可以起到事半功倍提高效率的作用。

（6）打破平衡打破平衡就是打破常规。

在场景局部有时也常常需要打破平衡或对称，避免呆板的感觉，从而产生一种打破常规的美。