推拉摇移跟基础
电影视听语言6第五节运动
如《全金属外壳》中: 由于拉镜头是从点到面的变化,所以它侧 重描绘人物所处的空间环境。如《角斗士 》中马克西姆斯回到家乡后,发现家园被 毁。 拉镜头展现的景象往往给人以丰富的感染 力和无穷的想象。如《一个人的遭遇》中 表现主人公索柯洛夫从战俘营逃出在麦田 里狂奔等一系列的镜头
三、 摇镜头 摇镜头是摄像机在拍摄一个镜头时,摄影 机的机位不动,只有机身作上下、左右的 旋转等运动。 《面纱》
第三节 运动的特殊形式
1、快动作(降格镜头):摄影机以慢于 每秒24格的速度拍摄,再以正常速度放映, 此时画面里物体的动作会加快。 作用: 1、加强运动的速度《刺客联盟》《天使 爱美丽》 2、使人物动作形成笑料,产生戏剧效果。 《巴黎,我爱你》 3、时间的飞速流逝。《巴黎,我爱你》
4、“静态”观念:如布列松、安东尼奥尼、 小津安二郎等,动感及其压抑限制,他们 认为,当所有画面均是静态时,最小的动 作也会产生重大的意义。缺乏动感可象征 精神或心理的瘫痪。
国际上公认的摄影机正常运转频率是24格/ 秒。这样的运动速率,既能还原人物动作, 又能保证声音质量,同时又能与人们日常 生活的感受经验一致
可以根据不同的需要降到每秒16格、12格、 8格、4格、2格、1格甚至可以降到几小时 和几十小时拍一格。例如拍摄花开、苗芽 出土的过程
2、慢动作(升格镜头):摄影机以快于 每秒24格的速度拍摄,再以正常速度放映, 此时画面里物体的动作会减缓。 作用: 倾向于庄严,即使平凡的动作在慢镜头下 也显得优雅,利于抒情,产生一种诗意。 《英雄》 《阳光灿烂的日子》 《花样年华》
第五节 运动
运动
电影的本性——运动 运动是视听语言中最重要的部分
影视导演艺术-运动
场面调度的层次
电影场面调度基本上包括两个层次:
演员调度 镜头调度
演员的调度:导演通过演员的运动方向。 所处位置的变动以及演员与演员之间发 生交流时的动态与静态变化。
场面调度的层次
镜头的调度:导演根据环境气氛和造型 需要用变化摄影机方位(推、拉、摇、 移、跟、升、降)运动方法,府、仰、 平、斜等不同视角和远、全、中、近、 特写各种不同景别的变换,获得不同视 距的镜头画面,展示千变万化的人物关 系和环境气氛。
场面调度与造型
我们会把摄影机镜头和观众的注意焦点等同起来。那 么演员的位置以及他和摄影机的关系就决定了观众的 心理反映。如果能看到演员的脸,观众会产生亲密的 感觉,如果不能,则会感觉神秘产生对未知的期待。 ¼的侧面方式常用,以为交流处理起来比正面省力,可 以减少错觉。 ¾的侧面更是加强了这种疏离的感觉,观众甚至还有不 友善的感觉。 完全背面则把这种疏离推到了极致,观众的注视被人 物拒绝,会有关于神秘表情和举动以及后续情节的猜 测。
拉镜头的作用
我们认为拉镜头的作用主要如下:
表现被摄主体与它所处环境的关系; 结束一个段落或者为全片结尾。
摇镜头
摇镜头:在拍摄一个镜头时,摄影机的 机位不动,只有机身作上下、左右的旋 转等运动。 马尔丹把“摇镜头”分为三类:
纯描述性摇镜头; 表现性摇镜头:以某种技巧摄影为基础,表 现一种人的印象或思想。 戏剧性摇镜头。
场面的调度
场面调度泛指在固定五台上一切视觉元 素的安排。 具体来说,场面调度导演对一个场景内 演员的动作以及路线、位置和演员之间 的交流等表演活动所进行的艺术处理。
戏剧与电影的场面调度的区别
舞台场面调度是针对坐在固定位置上的 观众设计的,所表现的形象与观众的统 一视点相适应。场面调度只局限在舞台 这一有限的空间内。 电影场面调度则是导演引导观众从不同 距离、不同角度去观察银幕上的生活, 它几乎不给观众选择的余地,把演员的 调度和镜头调度两者作为不可分割的创 作手段统一起来加以运用。
摄像基本拍摄手法(大全)
“稳”字当头:要稳定、平衡,特别是用长焦镜头拍摄1.段落:停--起---落--停(起幅落幅的镜头要一次到位,不犹豫)2. 推拉摇移跟(镜头运动要流畅,速度均匀)3.多变的景别(近大远小近浓远淡近疏远密)4.虚化前景或背景:景深小,很容易把主体摘出来DV短剧及记录片拍摄一:三角架拍摄(准确对焦)景色包括动景静景如太阳月亮树木建筑河面倒影人物和环境的动作...转移场景:1.大全景-(慢速)-中- 上(快速)-下-出人2.图象禁止- 转移3.大场面禁止- 小特写- 中景4.景色(慢速)-人物(停)转移对话拍摄:1.大--小(反)2.人物特写-大-跟拍3.两机位多次更换4.机位短时间禁止二:肩扛移动拍摄1.小--大这样镜头画面会往越来越稳的方向发展,画面质量较好2.推拉摇移跟的拍摄建议拍摄时间放短,以小片段为主,便于剪辑拍摄也较方便推和拉主要要注意画面的方向性既目标性也机是说,推拉要有目的而不是乱无目的的去乱拍怎么样才会使自己拍的推拉画面具有专业特点呢?首先,考虑你的这个镜头推拉的是否合理(推拉镜头是用来交代拍摄对象和环境之间的关系)其次,是这个镜头的质量(稳匀准焦距光圈)最后,就是起幅和落幅的对应性和起幅和落幅的构图摇说到摇镜头是一个考验一个人技术的镜头首先,考虑到你这镜头的应用是不是合理(摇镜头是用来交代两个拍摄对象之间的空间关系)其次,就是这个镜头的质量(稳匀准)最后,也是这个镜头的关键,要考虑到起幅和落幅的光线变化(也就是光圈的控制)焦点的变化(聚焦环的控制)以及拍摄过程中的中间画面要有意义不的是杂乱无章的画面和起幅落幅的构图变化(镜头的推拉)在这镜头中要注意的光线变化不能过大(有特殊要求的除外)移就是利用移动轨来拍出的画面这就要求摄像师对拍摄对象的调度能力了再次就不详谈了(这是在电视剧中常用的手法)也有利用汽车只类的东西代替移动轨的跟是用来表现主观视线的镜头手法要求和上边的几种一样升降和航拍,是用来交代场面以及地理位置等的拍摄手法这类拍摄手法往往要借助比较昂贵的设备才可以实现,但效果是前四种不可能实现的-------------------------------------------------------------------高清摄像技巧在高清摄像中,因由于高清电视相对标清电视技术标准上有很大差异,所以对高清电视摄像技术要求更加严格。
运动摄像:推拉摇移跟甩[整理版]
在运用DV进行摄像中,怎样理解推、拉、摇、移、跟、稳、准、平、匀、轻。
在拍摄景物时,远、全、中、近、特是什么意思?如果拍摄人物,人物在画面中所呈现的大小是怎样的?所谓推、拉、摇、移、跟、稳、准、平、匀、轻从字面上就很容易理解,重点其实就是一个“稳”字,有移动、变化中保持稳定和均匀,否则观众看了眼睛会痛。
远景:表现广阔空间或开阔场面的画面,如莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等,人在画面中所占面积很小,最多是个小点或者根本看不见。
全景:表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面,通过特定场景表现特定人物,环境对人物起到说明、解释、烘托、陪衬的作用。
定位中景:中景是主体大部分出现的画面,从人物来讲,中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面,能使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流。
近景:可呈现成年人胸部以上部分或物体局部的画面,主要表现人物面部神态和情绪、刻画人物性格。
特写:可呈现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面,以表现人物瞬间的表情、情绪。
特写画面内容单一,可起到放大形象、强化内容、突出细节等作用运动是影视艺术最大的长处,是传达讯息的重要手段,也是区别于其他造型艺术形式的根本属性之一。
其实,所谓镜头的运动与人眼的视觉运动十分相似,并不难于理解。
运动镜头种类很多,常常是以模拟人视觉感受为主要形式,其中有推、拉、摇、移、跟,等等。
推就是被摄体不动,摄影机的变焦距镜头向主体推进的连续画面。
随着摄影机镜头向前推进,被摄体在画面中逐渐变大,形成逐渐接近目标的感觉。
同时,观众的注意力也就会逐渐被引导过来。
推镜头的作用很像眼睛视线的前移与集中,它能使所要强调的人或物从整个环境中突显出来。
“推”可以用来强调局部与整体的关系,同时也常常带有主观色彩,越是急推则越是主观性越强。
拉它在技术操作上与推镜头正好相反,是由局部到整体,使人有远离目标的感觉。
在情绪上,它比推镜头更能吸引人的注意力,有时还极具悬念感和神秘感。
新手短视频必学《15个拍摄技巧》推拉摇移、跟、升、降、俯、仰..
新手短视频必学《15个拍摄技巧》推拉摇移、跟、升、降、俯、仰..今天好摄就先说一下“推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、甩、悬、空、切”等最基本的拍摄技巧,建议新手把本文收藏一下备用。
1、推(向前推镜头)被拍摄的主体不动,然后向前匀速推镜头,取景的范围由大变小。
另外,根据不同的剧情需要还可以分为快推、猛推,慢推,当然这与通过镜头变焦来实现移动是不一样的。
2、拉(向后拉镜头)同上,匀速向后拉远镜头,取景范围由小变大(比如有特写变为全景),同样分为慢拉、快拉和猛拉。
3、摇(旋转摇镜头)机位不动,然后机位为中轴固定点,匀速旋转镜头,拍下周围的环境。
4、移(移动拍摄)将摄像机安放在滑轨或者稳定器上,在移动中“沿水平方向”进行拍摄对象(见上图)。
方向向可以自由控制(保持直线)。
5、跟(跟踪拍摄)简而言之就是跟踪拍摄,和“移”不同的是,镜头运动方向是不规则的,但是要一直把人物把持在画面中。
6、升(上升镜头)匀速向上升镜头。
7、降(下降镜头)匀速向下拍摄。
8、俯(上帝视角)一般用向下拍摄,高度根据剧情设置。
小场景,比如美食。
大场景(风光类)9、仰(向上拍摄)同理,向上拍摄。
10、空(风景画面)没有人物和主体的空镜头,通常配合音乐或者思想拍风景。
11、甩(剪辑时效果更好)主要用于画面的转场,更加自然,不留痕迹,有时还会有特效的感觉。
14、第一视角和第三视角第一视角是以主人公的视角和方向变化来拍摄。
第三视角通常就是站在主人公背后来拍摄,可以留全身,也可以留一部分。
15、变焦拍摄和“移”不同的是,相机位置不变,通过转动镜头焦距使远处的主体更加清晰,或者展现从清晰到虚化的过程。
或者是你的镜头足够好,你就不同移动位置,来通过缩放来拍摄特写或者全景。
以上就是好摄为大家总结的视频拍摄录制技巧,大家看完之后一定要多练,最好的能综合的使用在一起,这样才能拍摄出完美的视频!。
推拉摇移跟
一、开篇镜头1:画面内容:午后的天空:周边环境,夕阳,晚霞景别:全景—远景—近景拍摄角度:水平拍摄效果:风声持续时间:10s背景音乐:轻音乐二、推镜头1::画面内容:花朵(有远到近),状元桥(由远到近)景别:全景、特写、近景拍摄角度:平拍、正面拍摄持续时间:70s三、拉镜头2:画面内容:状元桥(由近到远)、人(脸部到人所在的空间位置)景别:全景、近景拍摄角度:水平拍摄,正面拍摄持续时间:60s四、摇镜头1:画面内容:15栋楼前1951-2011的花簇景别:中景、全景拍摄角度:水平拍摄持续时间:40s备注:前5s拍摄全景,后35s为中景解说词:在镜头中,画面的变化除了被摄对象的运动之外,摄像机的运动也是十分重要的因素,即运动拍摄。
它分为推、拉、摇、移、跟五种运动形式。
解说词:首先我们看到的是一个范围比较大的画面,下面我们将用推镜头实现这个画面从整体到局部的过程。
所谓推镜头就是改变机位或变化焦距使景别发生变化。
推镜头具有大景别向小景别转换,明确的主体目标,将被摄主体由小变大周围环境有大变小的特点;使观众有接近被摄对象进行观察的效果。
它主要用于拍摄想要突出主体人物、重点形象、细节以及重点的情节因素的画面。
在推的过程中,要注意镜头的推进速度都要连续、稳定,画面不要抖动,以免造成不稳定的视觉效果。
解说词:现在我们看到的是状元桥的局部画面,我们想要画面回到推之前的画面就可以用拉镜头来实现,拉镜头的画面效果与推镜头刚好相反。
它有使视距由近变远,景别由小变大,景物由局部变为整体的特点。
使被摄物体或画面的主体逐渐远离观众,还可以展示镜头开始时画面上的人物或事物和周围环境的关系及其空间位置。
在使用拉镜头时也要注意拉的速度要连续、稳定,画面不要抖动。
解说词:摇摄所摄录的镜头,称摇镜头。
摇摄时,摄像机机位不变,只是拍摄方向绕一固定轴旋转,连续改变拍摄方向。
摇摄时,镜头运动的速度一定要均匀,运动要平稳,否则画面会显的不稳定。
推拉球技术动作要点
推拉球技术动作要点
1. 嘿,推拉球的时候可别小看了脚步移动呀!就好比跳舞一样,脚步得灵活变动。
比如说在过人时,你总不能像个木头桩子似的站那儿吧!得根据球的动向快速移动脚步,这样才能更好地控制球呀!
2. 注意身体的重心哦!这可太重要啦!就像骑自行车得保持平衡一样。
当你推拉球时,重心太靠前或太靠后可都不行呀!比如在防守队员逼近时,你得灵活调整重心来应对,不然球就丢啦,多可惜呀!
3. 手臂的动作得协调好呀!这不就像划船,桨得配合好才能让船快速前进嘛。
在推拉球时,手臂该推就推,该拉就拉,别软绵绵的没力气呀!比如在发起进攻时,有力的手臂动作能迅速摆脱对手呢!
4. 眼神也能骗人的哟!这就好像变魔术,得骗过观众。
在推拉球时,你的眼神可以误导对手呀!例如假装看向一边,实际却把球推向另一边,把对手耍得团团转,多有趣呀!
5. 把握好节奏呀,朋友们!这就如同唱歌有节拍一样。
推拉球时节奏一乱可就全完啦!比如面对紧逼防守,用快慢相间的节奏来突破,那多带劲呀!
6. 时刻保持冷静和自信呀!别一遇到点情况就慌了神。
这就像将军打仗,心里得有底呀!哪怕场面再混乱,咱也得稳住,自信地施展推拉球技术,不然怎么赢呀!总之呀,推拉球技术动作要点都记住咯,好好练,肯定能越来越厉害!。
电影欣赏的基本技巧与方法
电影欣赏的基本技巧与方法任何一种分析都取决于你采用什么样的概念来作工具。
而一般的文科大学生,主要是从文学的和戏剧的方式介入电影的。
他们所采用的概念工具通常是主题、情节、人物、环境、结构、语言等这些概念。
他们写的影评也脱不了这几个方面的选题。
这是他们所赖以抽取和分解影片的方式。
这只是电影综合艺术中文学的这个方面,而一旦碰到淡化文学与戏剧的影片便会碰到极大的障碍1、亚里斯多德〖诗学〗的诠释》中所说的:“对艺术的欣赏就是对克服了的困难的欣赏。
”他的观点至少说明两点:其一,欣赏不是被动地接受,而是主动的介入;欣赏是需要克服困难的,其中的关键便是媒介形式的超越。
其二,欣赏既是对克服困难的欣赏,但克服困难的是谁呢?是自己。
2、在这种情况下,观众的主体意识暂时消失,而身心两个方面都不由地交给了银幕。
所以看电影都会有一种失去自己的感觉。
特别是当代电影的视听强剌激,用一个心理学的概念就叫着“感觉剥夺”。
而美国学者宾克莱曾使用过一个概念叫“委身”,来形容艺术欣赏的这种状态。
这是一种有如宗教仪式的艺术仪式。
3、电影是一种综合性的艺术,包容了文学、美术、音乐、音响、摄影、表演、导演、剪辑等艺术门类,而每个门类都有它们各自的方式、手段和技巧。
这是极为庞大的艺术可能性空间,需要欣赏者通过不断的艺术积累才能获得和创作者在相当的水平上却进行交流。
4、电影的基本层次可以包括:画面、镜头、蒙太奇句子、场景,而与语言加以类比,便是拼音符号或文字、词汇、句子、段落等。
一般来说,在电影中,如果存在着两个不相连贯的镜头的重新连接,我们就把它称之为蒙太奇。
5、在一个镜头中,起作用的因素包括下面几个方面:距离、运动、焦距、角度、视点。
一、距离:所谓拍摄距离,一般是指被摄体和镜头之间的距离,它是对拍摄的注意中心加以选择的手段。
它通过处理人物与人物、人物与环境、环境与环境的空间关系,引导观众的注意力。
在这里,一个镜头中的次要人物、群众等也往往构成一种环境的因素。
推拉摇移的拍摄技巧解读
推拉摇移的拍摄技巧解读推拉摇移是一种常见的电影拍摄技巧,也称为“三脚架平移镜头”或“拨拉镜头”。
这项技巧通过改变摄影机的位置和角度,以一种流畅而有节奏的方式来捕捉镜头中的物体或场景。
推拉摇移技巧常用于电影、电视剧和广告等摄影作品中,以增加画面的吸引力和观赏性。
下面将对推拉摇移的拍摄技巧进行解读,以深入探讨其原理和应用。
首先,我们来看一下推拉摇移的基本原理。
推拉摇移基于镜头的变焦功能,通过调整焦距实现远近物体的聚焦。
推拉指的是在镜头前后位置的变化,从而改变物体相对角度的变化。
摇移指的是将摄影机从水平平移的方向上进行左右移动,从而改变画面中物体的位置。
这种结合了变焦、前后推移和水平移动的技巧使得画面可以在不同的角度和比例下展现出来,为观众带来更加丰富多样的视觉感受。
推拉摇移的应用可以有很多种情况。
首先,它可以用来突出某个物体或人物,通过调整焦距和位置的变化,使得主题更加突出。
例如,在拍摄一场追逐戏时,通过使用推拉摇移,可以将追逐者的视角和受追者的视角交替呈现,增强观众的紧张感和身临其境的感受。
其次,推拉摇移也可以用来表达情感或构建氛围。
通过调整焦距和位置,可以改变画面的景深和比例,从而创造出不同的观感效果。
比如,在拍摄一场浪漫的场景时,可以通过推拉摇移来将镜头焦距调整至远景,再通过左右移动来调整主角的画面位置,以产生一种柔和、梦幻的效果,增加浪漫的氛围。
此外,推拉摇移还可以用来表现时间和空间上的变化。
通过调整摄影机的位置和角度,可以将时间和空间中的变化表达出来。
例如,在拍摄一个城市的日落景观时,可以通过推拉摇移来将画面从一个建筑物的窗户转移到整个城市的全景,同时调整焦距,将夕阳和城市的变化紧密结合在一起,以突出主题和描绘整个场景的动态变化。
在实际拍摄过程中,推拉摇移的成败取决于摄影师的技术和经验。
首先,摄影师需要熟练掌握变焦和平移的操作技巧,通过细微的调整来实现画面的变化。
其次,摄影师需要准确把握场景和故事的需要,在合适的时机选择使用推拉摇移技巧,并在镜头运动中保持稳定和平滑的动作。
摄像中的推、拉、摇、移
摄像中的“推、拉、摇、移”摄像中有术语叫“推、拉、摇、移”,我们现在先说一下“推”是怎么回事。
顾名思义,推就是“推过去”、“推上去”或是“推近点”等。
我们在实际拍摄中,推镜头有两个含意:1、缩短实际距离的“推”推镜头拍摄的一个含意,是指把摄像机放在可移动车子或是其他载体上,摄像机由远推近到拍摄物的过程。
通俗的说,假如有一辆人力小推车,张三坐在车上手拿着摄像机拍摄,李四在后面推着小车往前走。
这种“推”镜头实质是通过“推”让摄像机和拍摄物之间的距离缩短。
2、使用变焦镜头的“推”还有一种“推”镜头的拍摄不需要缩短拍摄距离,只需要使用摄像机上的“变焦”功能就可以。
摄像机上都有一个“推、拉”按钮,通过这个按钮控制摄像机的电动马达让镜头实现变焦,来产生“推、拉”的效果。
这种推不是真正的意义的“推”,实际上只是通过镜头把景物“放大”而产生的一种“推”的效果。
3、两种“推”的不同之处第一种以缩短摄像机和拍摄物距离来实现“推”,与第二种通过变焦镜头实现的“推”实际拍出来的效果是不同的。
首先我们确定拍摄推镜头中的三个要素,第一是摄像机,第二是被拍摄主体,第三是背景。
拍摄“推镜头”的目的是把摄像机“推”近第二要素也就是“被拍摄主体”,在这种情况下,画面里“被拍摄主体”在推的过程中占画面的面积会越来越大,此时第三要素的“背景”基本没有什么变化。
反过来通过变焦镜头拍摄“推镜头”时,画面里的背景也会和被拍摄主体一起给“放大”了。
4、推镜头用法和注意事项摄像机在推的时候,被摄主体在画面中逐渐变大,可以把观众的注意力引导身所要表现的部位,其作用可以突出主体、描写细节、强调主体从环境中突现出来,以加强表现力。
推镜头在实际拍摄中不能用的过多,在一些业余的拍摄中,经常会看到推拉镜头一个接一个,大家俗称这种拍法叫“拉风箱”……拍摄者在决定使用推镜头之前,至少要给出拍这个推镜头的理由,想一想为什么要拍这个推镜头,是要强调什么呢?还是要表现什么。
拍摄推拉摇移的四种基础方法
拍摄推拉摇移的四种基础方法拍摄是摄影爱好者或专业摄影师最为重要的技能之一,而推拉摇移则是拍摄过程中的四种基础方法之一。
本文将详细介绍这四种方法的含义、应用场景以及技巧。
一、推推是指摄影师在拍摄过程中向前推动相机的动作。
这种方法常用于拍摄运动或行进中的目标,以增加照片中的动感和速度感。
在推的过程中,摄影师需要保持相机稳定,以避免照片模糊或失焦。
推的速度和力度需要根据目标的运动速度和距离进行调整,以达到最佳效果。
推的技巧:1. 手握相机时应保持稳定,尽量避免晃动。
2. 在推的过程中,可以使用快门优先模式或连拍模式,以捕捉到更多的运动细节。
3. 注意目标的位置和构图,以确保推摄得到的画面具有足够的动感和层次感。
二、拉拉是指摄影师在拍摄过程中向后拉动相机的动作。
这种方法常用于拍摄物体静止不动或缓慢移动的场景,以突出主体的清晰度和立体感。
在拉的过程中,摄影师需要保持相机稳定,以避免照片模糊或失焦。
拉的速度和力度需要根据目标的距离和移动速度进行调整,以达到最佳效果。
拉的技巧:1. 手握相机时应保持稳定,尽量避免晃动。
2. 在拉的过程中,可以使用快门优先模式或连拍模式,以捕捉到更多的细节。
3. 注意目标的位置和构图,以确保拉摄得到的画面具有清晰度和立体感。
三、摇摇是指摄影师在拍摄过程中左右晃动相机的动作。
这种方法常用于拍摄模糊或柔化效果,以营造出一种艺术感和梦幻感。
在摇的过程中,摄影师需要保持相机稳定,并控制好晃动的幅度和频率,以达到最佳效果。
摇的技巧:1. 手握相机时应保持稳定,尽量避免晃动。
2. 在摇的过程中,可以使用较慢的快门速度和较小的光圈,以增加模糊效果。
3. 注意目标的位置和构图,以确保摇摄得到的画面具有艺术感和梦幻感。
四、移移是指摄影师在拍摄过程中将相机在水平或垂直方向上平移的动作。
这种方法常用于拍摄场景中的运动或变化,以增加画面的动感和层次感。
在移的过程中,摄影师需要保持相机稳定,并控制好平移的速度和距离,以达到最佳效果。
摄像技巧中的“推、拉、摇、移”
一、镜头的技巧在影视制作中,尤其是在前期的拍摄中,我们需要对镜头的表现技巧非常熟悉,什么样的镜头技巧表现什么样的主题内容,我们都要熟知于心。
在通常,我们提起镜头技巧,都能说出几个耳熟能详的来,其实镜头的基本技巧无非也就这么几个,一句话概括就是推拉摇移跟甩。
当然这说的是镜头技巧在运动镜头中的技巧,也就是我们通常所说的镜头技巧。
其实在拍摄中还有相当多的技巧也被称作为镜头技巧,在下面的内容中,我们就将做详细介绍。
运动摄像,就是利用摄像机的推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进行拍摄的方式,是实在画面边缘框架的局限,扩展画面视野的一种方法。
运动摄像符合人们观察事物的视觉习惯,以渐次扩展或者集中、逐一展示的形式表现被拍摄物体,其时空的转换均由不断运动的画面来体现,完全同客观的时空转换相吻合。
在表现固定景物或人物的时候,运用运动镜头技巧还可以改变固定景物为活动画面,增强画面的活力。
以下我们就详细介绍这些镜头技巧的内容。
1、镜头推拉技巧镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧,在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。
推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看,而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。
当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。
推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体,这是推镜头最普通的作用。
它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象,是逐渐把观众的观察同整体引向局部。
在推地过程中,画面所包含的内容逐渐减少,也就是说,镜头的运动摈弃了画面中多余的东西,突出重点,把观众的注意力引向某一个部分。
用变焦距镜头也可以实现这种效果,就是从短焦距逐渐向长焦距推动,使得观众看到物体的细微部分,可以突出要表现内容的关键。
推镜头也可以展示巨大的空间。
拉镜头和推镜头正好相反。
这是摄像机不断地远离被拍摄对象,也可以用变焦距镜头来拍摄(从长焦距逐渐调至短焦距部分)。
最新摄影基础知识5:推拉摇移
编导基础知识
Chapter5
推拉摇移
镜头的“推拉摇移”,这类存粹形式上的套路局限在电视摄像工作中,跟艺术基本无关,对于分析影片写影评意义不大。
推拉:被抛弃的过时技巧
现代电影中不见推拉已经好多年,这是什么原因呢?以拉镜头为例,画面以小景别开始(通常以人物为主),然后镜头逐渐拉开,景别慢慢变大,拉到适合交待环境全貌的时候结束。
拉镜头的实质是把画面景别从小变到大,小景别是开始,大景别是目的。
出于叙事节奏的考虑,除非特殊情况,现代电影几乎完全抛弃了毫无必要的推拉过程,大小景别转换,一个“切”搞定,简洁又清爽。
变焦:区别于推拉
电视上的类似“推拉”效果,往往并不是真正的推拉,只是光学镜头变焦的效果。
电影中的推拉摄影,一定是在轨道上完成的。
提前铺好轨道,摄影机放到轨道小车上,助理推着小车在轨道上前后运动,摄影机逐渐接近或远离拍摄主体,实现景别变化的推拉效果。
电视摄像机一般是安装在三脚架上的,极少上轨道。
它们改变景别的方法不叫推拉,叫变焦。
比如,要拍摄类似推镜头的效果,即大景别变小景别,方法是在拍摄过程中改变镜头焦距,从镜头开始时的广角变为结束时的长焦。
广角镜头下拍摄的画面有强烈的空间感,长焦镜头拍摄的画面会压缩空间感,对人物造型有很大的影响。
广角镜头拍摄的人像,人物显得结实、有亲和
力,右图是用长焦镜头拍摄的人像,人物显得拘谨,颇有距离感。
变焦镜头如今主要运用在新闻摄影、纪录片拍摄等需要抓拍的影片中,故事片拍摄都是一流水准的定焦镜头,因为定焦距镜头成像画质更好。
第十二课 怎样理解画面的运动--推 拉 摇 移 跟-人美版《摄影摄像》教案
第十二课怎样理解画面的运动–推拉摇移跟-人美版《摄影摄像》教案一、背景介绍在摄影和摄像领域中,画面运动是一个非常重要的概念。
它可以帮助我们创造出更多样化、更生动的画面效果。
但对于初学者来说,理解画面运动却并不容易。
推、拉、摇、移、跟是常用的画面运动手法,本文将从这五个方面来讲解如何理解和运用画面运动。
二、推推是近景主体前进或远景背景后退运动的表现。
通过推镜头,可以让观众感受到画面中近景主体对于背景的运动。
这种手法最常用于追逐场景、对白场景或者想要表现主角进入某个场景的情况。
三、拉拉和推是相反的。
拉是近景主体后退或者远景背景前进的表现。
拉镜头可以表现出观众主体远离背景的视觉效果。
这种手法常用于接近镜头的画面,比如想要表现人物惊慌失措或者疲惫萎靡的情境。
四、摇摇是指镜头旋转或者晃动的表现。
通过摇动镜头,可以让观众感受到画面的不稳定和运动感。
这种手法在表现主角的心态变化、震惊等情况下非常常用。
五、移移是指镜头平移运动的表现。
平移镜头可以让观众感受到场景的变化和移动。
在讲述故事的过程中,使用平移镜头可以让故事更加流畅地展开。
六、跟跟是指镜头随着近景主体的移动而跟随移动的表现。
通过跟随移动,可以让观众更直观地感受到画面中近景主体的运动轨迹和速度变化。
这种手法常用于表现追逐、激烈运动等场景。
七、总结推、拉、摇、移、跟是表现画面运动的常用手法。
通过运用这些手法,我们可以创造出更具生动、有趣、富有情感的画面效果。
对于初学者来说,理解这些手法的基本原理和运用技巧非常重要。
希望以上内容能够帮助大家更好地理解画面运动,创造出更棒的画面效果。
推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像
推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像摄像中我们经常用到运动镜头,运动镜头该怎样灵活选择使用呢?我们从推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像这几个大块一起分析一下。
以下论述分别从这些运动镜头的画面特征,功能、表现力和拍摄时应注意的问题进行讲解。
一、推摄推镜头是摄像机向被摄主体方向推进,或者变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法。
用这种方式拍摄的运动画面,称为推镜头。
推镜头具有以下一些特征:1 、推镜头的画面特征:第一、推镜头形成视觉前移效果。
第二、推镜头具有明确的主体目标。
第三、推镜头使被摄主体由小变大,周围环境由大变小。
2 、推镜头的功能和表现力:第一、突出主体人物,突出重点形象。
第二、突出细节,突出重要的情节因素。
第三、在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系。
第四、推镜头在一个镜头中景别不断发生变化,有连续前进式蒙太奇句子的作用。
第五、推镜头推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏,从而产生外化的情绪力量。
第六、推镜头可以通过突出一个重要的戏剧元素来表达特定的主题和涵义。
第七、推镜头可以加强或减弱运动主体的动感。
3 、推镜头的拍摄及应注意的问题:第一、推镜头形成的镜头向前运动是对观众视觉空间的一种改变和调整,景别由大到小对观众的视觉空间既是一种改变也是一种引导。
推镜头应有其明确的表现意义,在起幅、推进、落幅三个部分中,落幅画面是造型表现上的重点。
第二、推镜头的起幅和落幅都是静态结构,因而画面构图要规范、严谨、完整。
第三、推镜头在推进的过程中,画面构图应始终注意保持主体在画面结构中心的位置。
第四、推镜头的推进速度要与画面内的情绪和节奏相一致。
第五、在移动机位的推镜头中,画面焦点要随着机位与被摄主体之间距离的变化而变化。
二、拉摄拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体,或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。
用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。
1 、拉摄镜头的画面特点:第一、拉镜头形成视觉后移效果,第二、拉镜头使被摄主体由大变小,周围环境由小变大。
手机拍摄之推拉摇移
⼿机拍摄之推拉摇移推拉摇移开篇⼀家之⾔仅供参考拍摄场景的运⽤各位朋友,⼤家晚上好,今天将跟⼤家分享使⽤⼿机的拍摄技巧,⼿机拍摄短视频离不开推拉摇移。
今天,我将通过三个场景的应⽤,紧扣推拉摇移这个主题。
⼤家久等了,视频时长15分钟,字数3186,学习时长,25分钟:)第⼀个场景的应⽤,我会使⽤⼿持来进⾏⼀些拍摄,纠正⼤家在拍摄过程中的⼀些动作。
第⼆个呢我们会拿出⼀个三脚架。
我们把⼿机放在三脚架上,⼤家看我如何在脚架上来进⾏拍摄。
包括如何选择合你⾃⼰的三脚架?第三个呢,我们会把⼿机放到稳定器上,我们会拍摄⼀些运动镜头,这些运动的镜头是⼿持拍摄和放在脚架上,所实现不了的。
Part1知识点⼿持拍摄的稳定我们先打开,⼿机的相机功能。
拍摄的时候,会不⾃觉的把⼿臂向前伸或者⼿臂向后,以⾃⼰的舒服的⽅式,来进⾏拍摄。
我们拍摄,不是要以⾃⼰的舒服,⽽是要以稳定的形式来完成拍摄,怎么稳定呢。
⼤家看双肘,紧紧的把它住⾥夹,当双肘夹住的时候,会有⼀种束缚感。
拿⼿机的⼿势因为,每个⼿机的形状和⼤⼩不⼀样,包括每个⼈⼿的形状也不⼀样。
你⾃⼰怎么舒服怎么来,只要是说,⼿指不要挡⼿机的镜头。
第⼆个,我们拿的时候,不要把它抓太紧;因为你把它抓得太紧了,反⽽紧张了。
咱们就轻轻的,注意把⼿肘夹紧。
这个时候,咱们摇的时候,上下、左右。
摇的时候,不是我们⼿臂这么摇,⽽是以腰发⼒,摇的时候腰来发⼒。
Part2知识点屏住呼吸拍摄的过程中,要屏住你的呼。
屏住呼吸,摇,再摇。
就是我们的腰,这时候要充分的发挥作⽤,记住我们要把⼿臂给夹紧,这是⼿持拍摄。
⼿持拍摄的优点就是很快完成拍摄,拿出来就拍了。
⼿肘夹紧哪个⼿你拿⼿机,哪个⼿的⼿肘夹紧。
这样拍的时候,固定镜头稳定。
你拍运动镜头的时候,还是腰发⼒,上半⾝转。
也可以两个⼿,你具体是左⼿在前,还是右⼿前,看你⾃⼰的个⼈习惯,拍的时候要屏住呼吸。
你看,⼿持拍摄的缺点就是,拍出来的画⾯太晃,尤其是你刚刚学习,如何⽤⼿机拍摄短视频。
推拉摇移跟
拍摄角度:水平拍摄。
持续时间:10 s
备注:前5s为抖动画面,后5s为平稳画面
六、跟
镜头1:
画面内容:在一条宽阔的马路上,两名演员
正在边走边聊。
景别:全景
拍摄角度:水平拍摄,斜侧面,侧面拍摄
持续时间:12s
备注:摄像师在两个人的前面跟拍。
解说词:移镜头没有固定的被摄主体,仅机位移动。我们将起幅定落在XXXX“X”字上。然后将摄像机沿贵州民族学院几个字的方向慢慢移动,这样使景物的全部内容细致的展现在我们面前,但并没有持续是一个主体,相当于一边走一边看时看到的景象。
景别:全景、近景
拍摄角度:水平拍摄,正面拍摄
持续时间:60s
四、摇
镜头1:
画面内容:15栋楼前1951-2011的花簇
景别:中景、全景
拍摄角度:水平拍摄
持续时间:40s
备注:前5s拍摄全景,后35s为中景
解说词:在镜头中,画面的变化除了被摄对象的运动之外,摄像机的运动也是十分重要的因素,即运动拍摄。它分为推、拉、摇、移、跟五种运动形式。
解说词:因此要求摄像人员与被摄人物在运动的速度上保持一致。这样才能保证人物在画面中的位置相对稳定。
解说词:既不出现景别的变化,也不会使主体人物移除画面。
解说词:跟镜头是几乎是在运动中完成,所以拍摄难度较大。因此稳定是跟镜头拍摄的关键。
解说词:在走动拍摄跟镜头时,摄像人员要注意控制自己的步伐。步点要均匀。重心要稳。
解说词:要“跟上”、“追准”。如同摇的要求相同,将其稳定在画面的某个位置上。
镜头8:
画面内容:图书馆门前,同学们离开图书馆。
景别:全景,近景
拍摄角度:背面拍摄
持续时间:4s
摄像技巧中的推、拉、摇、移、跟、甩运动摄像表现技巧
摄像技巧中的推、拉、摇、移、跟、甩运动摄像表现技巧摄像技巧中的推、拉、摇、移、跟、甩运动摄像表现技巧在影视制作中,尤其是在前期的拍摄中,我们需要对镜头的表现技巧非常熟悉,什么样的镜头技巧表现什么样的主题内容,我们都要熟知于心。
在通常,我们提起镜头技巧,都能说出几个耳熟能详的来,其实镜头的基本技巧无非也就这么几个,一句话概括就是推拉摇移跟甩。
当然这说的是镜头技巧在运动镜头中的技巧,也就是我们通常所说的镜头技巧。
其实在拍摄中还有相当多的技巧也被称作为镜头技巧运动摄像,就是利用摄像机的推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进行拍摄的方式,是实在画面边缘框架的局限,扩展画面视野的一种方法。
运动摄像符合人们观察事物的视觉习惯,以渐次扩展或者集中、逐一展示的形式表现被拍摄物体,其时空的转换均由不断运动的画面来体现,完全同客观的时空转换相吻合。
在表现固定景物或人物的时候,运用运动镜头技巧还可以改变固定景物为活动画面,增强画面的活力。
以下我们就详细介绍这些镜头技巧的内容。
1、镜头推拉技巧镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧,在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。
推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看,而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。
当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。
推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体,这是推镜头最普通的作用。
它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象,是逐渐把观众的观察同整体引向局部。
在推地过程中,画面所包含的内容逐渐减少,也就是说,镜头的运动摈弃了画面中多余的东西,突出重点,把观众的注意力引向某一个部分。
用变焦距镜头也可以实现这种效果,就是从短焦距逐渐向长焦距推动,使得观众看到物体的细微部分,可以突出要表现内容的关键。
推镜头也可以展示巨大的空间。
拉镜头和推镜头正好相反。
这是摄像机不断地远离被拍摄对象,也可以用变焦距镜头来拍摄(从长焦距逐渐调至短焦距部分)。
推拉摇移升降跟
推、拉、摇、移、升、降、跟
是指人物位置不动,镜头从全景或别的景位由远及近向被摄对象推进拍摄,逐渐推成人物近景或特写的镜头,它的主要作用在于描写细节、突出主体、刻画人物、制造悬念等。
是指人物的位置不动,摄影机逐渐远离拍摄对象,使人产生宽广舒展
的感觉
推镜头效果示意
拉镜头效果示意
摇
是指摄影机放在固定的位置,摇摄全景或者跟着拍着对象的移动进行摇摄(跟摇),它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。
左右摇一般适用于表现浩大的群众场面或壮阔的自然美景,上下摇则适用于展示高大建筑的雄伟或悬崖峭壁的险峻。
摇镜头效果
移
是指摄影机沿水平面作各个方向的移动拍摄,可以把行动着的人物和景位交织在一起,它可以产生强烈的动态感和节奏感。
移镜头效果
升
上升镜头是指摄影机从平摄慢慢升起,形成俯视拍摄,以显示广阔的空间;下降镜头则相反。
他们大多用于拍摄大场面的场景,能够改变镜头和画面的空间,有助于加强戏剧效果。
《少年杨家将》拍摄
降
下降镜头则相反。
他们大多用于拍摄大场面的场景,能够改变镜头和画面的空间,有助于加强戏剧效果。
电影《新少林寺》
跟
又称跟摄。
电影摄影机跟踪运动着的被摄对象进行拍摄的摄影方法。
它可造成连贯流畅的视觉效果。
推拉摇移跟基础
推拉摇移跟基础运动摄像及其综合运用所谓运动摄像,就是通过推、拉、摇、移、跟等单独或综合运用所拍摄的镜头。
运动摄像可通过移动摄像机的机位,也可通过变化镜头的焦距来拍摄。
运动镜头与固定画面相比,具有画面框架相对运动,观众视点不断变化的特点。
通过运动摄像,能使画面产生多变的景别、角度和多度空间层次,形成多变的蕊面结构和审美效果,赋予电视画面丰富多变的造型形式,使电视更加逼近生活又高于生活,更具艺术性。
正是由于运动拍摄而产生的丰富多彩的画面效果,才能使观众比身临其境更能仔细全面地欣赏到被摄对象的全貌、细节和精彩场面。
运动拍摄较多用于电视现场直播(如:体育比赛、舞台演出等)。
转播现场通过多台摄像机(少则几台,多则几十台)的推、拉、摇、移、跟等各种运动镜头及蒙太奇组合,呈现在观众前面的是多机位、多景别、多角度的五彩缤纷的精彩场面,这是观众在现场无法感受到的,这也正是运动拍摄奉献给观众的无限魅力。
因此,每个摄像师一定要努力学习好各种运动拍摄的理论和方法,多拍多练。
运动摄像要注意以下几个重要问题:(1)要有明确的目的,不能无目的乱用。
(2)摄像机的运动速度或变焦速度要与画面内容相协调,同时,也要考虑后期制作的需要。
(3)起幅落幅一定要留有一定的长度,一般不少于5秒。
这是因为既要符合人的视觉习惯,同时也要为后期制作提供方便。
(4)运动镜头不能太多,过多会使人感到疲劳、心烦。
在任何电视片中,运动镜头所占比例总是很少的,大量的是固定镜头或动静结合的画面。
下面就各种运动拍摄的画面特点、造型表现及其综合运用分别予以说明。
1.推摄推摄是摄像机向被摄主体方向推进,或变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄体不断推进的拍摄方法。
推镜头有以下画面特征。
第一、随着镜头的不断推进,由较大景别不断向较小景别变化,这种变化是一个连续的递进过程,最后固定在主体目标上。
因此在拍摄推镜头时,必须选择好起幅和落幅(最好先试推一次)。
这种明确的拍摄目标和景别的确定,是为拍摄目的服务的,是为了通过推镜头来突出主体物或某个细节,给观众以某种启迪,以引起观众对拍摄目标的注意和思考。
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运动摄像及其综合运用所谓运动摄像,就是通过推、拉、摇、移、跟等单独或综合运用所拍摄的镜头。
运动摄像可通过移动摄像机的机位,也可通过变化镜头的焦距来拍摄。
运动镜头与固定画面相比,具有画面框架相对运动,观众视点不断变化的特点。
通过运动摄像,能使画面产生多变的景别、角度和多度空间层次,形成多变的蕊面结构和审美效果,赋予电视画面丰富多变的造型形式,使电视更加逼近生活又高于生活,更具艺术性。
正是由于运动拍摄而产生的丰富多彩的画面效果,才能使观众比身临其境更能仔细全面地欣赏到被摄对象的全貌、细节和精彩场面。
运动拍摄较多用于电视现场直播(如:体育比赛、舞台演出等)。
转播现场通过多台摄像机(少则几台,多则几十台)的推、拉、摇、移、跟等各种运动镜头及蒙太奇组合,呈现在观众前面的是多机位、多景别、多角度的五彩缤纷的精彩场面,这是观众在现场无法感受到的,这也正是运动拍摄奉献给观众的无限魅力。
因此,每个摄像师一定要努力学习好各种运动拍摄的理论和方法,多拍多练。
运动摄像要注意以下几个重要问题:
(1)要有明确的目的,不能无目的乱用。
(2)摄像机的运动速度或变焦速度要与画面内容相协调,同时,也要考虑后期制作的需要。
(3)起幅落幅一定要留有一定的长度,一般不少于5秒。
这是因为既要符合人的视觉习惯,同时也要为后期制作提供方便。
(4)运动镜头不能太多,过多会使人感到疲劳、心烦。
在任何电视片中,运动镜头所占比例总是很少的,大量的是固定镜头或动静结合的画面。
下面就各种运动拍摄的画面特点、造型表现及其综合运用分别予以说明。
1.推摄推摄是摄像机向被摄主体方向推进,或变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄体不断推进的拍摄方法。
推镜头有以下画面特征。
第一、随着镜头的不断推进,由较大景别不断向较小景别变化,这种变化是一个连续的递进过程,最后固定在主体目标上。
因此在拍摄推镜头时,必须选择好起幅和落幅(最好先试推一次)。
这种明确的拍摄目标和景别的确定,是为拍摄目的服务的,是为了通过推镜头来突出主体物或某个细节,给观众以某种启迪,以引起观众对拍摄目标的注意和思考。
推镜头切忌漫无目标,毫无目的随便推进。
第二、推镜头有交待环境、表现环境与主体目标关系的作用。
因此,推镜头一般由远景或全景起幅,逐渐向主体目标推进。
因为推进是连续的,所以,增强了真实感和可信性。
例如。
魔术师为了增加对其表演的可信性,每个节目只用一个长镜头,其中可用推、拉等运动手段变换景别来交待环境及表演,但不能切换景别,因为切换景别将使观众的可信度大打折扣。
第三、推进速度的快慢,要与画面的气氛、节奏相协调。
推进速度缓慢,给人以抒情、安静、平和等气氛,推进速度快则表现紧张不安,愤慨,触目惊心等。
推镜头的速度体现了摄像师的情感因素,从而引发观众的心理感受和情绪变化。
运用好推镜头要注意两点,一是推镜头由广角起幅到长焦落幅。
画面景深越来越小,被摄主体会越来越模糊,所以,要以落幅调整聚焦,这样被摄主体始终是清楚的;二是要注意在推进过程中,始终保持被摄主体在画面中的中心位置及落幅景别的控制。
推镜头一般进行预聚焦。
2.拉摄拉镜头正好与推镜头相反,是摄像机逐渐远离拍摄主体,或通过变动焦距,使画面框架由近而远,与被摄主体逐渐拉开距离的拍摄方法。
拉镜头的拍摄方法、运用与画面特征如下:
第一、拉镜头是由较小景别起幅,向较大景别连续渐变的过程,随着这个过程,被摄主体由大变小,周围环境逐渐展开。
拉镜头的这种画面特征可真实地向观众交待主体物所处的环境及与环境的关系,有时能给人以悬念或新意。
它与推镜头不同的是,在镜头拉开前,画面环境对观众来说还是个未知数,镜头拉开,往往会给观众以“原来如此”的感觉。
常用于侦探、喜剧片中。
第二、拉镜头也常用于转场或故事的结尾。
随着镜头的拉开,画面内容越来越丰富.这时把画面中的某一部分切换成中景或全景,给人以连贯、流畅、顺理成章的感受,不会让人感到跳跃和突然。
拉镜头还常常用于故事的结尾,随着主体目标渐渐远去、缩小,其周围空间不断扩大,画面逐渐扩展为或广阔的原野,或浩瀚的大海,或莽莽的森林,给人以“退出”、“结束”的感受,能给人以启迪、以瑕想,能引起观众的种种情绪,赋予抒情性的结尾。
拍摄拉镜头的注意问题与推镜头大致相同。
3.摇摄摇摄是指摄像机机位不动,借助三角架或人体作水平旋转或作上下移动的拍摄方法。
是运动镜头中运用最多,最广泛的一种拍摄手段。
摇摄的画面特征及拍摄注意问题如下:
第一、对于一些宏大的场面或较大的物体,由于画面框架的限制,用一幅画面很难表现完美,摇摄可突破画面框架的局限,用较小的景别,把较大的场面或物体一一表现清楚,使观众对被摄物既有一个整体印象,又可以通过摇镜头把被摄物的每个细节尽收眼底。
摇镜头常用于表现宏大的群众场面,群山、草原、海洋、高大的建筑物等。
另外,由于摇镜头对观众造成的视觉张力,会对被摄物产生夸张性的视觉心理。
例如,拍摄一座摩天大楼,用小景别从上到下摇摄,这种长时间甩重复画面冲击观众的视觉,延长了人的视觉感知,会让人感到这楼真高啊!
第二、当用摇镜头表现多个主体时,可让每个主体充满画框,当画框上出现某个主体时可稍作停顿,形成间歇摇,以加深观众对每个主体的印象,常用于向观众交待会议上的主要人物。
第三、摇镜头时需注意以下几点
(1)和其它运动拍摄一样,摇镜头也必须有明确的目的,一是展示内容的需要,二是画面艺术的需要,或是兼而有之。
尤其要注意摇出的每个镜头之间一定要有内在联系,要符合人们的视觉心理,不能无目的地乱摇一气。
(2)摇的过程一定要稳、匀,尽量使用三角架;如扛摄,要用转动腰肢来摇,切不可用移动脚步来摇}尽量借助支撑物以稳定身体;最好先预摇一次,以确定起幅、落幅和合适的体位。
另外,要以均匀的速度一气呵成,切不可时快时慢、断断续续,破坏了画面的整体美。
(3)摇的速度,一方面要与画面内容相协调,另一方面要根据后期制作的要求而定。
后期制作的要求不同,摇的速度也不同。
同一个场面,如用于专题片,因为专题片较长,有充分的时间来展示画面,可摇慢些;如用于新闻报导,则要摇快些,因为一条新闻一般只有一分钟左右,如果一个镜头就摇了30秒,那条新闻就无法编辑了。
跟踪拍摄移动对象;交代多个对象位置关系;借助辅助摇镜头引出主要摇镜头,形成对主角的固定镜头摇镜头时,主要考虑摇镜头落幅
时身体姿势的舒适,因为落幅画面比起幅画面重要。
摇的速度不要太快,特别是长焦,不然容易产生频闪。
如果要摇得快,加快快门速度。
4.移摄通俗地来说,移摄就是“边走边拍”。
移摄可以肩扛拍摄,也可把摄像机架在车、船等运动中的物体上拍摄。
专业摄像中。
要铺设移动轨道,利用移动车和三角架来拍摄。
移动摄像是一种很符合人的视觉习惯的一种拍摄方法,可以突破电视画框的限制,让所有的被摄主体都能平等地在画面中得到展示,克服摇摄中由于透视关系造成光轴较远的景物的畸变。
移动摄像摆脱了固定位置摄像的方式,使摄像师有更大的活动余地,能更好地发挥艺术创作思路.使“死”的东西“活”起来,使静的东西“动”,起来,使观众有参与感。
我们经常看到警匪片中警察飞车追击匪徒的场面,把摄像机架在飞驰的汽车上拍摄,让观众有一种强烈的“身临其境”的感受,把观众也带进故事中去“追击匪徒”。
由于移动拍摄是摄像机在运动中拍摄的,所以比其它运动拍摄更难掌握好“稳”。
为了力求稳,一是要多拍,多练基本功,二是尽量使用广角镜头,并保证被摄主体始终保持在画框中的主体位置。
在移动拍摄中,适当安排一些前景元素横向滑过画面,以便强调镜头的动感,有时也利用背景的变化营造类似效果。
移动拍摄中为了表现运动的速度和动感,移动方向和主体运动方向相反。
5.跟摄跟摄,摄像机可以是移动的,与被摄主体做同方向等速运动拍摄;也可以是固定机位的,用摇镜头的方法跟定一个目标拍摄。
它与移摄不同的是,移摄的被摄目标是多个,而跟摄是跟定一个固定的目标。
无论是哪种方法,跟摄能产生画面中被摄主体相对不变,而背景不断变化的一种独特的艺术效果。
常用于体育比赛、动物世界等被摄主体快速运动的节目。