影视后期特效常用的专业术语
pr剪辑专业术语
pr剪辑专业术语在影视后期制作领域，尤其是剪辑环节中，有一些专业术语对于理解工作流程和技术非常重要。
以下是部分与PR（Adobe Premiere Pro）或其他非线性编辑软件相关的剪辑专业术语：1.Timeline / 时间线：编辑过程中使用的主界面，用于排列和组织视频、音频和特效等元素的时间顺序。
2.Clip / 剪辑片段：原始录制的视频或音频文件的一部分，在时间线上被剪裁、调整和编辑的基本单元。
3.Trimming / 精确剪辑：对剪辑片段的入点和出点进行微调的过程，以精确控制素材显示的时间长度。
4.Transition / 过渡效果：两个剪辑片段之间平滑转换的画面效果，如溶解、划像、推拉等。
5.Keyframe / 关键帧：在动画或特效中设置参数改变的关键时刻，通过在不同时间点上设置关键帧来定义动态变化过程。
6.Sequence / 序列：在Premiere Pro中，一个包含多个剪辑片段、过渡、特效及音轨组合的整体项目单位，最终输出的成品就是基于序列的内容。
7.Three-point editing / 三点编辑：一种剪辑技术，使用入点、出点和插入点三个参考点快速替换或插入新的剪辑片段。
8.Rough Cut / 初剪：初步完成的影片剪辑版本，通常不包括精细的色彩校正、声音混音和其他后期特效。
yer / 图层：在时间线上叠加的独立视频或音频轨道，每条轨道可以有自己的内容并相互影响。
10.Color Correction / 色彩校正：调整视频画面颜色平衡、对比度、亮度和饱和度的过程，确保视觉风格一致或达到预期效果。
11.Multicam Editing / 多机位剪辑：同步并切换来自不同摄像机视角的素材，以便选择最佳镜头角度。
12.Motion Graphics / 动态图形：在影片中加入的动画文本、图形和视觉元素，常配合After Effects使用。
13.Render / 渲染：将复杂的效果或过渡生成为实际视频图像的过程，便于流畅播放预览和输出最终影片。
剪辑镜头术语认识
剪辑镜头术语认识
1. 推镜头啊，这就像是你慢慢走近一个特别吸引你的东西，把它一点点放大。
比如拍一朵漂亮的花，从远处慢慢推近，哇，那细节就全出来了！
2. 拉镜头呢，就好像你本来在仔细看一个东西，然后慢慢往后退，看到的范围越来越大。
像拍一个人在舞台上表演，从他身上拉出来看到整个舞台和观众。
3. 摇镜头呀，不就跟你摇头晃脑看周围一样嘛。
比如在一个美丽的风景前，从左到右或者从上到下这么摇过去，景色都能收入眼底啦！
4. 移镜头，就像你边走边看，镜头跟着你一起移动。
好比拍一条街道，跟着镜头就像你真的在走那条街一样。
5. 跟镜头，这就好像你跟着一个人跑，镜头一直对着他。
比如拍运动员跑步，一直跟着他跑的那种感觉，超带劲！
6. 升镜头，就如同你慢慢升上天空去看一样。
像是拍一个高楼，从底部慢慢升上去，哇，那壮观！
7. 降镜头，不就是反过来，从天上慢慢降下来嘛。
比如拍一片森林，从空中降下来看到树木的细节。
8. 甩镜头，那可刺激啦，就像突然转头看到什么惊人的东西一样。
拍个突然出现的惊喜画面，甩过去，效果杠杠的！
9. 固定镜头，这个好理解吧，就稳稳地在那拍。
像拍一个雕塑，一动不动地拍它。
10. 旋转镜头，这就像你原地转圈看周围一样。
比如在一个漂亮的大厅里，旋转着拍，那感觉多奇妙呀！
我觉得这些剪辑镜头术语真的很有趣啊，能让我们的视频变得丰富多彩，充满魅力！。
剪辑手法专业名词
剪辑手法专业名词以下是一些常见的剪辑手法专业名词：1. 剪辑：将不同素材按照特定的顺序、时长和剪辑规则进行组合。
包括线性剪辑、非线性剪辑等不同形式。
2. 交叉剪辑（Cross-cutting）：将两个或多个不同的场景在时间上交替进行剪辑，用以传达不同情节之间的联系或并行发生的情节。
3. 剪接（Cut）：将一个镜头从一个场景直接切换到另一个镜头或场景，是最常见的剪辑手法。
4. 转场（Transition）：用以连接两个不同场景或镜头之间的过渡效果，如淡入淡出、擦拭、扩散、旋转等。
5. 延时（Time-lapse）：将长时间的拍摄过程加快播放，形成时间的压缩效果，常用于展示日出日落、云彩移动等。
6. 快进（Fast forward）：将素材的播放速度加快，使时间流逝加速。
7. 慢动作（Slow motion）：将素材的播放速度减慢，使动作显得放慢，常用于强调特定的动作或情感。
8. 深度合成（Deep compositing）：将不同层次的素材合成到同一画面中，常用于特效制作和场景的虚构。
9. 画外音（Voice-over）：在画面中添加旁白或解说声音，用以加强叙述、解释或引导观众的注意。
10. 平行剪辑（Parallel editing）：将两个或多个同时发生的情节进行剪辑，用以展示时间的交错或并行发展。
11. 倒播（Reverse playback）：将素材的播放方向反转，使其逆时针播放，常用于创造特殊效果或幽默。
12. 镜像（Mirror）：将镜头的左右位置进行对调，形成左右对称的效果，常用于创造奇特的视觉效果。
13. 瞬间切换（Jump cut）：将同一场景中的不同镜头进行剪辑，形成连续的但时间上不连续的效果，常用于创造紧张或快节奏的效果。
14. 切刀剪辑（Match cut）：通过在两个场景中寻找相似的元素来进行剪辑，使两个场景之间的剪接更加流畅和自然。
以上只是一些常见的剪辑手法专业名词，实际上剪辑领域包含的技术和手法非常丰富多样，随着剪辑技术的发展和创新，会有更多新的名词出现。
影视制作中的专业名词对照解释
影视制作中的专业名词对照解释如今，胶片已离开了我们的生活，柯达又把文稿进行了重新规整，并翻译了多种语言，其中包含中文版本。
柯达在以对待人类文明的方式在对待自己所从事的行业，在这背后让我们看到了一个品牌对于电影行业深深的热爱，这不是柯达的广告，而是把自己的知识和经验实实在在的全部传递给在这个行业里的从业者。
专业名词对照表1D LUT:一种一维度的对照表，它是静态色彩转换表，将一个输入值转成另一个输出值。
16 mm 毫米: 画面是 35mm 画幅的四分之一并且为1.33:1 的电视画面比例。
其软片可以有单边齿孔或双边齿孔。
当跟35mm 对照，颗粒比较明显。
2K:一个有 2048 图元宽的影像。
标准全画幅35mm的2K 扫图有着2048x1556 图元。
3:2 Pull-down: 过带将软片每一格转换为视频。
软片以每秒24 格转换成每秒30 格，每格软片画面对应到3 画场/2 画场交替的NTSC 格式。
3D LUT:一种三维度的对照表，它是静态色彩转换表，将一组三个输入值转成另一组三个输出值。
35 mm 毫米: 标准专业电影规格，也是主流的戏院发行规格。
4K:一个有 4096 图元宽的影像。
标准全画幅35mm的4K 扫图有着4096x3112 图元。
65 mm 毫米: 机底片的宽银幕规格，例如 IMAX。
70 mm 毫米：发行用拷贝片的宽银幕规格，例如 IMAX。
AA Wind 卷(绕)片: 当您手持一盘16 毫米或者其他单齿孔的软片，使软片前端向右时，齿孔会在朝向观察者的一边。
Abrasion Marks 擦(刮)痕：由污物、不正确的处理、砂砾、乳剂堆积和特定类型的软片损伤导致的软片擦(刮)伤(例如：齿孔磨损)。
Academy Aperture 学会标准片格(标准银幕片窗)：在放映过程中，按照美国电影艺术和科学学会的标准，该学会为银幕影像提供大约1.37:1 的比例，也叫做“有声片窗”。
Acetate-Base Film 醋酸片基软片∶任何由三醋酸纤维素酯作为片基的软片;又称安全软片。
媒体剪辑特效语词
媒体剪辑特效语词1、ADR(Automatic Dialogue Replacement)自动对白补录演员在录音室内录制对白的过程，用于替换摄制过程中音效较差或缺失的片段。
剪辑师可以使用上述无杂音的音频片段进行实际剪辑工作。
2、Assemble Edit顺片在后期制作阶段，剪辑师初次将原始素材组合成基本故事结构的过程。
3、Assistant Editor剪辑助理在后期制作阶段，剪辑助理协助剪辑师开展工作。
剪辑助理的任务和职责取决于剪辑项目难度、项目预算和剪辑设备等，通常包括在剪辑项目中捕捉和组织素材、协助总剪辑师工作、报送审批样片等。
4、Audio Mix混音将不同音轨混合编配并使其电平(音量)均衡的处理过程。
混音即是调整对白、旁白、音乐、音效等多种音源，使其与影像相辅相成。
5、Back Timing逆向计时在音频剪辑处理中，从已知的特定结束点向未知的起始点计时的过程。
6、Beat节拍衡量节奏的时间单位。
节拍的基本时值取决于剪辑素材的要求。
剪辑时，依照节拍剪辑师根据自己的感觉切换镜头、搭配字幕、营造过渡效果等。
7、Color Bars彩条录像带带头录制的垂直宽彩条，用于调试或“校准”剪辑设备的画面色彩、同步锁定复制画面的色彩信号。
屏幕自左至右的彩条颜色分别为白、黄、青、绿、品红、红、蓝、黑8、Clapper Board场记板拍摄镜头的视觉记录。
场记板用于标记场次、镜次等拍摄资料，一端可以开合，能够“拍”出清楚响声，以便后期制作阶段剪接时声画同步作业的进行。
敲下场记板时，摄影机同时开始记录影像和声音。
场记板打开时，摄影机只记录影像。
场记板倒置时，用于标记拍摄镜头的结尾，因此称为“尾板”。
尾板也分为闭合和打开两种状态，分别标记声画同步和静默影像。
9、Clip片段电影或数字视频文件中的一个片断或一部分，用于剪辑连续镜头。
10、CrossCutting交叉剪辑两个相关情节片段的动作线交替出现的过程，可使观众通过单一场景了解两条情节线的发展。
#影视制作的术语
影视制作的术语一、特殊效果按照电影的类型和风格可使用不同的特殊效果技法，大体分类如下。
1 特殊化妆(Special Make-up)从简单的老人化妆到狼人，“拯救大兵瑞恩”，“星舰骑兵”等影片中的伤员和弥留之际的士兵都是用特殊化妆手法来表现的。
传统的特殊化妆耗费很多时间和金钱，因为特殊化妆用的材料价格高昂，而且熟练的化妆师也很少。
可参考的网络站点有最近拍摄完成的电影“从黄昏到黎明”里扮演Sex Machine的 Tom Savini的主页和叫Joeblasco的教育机构站点。
2 电子动画学（Animatronics）Animatronics是Animation和Electronics的合成词，是利用电气、电子控制等手段制作电影需要的动物、怪物、机器人等的技术。
一句话就是制作机器人演员的技术。
“星球大战”中的R2D2，“侏罗纪公园”中的恐龙，“勇敢者的游戏”中的狮子和蜘蛛，都是用Animatr onics制作的演员。
在Animatronics领域中，最有权威的人士当数费尔·提贝，他在电影“侏罗纪公园”和“星舰骑兵”中担任过电子动画效果监督。
目前Animatronics在Motion Capture(运动捕捉)领域里也在跃跃欲试。
要用电脑图形非常自然地表现人体不可能表现出来的形态，靠Key-Frame Animation（关键帧动画）是不容易得到自然移动的效果的。
结果就要靠机器人演员来做需要的动作，然后在电脑里利用机器人演员的数据制作出很自然的动作。
假如想想Stan Winston制作的 Mouse Hunter就容易理解了。
3 计算机图形（Computer Graphics）从1977年制作的电影“星球大战”开始，Computer Graphics在电影中占的比例越来越大。
如今电脑特技技术有了相当的发展。
卢卡斯原以为因电脑特技技术的落后，他所策划的9部“星球大战”系列电影不可能在有生之年完成了。
ae模板专业术语
ae模板专业术语AE模板（After Effects Template）是Adobe After Effects软件的预制模板，用于创建和编辑各种动画效果和视频特效。
以下是一些与AE模板相关的专业术语：1. 动画预设（Animation Presets）：预先制作好的动画效果，可以直接应用到AE模板中。
2. 合成（Composition）：在AE中，合成是由多个图层组合而成的，用于制作最终的视频或动画效果。
3. 关键帧（Keyframes）：用于控制动画的开始、结束和变化过程的点。
4. 转场（Transitions）：用于平滑过渡两个不同图像或场景之间的效果。
5. 特效（Effects）：AE提供了丰富的特效工具，可以对图层进行调整和增强，如模糊、色彩校正、光线等。
6. 三维空间（3D Space）：AE可以创建和操作三维对象，并在三维空间中进行动画和摄像机移动。
7. 常规图层（Regular Layers）：常规图层是AE中的基本元素，可以包含图像、视频、文本等。
8. 调整层（Adjustment Layers）：用于对多个图层进行全局调整的图层。
9. 预合成（Precomposition）：将多个图层组合为一个单独的合成，以便在其他合成中使用。
10. 脚本（Scripts）：AE允许用户编写和应用脚本，用于自动化一些常见的任务或添加新的功能。
11. 控制器（Controller）：用于控制和调整模板参数的可视化控件，使用户可以轻松地自定义和修改模板。
12. 输出模板（Output Templates）：AE可以导出多种格式的视频文件，如AVI、MP4、MOV等，用户可以选择适合自己需求的输出模板。
这些专业术语可以帮助用户更好地理解和使用AE模板，提升视频制作的效率和质量。
电影专业术语一览表
1. 蒙太奇：源自法语词“montage”，指的是将各种不同的镜头剪辑在一起以产生新的意义或感觉的技术。
这个术语是苏联电影理论家谢尔盖·爱森斯坦在20世纪20年代提出的。
2. 长镜头：一种拍摄技术，其中的特点是镜头的持续时间相对较长，没有剪辑。
这种技术可以给观众提供更多的环境细节，也能增强情节的连续性和紧张感。
3. 场面调度：也称为场面布置或导演调度，是指在拍摄过程中，对演员、道具、场景等元素进行组织和布置的过程，以创造最佳的视觉效果。
4. 音响蒙太奇：是指通过声音的剪辑和重组，产生新的听觉体验。
这可能包括对话、背景音乐、环境声音等。
5. 对比蒙太奇：是一种特殊类型的蒙太奇，其中两个或更多的镜头被剪辑在一起，强调他们之间的对比或差异。
6. 平行蒙太奇：在这种蒙太奇中，两个或更多的故事线并行展开，但最终可能会在某个点交汇。
7. 隐喻蒙太奇：在这种蒙太奇中，镜头之间的关联可能不那么明显，需要观众通过联想或解读来理解他们之间的隐喻关系。
8. 交叉蒙太奇：是平行蒙太奇的一种，通常用于展现两个或更多事件的发生是如何交织在一起的。
9. 最后一分钟营救：这通常指的是电影或电视剧中常见的情节，就在主角似乎要失败或遇到危险时，通常会有一个转机或者援救，使得情况有所好转。
这种技巧常常被用来增加紧张感并吸引观众的注意力。
以下是你所提到的电影术语的解释：1. 累积剪辑：一种剪辑方式，通过将多个相似的镜头或情节串联在一起，以强化或强调某种情绪或概念。
2. 无缝隙剪辑：剪辑手法，旨在使镜头切换时尽可能不被观众察觉，以保持故事的连续性和流畅性。
3. 广角镜头、长焦镜头、景深镜头：广角镜头提供更广阔的视野；长焦镜头可以将远处的物体拉近，产生压缩空间的效果；景深镜头则关注于画面中前景、中景和背景的清晰度。
4. 正反打镜头，过肩拍：正反打镜头是指剪辑中交替出现的两个镜头，通常是对话中的两个人；过肩拍是指摄影机从一位角色的肩膀或头部旁边拍摄另一位角色的镜头。
01常见影视后期制作专业名词介绍
中,被称作不带遮罩的Alpha通道
Premultiplied Alpha 保存 Alpha 通道中的透明度信
息 ,同时也可保存可见的RGB通道中的信息，这种
Alpha通道又被成为带有背景色遮罩的Alpha通道
4.色彩模式
电视色彩有三原色：红、绿、蓝组成。
5.电视制式
根据电视信号编码的不同，形成了不同的电视制式。
NTSC制：美国、墨西哥、日本、中国的台湾地区、加
拿大等国和地区采用；
PAL制：德国、中国、中国香港、英国、意大利、荷
兰、中东一带等国和地区采用；
SECAM制：法国、前苏联及东欧和非洲各国采用。
知识拓展：PAL制的帧速率为25帧/秒
NTSC制的帧速率为30帧/秒
6.高清晰度电视
数字电视分为高清晰度电视（HDTV）、增强清晰度电
视（EDTV）和标清晰度电视（SDTV）三大类。
目前常见的高清格式有三种：
①720P/29.97
②1080i/50
③1080p/25
当堂测试：
1.举三个生活中常见的影视后期合成
2.电影的帧速率为多少？
PAL制的帧速率为多少？。
关于影视制作的术语
一、特殊效果按照电影的类型和风格可使用不同的特殊效果技法，大体分类如下。
1 特殊化妆(Special Make-up)从简单的老人化妆到狼人，“拯救大兵瑞恩”，“星舰骑兵”等影片中的伤员和弥留之际的士兵都是用特殊化妆手法来表现的。
传统的特殊化妆耗费很多时间和金钱，因为特殊化妆用的材料价格高昂，而且熟练的化妆师也很少。
可参考的网络站点有最近拍摄完成的电影“从黄昏到黎明”里扮演Sex Machine的Tom S avini的主页和叫Joeblasco的教育机构站点。
2 电子动画学（Animatronics）Animatronics是Animation和Electronics的合成词，是利用电气、电子控制等手段制作电影需要的动物、怪物、机器人等的技术。
一句话就是制作机器人演员的技术。
“星球大战”中的R2D2，“侏罗纪公园”中的恐龙，“勇敢者的游戏”中的狮子和蜘蛛，都是用Animatronics制作的演员。
在Animatronics领域中，最有权威的人士当数费尔·提贝，他在电影“侏罗纪公园”和“星舰骑兵”中担任过电子动画效果监督。
目前Animatronics在Motion Capture(运动捕捉)领域里也在跃跃欲试。
要用电脑图形非常自然地表现人体不可能表现出来的形态，靠Key-Frame Animation（关键帧动画）是不容易得到自然移动的效果的。
结果就要靠机器人演员来做需要的动作，然后在电脑里利用机器人演员的数据制作出很自然的动作。
如果想想Stan Winston制作的Mouse Hunte r就容易理解了。
3 计算机图形（Computer Graphics）从1977年制作的电影“星球大战”开始，Computer Graphics在电影中占的比例越来越大。
如今电脑特技技术有了相当的发展。
卢卡斯原以为因电脑特技技术的落后，他所策划的9部“星球大战”系列电影不可能在有生之年完成了。
但是如今电脑和CG技术取得了飞跃性的发展，电脑特技能表现的领域也越来越广阔，“星球大战”系列电影也可以全部完成了。
电影视觉造型分析专术语
电影视觉造型分析专术语
1、Action Field 表演区
摄影机镜头所能摄入的区域。
2、Action Film 动作片
泛指以快节奏动作制造趣味的电影，如西部片、功夫片、警匪片，但某些强调动作的闹剧也可包括在内。
第一部广受欢迎的动作片是19XX年的《火车大劫案》。
3、Actual Sound 真实声音
在一场戏中，声音的来源由演出实况而产生，例如演员的念白、街上的环境声音，都是真实声音。
4、Actualite 纪实片
一种纪录片式的影片，起源于X国XXX兄弟的早期作品，如《工厂下班》。
5、Ad Lib 即兴台词
未写在剧本中，由演员随兴表达的对白或妙语。
6、Adaptation 改编
将故事、小说、戏剧或其它适合透过电影媒体来处理的作品搬上银幕。
7、Aerial Shot 高空镜头
从飞机或直升机上拍摄的镜头。
影视特效和制作测试题一及答案
《影视特效和制作》测试题（一）一、填空题（10*3）1．影视特效是一个广泛的称谓，如果从专业角度继续细分的话，可以分为效果和效果。
2．影视特效的主要功能就是把一切不可能的场景转化成可能，一些在现实中难以实现拍摄的产品在后期特效的作用下都可以变为现实。
其功能主要体现在、、和。
3．影视特效常用术语有、分辨率、、像素比、位深、、定格、、切出/切入、、划入/划出·圈入/圈出。
二、简答题（5*5）1．简答什么是影视特效。
2．简答影视特效发展初期所用的手法与技术。
3．简答CG时代特效制作的分类。
4．简答传统影视特效与电脑影视特效的差异。
5．简答影视特效的应用范畴三、论述题（15*3）1．试论计算机与电影特技结合的作用。
2．简答动态遮罩技术对早期遮罩技术不足的弥补作用。
3．试论数字时代的影视特效发展。
答案一、填空题（10*3）1．影视特效是一个广泛的称谓，如果从专业角度继续细分的话，可以分为视觉效果（Visual Effects）和特殊效果（Special Effects）。
2．影视特效的主要功能就是把一切不可能的场景转化成可能，一些在现实中难以实现拍摄的产品在后期特效的作用下都可以变为现实。
其功能主要体现在创建视觉模型、处理画面意境、创造特殊效果和组接镜头。
3．影视特效常用术语有像素、分辨率、帧速率、像素比、位深、时间码、定格、出画/入画、切出/切入、淡入/淡出、划入/划出·圈入/圈出。
二、简答题（5*5）1．简答什么是影视特效。
影视特效简称“影视特技”，是对现实生活中不可能完成的镜头，以及难以完成或需花费大量资金拍摄的镜头，用计算机或工作站对其进行数字化处理，从而达到预期的视觉效果。
在运用影视特效的过程中，能够结合人们的想象力，创造出各种形象，最大限度地满足人们的视觉享受。
影视特效是一个广泛的称谓，可以分为视觉效果（Visual Effects）和特殊效果（Special Effects）。
影片专业术语总结
影片专业术语总结影片制作过程中，有许多专业术语与技巧需要掌握。
本文将总结一些常用的影片制作术语，帮助读者更好地理解和参与影片制作的流程。
1. 镜头术语1.1 近景 (close-up)近景是指镜头将被拍摄对象的脸或身体的一部分从近距离拍摄，突出细节和表情。
1.2 中景 (mid-shot)中景是指镜头将被拍摄对象的全身或大部分身体从中距离拍摄，常用于展示角色的行为和动作。
1.3 远景 (long shot)远景是指拍摄范围较大的镜头，通常用于展示场景、环境或人物在周围环境中的位置关系。
1.4 特写 (extreme close-up)特写是指将被拍摄对象的某个细小部分或特定物体进行特殊突出的拍摄方式，常用于强调细节或传递情感。
1.5 平移 (pan)平移是指摄影机随着被拍摄对象的移动而水平滑动，用于展示周围环境或跟随主角的行动。
1.6 倾斜 (tilt)倾斜是指摄影机在垂直方向上的移动，用于改变拍摄对象的高度角度。
1.7 前景 (foreground) 和背景 (background)前景是指镜头的最近距离的部分，背景则是镜头的最远距离的部分。
前景和背景的对比可以产生层次感和景深效果。
2. 音频术语2.1 音效 (sound effect)音效是指通过录音或后期剪辑添加的声音，用于增强电影场景的真实感和氛围。
2.2 配乐 (background music)配乐是指电影中背景中起到衬托、强化情感或增加氛围的音乐。
它可以是原创音乐或从其他音乐库中获取。
2.3 录音棚 (recording studio)录音棚是专门用于音频录制和混音的设备和空间，通过不同的设备和设置来提高录音质量。
2.4 混音 (mixing)混音是指将不同音轨合并成一个完整的音频轨道，通过平衡音效和配乐来完成电影的音频处理。
2.5 音频平衡和音量 (audio balance and volume)音频平衡和音量是指调整不同音轨之间的音量关系，以及整体音频的大小和平衡，以确保观众获得良好的听觉体验。
影视专用术语
1、三分规那么rule of thirds：为了使构图更加匀称，将一个画面分成三等份而不是两半。
2、中景镜头medium shot：交待被摄主体及其周围情况的镜头，缩写为MS。
3、切入镜头cut–in：某镜头中的人或物是一个镜头的局部元素，前者就叫后者的切入镜头。
4、切出镜头cut–away：某个镜头中的人或物没有在上一个镜头中出现，前者叫做后者的切出镜头，常用来交待相关的细节或他人的反响。
5、主镜头master shot：交代整个场景及其中所有主要元素的镜头。
6、主观镜头point–of–view shot：显示剧中人所看到情景的镜头，缩写为POV。
7、白天拍夜景day–for–night：镜头在白天拍，但视觉效果像是夜晚。
8、穿插淡入淡出cross–fade：声音〔图象〕淡入的同时另一声音〔图象〕淡出。
9、淡入/淡出fade–out/fade–in：一个清晰画面逐渐过渡为黑场，从有声到无声；反之亦然。
10、全景镜头long shot：强调整体环境及其中人或物的分布状况的镜头。
11、低角度镜头〔仰拍镜头〕low–angle shot：从低角度向上拍摄的镜头。
12、高角度镜头〔俯拍镜头〕high–angle shot：从高角度向下拍摄的镜头。
13、走位blocking：决定演员在一个镜头中的位置及运动路线。
14、近摄macro：镜头的一种设置，可以拍摄镜头极近的物体。
15、定位镜头establishing shot：引导观众进入一个新的地点或时间的镜头。
16、长焦镜头long lens：能够放大被摄主体，压缩空间距离的镜头。
17、衰减时间decay：一个声音从最大音量到完全无声所用的时间。
18、过肩镜头over–the–shoulder shot：在这个镜头中观众的视线可以越过一个人物的肩部看到另一个人或物，缩写为OS。
19、摇滚rock&roll：一场剧刚开场时使用一系列剧烈晃动的全景镜头，好似观众在摇动着看这场戏。
拍片中使用的专业术语有哪些？
拍片中使用的专业术语有哪些？一、前期制作阶段的专业术语1. 剧本：剧本是电影拍摄过程中非常重要的一个环节，它是整个拍摄过程的蓝图。
剧本要求具备故事情节、对话内容和角色情感等元素，以便于导演和演员的理解和实施。
2. 故事板：故事板是一种将剧本中的场景和动作转化为图像的手法，通过绘制画面，为片中每一个镜头作出详细的规划。
故事板不仅有助于导演和摄影师的创造力发挥，还能提高拍摄效率。
3. 剪辑：剪辑是后期制作中不可或缺的一个环节，它是将拍摄好的素材进行编辑和组合，达到最终电影呈现效果的过程。
剪辑能够调整节奏、展现情感、诠释主题，并通过剪辑手法的运用来增加影片的艺术感。
二、拍摄阶段的专业术语1. 镜头：镜头是电影拍摄中最基本的单位，它是指从摄影机镜头所拍摄到的画面。
不同的镜头有不同的焦距和特点，能够呈现不同的画面效果，如广角镜头、中镜头和长焦镜头等。
2. 倒板：倒板是指为了取得理想的拍摄效果而采取的特殊手法，即将影片中的某段画面倒放。
倒板能够使影片中的动作更加生动有趣，给观众带来不同寻常的观影体验。
3. 特效：特效是指通过电脑生成、合成或实物制作等手段，用于创造和呈现电影中无法通过实际拍摄获得的效果。
特效可以营造出丰富的幻象，将观众带入电影的虚拟世界。
4. 追焦：追焦是指在拍摄过程中，通过调整摄影机的焦距来使被摄物体的焦点保持清晰。
追焦能够使观众的目光集中在被摄物体上，突出其重要性，增加电影的艺术效果。
5. 做调子：做调子是指在拍摄过程中，为了达到理想的画面效果而对环境光进行调整。
做调子可以使画面更加柔和或更加明亮，创造出理想的氛围，增加电影的气氛。
三、后期制作阶段的专业术语1. 蒙太奇：蒙太奇是一种通过剪辑将不同的画面片段进行组合和拼接，创造出连贯且有意义的效果的手法。
蒙太奇能够通过图像的交错、对比和转换等方式来表达一种特定的意境和风格。
2. 配乐：配乐是指在电影中添加背景音乐的过程。
通过恰当的音乐选择和合成，配乐能够加强电影中的情感表达、创造氛围和营造戏剧性效果。
剪辑手法专业名词
剪辑手法专业名词
在影视剪辑中，有许多专业名词用于描述不同的剪辑手法和技术。
以下是一些常见的剪辑手法专业名词：
1. 剪辑节奏（Rhythm）：通过对镜头的长度、切换速度和音频节奏的处理，创造出一种视听上的节奏感。
2. 快速剪辑（Fast cutting）：使用较短的镜头长度和快速的切换速度，以增加紧张感和动感。
3. 慢速剪辑（Slow cutting）：使用较长的镜头长度和较慢的切换速度，以增强情感和戏剧性。
4. 交错剪辑（Cross-cutting）：在不同的情节或场景之间快速切换，以展示并比较不同的情节发展。
5. 平行剪辑（Parallel editing）：同时展示两个或多个相互相关的情节或场景，创造出紧张和悬念。
6. 快速闪回（Quick flashback）：通过突然的剪辑，将观众带回到过去的场景或回忆中。
7. 缓慢闪回（Slow-motion flashback）：以缓慢的速度回放过去的场景，以突出重要的细节或情感。
8. 纪录片风格（Documentary style）：使用真实的镜头和剪辑手法，以呈现非虚构或纪实性质的故事。
9. 运动剪辑（Motion editing）：根据镜头移动或人物动作的速度和方向来编辑镜头，以增强观众的参与感。
10. 变焦剪辑（Zoom editing）：通过使用变焦镜头或后期特效制作出景深变化的效果，以引导观众的视觉关注。
以上仅为一些常见的剪辑手法专业名词，实际上还有其他许多名词和技术，用于描述各种不同的剪辑风格和效果。
影视镜头专业术语解释
影视镜头专业术语解释影视镜头专业术语解释作为编导应当对镜头保持敏感，下面整理了一些影视镜头专业术语，一起来看看吧!一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二、摄影、摄像机的运动(拍摄方式)推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
剪辑专业术语
剪辑专业术语
以下是一些剪辑专业中常用的术语：
1. 剪辑（Editing）：将多个片段组合在一起，形成连贯的故事或影像。
2. 剪辑师（Editor）：负责剪辑工作的专业人员。
3. 镜头（Shot）：一段连续的拍摄录像或电影的画面。
4. 镜头计划（Shot List）：列出影片中每个镜头的描述和顺序的清单。
5. 剪辑框架（Editing Timeline）：用于安排和编辑镜头顺序的时间线或视觉工具。
6. 剪辑软件（Editing Software）：用于编辑和处理视频和音频的计算机程序，如Adobe Premiere Pro和Final Cut Pro等。
7. 转场（Transition）：用于衔接不同镜头或场景之间的过渡效果，如淡入淡出、
剪切等。
8. 剪接点（Edit Point）：用于指示在何处开始或结束一个镜头或剪辑。
9. 片段（Clip）：一小段录像或音频素材，通常是从完整的录像中提取的。
10. 蒙太奇（Montage）：通过快速剪辑和连续播放多个镜头，以展示时间流逝或
表达情感。
11. 音频剪辑（Audio Editing）：对音频素材进行修剪、混音和处理的过程。
12. 多轨剪辑（Multitrack Editing）：将多个音频或视频轨道叠加在一起进行编辑，以实现更复杂的效果。
13. 音效（Sound Effects）：用于增强视觉素材的音频效果，如环境声、特殊效果等。
14. 配乐（Soundtrack）：用于补充和增加影片或视听作品氛围的音乐。
这些术语在剪辑过程中常被使用，熟悉它们可以帮助你更好地理解和交流在剪辑领域的相关技术和概念。
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影视后期特效常用的专业术语
影视后期特效常用的专业术语
随着时代的发展，影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。
下面是小编为大家整理的影视后期特效常用的专业术语，欢迎参考~
影视后期特效常用的专业术语一、流体
流体是基于动力学计算的，可以产生真实的流体运动效果。
流体可以模拟雾、火焰、烟、云、水等效果。
粒子是动力学的一部分，而动力学是物理学的一个分支，用来描述物理世界物体的运动方式。
二、粒子
粒子在制作特效时是非常有用的，粒子有很多种表现形式，可以制作水花、火焰、沙尘、烟雾等等。
比如用来表现船在海上航行与海面产生飞溅的水花，人站在甲板看到海里的鱼群，那些鱼群可以通过粒子来完成，先是得到粒子类似鱼群效果的运动路径，再让每一个粒子去替代不同类型的鱼模型，这样可以在每一个粒子的位置上放一个鱼上去，得到群集动画的效果。
三、刚体
刚体则可以使三维软件中的物体模型参与动力学的解算，比如我手上一个物体掉到地上，在地上弹跳的过程，其实动画师可以根据运动规律的理解，去手动的定义这个动画过程。
但如果是有无数碎块掉落相互碰撞的效果呢?比如说有一面墙，一个炮弹打过去碎片四溅，这一系列复杂的运动过程由动画师逐一完成的话，工作量非常庞大，这就需要把物体碎块模型转化为刚体，转化为刚体就可以参与一系列的动力学解算，通过解算得到仿真的运动。
四、柔体
简单说柔体就是柔软的物体，在Maya中通过动力学的`解算，使物体得到柔软的运动。
例如：衣服、国旗、有弹性的皮肤、窗帘或者是会随风飘动的毛发等等。
五、抠像
抠像属于后期特效部分，抠像就是抠素材，去除实拍素材中的多余部分。
比如我们在看电影时经常看到很壮观的场景，有一个人站在山上，在远处火山爆发，火光冲天，实际上拍的时候一般找不到这种景观，这就需要做后期处理。
我们经常在电影花絮中看到，演员站在以蓝色或绿色布为背景的前面进行拍摄，这样使前景角色和背景之前产生颜色差异，由制作人员将蓝色或绿色拍摄区域抠掉，然后再通过电脑图形技术将特效场景与拍摄人物合成在一起，得到真实的震撼效果。
六、合成
前期拍摄后，根据剧本，把现实无法拍摄的东西用软件制作出来，然后将虚拟作品与现实拍摄结果相结合。
它需要我们在一定的素材基础上进行艺术再加工，以达到完美的视觉和听觉效果。
它通常是需要和创作软件相结合使用的。