大综合时代康定斯基的抽象绘画创作

2012年第24期总第326期前沿

Forward Position No．242012Sum No．326

论“大综合时代”康定斯基的抽象绘画创作

谢建华(南京视觉艺术学院，江苏南京211215)

［摘要］1933年67岁的康定斯基定居巴黎近郊塞纳河畔的纳伊利，开始了他晚年的“大综合时代”

。在这一时期的作品中有《连续

》《带伴奏的中心》《纤细的固定》《两只绿点》《带伴奏的中心》《紧凑整齐的对比》《红色形状》《分割·统一》《孤立》等，他的表现手法由初期的写实转变到抽象表现主义，由非具象表现转变到几何学抽象构成和带有象征性的标记符

号，以及将画面构成分割成几个不同性质的矩形，也可以说是几个小画面被图像化地统一于一个大画面之中。［关键词］康定斯基；大综合时代；抽象构成；标记符号［中图分类号］J205［文献标识码］A ［文章编号］1009－8267（2012）24－0192－02

［作者简介］谢建华（1963—

），女，江苏南京人，博士，副研究员，南京视觉艺术学院摄影系主任，学报《视觉艺术》主编，主要研究方向为中西方艺术

史、艺术美学及艺术批评。

康定斯基的绘画创作的真正受人瞩目是他1910年康定斯基结识了德国画家弗朗兹·马尔克，并参加了新艺术家协会开始的，虽然1911年由于艺术观点的不同康定斯基离开了新艺术家协会，但他与乌尔克却成了一生的好友。1911年6月两人开始共同工作，组成了一个“青骑士”小组。在康定斯基看来，马以其力量和速度载着骑手向前跑，但是骑手指导着马。所谓艺术的“天分”就是以其力量和速度把艺术家推向高峰，不过驾驭这种“天分”的是艺术家。后来法国雕塑家与画家阿尔普、法国画家勃拉克等都参加了进来。12月在慕尼黑坦露豪斯画廊举办了第一届“青骑士”画展。1912年坦露豪斯画廊刊印了由康定斯基

和乌尔克编辑的《青骑士年鉴》

。第一次世界大战给以康定斯基为中心的新绘画运动带来了挫折，并使他相继失去了麦凯和马尔克两位亲密的朋友。伤心的康定斯基辗转于苏黎世和斯德哥尔摩，1914年11月经意大利和巴尔干半岛回到俄国。1916年康定斯基与女友分手后，第二年2月11日与俄国姑娘尼娜·安德鲁斯卡娃结婚。1918年后康定斯基发挥了他作为组织者和教育者的作用，为苏维埃中央和地方美术事业的发展做出了极大的努力。1921年12月由于政治观念的不同康定斯基离开苏联，加入具有先锋意识的德国包豪斯学院，一直到鲍豪斯学院最终也被纳粹政府查封。康定斯基从柏林移居巴黎。1933年12月，已经67岁的康定斯基决定永远定居在巴黎近郊塞纳河畔的纳伊利。在那儿迎来了他集大成的晚年。他综合了以前旅行各地得来的各色各样的体验，伴随

着对作品科学性的严密验证的长期创作活动，取得了丰硕的成果。尼娜夫人称这一时期为“大综合时代”。在这一时期的作品中，纯粹属几何学性质的形态再一次减少，出现了各种独特的形象，展现了其成熟的画风。如1934年创作的《两者之间》，各色各样的形态一眼看去似乎是偶然被甩到画布上的，相互间似乎没有任何关联，但这样的构

成不仅能够打动观者的双目，更能感动观者的灵魂。这个不显露在外的关联，实际上就在其内部明显存在着，外形上的放纵在这儿形成了精神的融合。

康定斯基曾说

：“形态是经常会随时间推移而发生变化的，是相对的。那是因为今天的精神所显现的反响不会产生今天所要求的手法之外的东西。所以，反响是形态的灵魂。形态由于反响才有了生命，由内向外发生作用……将

形态作为金科玉律的作法是毫无道理的。

”康定斯基的晚年创作贯穿了这一理论。如l934年创作的《纤细的固定》

，画布上垂直线条与水平线条的交叉，以及数种形象的重复，

令人联想到建筑装饰的画稿，另一幅《两只绿点》

，两只绿点可能是指画面中上部并列的两个小小的圆。明亮的背景上重叠了透明而又明亮的色块之后，带来了微妙的变化。

康定斯基在《具体艺术》一文中写道

：“所谓绘画的‘形成’，并非仅仅指。色彩而言。另有被称作‘图形’的，也是绘画的表现手段中绝对必要的部分。它是由‘点’开

始的。点是难以数计的其他所有形态的根本形式—

——这小小的点的存在实际上给人类精神带来了丰富多彩的影响。

”康定斯基在定居巴黎前后，每年都要到世界各地旅行、办画展，1935年他与麦根格尼利、米罗、蒙德里安和德莱里在巴黎、斯德哥尔摩和米兰举办了联合展。频繁的旅行

生活，沿途的所见所闻，都使康定斯基有一种将此画出来的冲动。因此在晚年生活平静时他创作了许多这样的作品。

1935年创作的《连续》，画面由形态和色彩构成的形象被分成四段，成水平排列。右下方的空白使得形象的群体连

结起来，形成时间的起点，从而令形象的变化充满节奏感。

康定斯基晚年最辉煌的杰作是l937年他71岁时创作的

《带伴奏的中心》

，画面中央所强调的大的形状是利用明亮色块相互重合得到的，这是康定斯基所特有的形象。周围

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小的形象展示着各自的静态。如果把中心部分看成主导旋律的话，那周围部分就如标题所说的成为了伴奏，中心与各伴奏部分，各伴奏部分之间相互呼应。排列着的小四角形、蝌蚪状的同一形态的形体群，通过色彩变换，仿佛令人感受到不同的音色。这表现了康定斯基艺术洗炼的刻画力己经达到了丰润的完美境界。

康定斯基晚年作品中，自圣像得到的感觉不仅局限于形态，在色彩上也有反映。他的表现手法由初期的写实转变到抽象表现主义，由非具象表现转变到几何学抽象构成。如《紧凑整齐的对比》，画面中复杂的形象被非常紧凑地加以概括，在强调了线条要素的同时，形象的配置也非常严密。这种标记性的排列、综合，可以说是走向了他初期在故乡时的体验的回归。

这种故乡体验的回归还有另一种表现，如《天空的色彩》，在抑扬有致的淡蓝的底色上，飘浮着色彩繁多的奇怪的形象。有些让人想象成乌龟或水蚤，也有些令人联想到玩具。它们像在水中蠕动的微生物一样自由的振动着，栩栩如生地分散开来。康定斯基这种画风的作品有好几幅，其表现的形态是他年轻时代参加民族学调查团到北部的波尔格勒等地旅行时从感兴趣的民间工艺品、圣像、装饰图案、手工品上得到启发，通过对形态的长年研究而孕育出的，也可以将其看成是带有象征性标记的排列。

标记符号带有象征性是康定斯基绘画的一个重要特征。在晚年作品《相互的和弦》中，画面上伫立在左右的两个大的形象非常相似，和它们牵扯缠绕的造型要素形成了鲜明的对比。中央的圆的群体，四下散落的矩形，与大形象为伴的左右两个群体的相互作用，形成了一种复杂的和弦。至20世纪后半期，不再使人联想成自然物体的标记性形象频繁出现的时候，康定斯基起到的先驱作用再次受到瞩目。

晚年的巴黎时代给康定斯基带来的既有喜悦也有苦闷。艺术之都巴黎的自由气氛，与米罗、阿尔普、裴乌斯那些人的结识，通过“抽象创造”团体与年轻美术家们的接触，都给了他愉快的刺激。从《红色形状》中的特大形象，可以看出康定斯基受到的刺激带来的影响。与此同时，这一时期来自德国纳粹的压迫达到了无以复加的地步。l937年纳粹政府将康定斯基的57件作品视为“颓废艺术”而没收。对于晚年的艺术家无疑是一个不小的精神冲击。

但是，康定斯基并没有被此事所吓倒，以艺术家特有的勇气继续进行着创作和理论研究。1938年3月，72岁高龄还为巴黎《世纪》杂志撰写了《具体艺术》一文，7月至9月又连载了他的《我的木刻画》，后又撰写了《壁画创作》。这一年苏联为他恢复了1928年取消的国籍，承认他是一位伟大的艺术家。

“艺术家并非是人生的宠儿……他必须完成辛苦的工作，经常这样的工作会成为他的十字架。他必须清楚地知道自己的行为、感情、思想，所有这些尽管都纤细得不能用手去触摸，但正是由它们构成了可靠的素材，然后才产生出自己的作品……他所享有的自由，并非是指人生而言，而仅仅是就艺术而言。”康定斯基意识到这些是在19l0年，此后他的发展的确与他的认识相吻合。他晚年的最后一些作品，如《两块黑》，与形态之间富有生气的呼应相比，各个形态显得各自独立，让人觉得似乎都凝结于自己的位置上。

作为康定斯基晚年的一个特色，是画面构成被分割成几个不同性质的矩形。也可以说是几个小画面被图像化地统一于一个大画面之中。如1943年创作的《分割·统一》，各个被分割的画面中，奇异的形态布置方法也各不相同。在整体统一的秩序下，各部分的独立性进一步得到强化。一直追求开放与凝缩这一对矛盾要素的统一的康定斯基，到了晚年的最后阶段，与开放相比，更加强烈地倾向于凝缩，意在恪守自己的世界。这种画风无疑是他综合时代的成果之一。

1944年，马、骑士的主题再一次在他的画作上表现，如《孤立》这幅作品，构思的源泉可以认为是卢浮宫美术馆所藏安格尔的作品《解放安吉莉卡的洛哲》。画面与安格尔的作品一样将蓝绿色的海洋和天空作为底色，右半部描绘出的是持枪突进的骑士形象（构图上与安格尔的作品左右相反）。占据画面左半部分的白色色块与安格尔作品的画面右半部所插绘的相对应，是明亮地显现出来的岩石和安吉莉卡的形象。乍看新古典主义巨匠安格尔与抽象绘画的旗手康定斯基的联系，全然令人感到意外，但是正如经常被人们所揭示的那样，安格尔作品平面性的画面构成，到了20世纪影响了众多的现代画家。就康定斯基与安格尔的关系而言，l91O年的《即兴》与安格尔的《泉》亦属此例。但与安格尔的《解放安吉莉卡的洛哲》相比较，这幅《孤立》中已找不到骑士的攻击对象———怪兽，而且骑手所要救出的少女的形象也幻变成了某种带有神秘色彩的机械，大概是象征着被机械文明支配着的庞大的现代社会。当时欧洲正处在二次大战的战火之中，它被封闭在白色之中，似乎在冷冷地拒绝骑士的救助之手。向着看不见的敌人、或社会、或命运一一猛冲的孤立的骑手大概就是指的康定斯基自身。

1944年12月13日，康定斯基逝世，享年78岁。

康定斯基是著名的抽象绘画大师，同时也是绘画理论研究家和教育家。在欧洲，知识界人们都熟悉他。然而在俄国，直到1944年他去世以后，人们才开始知道这位后来成为德国人和法国人的同胞的绘画大师。康定斯基去世后，他的妻子尼娜曾花了大量的精力，去寻找他大量有影响的作品。在20世纪后期的美术发展中，他的作品越来越引人注目，他的理论《艺术的精神》《构图的基本要素》《色彩的研究》也被认为是艺术品创作的基本原理。

［参考文献］

［1］W．沃林格．抽象与移情［M］．王才勇，译．沈阳：辽宁人民出版社，1987．

［2］康定斯基．回忆录［M］．罗世平，魏大海，译．北京：中国人民大学出版社，2003．

［3］何政广，主编．康定斯基［M］．石家庄：河北教育出版社，1998．［4］康定斯基．艺术中的精神［A］．康定斯基论点线面［M］．李政文，魏大海，译．北京：中国人民大学出版社，2003．

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