高一音乐课教案
高中音乐教案优秀6篇
高中音乐教案优秀6篇高中音乐教案篇一一、教学目标【情感态度与价值观目标】通过学唱歌曲，感受歌曲中海外游子思乡之情感，增强对自己故乡的热爱。
【过程与方法目标】通过合作探究，采用多种形式表现歌曲，提升音乐的创造力。
【知识与技能目标】能用深情优美的声音演唱歌曲。
二、教学重难点【重点】能用深情优美的声音演唱歌曲【难点】大附点十六分节奏的掌握三、教具钢琴、课件、多媒体四、教学过程师生问好。
环节一：导入新课教师：同学们，上课前，老师要演唱一首歌曲送给大家，大家仔细的聆听，歌曲传达着怎样的情感呢？歌曲《望乡》部分学生：歌曲啊传达着对故乡的思念之情教师评价学生并引出课题、板书环节二：学唱歌曲1、初听歌曲教师：让我们先聆听一遍这首歌曲，同学们体会和感受一下，歌曲传达着怎样的一种情绪，抒发着怎样的一种情感呢？学生：深情、思恋的情绪，对大海的和故乡的怀念的情感。
教师评价学生的回答，并简单介绍歌曲。
2、复听歌曲教师：让我们再来聆听一遍这首歌曲，大家思考一下，歌曲的情感是如何变化的呢？学生：二段教师，并引导学生思考每一段感情的特点。
学生：第一段，朴实、优美、回忆在海边经历。
第二段音区提高充满激情，表达主人公对大海故乡和妈妈真挚的情感。
教师评价并引出发声练习3、发声练习教师示范指导学生练声需要注意的地方，评价学生的发声练习。
4、模唱歌曲教师：同学们，在大海边，你们能听到什么声音呢？学生：海浪声、海鸥的叫声、轮船的汽笛声。
教师引导学生用轮船汽笛的“呜呜”声，随教师钢琴模唱旋律。
5、视唱歌谱教师带领视唱歌谱，并解决附点十六分节奏难点。
6、朗读歌词教师提示学生按照歌曲的每乐段的情感特征，有感情层次的朗读歌词，并评价。
7、演唱歌曲教师：接下来，大家跟随老师的琴声，完整的演唱一下这首歌曲。
大家的歌声真是太深情优美了，这么优美深情的声音，如果加上其他表演形式的配合，就更好了。
环节三、拓展提高教师：老师给大家几分钟的时间，大家以小组为单位给歌曲进行自选形式的表现歌曲，我们看看哪一小组最棒。
音乐课教案(精选5篇)
音乐课教案(精选5篇)音乐课教案一、引言音乐是人类文化的重要组成部分，是艺术的一种表现形式。
在学校的音乐课上，教师不仅需要传授学生音乐知识和技能，还需要培养学生的音乐欣赏能力和创造力。
为了帮助教师提供高质量的音乐教育课程，以下是一些精选的音乐课教案，希望对广大教师有所帮助。
二、音乐课教案一：唱歌欣赏和学唱1. 目标：培养学生对不同音乐风格和风格特点的欣赏能力，并学会通过模仿和练习唱歌。
2. 教学内容：- 通过播放多种不同音乐风格的音乐作品，帮助学生了解不同音乐风格并分辨其特点；- 教师选取一首适合学生年龄和水平的歌曲进行学唱；- 引导学生模仿教师的演唱，并进行合唱。
3. 教学步骤：- 播放不同音乐风格的音乐作品，引导学生聆听并讨论其特点；- 教师演示唱歌，学生跟随模仿；- 教师逐句教学歌词，学生跟着学唱；- 学生分小组进行合唱。
三、音乐课教案二：乐器演奏体验1. 目标：让学生了解常见乐器的音色和演奏方式，激发学生对乐器演奏的兴趣。
2. 教学内容：- 介绍常见的乐器类型和其音色特点；- 进行乐器演奏示范，让学生观看并聆听。
3. 教学步骤：- 介绍常见乐器的种类和功能；- 播放乐器演奏录像或进行现场演示；- 引导学生观察演奏者的动作和技巧；- 学生尝试亲自演奏乐器，可以是简单的打击乐器或口哨等。
四、音乐课教案三：音乐节奏感训练1. 目标：培养学生对音乐节奏的感知和掌握，提高他们的节奏感。
2. 教学内容：- 介绍音乐节奏的概念和重要性；- 进行节奏感训练练习。
3. 教学步骤：- 通过敲打节拍器或身体的不同部位，教师演示不同的节奏；- 学生进行模仿，跟随教师演示的节奏进行敲击；- 引导学生进行简单的节奏变化，如加快或减慢节奏；- 学生分小组进行节奏表演。
五、音乐课教案四：音乐创作1. 目标：培养学生的创造力和表达能力，让他们亲身体验音乐创作的过程。
2. 教学内容：- 介绍音乐创作的基本概念和方法；- 进行简单的音乐创作活动。
高中音乐课教案模板（通用7篇）
高中音乐课教案作为一名辛苦耕耘的教育工作者，常常要写一份优秀的教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。
来参考自己需要的教案吧！以下是小编收集整理的高中音乐课教案模板，欢迎阅读与收藏。
高中音乐课教案篇1一、教学目标【情感态度与价值观】聆听《金蛇狂舞》，感受、体验其热闹、活泼的音乐情绪，体会江南人民赛龙船的热烈场景和欢腾的情绪。
【过程与方法】在感受、体验以及小组合作学习，在理解音乐作品的基础上认识聂耳及其创作特点，掌握这位革命音乐家的伟大贡献。
【知识与技能】带感情哼唱作品，认识作品的创作手法，体会作品情感。
二、教学重难点【重点】反复听赏音乐作品，体会作者表达的音乐情感，认识了解聂耳及其音乐创作。
【难点】理解并掌握螺蛳结顶的传统作曲技法。
三、教学用具多媒体、钢琴。
四、教学过程（一）情景导入1、教师为学生播放2008年奥运会开幕式的剪辑视频，并请同学们仔细留意：“视频中出现的曲子的名字是什么，你在哪里听过？”学生自由回答。
（《金蛇狂舞》）2、教师总结并追问：“这样的乐曲作为背景音乐给现场营造了什么样的效果呢？”由此，顺势导入本课。
（二）初步感知1、初听乐曲，乐曲表达了什么情绪？听此乐曲可以想象一幅什么样的场景？（欢腾的情绪；营造了节日氛围，表现了江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景）2、请同学们通过以往的历史常识结合课前的预习，简单介绍聂耳生平，教师做适当总结。
（聂耳，是我国30年代的作曲家，一生虽然短暂，但是他把毕生的精力都投入到了抗日救亡歌咏运动的创作之中，也被称为是“人民音乐家”。
它的创作领域包括群众歌曲、抒情歌曲、若干电影音乐作品以及民间器乐合奏曲，代表作品《码头工人》、《铁蹄下的歌女》、《翠湖春晓》等等。
）3、乐曲的体裁形式是什么？（民乐合奏曲）（三）探究学习1、再次聆听《金蛇狂舞》通过欣赏和观察乐谱，学生划分乐段，教师做总结。
（乐曲分为几个部分？乐曲演奏主要由哪些乐器组成？全曲由三部分反复交替组成循环结构，乐谱上已经标注了分段记号。
高中音乐校本课程教案模板
课程名称：高中音乐校本课程年级：高一年级教材：《音乐》课本教学目标：1. 情感态度与价值观：培养学生对音乐的热爱，提高审美情趣，增强团队协作精神。
2. 过程与方法：通过音乐欣赏、实践活动、小组合作等方式，提高学生的音乐素养。
3. 知识与技能：掌握音乐基础知识，提高音乐鉴赏能力，学会运用音乐表达情感。
教学重难点：1. 重点：音乐基础知识、音乐鉴赏能力。
2. 难点：音乐作品的情感表达、音乐实践活动的组织与实施。
教学用具：多媒体、音响设备、乐器（如钢琴、吉他等）、教材。
教学过程：一、导入1. 教师简要介绍本节课的主题和内容，激发学生的学习兴趣。
2. 学生分享自己喜欢的音乐作品，引发讨论。
二、音乐基础知识讲解1. 教师讲解音乐的基本要素，如节奏、旋律、和声等。
2. 学生跟随教师一起学习音乐符号，掌握音乐知识。
三、音乐欣赏1. 教师播放经典音乐作品，引导学生聆听并感受作品中的情感。
2. 学生分享自己对作品的看法，提高音乐鉴赏能力。
四、实践活动1. 教师组织学生进行音乐实践活动，如合唱、乐器演奏等。
2. 学生分组进行练习，培养团队协作精神。
五、小组合作1. 教师分配任务，让学生以小组为单位完成音乐作品的分析、创作等任务。
2. 学生在小组内互相交流、讨论，提高合作能力。
六、总结与反思1. 教师总结本节课的重点内容，强调音乐素养的重要性。
2. 学生分享自己的学习心得，反思自己在音乐学习中的收获。
教学评价：1. 学生对音乐知识的掌握程度。
2. 学生在音乐欣赏和实践活动中的表现。
3. 学生在小组合作中的沟通能力、团队协作精神。
教学延伸：1. 鼓励学生在课后继续学习音乐，提高自己的音乐素养。
2. 组织学生参加音乐比赛、演出等活动，展示自己的才华。
备注：根据实际情况，教师可适当调整教学内容和教学方法，确保教学效果。
高一音乐第四单元讲课教案
高一音乐第四单元讲课教案一、教学内容1. 教学内容：音乐的基本元素和音乐的表现手段2. 教学目标：a. 了解音乐的基本元素，包括旋律、节奏、和声、音色和动态b. 了解音乐的表现手段，包括速度、音量、音色、节奏、和声等c. 能够通过听力、观察和实践，感知和理解音乐的基本元素和表现手段d. 能够通过分析和表演，理解和体验音乐的表现手段二、教学重点1. 音乐的基本元素2. 音乐的表现手段三、教学难点1. 音乐的表现手段的理解和体验2. 音乐的表现手段的分析和表演四、教学过程1. 导入（5分钟）a. 利用音乐欣赏的方式，播放一段具有明显旋律、节奏、和声、音色和动态的音乐，让学生通过听觉感知音乐的基本元素b. 引导学生讨论，总结音乐中的旋律、节奏、和声、音色和动态的特点2. 学习音乐的基本元素（15分钟）a. 通过讲解和示范，介绍音乐的基本元素，包括旋律、节奏、和声、音色和动态b. 利用音乐作品进行实例分析，帮助学生理解和感知音乐的基本元素3. 学习音乐的表现手段（15分钟）a. 通过讲解和示范，介绍音乐的表现手段，包括速度、音量、音色、节奏、和声等b. 利用音乐作品进行实例分析，帮助学生理解和感知音乐的表现手段4. 练习和表演（20分钟）a. 分组练习，让学生选择一段音乐作品，分析其中的表现手段，并进行表演b. 指导学生进行表演，重点关注音乐的表现手段的运用5. 总结和评价（5分钟）a. 总结本节课学习的内容，强调音乐的基本元素和表现手段对音乐表达的重要性b. 对学生的表演进行评价，肯定他们对音乐基本元素和表现手段的理解和运用五、课堂延伸1. 练习：让学生选择一首自己喜欢的音乐作品，分析其中的基本元素和表现手段，并写下自己的感受和体会2. 拓展：邀请音乐专业人士或音乐家到班级进行讲座或表演，让学生深入了解音乐的魅力和表现手段的运用六、教学反思本节课主要围绕音乐的基本元素和表现手段展开，通过听力、观察和实践，帮助学生感知和理解音乐的基本元素和表现手段。
高中音乐完整教案
高中音乐完整教案教学目标1. 让学生了解西方古典音乐的基本知识，包括音乐时期、代表作曲家及其作品。
2. 培养学生的音乐鉴赏能力，能够分析和评价不同风格的音乐作品。
3. 引导学生尝试音乐创作，激发他们的创造潜能。
4. 通过集体参与，增强团队合作意识和社会交往能力。
教学内容与步骤第一部分：音乐理论学习- 音乐时期的划分：介绍古典、浪漫、现代等音乐时期的特点。
- 代表作曲家及作品：分析莫扎特、贝多芬、肖邦等作曲家的代表作品。
第二部分：音乐鉴赏实践- 听音乐片段：播放不同时期的音乐作品，让学生感受音乐风格的差异。
- 音乐分析：指导学生从旋律、节奏、和声等方面分析音乐作品。
- 小组讨论：学生分组讨论各自喜欢的音乐作品，并分享理由。
第三部分：音乐创作体验- 创作练习：鼓励学生尝试编写简单的旋律或节奏。
- 作品展示：学生将自己创作的音乐作品进行展示，并进行点评。
第四部分：总结与反思- 课堂小结：回顾本次课程的重点内容。
- 学生反馈：收集学生对课堂的意见和建议，以便改进教学方法。
教学方法与手段- 多媒体教学：利用T、音频和视频资料辅助教学。
- 互动式教学：鼓励学生提问和表达自己的观点。
- 实践操作：通过实际操作提高学生的动手能力和创造力。
评价方式- 平时表现：考察学生的课堂参与度和积极性。
- 作业完成情况：检查学生的家庭作业和创作练习。
- 期末考核：通过笔试和实践操作考核学生的学习成果。
教学资源- 教材与参考书目：提供相关教材和推荐阅读书目。
- 网络资源：指导学生利用网络平台进行自主学习和资料查找。
注意事项- 确保教学内容符合学生的实际水平和兴趣。
- 注意调动每一位学生的积极性，避免课堂单一枯燥。
- 适时更新教学资源，保持教学内容的新鲜感和时代感。
高中高一上册音乐教案：历史悠久的亚洲传统音乐
高中高一上册音乐教案：历史悠久的亚洲传统音乐教案题目：历史悠久的亚洲传统音乐教案目标：通过学习亚洲传统音乐，使学生了解亚洲音乐文化的独特性和多样性，培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力。
教学重点：了解亚洲传统音乐的历史和特点。
教学难点：理解亚洲传统音乐的表现形式和音乐表达方式。
教学准备：音乐播放器、亚洲传统音乐的音乐录音、图片资料等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师介绍亚洲传统音乐的概念和特点，并与学生进行互动讨论，了解学生对亚洲传统音乐的认识。
二、知识讲解（15分钟）1. 教师通过播放亚洲传统音乐的录音，让学生感受不同国家和地区的亚洲传统音乐。
2. 教师介绍亚洲传统音乐的历史背景和发展过程，重点讲解几个著名的亚洲传统音乐形式，如中国的京剧、日本的雅乐、印度的印度古典音乐等。
三、讨论与合作（20分钟）1. 学生分成小组，讨论自己对亚洲传统音乐的印象和喜好，并选择一个国家或地区的亚洲传统音乐进行深入研究。
2. 学生利用图书馆和互联网等资源，收集有关自己选择的国家或地区亚洲传统音乐的背景资料、音乐作品和表演形式等，并向其他组分享自己的研究成果。
四、展示与总结（10分钟）1. 学生进行组内展示，分享自己对亚洲传统音乐的研究成果。
2. 教师对学生的研究和分享进行总结，强调亚洲传统音乐的独特性和重要性，并鼓励学生继续深入学习和欣赏亚洲传统音乐。
五、作业布置（5分钟）1. 学生根据自己对亚洲传统音乐的喜好和兴趣，选择一首亚洲传统音乐作品进行欣赏和分析，并撰写一份简短的作品评论。
教学延伸：鼓励有兴趣的学生参加音乐社团或参加音乐比赛，深入学习和表演亚洲传统音乐。
可以安排学生观看相关的音乐表演或音乐会，提高他们对亚洲传统音乐的理解和欣赏能力。
2023最新版-高中的音乐教案优秀6篇
高中的音乐教案优秀6篇高中音乐活动课教案篇一一、教学目标【情感态度与价值观】聆听《草原放牧》《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，感悟音乐的表现和创造，逐步激发学生对学习音乐鉴赏的兴趣和信心，从而形成健康向上的音乐审美观。
【过程与方法】对比欣赏，感受音乐要素在两部作品中发挥的不同艺术作用。
【知识与技能】学习掌握聆听音乐的方法。
二、教学重点通过欣赏，感受音乐要素在作品中所发挥的作用。
三、教学难点探究音乐要素在不同作品中体现出的不同特点。
四、教学用具多媒体、音响五、教学过程（一）导入师：各位同学大家好，欢迎来到《学会聆听》节目，我是这期节目的主持人。
在我们开始聆听音乐之前，我想先问大家两个问题。
大家平时在生活中听歌吗？通过歌曲大家都能感受到什么，可以举例子说明。
（生举手发言）师：音乐存在于我们生活中的方方面面，当播放一段音乐时，我们不只是听，还要会听，听它在音乐方面的特点，听它表达的情感状态等等。
我们可以用音乐来美化自己的人生，也许我们不是作曲家、音乐家，但我们每个人都可以听，可以看，可以鉴赏。
今天这节课我们就来鉴赏两首作品，那么大家知道从哪些方面进行鉴赏吗？我们首先来回忆一些基本知识。
（二）新课教授1、回顾音乐要素音乐的基本要素：音的高低、长短、强弱和音色。
音乐的形式要素：节奏、旋律、力度、速度、调式、曲式、和声等等。
一般音乐是通过其形式要素来体现情感和特点的。
节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素；力度是音量的强弱程度；速度是音乐进行中的快慢程度。
2、欣赏《草原放牧》（1）欣赏并回答问题①哪些音乐要素发挥了主要作用？（节奏、力度、速度等推动音乐的发展变化。
）②独奏乐器是什么？（琵琶）③音乐情绪是怎样的？（生机勃勃、活泼的，能想象到美丽的草原和放牧生活的情景。
）《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的第一部分，作于1972年春。
创作这部作品的目的是：尝试着使用我国传统的民族乐器——琵琶为主奏乐器和西洋管弦乐队结合，来表现社会主义革命的现实题材。
高一音乐 教案
高一音乐教案
教案内容：
教学目标：
1. 了解音乐的基本概念和表达方式。
2. 掌握音乐中的基本符号和记谱法。
3. 能够运用基本的音乐知识进行简单的乐理分析。
教学过程：
1. 导入：
老师可以播放一段经典音乐，引导学生们感受音乐的美妙并和学生们进行简单的讨论，例如，该音乐给你什么感觉？你能否区分出其中的不同乐器声音等。
2. 知识讲解：
从学生对音乐的感受出发，引导学生们进一步了解音乐的基本概念。
包括：节奏、旋律、和声、节拍等。
结合具体的例子进行解释，并逐渐引入音乐的基本符号和记谱法。
3. 练习：
学生们分组进行练习，每个小组选取一个简单的乐曲，现场演奏或者使用乐器演示。
其他学生们可以观察并分析该段乐曲的节奏、旋律、和声等，并尝试用音乐符号进行记谱。
4. 总结：
老师综合学生们的表现进行总结，对音乐的基本概念和符号记谱法进行简单的复习和总结，并解答学生们的疑惑。
5. 拓展：
老师可以引导学生们自由创作一段简短的曲子，结合之前学
习的乐理知识进行分析和记谱，并可以邀请学生们上台进行演奏或者演唱。
6. 作业：
布置作业，让学生们回家继续练习音乐的基本符号和记谱法，并选取一首自己喜欢的歌曲进行分析和记谱。
教学反思：
通过本节课的教学，学生们对音乐的基本概念和符号记谱法有了初步的了解，能够进行简单的乐理分析。
在教学过程中，老师需要灵活运用各种教学手段，使学生们能够更好地感受音乐的魅力，并积极参与到音乐的创作和演奏中。
高中音乐教案 高中音乐教案30篇(优秀5篇)
高中音乐教案高中音乐教案30篇(优秀5篇)高中的音乐教案篇一教学目标：1、通过学习歌曲《长城谣》体验抗日时期我国人民爱国热情，激发学生的爱国主义感情。
2、通过歌曲练习表现质朴自然、苍凉悲壮的深切感情。
3、注意歌唱的发声和吐字。
课时：共两课时。
本课为第一课时。
教学过程：1、导入新课（约10分钟）（1）复习演唱前面学习过的歌曲。
注意引导表达歌曲的情绪，力求做到有感情地歌唱。
（2）通过与以前学习过的歌曲情绪的联系或对比引入本课将要学习的歌曲。
（3）听歌曲范唱录音（合唱）。
在聆听之前，提示学生注意歌曲演唱形式和情绪。
听后引导学生简单讨论。
2、学习新歌（约30分钟）（1）进一步体验歌曲的情感和了解歌曲的历史背景。
A、学生朗诵歌词。
教师纠正、解释歌词中的个别字词。
B、请学生谈这首歌曲的时代背景和对歌曲情感的理解。
C、再听歌曲的。
范唱演唱（最好是教师范唱，也可听独唱录音）。
D、调查了解学生对这首歌曲的熟悉程度（可用举手统计方法，也在可课前进行）。
（2）随琴视唱歌曲歌词（为了体验歌曲的情感，也为了实际检验一下学生对歌曲的熟悉程度）。
A、请学生分析歌曲的节奏特点。
B、学生读节奏（可用“哒”或其他读法）。
提示读节奏时要注意节奏的乐句。
C、在教师弹奏歌曲曲调的“伴奏”下，再读一遍节奏。
（3）学习歌曲的曲调。
A、学生随着教师的琴声试着视唱曲谱（只唱一遍，以便确定下面的练习方式）。
B、请学生分析一下歌曲的“旋律线”（可用手势来表示，注意一个乐句用一个动作）。
然后一边作“用手势表现旋律线”的动作，一边进行视唱曲谱练习。
（4）学习歌曲的歌词。
A、联系前面分析过的歌词和情绪唱歌词。
B、在练习中提示要注意运用气息的控制唱好连音。
（5）用乐器演奏整首歌曲的曲调或其中的几个乐句。
3、小结（约5分钟）（1）再听一遍歌曲录音，请学生对比一下，自己的演唱还有哪些不足。
（2）了解一下用乐器演奏这首歌曲的情况。
（3）指出下一节课的任务或课下的乐器练习任务。
松花江上高一音乐教案
松花江上高一音乐教案教案标题：松花江上高一音乐教案教学目标：1. 了解松花江的地理、历史和文化背景，并理解其对音乐创作的影响；2. 学习并演奏《松花江上》这首经典音乐作品，培养学生的音乐表达能力；3. 培养学生的合作意识和团队精神，通过合奏演出展示学习成果。
教学准备：1. 电子设备和投影仪；2. 《松花江上》的音频和视频资源；3. 乐器和乐谱（如钢琴、小提琴、大提琴等）；4. 松花江的地理、历史和文化资料。
教学过程：引入：1. 利用投影仪展示松花江的图片和相关资料，引起学生的兴趣和好奇心；2. 引导学生思考：松花江对音乐创作有何影响？它在音乐中有何象征意义？知识讲解：1. 通过讲解松花江的地理、历史和文化背景，帮助学生了解其对音乐的影响；2. 分享《松花江上》的音频和视频资源，让学生感受这首音乐作品的美妙。
乐器演奏：1. 分发乐谱，让学生根据自己的乐器选择合适的乐谱进行演奏；2. 指导学生按照乐谱演奏乐曲的旋律和节奏；3. 引导学生注意音乐中的情感表达和细节处理。
合奏演出：1. 组织学生分组，每个组合奏不同的乐器，形成合奏团队；2. 指导学生在团队中协作演奏，注意互相配合和沟通；3. 练习并完善合奏演出，确保音乐的整体效果和表现力。
总结：1. 回顾学习过程，让学生分享他们的收获和体会；2. 引导学生思考音乐对于表达情感和传递文化的重要性；3. 鼓励学生继续探索和学习音乐，培养他们的音乐兴趣和才能。
拓展活动：1. 邀请学生自主选择一首与松花江相关的音乐作品，并进行介绍和分享；2. 组织学生参观音乐会或演出，让他们亲身感受音乐的魅力；3. 鼓励学生创作自己的音乐作品，表达对松花江的情感和思考。
评估方式：1. 观察学生在乐器演奏和合奏演出中的表现，评估其音乐技巧和合作能力；2. 收集学生的乐谱和自我评价，了解他们对学习的理解和反思；3. 组织小组讨论，让学生互相评价和反馈，促进他们的成长和进步。
教学延伸：1. 在音乐课后，鼓励学生参与学校或社区的音乐活动，拓宽音乐交流和合作的机会；2. 推荐学生阅读与音乐和文化相关的书籍，培养他们的艺术素养和文化意识；3. 鼓励学生参加音乐比赛或演出，展示他们的音乐才华和创造力。
高中音乐教案(优秀9篇)
高中音乐教案(优秀9篇)高中音乐教案篇一一、学习目标（一）聆听《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》，感受梅兰芳大师崇高的人格魅力和他精湛的表演艺术风采，体验、比较、南梆子和四平调两种唱腔音乐在表现人物情绪和塑造人物形象中的不同风格及特点。
（二）了解京剧发展的历史，感受中国国粹—京剧艺术的博大精深，认识和了解京剧大师梅兰芳，以及他为中国戏剧事业做出的巨大贡献。
（三）跟录音或在教师的指导下，学唱《海岛冰轮初转腾》选段的片断，实践体验京剧唱腔独特的韵味。
二、重点、难点重点欣赏京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》，并在学唱中体验感受京剧国粹的音乐风格，了解京剧的发展历史和梅兰芳大师的艺术成就。
难点：把握京剧唱腔的韵味，理解京剧这种综合性表演艺术的特点。
三、教学内容安排（一）欣赏一段由四大名旦表演的录像片段进行导入。
（二）简介京剧的。
发展历史及其在世界文化史上的地位。
（三）介绍梅兰芳的艺术成就。
（四）欣赏由梅兰芳演唱的京剧选段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》。
1.欣赏作品2.简介作品的剧情3.介绍南梆子及四平调的特点4.学唱《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》这两首作品。
（五）欣赏李玉刚和梅兰芳在表演上的不同风格。
说说你对两个唱段的音乐情绪的感受与理解，分别塑造了什么样的人物形象？四、教学资源建议（一）教材资源：教材配套课件中第四单元第八节中的全部资源与第九节中《京剧的行当》部分资源。
（二）录像资源：四大名旦的表演录像片段，梅兰芳表演的《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》录像片段，李玉刚的录像片段。
（三）教师资源，教师范唱并指导学生学唱。
（四）学生资源，发挥喜爱京剧艺术学生的特长，在课上充分展示其才华。
高中音乐教案篇二第十六单元第二十九节：冼星海教材版本：普通高中课程表准实验教科书.音乐(人民音乐出版社)模块名称：音乐鉴赏授课年级：高一教学课时：一课时教学目标：1、知识目标：介绍大型声乐套曲《黄河大合唱》及作品创作的年代、背景，认识、了解“人民音乐家”冼星海的光辉一生。
高中音乐课教案范文
高中音乐课教案范文一、教学目标。
1. 知识与技能目标。
（1）了解音乐的基本概念和基本知识；（2）了解音乐的基本元素和形式；（3）了解音乐的发展历程和流派特点；（4）培养学生的音乐鉴赏能力和表演技能。
2. 情感态度与价值观目标。
（1）培养学生对音乐的热爱和兴趣；（2）培养学生的审美情感和审美能力；（3）培养学生的合作意识和团队精神；（4）培养学生的自信心和表达能力。
3. 学科能力目标。
（1）培养学生的音乐素养和音乐技能；（2）培养学生的创造能力和表演能力；（3）培养学生的批判性思维和分析能力；（4）培养学生的学习方法和学习策略。
二、教学重点与难点。
1. 教学重点。
（1）音乐的基本概念和基本知识；（2）音乐的基本元素和形式；（3）音乐的发展历程和流派特点；（4）音乐的鉴赏和表演。
2. 教学难点。
（1）音乐的发展历程和流派特点；（2）音乐的鉴赏和表演。
三、教学过程。
1. 音乐的基本概念和基本知识。
（1）介绍音乐的定义和作用；（2）介绍音乐的基本元素和形式；（3）介绍音乐的基本知识和基本功法。
2. 音乐的发展历程和流派特点。
（1）介绍音乐的发展历程和流派特点；（2）介绍古典音乐、民族音乐、流行音乐等不同流派的特点；（3）介绍不同音乐家和作曲家的代表作品。
3. 音乐的鉴赏和表演。
（1）进行音乐鉴赏活动，欣赏不同风格和流派的音乐作品；（2）进行音乐表演活动，学习不同乐器和声乐的表演技巧；（3）进行音乐创作活动，发挥学生的想象力和创造力。
四、教学方法。
1. 讲授法。
通过讲解、示范和演奏等方式，向学生传授音乐的基本知识和基本功法。
2. 实践法。
通过实践活动，让学生亲自体验和感受音乐的魅力，培养他们的音乐素养和音乐技能。
3. 合作法。
通过合作活动，让学生在团队中相互配合，共同完成音乐鉴赏和表演任务，培养他们的合作意识和团队精神。
4. 讨论法。
通过讨论活动，让学生在思考和交流中，深化对音乐的理解和认识，培养他们的批判性思维和分析能力。
高中音乐第一课教案
高中音乐第一课教课方案【篇一：高中音乐第一课教课方案】课题：音乐能告诉我们什么课型：赏识课课时：一课时讲课人：华中师范大学音乐学院教具：多媒体教课目的：1、让学生认识标题音乐和非标题音乐，及其之间的差别；2、能理解音乐的非具象性和非语义性的特点； 3、认识音乐的基本表现因素。
教课要点：理解音乐的非具象性和非语义性的特点。
教材剖析：本课作为《音乐鉴赏》模块的第一单元的第一节课，学生们带着期望和新鲜感，步入音乐殿堂。
我们应当用和蔼、悦耳的音乐来迎接学生。
尽管本单元的中心是“音乐的赏识”，不行防止的将会波及诸如“什么是音乐”、“音乐艺术的表现特点”、“如何赏识音乐”之类的理论问题，但本课是以两首音乐作品——标题音乐和非标题音乐各一首，作为教课活动的主线。
经过对这两首拥有必定代表性的音乐作品的赏识，在学生对音乐有了详细、真实的感觉的基础上，采纳启迪、指引等方法，是学生理解音乐的艺术特征和体现方式，并以自己的赏识经验作为印证，从而意会“如何赏识音乐”的问题。
教课过程：流程教课内容教师活动学生活动设计企图导入播放《四小天鹅舞曲》和《天鹅湖》序曲播放完成向学生发问：“这两首曲目有什么不一样？”；“在倾听这两首曲子的时候，脑海中涌现出了如何的画学生倾听曲目，回答教师的问题。
创建教课环境，不一样风格的曲目让学生从听觉上产生比较评论学生的回答评论学生的回答，进行概括总结。
之后简单提出标题音乐的观点。
学生思虑与剖析让学生理解音乐的画面性介绍本课学习曲目《少女的祷告》，播放曲目以前向学生提出问题，少女为何而祷告，少女祷告的内容，希望学生能在乐曲中找到答案。
学生思虑与剖析，并回答问经过解说和发问令学生对乐曲有初步观点，对后边的赏识做准备《少女的祷告》片段播放《少女的祷告》前奏及主题部分。
播放完成后让学生回答以前的问题。
以后开始解说“音乐不可以告诉我们什过思虑回答下列问题。
学习变奏曲的观点向学生介绍变奏曲这类形式并进行简单解说。
高一音乐教案：音乐要素
高一音乐教案：音乐要素教案主题：音乐要素教学目标：1. 理解音乐的基本要素，包括旋律、节奏、和弦、节拍和音色。
2. 掌握通过演奏乐器、声乐和创作等方式表达音乐要素的基本技巧。
3. 能够分析和评价音乐作品中的要素运用。
教学内容：1. 旋律：音乐中由连续的音符组成的主要音线。
探索旋律构建的方式和技巧，培养旋律表达的能力。
2. 节奏：音乐中有规律的重复、变化和强调音符的组织形式。
学习不同的节奏型，练习节奏演奏和打击乐表演。
3. 和弦：由多个音符组成的和声组织形式。
了解常见的和弦类型和和声规则，学会伴奏和弹奏和弦。
4. 节拍：音乐中的基本单位，按照一定的规律分割时间的方式。
通过乐曲欣赏和打击乐演奏感受节拍的重要性。
5. 音色：乐器或声音的独特音质。
认识不同乐器音色的特点，尝试演奏不同乐器或改变声音发出不同音色的声音。
教学流程：1. 导入：通过播放一段音乐，向学生介绍音乐要素的概念，并让学生感受音乐中的旋律、节奏、和弦、节拍和音色。
2. 旋律探索：教师介绍旋律的概念，通过示范和让学生跟唱一段简单的旋律，培养学生对旋律表达的感觉和能力。
3. 节奏练习：教师向学生介绍不同的节奏型，让学生用身体打拍子或演奏乐器来练习不同的节奏。
4. 和弦学习：教师演示弹奏常见和弦，并帮助学生理解和弦的概念和组成方式。
5. 节拍体验：通过播放乐曲并教学学生简单的打击乐技巧，让学生感受节拍的重要性和节拍的变化。
6. 音色发现：教师用不同乐器演奏或播放音频，让学生聆听并描述不同乐器或音色的特点。
教学方法：1. 示范教学：教师通过演奏、示范和播放音频等方式向学生展示音乐要素的运用和表达方式。
2. 合作学习：学生在小组或伙伴间共同完成练习和创作任务，互相合作和分享经验。
3. 欣赏比较：让学生听取不同风格、不同风格和使用不同要素的音乐作品，比较其表达效果和要素的运用方式。
教学资源：1. 音乐作品音频和视频资源。
2. 乐器和打击乐器。
3. 白板或投影仪。
高中音乐课教案范文
高中音乐课教案范文一、教学目标。
1. 知识目标。
1）了解音乐的基本概念和分类；2）掌握音乐的基本元素，包括旋律、节奏、和声等；3）了解不同音乐风格和流派的特点。
2. 能力目标。
1）培养学生的音乐鉴赏能力，提高他们对音乐的感知和理解；2）激发学生的音乐创作兴趣，培养其音乐表达能力；3）促进学生的团队合作能力，通过音乐合奏和合唱等形式，培养学生的协作意识。
3. 情感目标。
1）培养学生的审美情感，提高其对美的追求和欣赏能力；2）激发学生的音乐情感，使其能够通过音乐表达自己的情感和思想；3）促进学生的情感交流和情感体验，培养其良好的情感品质和情感表达能力。
二、教学重点和难点。
1. 教学重点。
1）音乐基本概念和分类的讲解；2）音乐基本元素的介绍和训练；3）不同音乐风格和流派的鉴赏和比较。
2. 教学难点。
1）如何引导学生深入理解音乐的内涵和情感表达；2）如何培养学生的音乐创作能力和表演能力。
三、教学过程。
1. 活动一，音乐基本概念和分类。
1）通过多媒体展示，向学生介绍音乐的基本概念和分类；2）组织学生进行小组讨论，总结不同音乐类型的特点和表现形式；3）引导学生欣赏不同类型的音乐作品，培养其对音乐的感知和理解能力。
2. 活动二，音乐基本元素的训练。
1）通过教师示范和学生跟唱，训练学生的音乐节奏感和音高感；2）组织学生进行合唱和合奏练习，培养其音乐表达和协作能力；3）鼓励学生进行音乐创作，引导他们通过音乐表达自己的情感和思想。
3. 活动三，不同音乐风格和流派的鉴赏和比较。
1）向学生介绍不同音乐风格和流派的特点和代表作品；2）组织学生进行音乐作品的欣赏和比较，引导他们深入理解不同音乐风格的内涵和情感表达；3）组织学生进行音乐作品的表演和分享，培养其音乐情感和表达能力。
四、教学反思。
通过本节课的教学，学生的音乐鉴赏能力得到了提高，他们对音乐的感知和理解能力得到了锻炼。
同时，学生的音乐创作兴趣得到了激发，他们通过音乐表达自己的情感和思想。
高中高一音乐教案范文三篇
【导语】⾳乐是反映⼈类现实⽣活情感的⼀种艺术（英名称：music；法⽂名称： musique；意⼤利⽂：musica）。
⾳乐可以分为声乐和器乐两⼤类型，⼜可以粗略的分为古典⾳乐、民间⾳乐、原⽣态⾳乐、现代⾳乐（包括流⾏⾳乐）等。
准备了以下内容，供⼤家参考!欣赏西藏民歌 教学⽬标 ⼀、能够对西藏民歌有初步的认识，了解西藏民歌常见的节奏特点。
⼆、通过对⽐欣赏蒙古、新疆的民歌，感受西藏民歌的风格。
三、初步了解西藏民间舞蹈特点。
教学重点 通过对⽐欣赏，分辨不同民族的⾳乐特点。
教学难点 根据西藏⾳乐，创编舞蹈 教学过程 （⼀）激情导⼊，⾛近西藏⾳乐 1、组织教学、师⽣问好。
2、屏幕播放《⾛进西藏》 （⼆）视听感受、了解西藏民歌节奏特点 1、教师：刚才，我们听到的是《⾛进西藏》，你们对西藏有哪些了解？ 学⽣：西藏有⾼原、雪⼭，有喇嘛，转*，有许多的庙宇，有⼤⼤的佛像，有青颗酒，有洁⽩的哈达，有闹*的*喇嘛，有⾦瓶签定的转世灵童。
2、教师：今天⽼师带你们欣赏西藏民歌，请看⼤屏幕，⾳乐响起才旦卓玛演唱的《宗巴朗松》。
3、听后提问：你们对西藏歌曲了解多少？给你们的印象最深的是什么？ 藏族歌曲有：《唱⽀⼭歌给党听》、《洗⾐歌》、《北京的⾦⼭上》，⽐较流⾏的有《⾼原红》、《神奇的九寨》、《青藏⾼原》。
4、教师：西藏被称为歌舞之乡，藏族⼈民创造了灿烂的民族⽂化，藏族⾳乐可分为民间⾳乐、宗教⾳乐和宫廷⾳乐三⼤类，《宗巴朗松》属于民间⾳乐的歌舞⾳乐。
（三）对⽐欣赏西藏民歌和蒙古民歌 1、播放《⾛进西藏》歌舞⽚断，蒙古民歌《草原夜⾊美》。
2、分组讨论西藏民歌、蒙古民歌以及新疆民歌的不同⾳乐特点。
西藏民歌：歌声嘹亮、⾼亢，乐器主要有藏京胡（形制与⼆胡相近，男⼦边奏边舞）、铁琴、神⿎等。
蒙古民歌：旋律舒展悠长，节奏⾃由，句幅宽⼤，富有浓郁的草原⽓息。
蒙古乐器主要有马头琴。
新疆民歌：旋律⽣动活泼，热情奔放。
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高一音乐课教案【篇一：高中音乐课欣赏教案】高中音乐课欣赏教案授课年级: 高中一年级课时: 一课时主讲: 丁强一、课题：音乐与影视内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐3、电影《悍牛与牧童》配乐二、教学目标：1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。
2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。
3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。
三、教学重点、难点重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导难点：《mongdong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。
四、教学准备vcd机、投影机及相关vcd片投影材料，录音机磁带五、教学过程(一)导入vcd播放电视连续剧《西游记》片头音乐问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。
(导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”)(二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏1、投影：该片剧情介绍2、vcd播放该片段问题：(1)听后的感受(2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格)3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。
(樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。
语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)(三)《mongdong》欣赏1、录音机播放乐曲abc三段初步感受问题：(1)你能听出哪些声音(乐器、人声)(2)该曲与前两首电影音乐的区别：(旋律、节奏、结构等音乐要素)(3)该曲给你的感受2、投影仪显示：该曲相关知识介绍(1)该曲作者瞿小松及创作风格，代表作(2)该曲创作背景，音乐素材来源(3)混合室内乐及其特点3、结合以上知识欣赏乐曲d-g段问题：如让你为该曲配置画面，你会配之以什么样的电影画面。
4、音画结合完整欣赏六、总结本课布置作业结束语：通过今天的影视音乐欣赏，我们发现，恰当的音乐放在哪里，哪里的画面就会生辉，音乐在影视中的作用也各有不同，音乐是美妙的，学会欣赏它是其乐无穷。
作业：观看电视vcd《大宅门》欣赏其中的片头音乐及片中主题音乐，思考：这些音乐的风格特点，在片中起到什么作用，省去这些好不好，为什么。
【篇二：高一音乐教学设计-王亚敏】高一音乐教学设计肥西农兴中学音体美组王亚敏[课题]高中音乐鉴赏《丝竹相和》[教学内容]1．“江南丝竹” 、“广东音乐”乐种介绍2．赏析《中花六板》、《娱乐升平》[教材分析]本堂课的江南丝竹《中花六板》与广东音乐《娱乐升平》同属于丝竹音乐，江南丝竹音乐风格以轻巧、明朗、欢快、活泼为主，有时也表现得较为粗犷。
其乐曲多表现江南人民朴实键朗的欢乐性格，也从一个侧面体现了江南山清水秀的美丽风貌。
广东音乐则节奏清晰、旋律流畅活跃，常以装饰音群构成习惯音型，因而形成一种轻快活泼、细腻缠绵、艳郁华丽、流畅动听的休闲餐饮运营风格。
本堂课的教学目的是通过让学生聆听感受与体验丝竹音乐的地方风格，帮助学生认识两种音乐风格的特点，以及形成原因。
提高学生对丝竹音乐的内涵及艺术价值的认识和理解，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生的音乐鉴赏能力，培养学生对民族音乐的兴趣。
[教学目标]1．聆听民间丝竹音乐，激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及中国。
2．感受、体验江南丝竹及广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成他们音乐风格的主要原因。
3．掌握有关江南丝竹和广东音乐的相关知识。
[教学重点] 感受、体验、认识两种音乐的情绪和音乐风格，知道形成其音乐风格的主要原因。
[教学难点]聆听《中花六板》，《娱乐升平》，感受、体验其音乐情绪，掌握江南丝竹乐队及广东音乐的编制知识及主奏乐器音色的能力。
[课前准备] 多媒体课件[教学过程]一、组织教学：课前播放江南丝竹乐《紫竹调》音乐，营造气氛。
二、导入新课：1．引导学生认识二胡和高胡，辨别其音色特点。
中国休闲餐饮运营网：今天上课，我们先来认识两样乐器--二胡和高胡。
听辨乐器录音：二胡和高胡的音色，音色有何不同？学生回答：二胡----悠扬抒情，高胡---清脆明亮，有力，音调高于二胡。
2．听辨《中花六板》《娱乐升平》音乐片断：引导学生思考并回答：1）《中花六板》----二胡为主奏乐器《娱乐升平》---高胡为主奏乐器2）说出两首作品里一些其它乐器的名称？--扬琴琵琶笛子箫等乐器3）课前播放的音乐和这两首乐曲，属于我国哪个区域：东北江南中原或中国休闲餐饮运营网地区？学生回答：江南地区/南方教师小结：这些乐器中有弦乐器，也有竹制的吹管乐器，所以通称为“丝竹中国休闲餐饮运营”，丝与竹是古老八大乐器的两种，在晋时就有“丝竹更相和，执节者歌” 的文字流传。
4）呈示课题：丝竹相和。
新课导入：“丝竹”这个名称，源于我国传统的休闲分类方法，它泛指民族管弦乐器。
丝竹乐器有很多的的组合，就象我们前面听到的两段音乐片断，不同的组合下音乐会餐饮运营出不同的情绪和风格特点，就好比江南餐饮音乐和广东音乐，同属于丝竹乐种，却有着不同的情绪风格和地域特征。
（一）、江南丝竹1．江南丝竹简介：教师：广义上说，是指包括以南的所有丝竹乐，1958年，江南中国休闲餐饮运营网有有了特定的含义，即专指流传在上海—江苏---浙江一带的民间器乐合奏曲。
乐曲曲目大多来自民是乐曲或古典乐曲，有些则由其它器乐曲衍化而来。
著名的八大名曲有《中花六板》、《三六》、《行街》、《欢乐歌》、《云庆》、《慢六板》、《花三六》、《四合如意》。
获得国内外高度评价的《春江花月夜》，亦属于江南丝竹。
2．视频观看、听赏《中花六板》1）思考提问：乐曲情绪和使用功能（喜庆、活泼、追求幸福、乐观向上）音乐风格特征（优美抒情、清新悠扬、庄重典雅，婉转流畅，具江南色彩。
）2）出示乐队编制图，讨论交流：使用的乐器及主奏乐器（二胡、笛、箫、琵琶演奏主旋律，笙、扬琴支持烘托，小三弦打点添线）教师小结：江南丝竹所使用的乐器以民族管弦乐器为主，辅之以轻型的打击乐器（增添乐曲欢乐的气息）。
乐队编制可大可小，大者十数人，小者至两人，一丝（二胡）一竹（笛子）3）探究：引导学生唱一唱《老六板》的旋律，再与《中花六板》的旋律做比较，想想它们之间有什么联系？发生了怎样的变化。
小结：《中花六板》是《老六板》的放慢加花，主干音不变，将母曲的音调节奏，逐层成倍加以扩充，而速度由一拍放慢至四拍，旋律一次又一次地加花，这是传统民族器乐创作中运用最为广泛的一种旋律发展手法。
4）观看教材配套的音像资料介绍：江南音乐的地域特征及文化特征讨论归纳：音乐风格的形成与江南的历史、文化、景致、地理环境直接相关，乐曲内容多表现江南人民朴实健朗的欢乐性格，也从一个侧面体现了江南山清水秀的美丽风貌。
音乐以加花、纤细、轻盈、小型、灵活为其典型风格特征。
（二）、广东音乐1．广东音乐简介：教师：属丝竹乐的一种，流行于广州及珠江三角洲一带。
它的前身是奥剧的过场音乐和烘托表演的小曲。
20世纪初发展为独立的乐种。
广东音乐的发展与一批专业的创作者有关。
其中，严老烈、何柳堂、吕文成。
丘鹤俦等影响较大。
1926年，吕文成改进了广东音乐的乐队编制。
广东音乐的乐曲，一部分是源于古曲或民间乐曲的改编，另一部分则是作曲家的创作。
通常，乐曲都比较矮小精悍。
2．视频观看、听赏《娱乐升平》思考：1）音乐的情绪怎样？你有何感受？（情绪欢快活泼、热情开朗、富有朝气，具有一种乐观向上的色彩。
2）比较《中花六板》和《娱乐升平》，两首作品的色彩与风格有何不同？学生回答：《中花六板》—悠扬抒情、典雅《娱乐升平》---热情开朗，华丽3）思考：主奏乐器的音色特点及其对音乐风格的影响？讨论归纳：主奏乐器是高胡、扬琴。
高胡的音色高亢清脆明亮，刚劲有力，使用作品节奏更清晰，旋律悠扬悦耳活跃。
4）比较音响与课本上乐谱的区别：讨论归纳：广东音乐，原谱比较简单，演奏者在演奏的过程中进行了再创作，主要有：对旋律的加花和装饰音，以及滑音的配合，使用音乐更华丽与细腻。
5）观看教材配套的音像资料介绍：广东音乐的地域特征及文化特征讨论归纳：广东音乐的风格与所处的地理位置、环境、经济文化等密切相关。
形成了一种轻快活泼、细腻缠绵、艳郁华丽、流畅动听的音乐风格。
为表现广东音乐的这处地域特征，在音乐的表现手法上，使用高胡和扬琴作为主奏乐器，在创作手法上则以旋律的加花和装饰音，以及滑音的配合来突出这种风格。
三、课堂反馈：聆听三首乐曲片断，分辨是江南丝竹还是广东音乐？三段音乐分别是：《步步高》《欢乐歌》《月儿高》四．总结：中国的民族音乐文化丰富多彩，具有多种民族性格及地方风格，而江南丝竹与广东音乐正是中国民族音乐宝库中两颗夺目的璀璨明珠。
随着时代不断发展，我们民族音乐在表现方式上也有一些新的变化和突破，在继承传统的基础上又融入一些新的元素，给作品增添了活力，更丰富了作品的表现力。
五．课后作业：探究：什么叫“新民乐”？新在哪里？你喜欢当今流行的女子十二乐坊的音乐吗？为什么？二o一一年一月十日【篇三：高中音乐课《黄河大合唱》教案】高中音乐课《黄河大合唱》教案丹阳市鹤溪中学夏一方【教材版本】普通高中课程标准实验教科书音乐（人民音乐出版社）【模块名称】音乐鉴赏【授课年级】高一【教学课时】一课时【教学构想】《黄河大合唱》是人民音乐家冼星海，著名诗人光未然创作的大型声乐套曲。
它旋律激昂，气势磅礴，充满了强烈的冲击力和震撼力，展示了黄河桀骜不驯的血性和中华民族的英雄气概。
因此，调动学生情感是上好本课的首要条件。
在教学中，可充分利用多媒体辅助教学的优势，通过视觉的画面和音乐来激发学生心中彭湃激昂的民族感情。
【教学目标】1、知识：①介绍光未然作词，冼星海作曲的大型声乐套曲《黄河大合唱》②作品创作的年代、背景③ “人民音乐家”冼星海2、能力：培养学生感受、体验、理解音乐的能力，朗诵及语言表达情感的能力。
3、情感：感受作品情感内涵，激发和培养学生的爱国主义情感和为中华之崛起而发奋学习的信念。
【教材分析】一、《黄河大合唱》是人民音乐家冼星海1939年3月创作的著名大型声乐作品，是我国近代音乐史上一部具有强大艺术生命力的壮阔无比的史诗。