中国钢琴曲演奏中“旋律”踏板法的运用规律解析
钢琴踏板运用的技术与艺术探讨
钢琴踏板运用的技术与艺术探讨摘要：踏板在钢琴音乐的演奏中具有十分重要的作用，同时也是钢琴的灵魂所在，因此，如何加强钢琴踏板技术与艺术的完美结合，发挥踏板的作用在钢琴的演奏中具有不可忽视的作用。
关键词：钢琴踏板；技术性；艺术性；运用中图分类号：j624 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）08-0000-01钢琴作为音乐艺术中尤为重要的乐器之一，对于音乐艺术的发展也具有十分重要的作用。
钢琴踏板虽不如黑白键盘那般华美，却在钢琴的演奏过程中肩负着不可缺失的职责。
踏板是音乐过程中最为微妙的表情，同时也是钢琴音乐的灵魂。
因此，在钢琴踏板技术与技能不断完善的今天，我们如何将踏板灵活的运用到钢琴音乐的演奏中来，将踏板的技术与艺术完美结合起来是我们在演奏钢琴音乐时所面临的重大挑战。
一、踏板的的种类及功能不同于钢琴琴键数量的繁多，钢琴通常包含三个踏板，但这三个踏板都具备十分重要的功能，所以踏板恰到好处使用对于钢琴音乐的演奏十分重要。
（一）弱音踏板。
弱音踏板位于左侧，通常也被人们称为“弱音器”，通过弱音踏板的运用以此来弥补我们在弹奏时出现的手指弱音不足的问题。
与此同时，弱音踏板不单单弥补了我们在钢琴弹奏时所出现的弱音不足的问题，还可以在一定程度上缓解敲击琴键的杂音同时增加了声音的柔和度为音响添加了独特的色彩。
（二）延音踏板。
延音踏板是钢琴的右踏板，通过延音踏板的使用来延长琴弦震动的时间，来增加音效的持久度，达到声音延长功能。
（三）延长音踏板。
中间的踏板为延长音踏板，通常在延长音踏板使用时往往听不到声音，因此，延长音踏板的使用多是为了不打扰到他人时才会使用来减少音量。
二、存在于踏板运用中的技术问题（一）脚的位置与动作脚位的放置对于踏板的灵活运用具有十分重要的作用，这就要求我们在弹奏时脚不能距离踏板过近或者是过远。
如果太远则会导致踩踏时不稳固；太近就会导致踩踏的不灵活。
因此，脚的放置位置必须要选择一个适合的压力点，在松踏板时更要干脆利落，但不能将前脚掌脱离踏板，以防脚下噪音的出现。
钢琴踏板的正确使用方法
钢琴踏板的正确使用方法钢琴是一种优美的乐器，而踏板则是钢琴演奏中不可或缺的一部分。
正确地使用钢琴踏板可以增加音乐的表现力，使演奏更加生动和丰富。
在使用钢琴踏板时，我们需要注意以下几点：首先，了解踏板的功能。
钢琴通常有三个踏板，分别是右踏板、中踏板和左踏板。
右踏板又称为“延音踏板”，它可以延长琴弦的振动时间，使音色更加丰富，也可以让音符更加连贯。
中踏板又称为“消音踏板”，它可以减弱琴弦的振动，使音色更加柔和。
左踏板又称为“软踏板”，它可以降低音量，使音色更加轻柔。
了解每个踏板的功能，可以帮助我们更好地运用它们来表现音乐。
其次，正确使用右踏板。
右踏板是钢琴踏板中使用频率最高的一个，它可以让音符更加丰富和连贯。
在演奏时，我们可以通过踩下右踏板来延长音符的振动时间，使音色更加丰富。
在使用右踏板时，需要注意踩下的力度和时机。
一般来说，当我们需要延长音符的振动时间时，可以适当地踩下右踏板，但不要用力过猛，以免影响音色的清晰度。
另外，在一些特定的乐句中，也可以利用右踏板来创造出更加丰富的音乐效果。
再次，灵活运用中踏板。
中踏板是钢琴踏板中使用频率较低的一个，但它在一些特定的音乐作品中仍然起着重要的作用。
在演奏时，我们可以通过踩下中踏板来减弱音符的振动，使音色更加柔和。
在使用中踏板时，需要注意力度和时机。
一般来说，当我们需要弱化音符的振动时，可以适当地踩下中踏板，但同样不要用力过猛，以免影响音色的清晰度。
另外，中踏板还可以用来创造出一些特殊的音乐效果，比如模拟远离的音色或者模糊的音色。
最后，善于运用左踏板。
左踏板是钢琴踏板中使用频率最低的一个，但它在一些特定的音乐作品中也有着独特的作用。
在演奏时，我们可以通过踩下左踏板来降低音量，使音色更加轻柔。
在使用左踏板时，同样需要注意力度和时机。
一般来说，当我们需要降低音量时，可以适当地踩下左踏板，但同样不要用力过猛，以免影响音色的清晰度。
另外，左踏板还可以用来创造出一些特殊的音乐效果，比如模拟远离的音色或者模糊的音色。
钢琴演奏中踏板的使用方法研究
2018-08文艺生活LITERATURE LIFE钢琴演奏中踏板的使用方法研究周紫东（武汉音乐学院，湖北武汉430060）一、前言踏板是钢琴中不可缺少的一个演奏技巧，可以说是乐曲的灵魂，要想实现较好的演奏效果，合理运用踏板是表现音乐情感的一个重要方式，但是如何使用踏板，需要经过仔细的研究和实践的检验。
踏板的使用不仅要与作品本身的风格相符合，还要与踏板的特点等相结合，如果踏板技巧运用不得当，会起到适得其反的效果。
因而针对钢琴演奏中的踏板使用技巧进行研究，具有十分重要的实践意义。
二、踏板的功能有钢琴基础知识的都了解，钢琴下方有三个踏板，分别是左踏板、中踏板和右踏板，这三个踏板的功能是各不相同，其中右踏板在演奏中使用的次数最多，也是使用技巧最为丰富的一个，右踏板的主要作用是延长音效，使得演奏出来的音符可以保持更长的时间，由于大部分的音乐作品中都需要或多或少地延长演奏音符，因而右踏板的使用频率最高，表现形式也最多样化。
中踏板在立式钢琴和三角钢琴中的作用完全不同。
在立式钢琴中，中踏板的主要功能是弱化钢琴的音响效果，可以将演奏出来的音符可听范围大大缩小，几乎只有演奏者自己能听见。
立式钢琴的中踏板在实际在演奏中几乎不会用到，仅在平时练习时具有一定的功能性。
对于三角钢琴来说，中踏板的应用范围是较广的，在很多作品中的演奏中都会用到，因而应当区分钢琴的种类以确定中踏板的作用。
三角钢琴的中踏板也叫做选择性持续踏板，踩下中踏板之后，可以使得一个或多个制音器与琴弦分离开来，延长离开部分的音效持续时间，但是踩踏之后的音符演奏不会延长。
左踏板，又称弱音踏板，它的作用是使弹奏出的音乐从音量上略微减弱，使弹奏出的音色变得暗淡、柔和，这种演奏技巧在钢琴演奏中也是经常用到的，在很多音乐作品中都有所体现。
因此，使用左踏板的最主要目的并不是由于手指弹不出较弱的声音，而是在某种特定的音乐效果的作用下，要洋奏出暗淡、柔和的音色或某种意境时才使用的，因此应当注意其使用范围。
弹钢琴踩踏板的方法
弹钢琴踩踏板的方法"踏板被人称为钢琴的灵魂。
"从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。
今天为大家带来弹钢琴踩踏板的方法，希望能够帮到大家。
钢琴踏板的基本功能钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。
踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。
因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。
1、右踏板是延音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。
当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。
2、左踏板是弱音踏板(ulna cord) 在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。
在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。
在三角钢琴上原来每个琴槌应击中三根弦，踩了左踏板以后，整套琴锤就会稍向左侧移动，这时琴槌只能击一根弦了。
这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。
所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。
由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。
左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。
3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板(sostenuto)。
在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。
而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式琴上的作用完全不同。
这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。
用来支持旋律声部的流动，换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音(控制和声节奏)需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾(因为没有第三之手)，这时候，左踏板的优势就极为明显了!它的作用就是在这是发挥了出来。
钢琴踩踏板应该怎么踩的方法
钢琴踩踏板应该怎么踩的方法钢琴家鲁宾斯坦曾说：“踏板是钢琴的灵魂。
”踏板的使用，会使奏出的音色更有光彩，然而用的不当也会适得其反，那么，踏板究竟应该怎么踩呢?钢琴踩踏板的技巧有哪些？今天店铺给大家整理了钢琴踩踏板怎么踩的方法，希望对大家有所帮助。
钢琴踩踏板的常见方法1、增强和弦的明亮度。
踩下踏板要和手的动作同时或先于手，弹满音值后放得干净利索。
2、和弦跨度过大，可借助踏板以琶音奏法弹出。
3、突出节拍。
碰到舞曲这样的节拍感很强的曲式，可以在强拍使用踏板作出对比。
4、几个和弦需连奏但手指无法胜任时可借助踏板完善。
5、连接低音与和弦。
弹低音时可采用切分踏板保持到奏出和弦。
6、若和弦是连奏琶音的形式，可用踏板将一个和弦连接起来产生和声效果，更换和弦时也要重新踩踏板。
7、保持音的时值，使用切分踏板，可以让手提早准备下一个触键动作。
8、修饰旋律，使其更富有表现性、乐句感。
*切分踏板，又称“跟随踏板”、“音后踏板”，在弹出音后踩下，一般用于连接两音，且不使前后音相混。
踏板的一般使用原则1、抒情悠长的旋律、浪漫派的音乐一般都会使用踏板修饰。
2、巴洛克时期的音乐以复调为主，对踏板要慎用，无法理清各声部旋律线条以及和声走向时宁可不用。
3、旋律在中低音曲时用踏板要谨慎，避免音混乱。
4、使用踏板时要跟着和弦走，保证和弦的清晰。
5、手指触键模糊尽可能减少踏板的使用。
总而言之，使用踏板一定要注意旋律、和弦的清晰，如果造成混乱便是使用不当了，需要用耳朵“监督”。
钢琴踩踏板的符号以及技巧这是最常用的踏板标记，前面的星号是放开延音踏板的意思，即放开右踏板，后面的记号由踏板pad 变化而来，是踩下延音踏板的意思。
还有一种切分踏板标记 ____/\_________/\______ 横线表示踩着右踏板，小三角表示换踏板。
切分踏板是换踏板的一种方式，也称音后踏板，是指手在弹奏和弦低音后脚抬起来换踏板，手脚动作的方向是相对的，而不是同时往下。
浅谈钢琴教学中踏板的使用
［ 摘
要］ 踏板的使 用是钢琴演奏 中的一个重要组成部分 ， 只有正确理解及使用踏板才
能把 所 演奏 的乐 曲完整地表 达 出来 ，ｋｉ解踏 板 的类型 、 ｚ ＂ 用途及 使 用方 法 ， 演奏 中的踩 法、 在 依 据 和练 习方 法 ， 阐明教 学 中正 确使 用踏板 的 重要 性 。 来
～
一
普通 的立 式钢 琴都 有三个 踏板 ， 左踏 板 、 右踏 板 和 中间 的中踏板 ； 的钢琴 有两 个踏板 ， 有 即右踏 板 和 左 踏 板 ， 边 的 踏 板 一 般 称 为 制 音 器 踏 板 右
（ｏ ｐｄｌ） 左边的称为弱音踏板 （ ｎ ｏ ａ ； ｃｌ ｅａ ， ｅ ｔａｃｒ ） ｌ ｄ 中间的被称为持续音踏板（ ｅａ， ｎｌ）或称斯 ｐｄｌｔ ａ ， ｏ ｅ 坦威 踏板 （ｔｎ ａ ｏｎ） ｓ ｉｗ ｙｐｉｔ。 ｅ １２踏板在 乐谱 中 的标 记 ． 使用 踏板 时 ， 般是 ９ 表示 “ ”用 “ ” 一 踩 ， 表
示 “ ”， 用 Ｐ表 示 踩 ， ｘ 表 示 “ ” 还 有 放 或 用 放 ，
一
或 。 —— 一 记 号 标 在 音 符 的下 方 以表示 从
１ 板 的起 源 踏
１１ ． 踏板 的概 述
在踏板 的发展史上 ， 先有 了用手控制的移开 止音 器 装 置 ， 又 改 变 为用 膝 部 控 制 ； 到 １８ 后 直 ７３ 年 ， 国人 布伦 德 伍德 才 发 明 了用 脚 控 制 止 音 口 英 器 的装置 ， 以后 又 经过 了乐 器制 造 家 们 ～ 系 列 的
２踏 板 的 用途 与使 用 方法
２ １右踏 板 ．
［ 作者简介］ 莫培仙 （９ ０一） 女 ， １７ ， 彝族 ， 云南思茅人 ，思茅师范高等 专科 学校音 乐系讲 师。 ７７
钢琴踏板的正确使用方法
钢琴踏板的正确使用方法钢琴踏板是钢琴演奏中非常重要的一部分，它可以帮助演奏者创造出丰富的音乐表现力。
正确的使用钢琴踏板可以让音乐更加生动和丰富，而错误的使用则可能会破坏音乐的整体效果。
因此，掌握钢琴踏板的正确使用方法对于钢琴演奏者来说是非常重要的。
接下来，我将详细介绍钢琴踏板的正确使用方法。
首先，我们来谈谈右踏板，也就是延音踏板。
延音踏板是用来延长音符的发声时间的。
在演奏时，当你按下延音踏板时，所有的音符都会保持原来的声音，直到踏板被抬起。
这样可以让音符之间产生连续的音响效果，使得音乐更加丰富。
但是需要注意的是，不是所有的音符都需要使用延音踏板，通常情况下，只有长音符或者连续的音符才需要使用延音踏板，而对于快速的音符，最好不要使用延音踏板，以免音乐效果过于模糊。
接下来是左踏板，也就是踏板。
踏板的作用是减弱音符的声音，使得音乐更加柔和。
在演奏时，当你按下踏板时，音符的声音会变得柔和，同时也会有一种混响的效果。
通常情况下，踏板会在需要弱音或者渐弱的部分使用，以增加音乐的层次感和表现力。
但是需要注意的是，踏板的使用需要掌握好分寸，不宜过度使用，否则会影响音乐的整体效果。
最后是中踏板，也就是吸音踏板。
吸音踏板的作用是减少音符的共鸣和延音，使得音乐更加清晰。
在演奏时，当你按下吸音踏板时，音符的共鸣会被减弱，使得音乐更加清晰。
通常情况下，吸音踏板会在需要清晰音色的部分使用，以突出音乐的主旋律和情感表达。
但是需要注意的是，吸音踏板的使用也需要掌握好分寸，不宜过度使用，否则会使得音乐过于生硬。
总的来说，正确的使用钢琴踏板可以让音乐更加丰富和生动，但是需要根据音乐的要求和情感表达来灵活运用。
希望以上介绍对于钢琴演奏者能够有所帮助，让我们共同努力，掌握好钢琴踏板的正确使用方法，创造出更加优美动人的音乐。
钢琴音后踏板教学
钢琴音后踏板教学钢琴踏板的使用技巧,踏板在学琴过程中,作用不可小觑!一首曲子,踏板掌握好了,乐曲才有可能更好地传情达意,接下来小编为大家介绍钢琴音后踏板教学，一起来看看吧!钢琴音后踏板教学一、常用的两种延音踏板的使用方法：第一种：直接踏板法,又叫跟和弦根音法(换和弦时的左手的第一个单音或和弦弹下去的同时，延音踏板也已经踩了下去)第二种：音后踏板法,又叫切分踏板法(换和弦时左手的第一个音或和弦弹下去后，才再迅速的把延音踏板踩下去)二、两种延音踏板演奏法的简单分析：第一种：直接踏板法优势：手脚较容易协调与配合，节奏感更强一些，易对上速度和节拍。
不足：和声的连贯性不好控制，经常会出现在换和弦时本应该连贯的和声进行却中断的情况，另外和声效果会有点浑浊，不够清晰，而且在表现柔美舒展的音乐上略显不足。
第二种：音后踏板法优势：延音效果较好，和声进行更容易连贯、柔和的转换，而且和弦内的各音更清晰、干净。
不足：提高了手脚的协调与配合要求，增强了演奏难度，在速度较快的音乐，会出现和声拖泥带水的现象，不够干脆利落，节奏感较第一种弱，容易出现节奏不稳的情况。
三、给初学者的建议：A、抒情、柔和、速度较慢的曲子，最好用第二种的延音踏板的方法。
B、节奏较强，速度较快的曲子，用第一种延音踏板的方法较好。
C、踏板踩的深与浅，踩放的快与慢，都会有不同的效果，要多加练习。
D、踏板的踩与放练习，可以采用“慢踩慢抬”、“快踩快抬”、“轻踩快抬”和“轻踩慢抬”等方法。
钢琴的保养方法(1)钢琴要放置于坚硬的地板上，安放要水平，每个轮子必须完全着地。
(2)由于钢琴有80%是木材加工而成的，靠墙放置时应离墙8~10cm;靠窗放置会因户外阳光直射潮湿和气温骤变而受到不良影响;若您受条件所限将其靠窗放置，一定要在窗户上悬挂厚窗帘。
(3)钢琴要远离散热器和加热器等热源，以免伤害钢琴外部和内部构件，导致音调、音准品质下降。
因此要避免辐射及热空气对钢琴的侵害。
浅析钢琴的延音踏板在演奏中的运用
浅析钢琴的延音踏板在演奏中的运用作者：崔晓玉来源：《新生代·下半月》2019年第07期【摘要】：钢琴有赖于优美的音色去表达各种感情色彩，而踏板的运用又会对钢琴的音色产生重要的影响。
踏板具有这种特殊的个性和作用，它的运用就成为了一个重要的问题。
钢琴上有三个踏板，延音踏板在钢琴演奏中是运用最多的。
本文对钢琴延音踏板的产生发展、使用方法、使用和切换原则以及标记做一些阐述。
【关键词】：钢琴延音踏板演奏运用二、延音踏板的使用方法及踏板的位置和动作使用延音踏板可依据以下三种方法进行分类：（一）按踩踏板的深浅程度分为：（1）全踏板：要求把脚踩到底又要放干净，在延续时值、增加音量时常使用全踏板。
如莫扎特《幻想曲》第81小节～86小节，2/4的节奏，第一拍强，把踏板踩到底，第二拍为跳音节奏，要及时把踏板放干净。
（2）半踏板：要求踩一半，或抬起时不要把踏板放干净，要保留一部分余音。
常见的有两种情况下使用：一种是用在一个音或和弦长时间延续，而音乐却又需要干净没杂音时，另一种情况正好相反，有一串断奏的和弦，作曲家要求声音响亮、干净，不用踏板达不到效果，用全踏板又会破坏了断奏，这种情况下可以用半踏板。
（3）1/3、1/4 踏板：要求脚轻轻点在踏板上，稍微有效果就行。
用力踩了声音太浑，不踩又太干，只能踩一点。
如陈铭志的《乌苏里船歌》的前奏部分，不踩踏板总觉得太干，全踩了又太吵，失去了优美、动听的旋律感，改成1/3 踏板后效果正好（4） 2/3、3/4踏板：要求踩多些，但不能踩到底，效果和全踏板有些接近，用于某些轻快而又需要歌唱的片断。
如莫扎特的《幻想曲》前奏的前八小节由分解和弦音构成，既要弹出欢快的情绪，又要弹出 ff的音色。
（二）按踩踏板的时间先后分为：（1）预备踏板（音前踏板）：就是在弹奏前把踏板踩下去，让所有的琴弦在弹奏前就已经做好了准备，造成空旷的感觉，使声音一出来就得到丰满的音色。
（2）节奏踏板（同时踏板）：就是与音同时起落、与音乐本身的节奏一致的踏板，手和脚的动作同步进行，在一个和弦或一个音乐动机内踩下和放开，只在这部分音乐中起作用，通常不延续到下一部分音樂中去，具有分离音乐的作用。
钢琴踏板的正确使用方法
钢琴踏板的正确使用方法钢琴踏板是钢琴演奏中非常重要的一部分，它可以帮助演奏者创造出更加丰富的音乐表现力。
正确的使用钢琴踏板不仅可以提升演奏的质量，还能够让音乐更加动人。
下面我将为大家介绍一些钢琴踏板的正确使用方法。
首先，我们来说一说右踏板，也就是延音踏板。
在演奏过程中，右踏板的作用是延长音符的发声时间，使得音符的音色更加圆润饱满。
当我们按下右踏板时，琴弦会保持振动，音符的声音会持续一段时间。
在使用右踏板时，需要注意的是要掌握好踏板的力度和时机，避免出现音符模糊不清或者过于混响的情况。
接着，我们来说一说左踏板，也就是软踏板。
左踏板的作用是减弱音符的音量，使得音色更加柔和。
在演奏中，可以通过踩下左踏板来达到这一效果。
有时候，左踏板还可以用于实现一些特殊的音乐效果，比如模拟跳音或者和声演奏。
最后，我们来说一说中踏板，也就是踩踏板。
中踏板的作用相对来说比较灵活多变，它可以用于不同的音乐表现。
比如，在某些钢琴曲中，中踏板可以用于演奏特殊的音乐效果，比如颤音、滑音等。
在使用中踏板时，需要根据具体的乐曲要求和个人的音乐理解来灵活运用。
总的来说，正确使用钢琴踏板需要演奏者对音乐的理解和把握。
在演奏过程中，要根据乐曲的要求和自己的音乐感悟来灵活运用踏板，以达到更好的音乐表现效果。
同时，还需要不断的练习和积累经验，才能更加熟练地运用钢琴踏板。
希望通过本文的介绍，大家能够更加准确地掌握钢琴踏板的正确使用方法，从而在钢琴演奏中能够更加出色地表现音乐。
钢琴踏板是音乐表达的重要工具，正确的使用方法可以为音乐增添更多的魅力和表现力。
让我们一起努力，不断提升自己的钢琴演奏水平，创造出更加优美动人的音乐作品。
钢琴踏板的正确使用方法
钢琴踏板的正确使用方法钢琴踏板是钢琴演奏中非常重要的一部分，正确的使用方法可以帮助我们更好地表达音乐，提升演奏的质量。
在使用钢琴踏板时，我们需要注意以下几点。
首先，正确的踩踏力度是非常重要的。
在演奏中，我们需要根据音乐的要求来控制踏板的力度。
一般来说，轻柔的音乐需要轻轻地踩踏踏板，而激烈的音乐则需要用力踩踏。
通过控制踩踏的力度，我们可以更好地表达音乐的情感，让音乐更加生动。
其次，正确的踩踏时机也是非常重要的。
在演奏中，我们需要根据音乐的节奏和旋律来控制踩踏踏板的时机。
一般来说，当我们需要延长音符或者连接不同的音符时，就需要使用踏板来帮助我们实现这一点。
同时，我们也需要注意在何时释放踏板，以避免产生不必要的混响和模糊的音色。
另外，正确的踩踏深度也是需要注意的。
在演奏中，我们需要根据音乐的要求来控制踩踏踏板的深度。
一般来说，深踩踏板会产生更加丰富的音色和更长的延音效果，而浅踩踏板则会产生清晰明亮的音色。
因此，我们需要根据音乐的需要来灵活地控制踩踏的深度，以达到最佳的演奏效果。
最后，正确的踩踏技巧也是需要掌握的。
在演奏中，我们需要通过练习来提高踩踏踏板的技巧，使其更加灵活和准确。
同时，我们也需要注意保持踩踏踏板的稳定性，避免出现踩踏不准确或者踩踏过度的情况。
总的来说，正确的使用钢琴踏板可以帮助我们更好地表达音乐，提升演奏的质量。
通过控制踩踏的力度、时机、深度和技巧，我们可以更好地表现音乐的情感，使演奏更加生动和丰富。
希望大家在日常练习中多加注意，不断提高钢琴踏板的使用水平，为更加出色的演奏打下坚实的基础。
钢琴踏板法及其教学
在现代普通立式钢琴上有三个 踏板 ： 右踏板 、 左踏板 和中踏
板。
右踏板起保 留和延长音的作用 ， 故有“ 延音踏板” 之称 。它的 机械原理是 ， 当右踏板踏下时 ， 原来止住琴弦发音 的制 音器便离 开 了琴 弦 ， ・ 琴弦可 以自由地振动 ， 声音也就 因而得 以延 长并形 成 共鸣 。右踏板也叫“ 制音踏板”是使用最多的踏板。 ， 左踏板起减轻音量 的作用 ， 叫“ 故 弱音踏板 ” 。它 的机械原理
日
钢 琴 踏 板 法 及 其教 学
圃 段 小敏
摘
要 ： 板 是 一 种脚 踩 的机 械装 置 ， 用踏 板 是钢 琴 演 奏者 根 据 音 乐表 现 的需 要 ， 留和 延长 踏 使 保 音 响 、 强 或 减 弱 音 量 以 及 改 变 音 色 音 质 的 重 要 方 法 。本 文 对 踏 板 的 作 用 与 原 理 、 用 方 增 使 法作 了较详 细 的介绍 ， 提 出 右踏板 的常用方 法有 以下三种 ， 在曲谱上一般标记为 （ 表示
踩下 ） （ 示放起 ） 和 表 。
（） １ 随音踏板法 ， 亦称节奏踏板法或跳音跳板法 。它要求踏 板 与所 弹的音 “ 同时下 ， 同时起” 即脚 的动作与手 的动作 同步进 ， 行 。这 种踏板法多用 于速度较快的跳奏或断奏 的单 音 、 双音 、 和
在三角钢琴上 ， 右踏板与立式琴右踏板 的作用基本相 同， 中
踏板 和左踏板 的作用 与立式琴有所 不同 ， 不踩 踏板触健时 ， 槌子 击在三条琴 弦上 ， 当踩下左踏板时 ， 整个键盘和击 弦机器 往右移
时又立 即踩 下踏板延 留第二音 ，以使第二音 与第 一音连接 。总 之， 它要求脚 的动作要晚于手 的动作 ， 旋律音 弹出来 之后 才踩踏
钢琴踏板的正确使用
钢琴踏板的使用是弹奏方法中重要的内容，是最具个性的部分。
踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。
不同的演奏者踏板法运用不同，甚至同一个演奏家也会在一次演奏中使用不同的踏板法。
在演奏中，踏板的正确使用应遵循其作品的和声、织体等基本要素。
蝶型螺母踏板璟踏板支架踏板璟 一、脚的运用：在演奏时，我们的脚应放在压力点最大的位置前脚掌部位，脚跟不要离开地面，尤其在换踏板时，脚跟一定要稳定。
常用的练习有两种：快下慢放柔音踏板程柔音踏板模得踏■板弹簧制音踏板 造扳弹餐衣 减音踏板 造板稹捍碟造板弹簧柔音踏板制音踏板桢椁造板桢捍墓栓城音球旋转和制音踏板捍聒板程棒（底部）造板悍德慢下快放二、钢琴踏板的最基本的功能：右踏板右踏板的介绍：右踏板是延长音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音全会延长。
当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。
右踏板的用法：右踏板最常用也最重要，当我们踩下右踏板时，制音器就打开了。
在演奏中，运用右踏板，不但可使已弹下的音继续鸣响，同时也让被解放的空弦也与之产生共鸣，声音更为洪亮。
右踏板在运用中不应滥用，否则会影响了演奏的效果。
右踏板运用的几种形式直接踏板法：是在一个和弦，一个动机或一个乐句的范围内踩下，放开踏板。
它只用于、只起作用于一段音乐范围内，并不是整段音乐都用。
切分踏板法：也叫连音踏板法，用以连接音乐（旋律、和声、节奏）能加强对后面的音乐的倾向性。
钢琴的声音具有歌唱性，连音踏板起了重要作用。
在练习这种切分踏板法，有以下几个步骤：①弹奏同进踩踏板，接着弹下一个和弦。
②放开踏板，手指按住琴键时，重新踩下踏板。
③仔细听，要让和弦清楚，没有以前的和声留在其中。
④每个新的和弦重复以上过程。
踏板的部分更换：在钢琴演奏中换踏板时，声音突然完全制止，有时可以从前面一个音或部分音中带过来一部分声音。
在换踏板时制音器应在重新抬起之前瞬间触及琴弦。
抖动踏板法：抖动踏板法是一种快速而浅的换踏板动作。
钢琴作品中踏板的一般用法
钢琴家安东·鲁宾斯坦(Anton Rubinstein,1829—1894)说过一句名言:“踏板是钢琴的灵魂”。
正确地、恰当地使用踏板,对音乐内涵的表达将起到积极的作用,使音乐更加充满活力、富有生气,更光彩、更感人。
失败的踏板会歪曲音乐,甚至产生画蛇添足的后果。
肖邦(Frederic Fr ancois Chopin,1810—1849)是使用踏板方面的一个真正的先驱者,他说:“踏板的正确使用方法是一个终生的学习。
”重视踏板的学习和运用已成为钢琴家、钢琴教师和学生的共识。
一、踏板的原理以及在三角钢琴和立式钢琴上的差异1.右踏板右踏板也叫制音器踏板、延音踏板、强音踏板、连音踏板。
在立式钢琴和三角钢琴上的原理和效果是相同的。
踩下时,平时压在弦上的所有的制音器立即扬起离开琴键,让所有的琴弦可以自由地持续振动,这样,奏下的音就会持续延长到自然消失为止。
当你抬起脚放开踏板时,所有制音器立即压上琴弦,制止琴弦振动,音响立刻停止。
右踏板能起到使声音延长、音与音连接起来、增强音量、增加色彩等作用。
2.中踏板在立式钢琴上叫弱音踏板,它是以降下隔在榔头与琴弦之间的薄绒而达到改变音色、音量的作用。
立式钢琴上的中踏板在正常的乐曲演奏中是不用的,它主要是在练习时起减弱音量而不影响别人的作用。
现在也有部分立式钢琴的中踏板完全采用三角钢琴的原理制造。
中踏板在三角钢琴上叫保持音踏板、持续音踏板或保留音踏板。
演奏者弹下一个音或和弦,同时踩下中踏板,则刚才所弹的音将得到保持,而演奏者接下来再弹的音将不会被保持。
中踏板只使踩下时所弹音的制音器打开,这和右踏板踩下后所有的制音器打开是不同的。
右踏板和中踏板同时使用时,可以使中踏板保留住一些音,而右踏板依然按照自己的规律执行自己的任务。
3.左踏板也叫弱音踏板、柔音踏板。
在立式钢琴上,左踏板踩下后,缩短了榔头与琴弦的距离,达到减弱音量、改变音色的目的。
在三角钢琴上,左踏板踩下后,击弦机向一侧移动位置(琴槌和整副键盘都会同时发生横向移动),使原来三根弦变成两根弦或一根弦振动发音,达到减弱音量、改变音色的目的。
钢琴踏板的正确使用方法
钢琴踏板的正确使用方法钢琴是一种优美的乐器，而正确使用钢琴踏板可以使演奏更加出色。
踏板是钢琴的一个重要部分，它可以帮助演奏者创造出更加丰富的音乐效果。
在演奏钢琴时，正确使用踏板可以增加音乐的表现力，使音乐更加动人。
下面我们来详细介绍一下钢琴踏板的正确使用方法。
首先要介绍的是右踏板，也称为延音踏板。
右踏板是钢琴上最常用的踏板，它可以延长音符的发声时间，使音乐更加连贯。
在演奏时，按下右踏板可以使所有的音符都保持在发声状态，即使手指已经离开琴键。
这样可以使音乐更加丰富，更加有层次感。
在使用右踏板时，要注意不要过度使用，以免音乐变得模糊不清。
在演奏中，要根据音乐的需要来决定是否使用右踏板，以达到最佳效果。
接下来是中踏板，也称为吞音踏板。
中踏板的作用是减弱音符的音量，使音乐更加柔和。
在演奏时，按下中踏板可以使音符的音量减弱，产生一种淡淡的音色。
这在一些需要表现温柔、柔和情感的音乐中非常有用。
使用中踏板时，要注意力度的控制，使音乐保持平衡和稳定。
最后是左踏板，也称为踩踏板。
左踏板的作用是减少音符的音量，使音乐更加轻柔。
在演奏时，按下左踏板可以使音符的音量减小，产生一种轻盈的音色。
这在一些需要表现轻快、活泼情感的音乐中非常有用。
使用左踏板时，同样要注意力度的控制，使音乐保持平衡和稳定。
除了以上介绍的基本使用方法外，还有一些特殊的使用技巧，比如半踏、快速切换等。
这些技巧可以根据具体的音乐需要进行灵活运用，以达到更加丰富的音乐效果。
总的来说，正确使用钢琴踏板可以使音乐更加生动、丰富，增加音乐的表现力。
在演奏时，要根据音乐的需要来决定是否使用踏板，以达到最佳的效果。
同时，要注意力度的控制，使音乐保持平衡和稳定。
希望以上介绍可以帮助大家更好地掌握钢琴踏板的正确使用方法，提高钢琴演奏的水平。
钢琴踏板的使用
浅谈钢琴踏板的使用摘要：钢琴踏板是钢琴的重要部件，如何合理的使用踏板，怎样使用，是钢琴学习的一个重要方面。
关键词：钢琴踏板使用钢琴踏板是十分重要的钢琴部件，钢琴踏板的运用十分广泛，它的产生，发展和不断完善，对钢琴音乐的创作和演奏技术的发展，都有着深远的影响。
早在1709年，意大利人克里斯托福里就发明了用手控制的踏板，1766年，巴黎大师维尔贝斯就发明了用膝盖控制的踏板，1783年，英国制琴师布罗德伍德发明了左踏板和右踏板，在1874年间又发明了中踏板（三角钢琴），到19世纪下半叶，给钢琴装配三个踏板和每个踏板的功能已经基本定型了。
钢琴踏板是音乐和音响的调解器，著名的俄国钢琴家安东.鲁宾斯坦曾说过：“踏板是钢琴的灵魂”。
肖邦是使用踏板的一名真正的先驱者，他说：“使用踏板的正确方法乃是一个终身的学习”。
一、踏板的功用立式钢琴的踏板一般有三个，从左到右分别是左踏板，中踏板和右踏板。
中踏板在三角钢琴和立式钢琴上的功能是不同的，在三角钢琴上，我们称其为“延音踏板”或“保留音踏板”。
1、右踏板：右踏板又称强音踏板。
它在立式钢琴和三角钢琴上的功能和机理是一样的，它的作用大致有：把单独用手指无法保持的音延长和连接起来；给声音增加色彩使声音更丰满。
右踏板时常用的，也是钢琴演奏中最重要的润色器，它的使用也同样是多种多样。
2、左踏板：即弱音踏板或柔音踏板，它在三角钢琴和立式钢琴中的功能相同而结构不同。
左踏板的力度和音色的效果是分不开的，它们同时发生，根据音色的不同特点，浪漫派作曲家通常是在一个较弱的力度层次上，指示使用左踏板来寻找色调的细微差别，而后期浪漫派和20世纪作曲家把它用作一种色彩性的效果，但不是在p和pp的力度层次上，而是和mf、ff这样的力度结合在一起用。
二、使用踏板的一般规律1、与和生效过关的踏板运用：和生变，踏板就变。
对于低音延留音上的和声变换，要用“半踏板”，近现代的作品，有时为了造成一定的效果，不一定没换一个和弦都要换踏板，而是要根据作品的风格考虑踏板的使用。
音阶及和弦弹奏——踏板法
踏板踩放的深浅有多种
❖全踏板：将踏板踩到底，是音响获得持续而连 贯的效果。
❖半踏板以及 1/4、1/3、 1/2、 3/4 踏板：为了 使钢琴产生各种各样的音色变化，从而使音乐 更加完美、不浑浊。要求演奏者正确理解音乐 内容，还要具教师音乐技能》课程
“踏板是钢 琴的灵魂 。”
— 安东·鲁宾 斯坦
钢琴曲《牧童短笛》片段
踩下左踏板
放开左踏板
❖常用的踏板标记：
踏板的实践运用：
脚的位置
脚的动作
右踏板的使用方法：
❖右踏板的主要用法： ❖*节奏踏板：也叫同音踏板，是指在手指触键的
同时踩下踏板。一般用在节奏性较强的乐曲中 ，如圆舞曲、进行曲； ❖*音后踏板：指在弹奏的声音出现之后踩下踏板 。又称“切分踏板”或“连音踏板”。其音响 效果连贯纯净而丰满。
浅析钢琴踏板在作品中的运用
浅析钢琴踏板在作品中的运用发表时间：2011-12-02T08:51:46.820Z 来源：《时代报告》2011年8月下期供稿作者：蒋琦[导读] 踏板是任何钢琴演奏中极具个性的部分，同一个演奏也不会在演奏中用完全相同的踏板法。
蒋琦（商丘师范学院河南商丘 476000）中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：41-1413（2011）08-0000-02摘要：钢琴踏板的使用是钢琴弹奏方法中一项不可缺少的内容，它的合理运用也是针对比较困难的事，因为这方面可提供演奏的演奏者遵循的规律几乎无法制定。
在许多情况下，踏板的运用可有可无。
长期以来，在钢琴作品中许多使用踏板的地方，钢琴艺术家始终有着不同的处理法。
关键词：钢琴踏板技巧钢琴音乐的发展如同其他器乐的发展一样，随着音乐水平和演奏即使的不断提高，音乐表现力越来越来丰富。
然而，作为传统变现手段之一的踏板的合理运用，往往不被一些演奏者所重视。
踏板是任何钢琴演奏中极具个性的部分，同一个演奏也不会在演奏中用完全相同的踏板法。
这种灵活性可由许多因素来解释，如速度、力度、声音、奏法、声部的平衡、作品的风格和时代、音乐厅、乐器等可变因素，甚至包括演奏者当时的情绪，有时也常会影响踏板法的选择和使用。
所以，踏板使用的好坏，直接影响弹奏声音、色彩和风格。
一、踏板的历史。
在踏板的发展史上，先是有用于控制移开止音器的装置，又后改变为用膝部控制。
直到1783年，英国人布伦德伍德发明了用脚控制止音器的装置，以后又经过了乐器制造家们一系列的改进。
不过，脚踩踏板的出现，可以认为是始于1783年的布伦德伍德。
二、踏板的种类。
大多数家庭使用的踏板即有三个：1.右踏板，也称延音踏板。
踏板之所以能够成为“灵魂”，也主要依赖于它。
2.左踏板，在钢琴中运用很少，只是少数曲子在需要时起着用其减少音量、改变音色的作用。
3.中间踏板，这个踏板是为避免影响邻居或隔壁房间人而设立的，这样别人可以听不到练琴声。
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中国钢琴曲演奏中“旋律”踏板法的运用规律解析中国钢琴曲与西方钢琴曲相比较，中国钢琴曲在融合了西方作曲技术的同时，注重对旋律风格韵味的把握。
“在中国风格钢琴曲演奏中对于旋律线条的润色、渲染是中国风格钢琴曲的鲜明特征。
”中国钢琴曲更加注重旋律线条的美感，继承了中国传统音乐中线性思维的特征，着意于音乐横向线条的流动与变化，并且使旋律在音色、力度、虚实的变化方面更富于鲜明的民族特色。
钢琴踏板作为一种技术手段，在中国钢琴曲演奏中发挥着重要的作用，其对旋律的表现作用也需要进一步的深入研究。
一般说来，中国钢琴曲建立在五声性调式基础之上，在实际演奏中其旋律往往存在着音程跨度大，装饰性强，乐谱中连线的标记与实际的旋律形态不完全一致的现象。
合理运用踏板使旋律线条完整且更具音乐表现力是中国钢琴曲演奏重要的技术手段之一。
在中国钢琴曲演奏中，踏板的运用首先需要考虑到旋律线条的完整、清晰，并使钢琴曲在旋律的断连、虚实、强弱以及装饰音的运用方面更加准确，不仅使旋律线条产生曲折生动的变化，而且能够更好地表现出作品的民族气质和神韵。
笔者将以表现中国钢琴曲旋律“线条美”为目的钢琴踏板运用方法，称之为“旋律”踏板法。
本文拟将踏板在表现中国钢琴曲旋律方面的特色加以研究，以期为其演奏实践提供参考。
一、钢琴踏板对旋律的连贯和层次的辅助作用在中国钢琴作品中，有时单纯的从钢琴乐谱的层面很难发现乐句整体构成的形态，有些旋律线条往往因为音程跨度过大或奏法等方面的原因，无法仅凭手指弹奏来保持旋律线条的完整性。
或者因为作品实际分句和乐谱标记不一致，仅依照乐谱中标记的连线来弹奏，有可能使乐句演奏的不够完整。
合理地运用踏板，发挥钢琴右踏板的连音功能，可以使乐曲旋律的横向进行更加连贯清晰，在纵向上各声部旋律层次也会更加分明。
这需要仔细分析乐谱中旋律的形态，并对相应的踏板用法加以研究，使踏板可以发挥较好的辅助作用。
例如：陈培勋钢琴曲《流水》“幽泉出山，清澈优美”段落中，主题旋律以左手演奏，尽管乐谱所标记的连线只在乐曲的第1小节，但实际上乐句的收尾在第2小节，句尾采用五度和声的手法强化了旋律的色彩性。
在实际演奏中，左手演奏部分跨度较大，很难仅仅依靠手指弹奏使旋律变得完整和连贯。
此时可以发挥右踏板的连音作用，以切分踏板实现乐句的连贯和完整。
而第2小节的第3拍是第2乐句的开始，第2小节的第3拍之前则不使用切分踏板，通过右踏板的断与连使两个乐句的划分更加明确。
谱例1：陈培勋《流水》在钢琴曲《夕阳箫鼓》的尾声部分，主题旋律以左手在低音声部奏出，右手的演奏部分隐含着拉宽的主题旋律，形成了具有民族特点的复调型织体。
在这一谱例中，如果将谱例中的第2和第3小节使用一个踏板进行演奏，虽然形成的五声纵和形式的和声在听觉上并不刺耳，但会影响到右手旋律线条的清晰，因此此时的踏板运用应更多的考虑以右手的旋律音为依据，体现旋律对话的清晰。
谱例2：黎英海《夕阳箫鼓》的尾声部分杜鸣心创作的《钢琴变奏曲》，主旋律出现在中音区，在谱例的第1小节的旋律结束音为附点四分音符的C1和C2音，之后出现的支声旋律以三十二分音符为主在更高和更低的音区上出现，此时为了避免声音的浑浊，可以在主旋律结束音出现时使用中踏板将主旋律音保持下来，之后用手指直接弹奏支声旋律，使得主旋律和支声旋律的层次分明。
谱例3：杜鸣心《钢琴变奏曲》二、钢琴踏板对旋律的断连对比和强弱对比的辅助作用（一）断连对比在中国钢琴作品中，因为表达作品音乐情感的需要，旋律线条采用断奏与连奏对比的方式使线条产生鲜明的变化，从而使音乐的气氛变得更加生动热烈。
通过运用钢琴右踏板，对乐曲中连奏的部分加以修饰，可以使连音奏法的旋律更加细腻而富于色彩感，借此使演奏中断奏与连奏的对比更加鲜明。
例如罗忠镕的《第二小奏鸣曲》的主题部分，在谱例中的第1小节的左手演奏部分，大跨度的旋律线条很难仅仅依靠手指弹奏来完成，因此在演奏第1拍的和弦时就要踩下右踏板在连接到第2拍时将踏板松开，突出右手的跳音奏法，从而获得连奏与断奏的的对比，使旋律变得更加生动活泼。
谱例4：罗忠镕《第二小奏鸣曲》在贺绿汀创作的钢琴曲《晚会》中，也可以采用同样的踏板用法，在下例中第1小节可使用右踏板来增加旋律的连贯性及洪亮度，在乐曲的第2小节则不使用板，从而形成鲜明的对比，营造出一种热烈欢快的气氛。
谱例5：贺绿汀《晚会》在钢琴作品中，断奏与连奏可以在同一个声部的横向进行中形成对比，也可以在不同声部间的纵向进行中形成对比。
在同一个声部进行断与连的对比时，可运用切分踏板对旋律中的连奏部分加以修饰，使旋律的线条更加连贯优美，富于色彩感。
对不同声部间的断、连的对比，可根据实际需要，灵活快捷的运用钢琴踏板，既要保证连奏声部的线条流畅，又需要考虑断奏声部音响的清晰，避免因为踏板的使用而造成过多的混响。
（二）强弱对比右踏板被踩下时，钢琴的制音器就会全部离开琴弦，所弹的音及其泛音列就会产生共振，音响不仅会持续保持，而且会增加音响的洪亮程度。
左踏板即弱音踏板，在三角钢琴上，踩下左踏板时，琴锤会向旁边移动，击中三根琴弦中的两根或两根琴弦中的一根琴弦。
在立式钢琴上，琴锤会向前移动接近琴弦，减小了琴锤敲击的力度，音量会随之减弱，音色也会发生变化，变得比较暗淡。
右踏板与左踏板的配合使用可以使旋律形成强弱的变化，用右踏板来增强某些音或乐句的强度，左踏板使得旋律的力度变弱，从而用于形成强弱的对比，形成乐句间强弱、虚实的对比和变化。
例如钢琴曲《牧童短笛》中，谱例中第1小节表明了使用左踏板的标记，使得旋律在较弱的力度层次上显现出来，体现作品清晰自然的幻想性色彩。
第3小节在乐句的开始则松开左踏板，旋律的力度及泛音色彩产生对比，使乐曲旋律在力度与音色方面产生微妙的变化。
谱例6：贺绿汀《牧童短笛》在廖胜京的钢琴曲《火把节之夜》中，引子部分呈现出大范围的力度变化，通过左右两个踏板的配合使用，可以使乐曲呈现出丰富的音响。
第1小节可以通过右踏板的使用来增加旋律的洪亮度，预示着火把节的欢快与热烈的场景即将来临，在乐曲的第4小节，四度平行的和声与低音旋律线条的组合使得演奏中用手指来控制ppp的力度是十分困难的，左踏板的运用不仅可以使作品的力度减弱，而且在色彩上体现出独特的韵味，营造出静谧、神秘的氛围。
谱例7：廖胜京《火把节之夜》黄虎威创作的钢琴组曲《巴蜀之画》的第二首《空谷回声》中，在第3小节的旋律充分使用了左踏板来减弱旋律的力度，表现出在幽静的山谷中朦胧的回声效果，左踏板的运用使得相同的旋律线条产生了轻响、虚实的变化。
谱例8：黄虎威《空谷回声》三、钢琴踏板旋律线条中的装饰音的辅助作用钢琴踏板的运用对准确表达装饰音的演奏效果具有较好的辅助作用，不仅使乐曲的线条更加曲折多变，而且在体现作品的韵味方面发挥着重要的作用。
在中国钢琴曲中，装饰音是作曲家表现作品的民族风格和地方色彩，体现风格特点的重要手法之一。
中国钢琴曲中的装饰音不仅借鉴了西方钢琴曲中的装饰音形态，并且还吸收了中国民族乐器、民歌、戏剧中的装饰音技巧，形成了具有民族特色的装饰音。
赵晓生教授认为，尽管从形状看，中国钢琴音乐中的装饰与西方钢琴曲比较而言表面构成没什么大不同，但实际上在装饰位置（“头饰”、“中饰”、“后饰”、“尾饰”）、装饰方式（“短饰”、“长饰”、“实饰”、虚饰、前饰、后饰）、装饰性质（“声韵性装饰”、“器乐性装饰”）与装饰速度（“快装饰”、“慢装饰”）上，却有着自身不同的特点，与西方钢琴曲中的装饰音有很大的不同。
钢琴踏板对装饰音的修饰主要体现在装饰音踏板、装饰音后踏板和装饰音与骨干音的踏板混同三个方面。
（一）装饰音踏板装饰音踏板的用法是在演奏装饰音时踩右踏板，使装饰音与骨干音的连接更加紧凑，骨干音出现以后则松开踏板使音响变得清晰避免装饰音与骨干音音响的重叠。
装饰音踏板着重对装饰音的音色及连贯的考虑，多用于体现旋律声韵及模仿民族器乐的演奏法的旋律中。
例如在钢琴曲《百鸟朝凤》中，谱例的第1小节和第3小节，作者用八度倚音模仿唢呐的垫指技巧，琐呐在高音区的声音尖锐而响亮而且气息连贯，运用装饰音踏板不仅增加了装饰音的响度，并且将装饰音与骨干音连贯要求表现了出来，在演奏骨干音的同时提起踏板，体现出唢呐吹奏时短促的气息感觉，表现出鸟儿伶俐活泼的神态。
谱例9：王建中《百鸟朝凤》钢琴曲《夕阳箫鼓》中，谱例中的颤音是在模仿箫的音色，在演奏中将颤音部分踩下右踏板，当第2小节中的降D音出现时则松开踏板，使得音响产生出由浑浊到清晰的音色变化，具有优雅而从容的气质。
谱例10：黎英海《夕阳箫鼓》（二）装饰音后踏板装饰音后踏板的用法是在演奏装饰音时不踩踏板，骨干音出现以后则踩下踏板使音响持续下去从而突出骨干音的旋律。
装饰音后踏板着重对装饰音的清晰的使用，多用于体现旋律模仿声腔的变化的旋律及需要保持乐句清晰的旋律中。
例如在董为杰《兴国山歌》中，由于民歌在演唱中有即兴的加花、润腔以及比如拖腔之后的上扬音等唱法，因此钢琴曲较运用了倚音来修饰旋律。
山歌的声调高亢僚亮，节奏自由、悠长，在音乐的一开始处往往便会出现全曲的最高音，并有自由延长。
延长音之前的倚音正是由山歌的唱腔而来，这种润腔式的装饰音不需要使用踏板进行修饰，当被修饰的骨干音出现之后则需要踩下踏板将延长音进行保持，仿佛向远山的呼唤所具有的回声萦绕在耳畔。
（三）装饰音与骨干音混同的踏板装饰音与骨干音的踏板混同用法是在演奏装饰音时踩下踏板，骨干音出现以后不更换踏板使音响持续下去，从而使装饰音和骨干音都保持在一个踏板之内。
装饰音与骨干音的踏板混同着重音响的持续性，多用于体现同度、八度、及同和声音响的旋律中，在中国钢琴曲中此种用法较多。
王建中根据中国陕北同名民歌改编的钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》中，谱例第2小节中的倚音是在乐曲旋律中间加入的钢琴化效果，类似于歌唱者和伴奏声部的完美结合，因此在钢琴上弹奏时，倚音部分和主旋律的音色要有所区别，倚音要弹出遥远、悠长的效果。
在第2小节的倚音部分使用弱音踏板可以在色彩与力度上与主旋律形成明显的区别，右踏板则需要将第2拍后的装饰部分进行保持以增加伴唱部分的泛音效果，并且可以实现旋律的结束音F需要持续两拍的要求。
谱例11：王建中《山丹丹开花红艳艳》总之，钢琴踏板在表现中国钢琴曲的“旋律”特色方面发挥着重要的作用。
钢琴踏板的运用方法并非是一成不变的，还需要综合考虑奏法、和声、织体的变化和相互的影响，并需要演奏者根据演奏的实际音响进行细化和调整。
但踏板法又不是任意而为的，它必须遵循一定的原则和方法，踏板法在中国钢琴曲旋律方面的表现作用在于通过踏板的合理运用突显中国钢琴曲旋律的“线条美”，使旋律线条在横向上更加连贯清晰，在纵向上各声部进行的层次更加分明，使旋律线条浓淡相宜、虚实相生，旋律的断连、强弱、装饰音在踏板的作用下变化更加丰富，进一步突显作品所蕴含的民族气质，显现出其内在的艺术表现力。