中国设计史
中外设计史总结报告范文(3篇)
第1篇一、引言设计，作为人类文明的重要载体，贯穿于人类社会的各个领域。
中外设计史见证了人类从原始社会到现代社会的发展历程，展现了人类对美的追求和创造力的无限潜能。
本报告将对中外设计史进行总结，梳理设计史的发展脉络，探讨设计在不同历史时期的特点和影响。
二、中外设计史发展概述1. 古代设计（1）中国设计中国古代设计源远流长，具有丰富的内涵。
从新石器时代彩陶、玉器，到夏商周青铜器、陶瓷，再到汉代的画像石、画像砖，中国古代设计在造型、纹饰、工艺等方面都达到了很高的水平。
（2）外国设计外国古代设计同样具有悠久的历史。
从古埃及的金字塔、狮身人面像，到古希腊的神庙、雕塑，再到古罗马的斗兽场、水渠，外国古代设计在建筑、雕塑、绘画等方面都取得了举世瞩目的成就。
2. 中世纪设计（1）中国设计中世纪的中国设计以佛教艺术和道教艺术为代表。
佛教艺术在雕塑、壁画、建筑等方面取得了很高的成就，如敦煌莫高窟、云冈石窟等。
道教艺术则主要体现在道观建筑和道教雕塑上。
（2）外国设计中世纪的外国设计以哥特式建筑和文艺复兴艺术为代表。
哥特式建筑以法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂等为代表，强调垂直向上的空间感。
文艺复兴艺术则注重对人体比例的把握和人文主义的内涵。
3. 近现代设计（1）中国设计近现代的中国设计经历了从封建社会到半殖民地半封建社会再到新中国的转变。
在这一过程中，中国设计逐渐吸收了西方设计的精髓，形成了具有中国特色的现代设计。
（2）外国设计近现代的外国设计经历了从工业革命到现代设计运动的转变。
在这一过程中，外国设计经历了从古典主义到现代主义再到后现代主义的演变。
三、中外设计史特点及影响1. 中国设计史特点（1）注重实用性中国古代设计强调实用性与美观性的统一，如陶瓷、漆器等。
（2）讲究象征意义中国古代设计注重寓意和象征，如玉器、青铜器等。
（3）传承与创新中国古代设计在传承中不断创新，形成了独特的艺术风格。
2. 外国设计史特点（1）注重审美外国古代设计强调审美价值，如古希腊雕塑、罗马壁画等。
中国设计史读后感
中国设计史读后感摘要：一、引言二、中国设计史概述1.设计史发展阶段2.设计理念的演变三、中国设计史读后感1.设计史的价值2.对中国设计的启示3.对个人职业发展的影响四、总结正文：【引言】作为一名热衷于设计的职业人士，我有幸阅读了《中国设计史》这本书，深感中国设计事业的蓬勃发展及其深厚的历史底蕴。
这本书以其独特的视角和丰富的案例，展示了中国设计史的无尽魅力，让我对中国设计有了更为全面的了解。
【中国设计史概述】中国设计史可分为以下几个阶段：原始社会、封建社会、近现代和现代。
在原始社会，设计主要以实用性为主，如石器、陶器等。
进入封建社会，设计开始注重审美和寓意，如古代书画、瓷器等。
近现代，中国设计受到西方工业设计的影响，逐渐走向现代化。
而现代设计则更加注重创新和人性化，涵盖了建筑、产品、平面等多个领域。
在中国设计史中，设计理念的演变也是一个重要的方面。
从古代的“实用至上”到现代的“以人为本”，设计理念不断发展。
此外，中国传统美学观念如“和谐共生”、“天人合一”等，也在一定程度上影响了中国设计的发展。
【中国设计史读后感】【设计史的价值】阅读中国设计史，让我深刻认识到设计史的价值。
它不仅有助于我们了解过去的设计成果，还可以为我们提供宝贵的经验和教训。
通过研究设计史，我们可以更好地把握设计的发展趋势，为未来的设计事业打下坚实的基础。
【对中国设计的启示】中国设计史让我明白，中国设计要在国际舞台上崭露头角，必须坚持创新和传承。
我们要在传承中华民族优秀设计传统的基础上，不断创新，将传统与现代相结合，形成具有中国特色的设计风格。
同时，我们还要关注国内外设计动态，吸收先进的设计理念，提高自身设计水平。
【对个人职业发展的影响】阅读中国设计史，使我对设计有了更深刻的认识。
我认识到，作为一名设计师，不仅要具备专业技能，还要具备丰富的文化底蕴和敏锐的洞察力。
在今后的职业生涯中，我将不断学习和实践，努力提高自己的设计水平，为推动中国设计事业的发展贡献自己的力量。
设计史-中国设计史PPT课件
.
仿生设计是对于自然界深入理解,并非是简单 的模仿照搬,它是吸收自然界各种生物的生长机能, 在深刻理解其自然生态的规律的基础上,结合自身 设计的特点,在美学原理和造型原则作用下的一种 具有高度创造性的思维活动。
.
1.“门挡”小人
它高度抽象与概括的小人正非常努力的顶着大门 。设计师利用夸张的动作符号，令人感受到产品赋 予的尽心尽责的态度。
.
3.Heat-sense Wallpaper 春暖花开
一款近来大热的壁纸，让人们对仿生设计有了超乎科技 层面的审美想象。设计师利用热敏感油墨，让印有绿色 爬藤枝蔓的壁纸，当墙上温度上升到一定程度后，隐形 印花开始显色，一整墙的鲜花渐渐开放，春色满屋。
.
4.“红唇”沙发 西班牙著名艺术家萨尔瓦多尔·达利（Salvador Dail)
三大石器工具：砍砸器、刮削器、尖状器
.
.
2.新石器时代工具的磨制设计
（1）均为复合工具 （2）加工设计手段多样、技术高超
.
.
第一节原始社会时期的设计
原始“彩陶”的设计
所谓原始“彩陶”，是指一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器 。 这个时期的文化，称之为“彩陶文化”。
因为彩陶最早在河南三门峡市渑（yuan)池仰韶村发现，所以也称“ 仰韶文化”。 原始彩陶设计有下列几种： ■半坡型、 ■庙底沟型 、 ■马家窑型 、 ■半山型 、 ■马厂型
半山彩陶代表作品：旋涡纹彩陶
.
半山类型，高23厘米 ，口径14.6厘米， 1977年甘肃兰州出 土，甘肃省博物馆藏 。此壶泥质红陶，手 制，为盛储器。壶张 口，缩颈，阔肩，鼓 腹，平底，腹下左右 各有环彩绘连续的旋 涡状纹，颈部饰平行 线纹。壶外表柔滑而 富有光泽，极其雅致 ，风格端正大方。
中国设计史整理
第一章原始社会的艺术设计⏹一、设计的起源与石器的制作设计“一切人造物即意味着设计”，人类在制造第一件石器时，也就完成了设计。
由此可见，设计的起源与人类的起源几乎是同时产生的。
⏹石器的制作设计：在考古学上，人们将石器时代分为旧石器时代和新石器时代，旧石器时代占人类历史的99.8％，从二三百万年前开始至一万年前为止。
旧石器时代——以打制石器为主。
新石器时代——以磨制石器为主。
二、陶器的制作与器型的设计⏹（一）彩陶彩陶：是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的陶器，这个时期的文化，称之为“彩陶文化”。
因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。
造型的种类有杯、钵、碗、盆、罐、瓮、盂、瓶、甑、釜、灶、鼎、器盖和器座等，最为突出的是双耳尖底瓶，线条流畅、匀称，极具艺术美感。
彩陶的分布地区很广，以黄河中上游最为发达，以下按着年代的发展先后及艺术特点的不同，介绍彩陶工艺的几种主要类型。
1.半坡型半坡型彩陶首先发现于西安东部半坡村，主要分布于以陕西的关中平原为中心，向四周发展，西达甘肃的陈东地区，距今约六七千年。
半坡型彩陶的装饰花纹以鱼纹具有代表性，多分布于卷唇圆底盆的内壁，鱼纹可分为单体鱼纹和复体鱼纹，所谓复体鱼纹是由两条或两条以上的鱼构成一组。
鱼纹早期多为写实，以后逐渐演变为鱼体分割或重新组合，并形成几何化抽象化。
此外，有代表性的还有人面形花纹。
半坡型彩陶一般运用直线，并多组成直边三角形，很少运用曲线。
⏹ 2.庙底沟型⏹是在半坡型的基础上发展起来的，主要分布在陕西的关中地区，豫西、晋南一带，庙底沟类型的彩陶，主要有盆、碗、罐等。
早期和中期也有类似半坡的葫芦形瓶。
⏹庙底沟彩陶比半坡成熟得多。
点、线、面搭配得当，空间疏朗明快。
曲面之间，穿插活泼的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强。
二方连续的组织结构，是节拍的具象化，更使之有较强的音乐效果。
这反映了原始的恬淡、闲静的心态。
庙底沟型彩陶的造型以大口、鼓腹、小平底钵为最典型，其装饰花纹以回旋钩连纹最有特色。
中外设计史知识点归纳
中外设计史知识点归纳一、中国设计史1. 古代设计（1）原始时期：陶器、玉器的设计，展现了人类对自然界的观察与模仿。
（2）夏商周时期：青铜器设计达到高峰，如司母戊鼎、四羊方尊等，体现了精湛的铸造技艺。
（3）春秋战国时期：漆器、丝织品设计日益成熟，图案丰富多样，具有很高的艺术价值。
（4）秦汉时期：瓷器设计迅速发展，如秦砖汉瓦、画像石等，展现了大一统国家的风貌。
2. 中古设计（1）魏晋南北朝时期：佛教艺术对设计产生影响，石窟、壁画等设计具有浓厚宗教色彩。
（2）隋唐时期：瓷器设计进入黄金时期，如唐三彩、越窑青瓷等，造型优美，色泽鲜艳。
（3）宋元时期：家具、建筑、园林设计取得显著成就，如宋代家具简约实用，元代园林注重自然和谐。
3. 近现代设计（1）明清时期：瓷器、家具、建筑等领域的设计达到极致，如明式家具、故宫建筑群等。
（2）近现代：西方设计理念传入，我国设计开始融合中西文化，如海派家具、月份牌广告等。
二、外国设计史1. 古代设计（1）古埃及：金字塔、神庙、法老陵墓等建筑设计，展现了对永恒的追求。
（2）古希腊：帕台农神庙、雕塑等设计，强调人体美和比例关系。
（3）古罗马：输水道、竞技场、公共浴室等建筑设计，注重实用与美观的结合。
2. 中世纪设计（1）拜占庭时期：圣索菲亚大教堂等建筑设计，融合了东西方艺术风格。
（2）哥特时期：巴黎圣母院、科隆大教堂等建筑设计，强调垂直线条和光影效果。
3. 文艺复兴时期（1）意大利：达芬奇、米开朗基罗等艺术家参与设计，强调人文主义精神。
（2）法国：卢浮宫、凡尔赛宫等建筑设计，体现宫廷奢华风格。
4. 近现代设计（1）工业革命：建筑设计出现新材料、新结构，如水晶宫、埃菲尔铁塔等。
（2）现代主义：包豪斯学派兴起，强调功能主义和简约风格。
（3）后现代主义：设计回归历史、地域特色，如罗伯特·文丘里的建筑设计。
中外设计史知识点归纳三、中国设计史（续）4. 当代设计（1）改革开放初期：中国设计开始与国际接轨，广告设计、服装设计等领域迅速发展。
中国设计史教学大纲
中国设计史教学大纲中国设计史教学大纲设计是一门既具有实用性又富有创造力的艺术形式，它在人类社会的发展中扮演着重要的角色。
中国作为一个拥有悠久文化历史的国家，其设计史也有着丰富的内涵和独特的特色。
为了更好地传承和发展中国设计文化，中国设计史教学大纲应该包括以下几个方面的内容。
第一部分：古代中国设计史古代中国设计史是中国设计文化的基石，它涵盖了从先秦时期到清朝末年的设计发展历程。
这一部分的教学内容应该包括古代建筑、陶瓷、绘画、服饰等方面的设计。
通过学习古代设计作品的特点和风格，学生们可以更好地理解中国古代文化的内涵和审美观念。
第二部分：近现代中国设计史近现代中国设计史是中国设计文化的重要组成部分，它涵盖了从晚清时期到当代的设计发展历程。
这一部分的教学内容应该包括近现代建筑、家具、工艺品、平面设计等方面的设计。
通过学习近现代设计作品的历史背景和创作理念，学生们可以更好地理解中国近现代社会的变革和设计思潮的演变。
第三部分：中国设计师与作品中国设计史的教学大纲还应该包括中国著名设计师及其作品的介绍。
这些设计师代表了中国设计文化的精髓和创新力量，他们的作品不仅在国内有重要影响力，也在国际设计界赢得了赞誉。
通过学习这些设计师的作品，学生们可以更好地了解中国设计师的创作风格和思维方式，同时也可以激发他们对设计的兴趣和创作灵感。
第四部分：中国设计史与当代设计发展的关系中国设计史教学大纲还应该强调中国设计史与当代设计发展的关系。
中国设计文化的传承与创新是一个不断演进的过程，学生们需要了解中国传统设计元素在当代设计中的应用和发展。
通过对比古代设计作品和当代设计作品的特点和风格，学生们可以更好地理解中国设计文化的传统与创新的关系，同时也可以培养他们对设计的批判性思维和创新能力。
总结：中国设计史教学大纲应该包括古代中国设计史、近现代中国设计史、中国设计师与作品以及中国设计史与当代设计发展的关系等方面的内容。
通过学习这些内容，学生们可以更好地了解中国设计文化的内涵和特色，同时也可以培养他们对设计的兴趣和创作能力。
设计概论中国设计史知识点
设计概论中国设计史知识点设计概论是一门介绍设计基础知识和方法的课程，而中国设计史是其中一个重要的内容。
中国设计史可以追溯到古代的工艺品和文化遗产，经历了数千年的发展与演变。
本文将介绍中国设计史的几个重要知识点，帮助读者更好地了解和掌握中国设计的历史与特点。
一、古代中国设计的起源与发展古代中国是一个拥有悠久文化传统的国家，设计在其中起到了重要的作用。
古代中国的设计主要包括陶器、青铜器、织品和建筑等领域。
这些设计作品不仅具有实用价值，更是中国传统文化的重要组成部分。
从玉器、瓷器到书法、绘画，古代中国设计在艺术表现与实用功能之间取得了很好的平衡。
二、中国传统设计的特点中国传统设计有一些独特的特点，其中之一是强调整体性和和谐美。
传统中国设计注重整体布局与比例的平衡，追求形式与内涵的一致性。
此外，中国设计还倡导天人合一的思想，追求自然与人类社会的和谐统一。
三、传统设计与文化的结合中国的设计与文化密切相关，中国传统文化对设计产生了深远的影响。
中国设计强调以文化为基础，通过艺术手法来表达人们的生活方式、价值观和审美观念。
例如，在中国传统建筑中，常常可以看到对自然景观的模仿与尊重，以及对文人雅士生活理念的体现。
四、近代中国设计的兴起近代中国设计是现代化进程中的重要组成部分，也是中国设计发展的新阶段。
随着工业化和技术进步的推进，中国的设计呈现出多元化和包容性的特点。
设计以满足人们物质与精神需求为出发点，注重人机交互、功能性与创新性的结合。
例如，在建筑设计中，现代中国注重绿色建筑和节能环保设计，体现了对可持续发展的关注。
五、中国设计在当代的发展与展望当前，中国的设计正处于快速发展的阶段，越来越多的设计师开始关注中国文化传统与现代设计的结合。
设计在中国经济和文化发展中发挥着越来越重要的作用，推动了中国创新与创造力的崛起。
未来，随着全球化和信息技术的进一步发展，中国设计将更加开放和多元化，为世界设计领域注入新的活力和创意。
中国设计史
夏文化 郑州二里头出土
第二节 青铜工艺
青铜是红铜加锡、铅的合金。 青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。
大约在公元前2000年左右，我国进入青铜时代。
1、青铜器的型制： 武器和工具：戈、矛、斤、刀、钺 、镞、铲、凿等
乐器：钲、铙、钟、鼓
生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、 爵、角、觚、尊、壶等。 2、青铜器的制造工艺： 陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。
第二节 青铜工艺
西周前期继承商代风格，在后期逐渐形成自己的特色。总体风格质朴、
简约，强调韵律感和节奏性，体现有条不紊的秩序和规律。
酒器稍减，食器增多，铭文加长。流行顾首的夔纹、分尾的鸟纹、窃曲 纹、重环纹、波带纹及瓦纹，长篇铭文习见。
陕西扶风出土的毛公鼎（铭文长达497字）、大克鼎等，皆属西周时期 的典型器。
第二节 陶瓷工艺
六朝时期，我国工艺美术设计已进入瓷器时代。
自六朝以后，陶瓷制品成为人们生活器皿中一个主要的品种。 陶和瓷的主要区别，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。二是烧 窑火候温度不同，陶器较低，约800°c左右，瓷器较高，约1200 °c左右。 三是物理特性不同，陶器质地松脆，有微孔，瓷器质地致密、坚实、不 漏水，敲击有金属声。 最早的瓷器为青瓷。以浙江地区为中心。越窑最具代表性。 鸡头壶、莲花尊、魂瓶等为代表器型。 莲花纹和忍冬纹为代表装饰纹样。 另外，河南邓县的画像砖也享有盛名。
第五节 陶瓷工艺
汉代的陶瓷，有了进一步的发展。
陶瓷品种有灰陶、釉陶、彩绘陶、原始瓷器、以及砖瓦、 陶塑等。
装饰手法丰富多彩，有印纹、划纹、堆贴、彩绘、雕镂 等多种。
这时期的釉陶、彩绘陶、砖瓦、陶塑等均有出色的成就。
中国设计史知识点高中
中国设计史知识点高中设计是一门创造性的艺术和科学，它在人类文明发展中扮演着重要角色。
中国作为一个拥有悠久历史的国家，在设计领域也有着丰富的积累和传统。
本文将介绍中国设计史中的一些重要知识点，以帮助高中学生更好地了解中国设计的起源、发展和特点。
一、史前时期的中国设计史前时期是人类社会发展的初期阶段，中国古代文明在陶器、青铜器等方面表现出了强大的设计能力。
陶器的制作工艺精湛，形态各异，常常在其表面刻画出动植物、人物等图案，展示了古人对自然和生活的观察和表达。
二、古代民族的设计贡献中国古代历史上存在着多个民族和文化的交融，诸如汉、唐、宋等朝代都有自己独特的设计风格和表现形式。
例如，唐代的壁画和绘画作品中，常常运用华丽的色彩和线条，表现出浓厚的艺术氛围。
三、明清时期的宫廷设计明清时期是中国封建社会的黄金时代，宫廷设计在这一时期达到了巅峰。
根据皇室的需要，设计师们创造了许多精美的建筑、器物和服饰。
例如，紫禁城作为明清时期皇室的居住地，其建筑设计以庄严、宏伟和 sim-ple 的特点著称，体现了封建社会的权威和统治。
四、近代设计的启蒙与创新近代以来，中国经历了多次社会变革和思想解放，设计也经历了一系列的变革和创新。
19 世纪末，中国设计师开始学习西方的设计理念和技术，引进了西方的绘画、雕塑和建筑等风格。
这一时期的设计作品探索了传统与现代的结合，充分展示了中国设计师的创造力和创新精神。
五、当代中国设计的发展随着中国改革开放和经济的快速发展，中国设计在当代得到了迅猛的发展。
中国的产品设计、城市规划、服装设计等领域都在世界范围内具有一定的影响力。
中国设计师在传承传统文化的基础上，融入现代元素，打造出独具特色的设计作品。
六、中国设计史的特点与影响中国设计史的一个重要特点是注重与自然的融合和人文精神的体现。
中国设计强调物与人之间的和谐关系，倡导以人为本的设计理念。
同时，中国古代的设计作品也对世界艺术史产生了深远的影响，如中国传统的绘画艺术和陶瓷器的设计风格都受到了世界各地的推崇与喜爱。
中国设计史
二、原始时代的设计陶器的产生基本条件：一对火的利用，二丰富的黏土资源p19原始陶器成型工艺：手制法（最为普遍）·模制法·轮制法p20山东龙山文化--黑陶仰韶文化--彩陶新时期时代黄河流域北方--半地穴式p31 长江流域南方--杆栏式p32三、青铜器时代的设计【商，西周】青铜；主要是铜，锡，铅的元素的合金。
不同用途，采用合金比例不一《考工记》“金有六齐。
六分其金而锡居一，谓之钟鼎之齐”p36 青铜器成型工艺；主要采用泥范铸造，两周早期之前，一模一范，西周中期以后，一模数范p43 青铜器装饰风格殷商时期追求神异化(饕餮纹，夔纹)，西周中条理化秩序化几何纹增多p47古代艺术设计思想最早源于《周易》有两部，一是经文部分《易经》传文部分《易传》p54 周易设计思想；1 制器尚象2 道器统一3 文质统一p55四、革新时代的设计【春秋战国时期】春秋战国“重人轻天”思想形成p60青铜器曾侯乙墓--战国成套编钟标志实用性，系列化，整体化造型设计。
P61此时期，出现反映时代风貌，表现时代精神的题材《宴乐水陆攻站纹壶》p65纹样：蟠螭纹，蠕虺装饰构成：平视体构图表面加工：线刻，镶嵌，金银错，鎏金p65战国铜灯；仿生灯，人俑灯，连枝灯最常见是豆形灯p67 铜镜纹饰山字纹p69战国漆器；漆耳杯最具特色，饮酒，又称羽觞p70战国丝织；马山砖厂1号墓最具代表性几何纹，植物纹，动物纹，人物纹p74服饰分为礼服和常服。
深衣是典型服装样式，上下衣裳连在一起，特点曲裾绕襟，右衽p75和当时服饰相配套的腰带和带钩p76先秦时期设计思想 1.强调实用功能，主张先实用后审美的设计观（墨子。
韩非子） 2.主张“文质彬彬”即强调内在美与外在形式美和谐统一的设计观（孔子）3主张“大巧若拙”崇尚天然之美，主张自然朴素，反对人工雕饰的设计观（老子。
庄子p81 《考工记》及其设计思想 1.”材美工巧“的设计原则 2.以人为中心的设计思想3.为社会功能服务的设计理念p 83五、封建制上时期设计的高度发展（秦汉时期）【秦汉时期】西汉刘胜墓出土错金铜博山炉不仅具有熏香作用，且满足了汉人祈求羽化登仙的精神需要和富于浪漫的审美追求仙人仙岛的追求p89汉代铜镜发展三个阶段p91东汉中晚期铜镜发展的重要时期不仅装饰题材发生重大变化装饰技法和装饰构图（由同心圆式，增加了对称式、阶段式等）也有新的发展p92汉代灯具的设计成就体现在四：1.功能合理 2.结构科学 3.造型生动 4.装饰富丽p93 长信宫灯(属于虹吸灯的代表) 艺术形象……. p98汉代成套的耳杯都有专门的包装盒，称具杯盒湖南长沙马王堆1号汉墓双层九子奁化妆品包装盒的代表作漆器羽觞题有“君幸酒”p102 素纱禅衣禅衣既单衣p108汉代漆器特点:1实用品众多，造型设计规范化、系列化2制作工艺趋向成熟3装饰手法多样化4漆器包装更趋于精致、轻巧p121六、设计的多元与融会（三国两晋南北朝隋唐）【三国，两晋，南北朝，隋唐】三国两晋南北朝手工业特点：民间手工业极度衰落p123玄学思想影响；青瓷，宽衣大袖p142，庄园/ 佛教思想；动物纹--植物纹，莲花尊，椅子由佛教传入中国，石窟寺/胡床引进受少数民族影响（魏晋南北朝），穿靴子戴帽子青瓷流行原因1工艺方面的原因2社会风尚的原因p126唐·瓷器“南青北白”南方越窑青瓷“类玉类冰”北方邢窑白瓷“类银类雪”p127受佛教和佛艺影响出现莲花纹，忍冬纹莲花纹在唐瓷器继续作为主题装饰p133 唐三彩低温铅釉陶器唐代厚葬习俗产物随葬明器色多故称“三彩”p134 唐三彩设计特点1仿生象声2不求实用p136 唐代丝织品特点1装饰题材更加丰富，自然写实的花鸟纹样成为装饰题材的主流2装饰构成手法更加多样，更加成熟3装饰色彩华丽和谐，色彩渐变（晕色）手法的运用，丰富了装饰色彩的表现力p137 装饰构成分为对称式构成和自由式构成联珠纹{对称式}受波斯萨珊王朝影响p138 四大石窟敦煌石窟云冈石窟龙门石窟麦积山石窟“凌阳公样”唐·丝绸图案设计家窦师伦p140 “凌阳公样”特点1装饰题材的吉祥性2装饰构成的对称性3装饰色彩的奇丽性p141 唐代服饰特点1多样性2开放性3华丽性女装：男服胡服襦裙服p142 唐代金银器造型风格上，唐·早期受波斯萨珊王朝的风格影响较大，器皿口沿主要是圆形、八角形和多角形，器壁较厚。
大一中国设计史知识点
大一中国设计史知识点设计史作为一门重要的学科，通过对历史上的设计作品、设计概念以及设计思想的研究，为我们揭示了人类文明发展的历程。
在大一中国设计史课程中，我们将学习到许多重要的知识点，下面就让我们来一探究竟。
1. 古代中国设计的兴起古代中国设计的兴起可以追溯到早期的陶瓷器、青铜器以及纺织品等手工艺品。
这些作品既反映了当时社会文化的特征，也展示出中国古代设计的独特魅力。
比如，商代青铜器的造型简洁而庄重，充满了仪式感；而唐代的长衫则注重丝绸的柔软质感，展现了高尚的审美品味。
2. 中国古代建筑设计古代中国建筑设计是中国设计史中的重要组成部分。
从传统的宫殿、庙宇到园林和传统民居，中国古代建筑展示了华夏民族的智慧和创造力。
例如，北京故宫作为明清两代的皇家宫殿，其严格的格局和壮丽的建筑风格给人留下了深刻的印象。
而苏州园林则以精致的架构和自然的景观受到国内外游客的喜爱。
3. 文字设计与书法艺术在中国古代，文字设计和书法艺术与设计紧密相连。
书法艺术作为文字的艺术表现形式，不仅传达了文字的含义，还体现了写者的心境和个性。
比如，楷书的书写规范，草书的潇洒自由以及行书的稳健有力，都显示了设计在书法中的重要作用。
4.一字千金-印章设计印章作为中国古代重要的象征物，也是一门独特的设计艺术。
印章的设计既包含字形的简洁和艺术性，又体现了传统的封印文化。
宋代的篆刻艺术尤为出色，一方面精益求精的技术成就了妙手丹青的艺术价值，另一方面也象征着当时社会的繁荣和文化的繁盛。
5. 中国现代设计的发展近代以来，中国的设计逐渐与国际接轨，同时融合了西方设计理念。
中国现代设计的发展包括了建筑、家居、服装等多个领域。
例如，中国的五角场设计团队通过现代建筑创作，将传统文化与现代理念相结合，成为国内外公认的设计中心。
此外，中国服装设计师的创新设计，也在国际舞台上展示了中国设计的风采。
6. 设计教育的兴起设计教育的兴起为中国设计史带来了新的发展机遇。
中国设计史
中国设计史一、基本常识1、仰韶文化以陕西、河南为中心。
2、已知最早的玉龙出土在红山文化的遗址。
3、马家窑文化先后有四个类型：石岭下、马家窑、半山、马厂。
4、周代的玉器以璧、琮、圭、璋、琥、璜为六器。
5、司母戊方鼎是中国古代最大的青铜器。
6、汉代的四神纹即青龙、白虎、玄武、朱雀。
7、汉代漆器的装饰纹样，主要有云气纹。
8、魏晋南北朝的马钧改革了绫机，将以前的五十蹑简化为十二蹑。
9、秀骨清像是魏晋南北朝时期的造型风尚。
10、秘色瓷为青瓷。
11、在隋唐五代铜器中，铜镜是最常见、最发达的一种。
12、绞胎是唐代的创造。
13、唐三彩是唐代贵族文化最盛期的一种专为贵族葬礼特制的明器。
14、宋代的景德镇窑以烧造青白瓷著称。
15、釉里红的呈色剂氧化铜。
16、张成是元代雕漆工匠。
17、顾绣是明代上海的一种刺绣。
18、道教题材频频出现在明代嘉靖时期的青花瓷上。
19、大禹治水图玉山是在乾隆时期完成的。
20、清代声誉较高的“四大名绣”是蜀绣、粤绣、湘绣以及苏绣。
二、名词解释1、青铜器的窃曲纹这是一种青铜器上的动物纹样，应由兽面、夔龙、鸟纹变化而来，其形象卷曲，如一横向的S，但中央有目。
这种单纯化、抽象化的纹样出现于西周早期的青铜器上，流行在中后期以至春秋早期。
窃曲纹通常左右排列，采取二方连续的构图，严整有序。
2、规矩纹镜汉代铜镜中盛行的纹饰。
规矩纹即TVL式花纹，由于它也出现在博戏的棋盘上，而汉代博戏盛行，故又称为“博局纹”。
汉镜上的规矩纹可以单独组成图案，但更多的还是与四神、五灵、神人等配合。
汉人认为规矩纹象征天地，是天地的框架。
3、唐三彩唐三彩是种低温的铅釉陶器，胎料多系白色瓷土。
采用二次烧成法。
先烧胎，温度1150°左右，然后施釉再烧，温度约900°。
其主要特点是釉面的彩色斑斓，有绿、黄、褐、赭、红、蓝、白等多色。
装饰有印花、划花、堆贴等。
唐三彩基本用作明器，分为雕塑（俑、马、骆驼），器具（盘、壶、瓶）两大类。
中国设计史知识点总结
中国设计史知识点总结中国设计史悠久而丰富，其传统文化影响了数千年的设计实践。
在这篇文章中，我们将回顾中国设计史的重要知识点，并探讨其对现代设计的影响。
1. 宋代器物设计宋代是中国设计史上一个辉煌的时期，器物设计在这个时期达到了高峰。
宋代的青瓷、汝窑、哥窑等瓷器成为世界各国和博物馆珍藏的宝贝。
宋代的器物设计强调简洁、纯粹，注重形式和功能的完美结合，这对后世的中国设计产生了深远的影响。
2. 明代家具设计明代的家具设计也是中国设计史上的一个亮点。
明式家具注重实用性和美学性的结合，形式简洁，线条流畅，讲究木材的纹理和色彩。
明代家具设计影响了中国后来的家具设计，而且也影响了日本和东南亚等地区的家具设计。
3. 清代宫廷织锦设计清代的宫廷织锦设计也是中国设计史上的一大瑰宝。
清代的宫廷织锦注重色彩的搭配和图案的设计，表现了中国传统文化的华丽和典雅。
清代宫廷织锦对后世的纺织品设计产生了深远的影响。
4. 中国传统建筑设计中国传统建筑是中国设计史上的一大奇迹，其设计理念和技艺一直影响着后来的建筑设计。
中国传统建筑注重与自然环境的和谐，建筑结构和装饰设计都融入了中国传统文化的审美理念。
5. 中国书法艺术中国书法艺术是中国设计史上的瑰宝，其影响已经扩展到了书法艺术的设计领域。
中国书法强调笔墨的运用和书法的表现力，这对中国后来的设计者产生了深远的影响。
6. 传统服饰设计中国传统服饰设计也是中国设计史的一大亮点。
鲜艳的颜色、精美的刺绣、繁复的图案都是中国传统服饰设计的特点。
这些特点对中国后来的服饰设计产生了深远的影响。
7. 现代设计与传统文化的融合中国设计师们一直在探索现代设计与传统文化的有机融合。
深厚的传统文化使得中国设计师们有了独特的灵感和创意，他们通过现代设计手法来表现和传承中国传统文化的精髓。
8. 中国设计师的国际影响近年来，随着中国经济的快速发展和国际地位的提升，越来越多的中国设计师开始在国际舞台上崭露头角。
他们的设计作品融合了中国传统文化和国际先进设计理念，赢得了全球设计界的关注和赞誉。
中国设计史
二、石器工具的制造设计
石器时代分为：旧石器时代 新石器时代 1. 旧石器时代石器工具设计的特点：出现设计 类型的初步分化，材料设计由单一过渡到多样， 形态设计由不规则趋向规则，具有功能性和目的 性的结合特征。 三大石器工具：砍砸器、刮削器、尖状器
2.新石器时代工具的磨制设计
（1）均为复合工具 复合工具的组合设计分哪两种形式？有哪些优点？ （2）加工设计手段多样、技术高超 敲打磨制技术的成熟 钻孔技术的成熟
（五）“施用用宜” 实用与审美并重的设计思想
1、北朝刘昼提出把实用与审美统一起来关照。 （1）美与丑是相对的 （2）把“施用用宜”“适才所施”
第五章 隋唐五代设计 (公元581-960年）
一、千峰之上--隋唐五代陶瓷设计
“南青北白” 最有特色的设计是什么？ 最有创意的设计是什么？ 1、青瓷与白瓷设计 隋代青瓷装饰设计由青釉装饰设计和釉面装饰设计 组成。 唐代青瓷侧重造型和釉色设计 白瓷的设计是中国陶瓷发展史上的里程碑
2、汉代的陶瓷设计
陶制礼器、 生活型明器 、娱乐型明器 、庄园堡 垒型明器 汉代陶瓷设计制作哪些成就？ 1、铅釉陶 2、青瓷器 （青陶器设计制作有哪些特点？） 3、彩绘陶发展丰富多彩
3、漆器、农具、工具的设计制作 （1）、秦代漆器设计，多以日常生活用具为 主，多为木胎，也有竹胎和夹纻胎。 （2）汉代漆器设计的新品种及制作工艺设计 （3）秦汉农具的设计制造
彩陶：仰韶文化、马家窑文化为代表 黑陶：山东龙山文化为代表 思考：怎么提取这些元素运用到现代陶瓷设计中？
四、史前建筑设计的产生和发展
1、中国建筑设计的起源和发展形态 旧石器时代：借助岩洞、大树等自然处所。 2、南北两种建筑设计的雏型 巢居 穴居 3.“大房子”----宫殿与礼制、坛庙建筑的萌芽
中国设计史重点高中知识点
中国设计史重点高中知识点中国设计史是指中国传统文化中关于设计艺术的发展与演变的历史，是了解中国传统文化的重要组成部分。
以下是中国设计史的一些重点知识点：一、古代中国的设计理念在古代，中国的设计理念主要包括四个方面：审美观念、造型原则、装饰花纹和色彩运用。
审美观念强调天人合一、自然万物的观察与体悟，弘扬和表达人与自然之间的和谐关系。
造型原则注重形式的对称和谐，追求简洁、朴素与内涵。
装饰花纹讲究纹样的创作和组织，以传统的符号和寓意为基础。
色彩运用注重色彩的和谐与对比，运用五行色彩理论等。
二、各个历史时期的设计特色1. 商代设计：商代设计注重功能性，器物设计以青铜器和玉器为主，追求简洁、厚实的造型和精细的纹饰，表现出稳重和庄严之美。
2. 周代设计：周代设计留下了大量的青铜器，特点是造型丰满、纹饰繁复，富有优美的曲线和动感；同时，佛首、鸟兽纹饰等也开始出现。
3. 秦汉设计：秦汉时期的设计注重实用性，器具的造型简洁大方，装饰纹饰简约，体现出实用主义的特点。
4. 隋唐设计：隋唐时期的设计追求华丽和庄重，并受到了外来文化的影响，造型丰富多样，应用各种制作工艺，特别是唐代飞天的形象在造型上十分突出。
5. 宋元设计：宋代的设计注重细腻和精巧，以绘画技法表现在器物上，青瓷等瓷器制作工艺日趋成熟。
元代设计风格多元化，以彩绘瓷器和漆器为代表，使用多种色彩和纹饰，富丽堂皇。
6. 明清设计：明代设计注重装饰和建筑的细节处理，宫殿建筑与家居生活具有规模壮丽和繁复的特点。
清代设计则更加注重建筑的宏伟与气势，装饰更为简约。
三、设计与文化的关系在中国设计史中，设计与中国传统文化有着密切的联系。
中国的设计理念和审美观念受到道教、儒家和佛教等思想的影响，追求和谐、中庸与道德的境界。
此外，宗教信仰、社会制度和生活方式等也对设计产生了影响。
设计与文化的紧密结合，不仅使中国的设计具有独特的民族风格，也使其有着深厚的历史内涵和文化底蕴。
四、中国传统设计的传承与发展中国的传统设计在现代社会仍然有着广泛而深远的影响，不断在创新与发展中传承着中国的设计理念。
中国设计史
中国设计史总序第一章绪论第一节中国设计史研究的主要课题第二节中国设计史的发生、发展与演变第三节中国设计史发展的若干规律探讨第二章原始时代的设计（旧石器、新石器时代）第一节人类起源与设计起源第二节原始工具设计第三节原始陶器设计第四节原始图形文字设计第五节原始织物、服饰和居住环境设计第三章青铜时代的设计（夏．商、西周时期）第一节“百工”制度——古代设计发展的重要契机第二节青铜器设计第三节图形文字设计第四节陶器设计和原始瓷器的产生第五节早期漆器和织物、服装第六节《周易》的设计思想第四章革新时代的设计（春秋战国时期）第一节时代变革对设计的影响第二节青铜器设计第三节漆器设计第四节织物和服饰设计第五节交通工具和家具设计第六节先秦时期的设计思想第五章封建制上升时期设计的高度发展（秦汉时期）第一节手工业迅速发展对设计的促进第二节青铜器设计第三节灯具设计第四节漆器设计第五节织物和服饰设计第六节陶器设计与瓷器的发明创造第七节交通工具设计第八节家具设计与室内设计第九节汉字的设计与应用第六章设计的多元与融会（三国、两晋、南北朝、隋唐时期）第一节从乱世到强盛时代的手工业与设计第二节陶瓷设计第三节织物和服饰设计第四节金属产品设计第五节漆器设计第六节玻璃器设计第七节家具设计与室内设计第八节平面之变——印刷术发明和在平面设计中的应用第七章设计走向成熟、走向市场（宋、辽、金、元时期）第一节手工业、商业和科学技术高度发展对设计的影响第二节宋代瓷器设计第三节辽、金陶瓷设计第四节元代瓷器设计第五节织物和服饰设计第六节漆器设计第七节金属产品设计第八节家具设计与室内装饰第九节平面设计迅速发展第八章中国古代设计的集大成（明清时期上）第一节手工业生产繁荣鼎盛与传统艺术设计巅峰第二节陶瓷设计第三节古代家具设计的经典之作——明式家具第四节室内环境的设计思想与设计成就第五节织物和服饰设计第六节漆器设计与《髹饰录》第七节平面设计的进一步发展第八节总结古代设计全面成就的巨著——《天工开物》第九章技艺的极致与设计的衰退（明清时期下）第一节封建社会没落时期的艺术设计第二节陶瓷设计的成就与失误第三节织物和服饰设计第四节家具和室内设计第五节平面设计彩图。
中国设计史知识点总结
中国设计史知识点总结设计是人类创造力的体现，也是文化、艺术与科技结合的产物。
中国设计史悠久而丰富，涵盖了各个历史时期和不同领域。
本文将就中国设计史的知识点进行总结，以便对该领域有更深入的理解。
1. 史前时期的设计中国的史前时期设计主要体现在陶瓷制作、织物和饰品设计方面。
在新石器时代，出现了以黑陶、彩陶等材料制作的精美陶器，其中以彩陶为代表的陶瓷制作技术达到了较高水平。
同时，原始人还通过擦拭、染色、缝合等手段进行织物和饰品的设计与制作。
2. 古代中国设计古代中国设计历史可以追溯到商代、周代、秦汉以及其他王朝时期。
在这个时期，中国设计以工艺品为主要表现形式。
如商代青铜器、周代青铜器、秦汉丝绸等都是古代中国设计的杰作。
这些作品不仅在形式上具有美感，同时还承载了文化和社会意义。
3. 宋元明清时期的设计宋元明清时期是中国设计史上一个较为繁荣的时期。
在这个时期，中国的设计风格日趋丰富多样，涵盖了建筑、绘画、陶瓷、家具等领域。
其中，宫廷设计和文人设计是最为重要的两个方向。
宫廷设计体现了皇家族的力量和权威，而文人设计则更加注重审美和自然的表现。
4. 近现代中国设计近现代中国设计起始于19世纪末20世纪初的改革开放时期。
在这个时期，中国开始引入西方的设计理念和技术，促进了中国设计的全面发展。
建筑、服装、产品设计等领域纷纷涌现了一批优秀的设计师和作品。
例如，中国建筑师贝聿铭设计的天安门广场，设计师周仕农的著名长衫等。
总结起来，中国设计史经历了史前时期的陶瓷、织物和饰品设计，古代的工艺品设计，宋元明清时期的宫廷和文人设计，以及近现代的引入西方设计理念的全面发展。
中国设计历史的丰富与多样为今天的设计创作提供了宝贵的文化积淀和艺术灵感。
本文仅对中国设计史的部分知识点进行了概述，实际上还有很多细节和领域可以深入探讨。
通过对中国设计史的学习，我们可以更好地了解中国文化与美学的发展，并在设计实践中汲取灵感与智慧。
设计是一门源远流长的艺术，希望本文对读者在中国设计史方面的学习和研究提供一些启发与帮助。
中国设计史绪论1
中国设计史 |第 一 章
绪论
1
6.设计发展离不开对原材料的开发与利用 设计发展离不开对原材料的开发与利用
第三节 中国设计史发展的若干规律探讨
原材料是设计的物质基础。我国古代设计的几个高峰期是：原始社 会——陶器，商周——青铜器，汉代——漆器，唐代——金银器， 宋明——瓷器。
中国设计史 |第 一 章
2
第二节 中国设计史的发生、发展与演变
3
第三节 中国设计史的若干规律探讨
中国设计史 |第 一 章
绪论
1
现状与主要研究课题
第一节 中国设计史研究的主要课题
中国设计史和理论教育，要大大落后于 设计技法的传授。 《中国设计史》所要研究的主要课题， 包括每个时代的实用产品设计情况，也 包括古代平面设计和室内环境设计、设 计思想等的介绍。与以往的工艺美术史 不同的是，本课程更重实用（相对于装 饰美而言）。
道德经思想一览
道可道，非常道；名可名，非常名。无，名天地之始；有，名万物之母。 故常无，欲以观其妙；常有，欲以观其徼。此两者同出而异名，同谓之玄， 玄之又玄，众妙之门。
天下皆知美之为美，斯恶已；皆知善之为善，斯不善已。故有无相生，难 易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前後相随。是以圣人处无为之 事，行不言之教，万物作焉而不辞，生而不有，为而不恃，功成而弗居。 夫惟弗居，是以不去。
中 国 设 计 史
中国设计史 |第 一 章绪论4思Fra bibliotek题思考
1.《中国设计史》研究的主要课题是什么？ 《中国设计史》研究的主要课题是什么？ 2.中国设计发展历史有哪些规律性的问题？ 中国设计发展历史有哪些规律性的问题？ 中国设计发展历史有哪些规律性的问题
中 国 设 计 史
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第一章原始社会的艺术设计⏹一、设计的起源与石器的制作设计“一切人造物即意味着设计”，人类在制造第一件石器时，也就完成了设计。
由此可见，设计的起源与人类的起源几乎是同时产生的。
⏹石器的制作设计：在考古学上，人们将石器时代分为旧石器时代和新石器时代，旧石器时代占人类历史的％，从二三百万年前开始至一万年前为止。
旧石器时代——以打制石器为主。
新石器时代——以磨制石器为主。
二、陶器的制作与器型的设计⏹（一）彩陶彩陶：是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的陶器，这个时期的文化，称之为“彩陶文化”。
因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。
造型的种类有杯、钵、碗、盆、罐、瓮、盂、瓶、甑、釜、灶、鼎、器盖和器座等，最为突出的是双耳尖底瓶，线条流畅、匀称，极具艺术美感。
彩陶的分布地区很广，以黄河中上游最为发达，以下按着年代的发展先后及艺术特点的不同，介绍彩陶工艺的几种主要类型。
1.半坡型半坡型彩陶首先发现于西安东部半坡村，主要分布于以陕西的关中平原为中心，向四周发展，西达甘肃的陈东地区，距今约六七千年。
半坡型彩陶的装饰花纹以鱼纹具有代表性，多分布于卷唇圆底盆的内壁，鱼纹可分为单体鱼纹和复体鱼纹，所谓复体鱼纹是由两条或两条以上的鱼构成一组。
鱼纹早期多为写实，以后逐渐演变为鱼体分割或重新组合，并形成几何化抽象化。
此外，有代表性的还有人面形花纹。
半坡型彩陶一般运用直线，并多组成直边三角形，很少运用曲线。
⏹ 2.庙底沟型⏹是在半坡型的基础上发展起来的，主要分布在陕西的关中地区，豫西、晋南一带，庙底沟类型的彩陶，主要有盆、碗、罐等。
早期和中期也有类似半坡的葫芦形瓶。
⏹庙底沟彩陶比半坡成熟得多。
点、线、面搭配得当，空间疏朗明快。
曲面之间，穿插活泼的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强。
二方连续的组织结构，是节拍的具象化，更使之有较强的音乐效果。
这反映了原始的恬淡、闲静的心态。
庙底沟型彩陶的造型以大口、鼓腹、小平底钵为最典型，其装饰花纹以回旋钩连纹最有特色。
⏹鸟纹应用较多，有的观望停立，有的展翅欲飞，有的啄食状庙底沟彩陶多用直线和曲线相结合，构成曲边三角形。
⏹ 3.马家窑型⏹主要分布在甘肃和青海的部分地区，晚于半坡和庙底沟类型。
⏹马家窑彩陶的装饰花纹以螺旋纹最为出色，具有强烈的动感，点的应用也很成功，使装饰面产生定点和核心的效果。
马家窑彩陶的内彩特别发达，所谓内彩，就是在广口的器皿里面饰彩。
马家窑彩陶的装饰花纹从器口到器足布满全身，有丰满繁缛之感，还有一代表着作→舞蹈纹彩陶盆，另具匠心。
⏹ 4.半山型⏹半山类型的彩陶，是在马家窑的基础上发展起来的，比马家窑更丰富；半山型以直颈广肩、鼓腹罐最有代表性、罐体近于球形，器高与腹径形成恰当的比例，十分优美。
⏹半山型彩陶的装饰花纹除黑色外，还运用红色，使产生对比变化，锯齿纹在此期流行。
⏹图案组织常见有旋涡纹和葫芦纹。
⏹半山型彩陶的装饰精巧工整，是彩陶工艺中最精美的一类。
⏹半山型彩陶的装饰运用形的双关和多效装饰效果，具有卓越的艺术成就。
⏹ 5.马厂型⏹马厂型是继半山型之后发展的另一种艺术风格的彩陶。
由于发现在青海乐都马厂沿而得名。
⏹马厂型彩陶造型渐为丰富，增加了盖、流、提梁和纽，以提高器物的使用功能。
在装饰上则趋向于简略，具有刚健粗犷的艺术特色，装饰花纹有四大圈纹、回纹等，而以人形纹最为流行。
⏹马厂型彩陶多运用直线，并在装饰上注重大效果。
⏹彩陶的装饰纹样，从艺术的表现来分析，大致包含以下几方面：⏹（1）编织纹的模拟⏹（2）自然物象的抽象化。
原始人们对于自然物象的观察注意物象的个性和主要特性，从而在艺术表现中，从写实的描写到高度概括，进行抽象化，构成各种几何形图案，如水。
⏹（3）劳动的节奏感。
几何图案的有规律批组织和劳动的节奏感有着内在的联系，人们在劳动的过程中，为了动作的一致以集中并增强力量，要求统一而产生的节奏感。
劳动的节奏感和图案的节奏感的这种“异质同构”的现象，在人们的感觉心理上取得一致的效果。
⏹（4）图腾的表号化⏹原始人们为了共同劳动、共同生活，懂得必须依靠集体的力量，因而十分重视血缘关系，逐渐形成部落，各个部落为了共同的利益，而产生图腾崇拜。
图腾一词是印第安语，意即“他的亲族”，相信是一种动物或植物是某一部位的保护者，并以此作为该部落的象征和标志，据闻一多先生研究，黄河上游诸部落为龙图腾，东方商民族为鸟图腾。
如半坡型彩陶之大量采用鱼纹可能与图腾信仰有关。
⏹彩陶的装饰部位，一般与器皿的使用条件相适应，注意视线接触面的最佳效果。
例如，壶或罐一类的装饰多在肩部，而广口的盆或钵则装饰在内侧。
⏹彩陶装饰的形式法则：⏹（1）对比法。
⏹是彩陶图案中运用得最多的一种。
它用曲直、横竖、大小、长短、黑白、虚实、动静等多种对比手法，使其产生丰富多彩的装饰变化。
⏹（2）分割法。
⏹分割法主要用于装饰面的定位分割，以取得变化中的统一。
半山型彩陶不只应用形的分割，如旋涡纹和葫芦纹；也应用红线和锯齿线，以取得分割的效果。
⏹（3）双关法：⏹双关法是彩陶工艺中一种具有卓越成就的装饰法，庙底沟型彩陶应用色彩的黑白的双关，使纹样和地色形成产生交替效果的双关花纹；半山型彩陶则多用形的双关，使单位轮廓形成倒顺的双关变化。
⏹（4）多效法：⏹多效法是指在器皿的装饰上取得侧视和俯视等多角度的装饰的效果，半山型彩陶对此取得了巨大成功。
如壶的侧面是红黑相间的波纹，而俯视则如同一个盛开的花朵。
⏹（二）黑陶⏹因最早发现于山东历城（今章丘）龙山镇，也称“龙山文化”。
黑陶文化和彩陶文化是历史发展的两个不同阶段，距今约4000多年，主要分布于黄河下游和东部沿海的广大地区。
⏹黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而成的。
⏹从考古发掘看，分为四个类型：⏹ 1.早期龙山文化；⏹ 2.河南、陕西龙山文化；⏹ 3.典型龙山文化→陶器的制作以轮制居多，蛋壳黑陶大量出现⏹ 4.长江下游的良渚文化。
⏹黑陶工艺的特点：黑、薄、光、纽。
⏹黑是指它乌黑如漆的色彩，薄是指器壁很薄，如上面所提到的蛋壳陶；光是指它具有平滑的光泽，纽是指在造型上具有鼻、耳、盖纽以及流、足、把手等适于使用的各种饰件和功能体。
⏹彩陶是以装饰取胜，而黑陶工艺则是以造型见长。
⏹三、纺编织物的产生与设计形式⏹有关原始社会的纺织和衣着，从古籍记载来看，开始人们只是用动物的羽毛和兽皮来遮身和御寒，夏天还有树叶或野草等披身。
⏹进入新石器时代后，开始有了纺织和丝织的衣料，尤其是黄帝、尧、舜时代已有了成型的衣服。
服装形式已定为上衣下裳，最初大概是围裙和披肩。
⏹四、原始居住设计的雏形⏹原始人的住所，先是以天然洞穴作为安身之处，人类进入到新石器时代后逐步过渡到，这是生活在黄河流域的人们使用的房屋样式而。
⏹生活在长江流域多水地区的人们，则设计制造了下层架空，上层居住的干栏式建筑，并且采用了榫卯结构。
这些早期的原始木构架建筑，奠定了未来木构架建筑的雏形，揭开了中国建筑设计的序幕。
⏹第二章夏商周时期的艺术设计⏹概说：⏹夏朝作为中国文明史的开端，即意味着由原始社会进入奴隶社会，而演进至商代和西周，则是中国奴隶社会发展到鼎盛时期。
正是依靠广大奴隶和平民的辛勤劳动，夏、商、周时期才会在物质文明和精神文明两方面都取得了原始社会所不可比拟的巨大发展，尤其出现了体力劳动者与脑力劳动者之间的分工，产生了“士”阶层，发明了文字，成为中国古代文明的始发期和科学技术的萌发期。
⏹此一时期也是继旧石器时代、新石器时代之后被称作第三个时代的“青铜时代”。
⏹一、青铜器的出现与形制设计⏹1、出现⏹中国的青铜器发源于黄河流域。
⏹青铜是红铜加锡的合金，青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等特点，青铜器的合金成份，视用途与器类不同而有不同的铜锡比，如用于利器的刀剑和用于照看形象的镜子就有较大的差别。
先秦时代的《考工记》中所谓的“六齐”，即六种不同性能的铜锡比配剂表。
⏹2、发展⏹中国的青铜时代在商晚期和西周早期达到发展的高峰，即使进入春秋晚期的铁器时代，青铜技术仍有新的发展，直至战国晚期，由于铁器工业的飞跃发展，青铜的历史地位才逐渐被铁所取代。
⏹（1）夏：夏代是奴隶社会的形成期，也是青铜器时代初期。
这时出土的青铜器有戈、戚、爵、铃、嵌绿松石的兽面纹饰牌等，种类不多，器形较小，质地单薄，纹饰尚不发达。
⏹（2）商代：是奴隶社会的重要发展阶段，也是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，除制造工具、武器外，还制造大量青铜礼乐器，此时期，超出实用功能之上的审美追求表现得非常强烈。
但缺乏统一标准，显得没有规律。
在同样表现威严的基础上，一部分作品给人以凝重、浑厚之感，如“司母戊鼎”、“四羊方尊”、“龙虎尊”等。
另一部分作品造型和装饰被夸张到怪诞的程度，给人以神秘、恐怖之感，如“食人卣”、“人面纹铜钺”等。
同时，在一部分作品中考虑到实用的功能，而另一部分作品则不予考虑。
例如同为饮酒器，五爵中的爵和觯，造型既美观又实用，而觚和角虽同样给人美感，但并不实用……⏹（3）周：西周以后，日用青铜器作为礼器的功能得到进一步加强。
两周统治者表达观念较为理性，而且处理实用和陈设的关系也表现得较为成熟。
他们更多地通过铭文陈述自己的意志，而不完全靠造型和装饰的夸张表现。
⏹3、制作方法⏹（1）陶范法：⏹制范是用泥土塑出一个模子，有装饰花纹的，还要在模片上雕刻花纹，这是外范；外范的中心，需要有一个内范。
外范和内范之间有一定空间，就是所制铜器的厚度，铜液便是浇注在这内范与外范之间的。
这种用泥作范的方法，称为陶范法。
⏹（2）失蜡法：⏹是用蜡制成模型，内外用泥填充和包紧后，灌注铜液，有蜡处即为器形。
又称为蜡模法。
可以制造极为精细或镂空的各种造型和装饰。
⏹4、形制设计⏹按不同用途分为食器、酒器、水器和日用杂器，其中以食器和酒器为主。
⏹（1）食器：分为煮食器和盛食器两种，煮食器如鼎、鬲、甗等，盛食器如簋、簠、豆等。
⏹（2）酒器：分为盛酒器和饮酒器两类，盛酒器有尊、彝、壶、卣、罍（lei)、盉等，饮酒器有爵、斝、角、觚、觯等。
⏹（3）水器：这一时期的水器有鉴，盘，匜(yi)，盂，缶，瓿（bu)等⏹5、青铜器的装饰⏹（1）饕餮纹⏹饕餮纹是殷商青铜器的主要纹样，是一个兽面，大眼，有鼻，双角；饕餮纹的含义，一般根据《吕氏春秋》和《左传》的解释，是一种凶贪的怪物，商代的青铜器主要是作为祭祀用的，这种装饰就和祭祀有关，它的社会意义大于审美意义。
⏹（2）夔纹⏹这是一种近似龙纹的怪兽纹，常见于商代铜器纹饰中。
或以两夔相对，组成一个饕餮纹;或仅作饕餮纹的附饰。
通常只是作侧面描写。
《山海经.大荒东经》：“有兽状如牛，苍身而无角，一足，出入水则必风雨。
其光如日月，其声如雷，其名曰夔。
黄帝得之，以其皮为鼓，橛以雷兽之骨，声闻五百里。
”⏹（3）龙纹⏹龙纹，是我国装饰纹样中应用最久的一种，最早见于青铜器。