中国美学史中重要问题的初步探索(一)
中国美学史上对美的探讨
中国美学史上对美的探讨
古代中国的美学思想主要包括“礼乐美学”、“气质美学”和“品格美学”等。
其中，"礼乐美学"强调美的评判标准应该基于人们的礼仪和乐观，并认为美是一种道德美和秩序美。
"气质美学"主张注重个人的气质和性格，在外观和外貌上追求精神美。
"品格美学"则强调了以人的品格和内涵为基础的美。
在古代哲学家中，孔子是美学思想的重要代表。
他认为人类的美乃是行为和品德的外化，同时将美与道德紧密相连。
在儒家经典《礼记》中，孔子对“美”的定义为“多闻、问，以为多学也。
”这体现了他将美与学问和知识的相互关系进行结合的理念。
到了宋代，中国的美学思想进一步发展，在文化、艺术和审美领域产生了深远的影响。
李觏撰写了《天人感应》，强调了人与自然的和谐达到了最高境界的美。
周敦颐的《爱莲说》则对荷花的美进行了独特的描述和解读，将美与自然相结合，强调真实和真理的追求。
近代以来，中国美学逐渐受到西方美学思想的影响，进一步丰富了对美的探讨。
胡适、丰子恺等文化名人对美的本质进行了进一步的思考，提出了“自由美学”和“实用美学”的观点，强调美的多样性和多元化。
需要注意的是，中国的美学思想多强调美的内涵、情感和精神层面，相对于西方美学中比较注重美的外在形式和技巧。
中国美学史上对美的探讨
女装 套穿几条裙子。 袖子变化多。 向实用化方向发展。 大翻领，缎质饰带。
法国风时代的男装：大胆的豪华形式 布满饰带、褶纹、花边。
王羲之 《兰亭序》 兰亭序》
中国美学史上对美的探讨
三 结合现实研究美
1、刘勰 自然之道 2、柳宗元、刘禹锡 美在于自然,美在于客观物质 美在于自然 美在于客观物质 3、王夫之 美在于自然的运动之中 4 、 叶燮 美是客观的
既要强调内容的决定作用，也不忽 视形式对内容的积极作用。
汉代说书陶俑
3. 从风格上研究美
风格是内容与形式的统一，它 与时代的条件，作家的个性都 密切相关 。哥特式Got Nhomakorabeaic艺术风格
意大利米兰大教堂
巴黎圣母院
巴洛克Baroque艺术风格
圣卡罗教堂内部
圣卡罗教堂及平面
圣玛利亚教堂
一一结合善来研究美结合善来研究美充实之谓美美是内容与形式的统他主张人性恶二二结合艺术来研究美结合艺术来研究美心与物情与景的统一艺术家的主观思想情感审美情趣与自然景物的贯通交融意境22从内容与形式上研究美从内容与形式上研究美既要强调内容的决定作用也不忽视形式对内容的积极作用
中国美学史上对美的探讨
一 结合善来研究美
荀 子
朴素唯物主义者 美是一种客观存在 美是后天学习和教育的结果 他主张“人性恶”
中国美学史上对美的探讨
二 结合艺术来研究美
1. 从 主 客 观 关 系 研 究 美
心与物、情与景的统一，艺术家 的主观思想情感、审美情趣，与 自然景物的贯通交融——意境
高 雪 山 奇 树 旅 行 山
2、从内容与形式上研究美
墨 子
• “万民之利”是美的标准。 万民之利” 万民之利 是美的标准。 • 事物总是先有功利，先有善，然后才有美。 事物总是先有功利，先有善，然后才有美。
中国美学史中重要问题的初步探索
中国美学史中重要问题的初步探索中国美学史中重要问题的初步探索中国美学史中重要问题的初步探索2007-01-31文艺美学论文中国美学史中重要问题的初步探索第一题引言——中国美学史的特点和学习方法一、学习中国美学史有特殊的优点和特殊的困难我们学习中国美学史，要注意它的特点：第一，中国历史上，不但在哲学家的著作中有美学思想，而且在历代的著名的诗人、画家、戏剧家……所留下的诗文理论、绘画理论、戏剧理论、音乐理论、书法理论中，也包含有丰富的美学思想，而且往往还是美学思想史中的精华部分。
这样，学习中国美学史，材料就特别丰富，牵涉的方面也特别多。
第二，中国各门传统艺术(诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、雕塑、建筑)不但都有自己独特的体系，而且各门传统艺术之间，往往互相影响，甚至互相包含(例如诗文、绘画中可以找到园林建筑艺术所给予的美感或园林建筑要求的美，而园林建筑艺术又受诗歌绘画的影响，具有诗情画意)。
因此，各门艺术在美感特殊性方面，在审美观方面，往往可以找到许多相同之处或相通之处。
充分认识以上特点，便可以明白，学习中国美学史，有它的特殊的困难条件，有它的特殊的优越条件，因而也就有特殊的趣味。
二、学习中国美学史在方法上要注意的问题学习中国美学史，在方法上要掌握魏晋六朝这一中国美学思想大转折的关键。
这个时代的诗歌、绘画、书法，例如陶潜、谢灵运、顾恺之、钟繇、王羲之等人的作品，对于唐以后的艺术的发展有着极大的开启作用。
而这个时代的各种艺术理论，如陆机《文赋》、刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》、谢赫《古画品录》里的《绘画六法》，更为后来文学理论和绘画理论的发展奠定了基础。
因此过去对于美学史的研究，往往就从这个时代开始，而对于先秦和汉代的美学思想几乎很少接触。
但是中国从新石器时代以来一直到汉代，这一漫．长的时间内，的确存在过丰富的美学思想，这些美学思想有着不同于六朝以后的特点。
我们在《诗经》、《易经》、《乐记》、《论语》、《孟子》、《荀子》、《老子》、《庄子》、《墨子》、《韩非子》、《淮南子》、《吕氏春秋》，以至《汉赋》中，都可发现这样的资料。
美学散步不同章节的读书笔记
美学散步不同章节的读书笔记《美学散步》是宗白华先生的一部美学著作，书中展现了作者对于美学的深刻见解和独特感悟。
以下是我对书中不同章节的读书笔记。
在“美从何处寻”这一章节中，宗白华先生引导我们思考美的根源和寻找美的路径。
他指出，美并不是孤立存在的，而是蕴含在我们的日常生活和大自然之中。
我们常常在忙碌的生活中忽略了身边的美，然而，只要我们拥有一颗善于发现的心，便能在平凡的事物中捕捉到美的瞬间。
比如，清晨的阳光透过树叶的缝隙洒在地面上，形成一片片斑驳的光影；或者是雨后的天空中出现的那一道绚丽的彩虹。
这些看似寻常的景象，其实都蕴含着美的元素。
先生强调，我们需要摆脱功利的心态，以一种纯粹的、无功利的眼光去欣赏和感受世界，才能真正发现美。
“论文艺的空灵与充实”这部分给我留下了深刻的印象。
空灵并非虚无缥缈，而是在有限的艺术形式中营造出无限的想象空间，让观者能够在作品中自由驰骋自己的思绪。
比如中国传统的山水画，常常运用留白的手法，给人以空灵之感，让人在那片空白中感受到无尽的诗意和遐想。
而充实则是指作品所蕴含的丰富内涵和情感力量，能够深深触动观者的心灵。
一部优秀的文艺作品，应当在空灵与充实之间达到一种平衡，既能让人感受到空灵之美，又能在心灵深处引起共鸣，给人以充实的精神滋养。
“中国美学史中重要问题的初步探索”章节中，宗白华先生对中国美学史上的一些关键问题进行了深入的剖析。
他探讨了中国艺术中的线条之美，指出线条在中国绘画、书法等艺术形式中具有独特的表现力。
线条不仅仅是描绘物体的轮廓，更是艺术家情感和精神的寄托。
通过线条的运用，艺术家能够传达出内心的喜怒哀乐，展现出独特的艺术风格。
同时，先生还研究了中国古代的意境理论，认为意境是中国美学的核心概念之一。
意境的营造需要艺术家将自己的情感与自然景象相融合，创造出一种富有韵味和诗意的艺术境界。
“中国艺术意境之诞生”这一章节让我对中国艺术的意境有了更深刻的理解。
意境的诞生需要艺术家具备深厚的文化底蕴和敏锐的感知能力。
好书摘抄——《美学散步》宗白华 二
好书摘抄——《美学散步》宗白华二中国美学史中重要的问题的初步探索1.学习中国美学史，在方法上要掌握魏晋六朝这一中国美学思想大转折的关键。
2.把哲学、文学著作和工艺、美术品联系起来研究。
3.中欧美学史上两种不同的美感或美的理想——“错采镂金，雕缋满眼”、“出发芙蓉、自然可爱”。
4.这两种美的理想，从另一个角度看，正是艺术中的美和真、善的关系问题。
5.平淡并不是枯淡，中国向来把“玉”作为美的理想。
玉的美，即“绚烂之极归于平淡”的美。
可以说，一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向玉的美：内部又光采，但是含蓄的光采，这种光采是极绚烂，又极平淡。
苏轼又说：“无穷出清新。
”6.艺术不仅满足美的要求，而且满足思想的要求，要能从艺术中认识社会生活、社会阶级斗争和社会发展规律……表现出生活情感来。
7.以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合，这是中国美学思想中的一个重要问题。
8.老子说：“有无相生”，“虚而不屈，动而愈出。
”这种宇宙观表现在艺术上，就要求艺术必须虚实结合，才能真实地反映又生命的世界。
9.化景物为情思，这是对艺术中虚实结合的正确定义。
10.艺术通过逼真的形象表现出内在的精神，即用可以描写的东西表达出不可描写的东西。
11.化景物为情思、虚实结合，在实质上就是一个艺术创造的问题。
艺术是一种创造，所以要化实为虚，把客观真实化为主观的表现。
12.《易经》有六个字：“刚健、笃实、辉光”，就代表了我们民族一种很健全的美学思想。
13.“君子以明庶政”，是说从事政治的人有了美感，可以使政治清明。
但是判断和处理案件却不能根据美感，所以说“无敢折狱”。
这表明了美和艺术（文饰）在社会生活中的价值和局限性。
14.人与外界既有隔又有通，这是中国古代建筑艺术的基本思想。
这就依赖着雕空的窗门。
15.由于把形体化成为飞动的线条，着重于线条的流动，因此使得中国的绘画带有舞蹈的意味。
16.艺术家要进一步表达出形象内部的生命。
这就是“气韵生动”的要求。
中国美学史中重要问题的初步探索(二)
中国美学史中重要问题的初步探索（二）【摘要】本文探讨了中国美学史中的几个重要问题，包括文人画与宫廷画的关系、书院绘画与宫廷绘画的异同、儒家美学对画论的影响、佛教美学在中国绘画中的表现以及道家美学对画论的启示。
通过对这些问题的探索，我们可以看到中国美学史的多元发展，不同文化观念对绘画的影响以及未来研究的方向。
从文人画到宫廷画，从书院绘画到宫廷绘画，从儒家美学到佛教美学再到道家美学，中国的绘画传统展现出了丰富多彩的文化内涵。
这些不同的影响和启示，为我们理解中国美学史提供了重要的线索和思考路径。
【关键词】中国美学史、文人画、宫廷画、书院绘画、儒家美学、佛教美学、道家美学、多元发展、文化观念、未来研究方向。
1. 引言1.1 中国美学史中重要问题的初步探索（二）中国美学史是中国文化中极为重要的一部分，涵盖了广泛而深刻的内容。
在前文中我们已经对中国美学史中的一些重要问题进行了初步的探索，而本文将继续深入研究一些重要问题，以期更加全面地理解中国美学的发展脉络。
在本文中，我们将重点探讨文人画和宫廷画之间的关系，文人画强调自我表达和审美观念的独立性，而宫廷画则受到皇权审美观念和宫廷文化的影响；同时我们将比较书院绘画和宫廷绘画的异同，分析儒家美学对中国绘画的影响，揭示佛教美学在中国绘画中的表现，以及探讨道家美学对画论的启示。
通过对这些问题的探讨，我们可以更好地理解中国美学史的多元发展及不同文化观念对绘画的影响。
我们将探讨未来研究的方向，以期为中国美学史的深入研究提供参考，并为传承和发展中国绘画艺术做出贡献。
通过本文的研究，我们希望能够更好地理解中国美学史中一些重要问题，探寻中国绘画艺术的本质和特点，为中国艺术的传承和创新提供理论支持。
2. 正文2.1 文人画与宫廷画的关系文人画与宫廷画的关系是中国美学史中一个重要的讨论议题。
文人画起源于中国古代文人墨客的艺术创作活动，强调个性表达和意境描绘，追求自由自在的意境和情感体验。
中国美学史中重要问题的初步探索
中国美学史中重要问题的初步探索在中国的美学史中存在着很多重要的问题，这些问题不仅与深层的文化传统有关，更涉及到美学的基本概念、价值观以及实践方法。
本文将尝试从几个方面对中国美学史中的重要问题进行初步的探讨。
第一，是美的本质问题。
中国古代哲学中的“道”、“气”、“形”等词汇，深刻地反映了中华民族对于美的本质的思考。
从孔子的“君子”的美德，到《庄子》中的“大庄周”的超越性美学观点，再到宋代文人的“古文运动”，这些都是中华文化中不同层次的美学思考，形成了独具特色的中国美学传统。
第二，是美与伦理的关系问题。
在中国传统思想中，美学与伦理思考密不可分，美与善、美与恶之间存在着复杂的关系。
例如，易经中所述“天行健，君子以自强不息”，即强调外在的美与内在的美的统一；老子的“天下之至柔，驰骋天下之至坚”则表现出了一种“柔中有刚”的美学理念。
此外，中国文化中重视情感的价值，人们普遍认为情感可以带给人类幸福和快乐，因此情感的表达一直是中国文学和艺术中的重要内容，对于现代美学研究的启迪作用也很大。
第三，是美的实践问题。
中国古代文人墨客注重自身修养的同时，也在诗词、书画、菜肴等方面进行了大量的实践。
例如，唐代的书法表现出了汉字的柔美、刚健和厚重的气质，宋代的山水画则是简洁、明快、空灵、写意的典型，都表现出了中国人对于美的独特理解和追求。
第四，是美学的现代化问题。
虽然中国传统美学具有独特的魅力和深厚的文化底蕴，但由于受到西方思想的强烈冲击，中国美学也逐渐面临着现代化、全球化的挑战。
因此，珍视传统、发扬优秀的传统同时，对于现代美学理论的借鉴和吸收也至关重要。
综上所述，中国美学史中存在着诸多重要问题，其中美的本质、美与伦理的关系、美的实践以及美学的现代化等是十分重要的方面。
只有充分探讨这些问题，深入挖掘中华美学传统，才能更好地把握中国文化中的美学精髓，推动中国美学的现代化发展。
中国美学面临的三大问题(一)
中国美学面临的三大问题(一)中国美学晚近100年的道路，既蜿延曲折又内涵丰富。
100年的历程留下了堪可承继的珍贵的精神财富，100年的历程也同样留下了可以继续开拓的广泛空间，留下了诸多值得细加咀嚼的世纪难题。
揭示美学在中国晚近100年所取得的辉煌成就，固然是总结中国美学历程最好的方法之一，但指出中国美学尚存的那些最关键也最有争议的问题，同样是对近100年中国美学历程的一种总结。
一“美学”是什么任何一个学科的成立，首先需要从事该学科研究的业内人士对学科研究对象有基本的认同，构建一个共享的学术话语空间。
但是当我们回顾并考察中国美学近100年走过的历程时，不得不指出，就中国美学发展现状看，还不能说已经达到了这个在学术研究领域最为起码的要求，如果说中国从事美学研究的学者们在“美学是什么”这个最基本的问题上还没有达成应有的共识，这绝对不是危言耸听。
许多因素影响着中国美学的学科定位，使得美学研究领域充满了误解。
所谓美学包括“艺术美”、“自然美”、“社会美”三大类对象的说法，由此再生发出来的关于所谓“科学美”的讨论，以及以这三个方面或四个方面对象构成整个美学研究领域的理论构想，至今还充斥于各种各样的美学教科书。
我们每年都能读到许多其实与“美学”这门学科并无多大关系，却藉“美学”为名的著作论文，这些文献以十分认真的态度研究“美”（漂亮）的本质以及它的制造方法。
更令人遗憾的是，像这类与表现为某种理论形态的人文学科——美学（Aesthetic）毫无关联、与艺术与审美这一特殊精神活动毫无关联的文献，经常可以很轻易地混迹于美学界以及一些本该地位很高的学术杂志、学术会议论文集和学术文献索引中，加剧了美学研究领域的混乱，使得美学作为一门完整而独立的学科更难以成型。
当然，中国美学发展历经百年而学科定位尚未完成的原因是很复杂的。
中国美学确立学科定位之步履艰难，首先，或许是因为“美学”作为一门人文学科，在学科定位方面本就包含了与生俱来的困难。
(新版)2024初中语文八年级上册第五单元综合素质评价
第五单元综合素质评价(限时：120分钟满分：120分)一、语言积累与运用(40分)(一)阅读下面的语段，完成小题。
(10分)永定河上的卢沟桥，修建于公元1189到1192年间。
桥长265米，由11个半圆形的石拱组成，每个石拱长度不一，自16米到21.6米。
桥宽约8米，桥面平坦，几乎与河面平行。
每两个石拱之间有石砌桥dūn，把11个石拱联成一个整体。
由于各拱相连，所以这种桥叫作联拱石桥。
永定河发水时，来势很猛，以前两岸河堤常被冲毁，但是这座桥极少出事，足见它的坚固。
桥面用石板铺砌，两旁有石栏石柱。
每个柱头上都雕刻着不同姿态的狮子。
这些石刻狮子，有的母子相抱，有的交头接耳，有的像倾听水声，有的像注视行人，千态万状，惟妙惟肖．。
1.请给语段中的加点字注音，并根据拼音写出相应的汉字。
(2分)惟妙惟肖．__________桥dūn__________2.语段中画横线的句子运用了__________、__________的修辞手法，运用了__________的说明方法。
(6分)3.请用正确的符号标出下面句子的主语和宾语。
(2分)每个柱头上都雕刻着不同姿态的狮子。
(二)阅读下面的语段，完成小题。
(6分)在我国文学史上，唐诗流传数量最多，影响最广。
这是什么原因呢？在唐之前，也有《离骚》等优秀诗作，但诗的语言过于文人化，口语化程度不高，能被完整记住并广为流传的名句、名篇也不多。
唐代诗歌语言出现了一个巨大变化，诗歌的平民化和口语化程度大大改善，朗朗上口，易记易背。
唐诗流传甚广，还有另一个重要的原因，____________________。
唐诗中多七言律诗、五言律诗、七言绝句、五言绝句等格律诗。
格律化的运用，大大增加了诗歌的节奏感，便于人们记诵。
因此，唐诗流传既多且广，至今不衰。
4.语段中的画线句有语病，请写出修改意见。
(3分)5.在语段的横线处补写恰当的语句，使整段文字语意完整、连贯。
(3分)(三)古诗词默写。
(6分)6._________________，似曾相识燕归来。
美学散步不同章节的读书笔记
美学散步不同章节的读书笔记宗白华先生的《美学散步》是一本充满了智慧与感悟的美学著作，它引领我们在艺术与美的世界中悠然漫步。
在阅读的过程中，我仿佛置身于一个宁静而深邃的美学花园，每一个章节都如同一朵绽放的花朵，散发着独特的芬芳。
以下是我对书中几个重要章节的读书笔记。
第一章“美从何处寻”让我开始思考美的本质和来源。
宗先生指出，美并不是孤立存在的，而是在我们的生活中无处不在，只是我们常常因为忙碌和疏忽而未能察觉。
他通过对自然、艺术和人生的观察，告诉我们要保持一颗敏锐的心，去感受生活中的点滴美好。
比如，当我们清晨推开窗户，看到第一缕阳光洒在嫩绿的树叶上，那瞬间的光影交织就是一种美；当我们在博物馆里欣赏一幅古老的画作，被画家细腻的笔触和深刻的情感所打动，那也是一种美。
美，就隐藏在这些平凡而又珍贵的瞬间里。
在“论文艺的空灵与充实”这一章节中，我对艺术的表现形式有了更深的理解。
空灵与充实，看似矛盾的两个概念，在艺术中却能达到完美的统一。
空灵并非虚无，而是一种超脱尘世的境界，让作品具有一种悠远的韵味；充实则是作品中蕴含的丰富情感和深刻内涵。
以中国古代的诗词为例，王维的“行到水穷处，坐看云起时”，短短十个字，营造出了空灵的意境，让人感受到诗人内心的宁静与超脱；而杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，则充满了对社会现实的关怀和对民生疾苦的同情，展现了作品的充实之美。
“中国美学史中重要问题的初步探索”这一章，仿佛为我打开了一扇了解中国美学历史的大门。
宗先生梳理了从先秦到明清时期中国美学的发展脉络，让我看到了不同历史时期美学思想的特点和演变。
从先秦时期的“和”之美，到魏晋时期的“风骨”之美，再到唐宋时期的“意境”之美，中国美学在历史的长河中不断发展和丰富。
这让我认识到，美学的发展与社会的变迁、文化的传承息息相关，它是时代精神的反映。
“中国艺术意境之诞生”是让我感触颇深的一章。
意境是中国艺术的灵魂所在，它是艺术家通过对客观事物的描绘，传达出的一种超越表象的精神境界。
美术史视野下中国古代建筑的初步研究
美术史视野下中国古代建筑的初步研究目录一、内容综述．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．2 （一）研究背景与意义．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．3 （二）研究范围与方法．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．4 （三）相关概念界定．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．5 二、中国古代建筑概述．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．6 （一）历史沿革．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．7 （二）建筑类型与分布．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．8 （三）建筑风格与特点．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．10 三、美术史视角下的中国古代建筑．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．11 （一）建筑艺术的特征．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．12 （二）美术元素在建筑中的体现．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．13 （三）建筑与美术的关系探讨．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．14 四、中国古代建筑实例分析．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．16 （一）宫殿建筑．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．16 （二）园林建筑．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．17 （三）宗教建筑．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．181.大雁塔．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．192.泰山岱庙．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．20五、中国古代建筑与美术的关系．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．21（一）建筑对美术的影响．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．22（二）美术对建筑的作用．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．23（三）建筑与美术的互动关系．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．24六、结论与展望．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．25（一）研究成果总结．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．26（二）研究的不足与局限．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．27（三）未来研究方向展望．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．28一、内容综述本文旨在从美术史的视角出发，对中国古代建筑进行初步研究。
浅谈中国传统美学中的两种美感――“错采镂金”之美与“芙蓉出水”之美
浅谈中国传统美学中的两种美感――“错采镂金”之美与“芙蓉出水”之美论文关键词：错采镂金；芙蓉出水；研究论文摘要：在中国的美学传统中，一直存在着“错采镂金”和“芙蓉出水”两种不同风格的美感．这两种美感贯穿了中国整个美学史，相反相成、相济互补地推动着中国古代美学思想的发展。
本文从美感溯源、美的呈现、美学观的互补三个角度展开对这两种美感的比较和分析，指出两者在哲学思想上体现出儒道互补精神．在美学观上则反映为功利论美学观和超功利论美学观的互补。
在中国的美学传统中，一直存在着两种不同风格的美学趣味：“楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜延之诗、明清的瓷器，一直存在到今天的刺绣和京剧的舞台服装，这是一种美，‘错采镂金、雕绩满眼’的美。
汉代的铜器、陶器，王羲之的书法、顾恺之的画，陶潜的诗、宋代的白瓷，这又是一种美，‘初发芙蓉，自然可爱’的美。
”本文从对这两种美感的比较和分析人手．认为这两种美感贯穿了整个美学史，相反相成、相济互补地推动着中国古代美学思想的发展。
一美感溯源哲学是构成美学和艺术的灵魂，任何一种美学思想和理论体系的产生都不是突如其来，横空出世的．而是根植于一定的哲学土壤，宗白华先生在《美学散步》中就说：“文艺从它的右邻‘哲学’获得深隽的人生智慧、宇宙观念。
”‘错采镂金”和“芙蓉出水”的美的最初产生也不例外，它们的源头可以追溯至先秦儒道哲学。
儒家提倡人世，注重主观努力，推崇人为的雕饰之美。
孔子的思想明显地表现了这一点，他说“言之无文，行而不远。
”(《左传・襄公二十五年》)在《论语・宪问》中孔子说：“为命，裨谌草创之，世叔讨论之，行人子羽修饰之，东里子产润色之。
”《论语・八佾》中又说：“周监于二代，郁郁乎文哉，吾从周。
”因而他把繁华作为一种文明的象征。
孔子的继承者苟子又说：“性无伪则不能自美。
”受到儒家思想影响较深的文艺家，也就大都比较偏重这种人为雕饰之美。
汉代经学昌盛，汉赋的创作比较典型地反映了这种雕饰之美。
2023年《美学散步》读书笔记
2023年《美学散步》读书笔记2023年《美学散步》读书笔记1在现代社会中，美或许已经在大众口中成了一种印象和一种肤浅的面相。
这就使得今天的美学研究变得尤为复杂，让人们感到困扰。
如果我们将范围再缩小到有着数千年审美历史的中国，美学研究者面临的困境就更大，诸如数千年的审美传统，相对感性和飞扬生动的审美特点，正在涌入的纷纭繁杂的西方美学理论、通俗文化和大众趣味的日益繁荣等等。
这些都使得我们不得不在美学研究，或者说美学学习中举步维艰，慎之又慎。
于是，很多人想到了1957年那场美学大讨论，想到了朱光潜和李泽厚。
而我的观念中，对于中国审美实践和中国的审美思想，主观和客观的截然分开是极不合适的。
只要看看中国的园林艺术、书法，想想中国美学中“气”、“无”等概念就会明白了。
宗先生的《美学散步》开头就说：“散步是自由自在，无拘无束的行动”，将这句话作为论文的开头，本身就是一个启示，足以让我们想见其人、其文、其思想捧《美学散步》以入美学之门。
宗先生的《美学散步》以生动的语言、精到的分析勾勒了中国美学思想史的大致脉络，深刻挖掘了中国美学的思想的独到之处和中国美学中对“美”的独特看法。
首先，宗先生对于中国美学思想史的勾勒主要体现在《中国美学史中重要问题的初步探索》、《论〈世说新语〉和晋人的美》、《唐人诗歌中所表现的民族精神》三篇__中。
《中国美学史中重要问题的初步探索》主要梳理了中国美学史早期思想以及由之而来的中国美学思想的苗头。
他提出不仅仅从语言成果上，而且“应该结合古代的工艺品、美术品来研究”。
于是，他不仅从文学成果上来论证自己的观点，而且更主要的从画论和图案美上来论证。
他指出，先秦，甚至在汉代美学的特点主要是“雕缋满眼”的美，只是其中有了中国美学主要特点的苗头。
一方面，他讲述了楚国装饰图案、楚辞、汉赋、雕刻的凝重或古朴；另一方面，也花费了大量的篇幅介绍“鹤莲方壶”的飞扬姿态和《考工记》中在乐器制造过程中的虚实响应。
宗白华美学散步
散步的耐候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路上拾起别人弃之不顾而自己感到兴趣的燕石。
无论鲜花或燕石，不必珍视，也不必丢掉，放在桌上可以做散步后的回念。
诗(文学)和画的分界
苏东坡论唐朝大诗人兼画家王维(摩诘)的《蓝田烟雨图》说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。诗曰：‘蓝溪白石出，玉山红叶稀，山路元无雨，空翠湿人衣’。此摩诘之诗也。或曰：‘非也，好事者以补摩诘之遗’。”
温克尔曼(Winckelmann，1717—1768年)在他的早期著作《关于在绘画和雕刻艺术里模仿希腊作品的一些意见》里曾有下列一段论希腊雕刻的名句：
“希腊杰作的一般主要的特征是一种高贵的单纯和一种静穆的伟大，既在姿态上，也在表情里。
中国美学史中重要问题的初步探索(二)
中国美学史中重要问题的初步探索（二）【摘要】本文对中国美学史中的重要问题进行了初步探索。
在介绍了中国美学史研究的意义。
在分析了中国美学历史的发展，美学观念的传播，美学思想的演变，美学理论的建构以及美学实践的探索。
结合这些内容，总结回顾了中国美学史的关键发展节点，并展望了未来可能的研究方向。
通过对这些问题的探讨，我们可以更深入地了解中国美学史的发展脉络，从而为未来的研究提供更多的启示和思考。
【关键词】中国美学史、重要问题、探索、发展、传播、演变、建构、实践、总结、展望、美学观念1. 引言1.1 介绍在中国美学史中，涵盖了广泛而丰富的内容，包括绘画、音乐、舞蹈、建筑等各种形式的艺术表现，以及审美观念、价值取向和美学理论等方面的讨论。
通过对这些内容的探索和解读，可以更好地了解中国古代文化中审美追求的特点和核心思想，探讨中国美学理论的形成和发展历程，以及中国美学思想对当代文化艺术创作的启示意义。
通过对中国美学史的初步探索，可以逐步揭示其中的重要问题和研究课题，为深入开展对中国美学史的研究奠定基础。
中国美学史中蕴含着丰富的文化资源和精神财富，对于推动当代中国文化艺术的发展和繁荣具有重要意义。
对中国美学史的研究具有深远的意义和价值，对于丰富和发展中国文化艺术传统具有重要的启示作用。
1.2 研究意义中国美学史是中国传统文化中非常重要的一部分，其在整个中国文化历史中扮演着重要的角色。
研究中国美学史的意义不仅在于深入挖掘中国传统美学的精髓和特点，还在于对中国现代美学理论的建构和发展起到积极的促进作用。
通过对中国美学史的研究，可以更好地理解中国传统文化中的审美观念、审美情趣以及审美价值观，从而更好地传承和发展中国传统文化。
中国美学史的研究还有助于揭示中国传统文化中的审美思想和审美智慧，为当代中国美学理论的建构提供思想资源和理论基础。
通过对中国美学史的系统研究，还可以加深对中国文化传统中美学思想的变迁和演变规律的认识，有助于提升中国美学研究的深度和广度。
中国美学史中重要问题的初步探索（精简版）
中国美学史中重要问题的初步探索中国美学史中重要问题的初步探索第一题引言——中国美学史的特点和学习方法一、学习中国美学史有特殊的优点和特殊的困难我们学习中国美学史，要注意它的特点：第一，中国历史上，不但在哲学家的著作中有美学思想，而且在历代的著名的诗人、画家、戏剧家……所留下的诗文理论、绘画理论、戏剧理论、音乐理论、书法理论中，也包含有丰富的美学思想，而且往往还是美学思想史中的精华部分。
这样，学习中国美学史，材料就特别丰富，牵涉的第一题引言——中国美学史的特点和学习方法一、学习中国美学史有特殊的优点和特殊的困难我们学习中国美学史，要注意它的特点：第一，中国历史上，不但在哲学家的著作中有美学思想，而且在历代的著名的诗人、画家、戏剧家……所留下的诗文理论、绘画理论、戏剧理论、音乐理论、书法理论中，也包含有丰富的美学思想，而且往往还是美学思想史中的精华部分。
这样，学习中国美学史，材料就特别丰富，牵涉的方面也特别多。
第二，中国各门传统艺术现在我们要注意的是，这样一幅表现了战国时代的时代精神的含义丰富的画，它的形象正是由线条组成的。
换句话说，它是凭借国画的工具——笔墨而得到表现的。
二、气韵生动和迁想妙得六朝齐的谢赫，在《古画品录》序中提出了绘画“六法”成为中国后来绘画思想、艺术思想的指导原理。
“六法”就是：现在我们再来谈谈“风骨”。
刘勰说：“怊怅述情，必始乎风；沈呤铺辞，莫先于骨。
…‘结言端直，则文骨成焉，意气骏爽，则文风生焉”《文心雕龙·风骨》。
对于“风骨”的理解，现在学术界很有争论“骨”是否只是一个词藻画家的眼睛不是从固定角度集中于一个透视的焦点，而是流动着飘瞥上下四方，一目千里，把握大自然的内部节奏，把全部景色组织成一幅气韵生动的艺术画面。
“诗云：鸢飞戾天，鱼跃于渊，言其上下察也。
” “字中有声”，这比较好理解。
但是什么叫“声中无字”呢?是不是说，在歌唱中要把“字”取消呢?是的，正是说要把“字”取消。
中国美学史中重要问题的初步探索（一）
中国美学史中重要问题的初步探索（一）第一题引言――中国美学史的特点和学习方法一、学习中国美学史有特殊的优点和特殊的困难我们学习中国美学史，要注意它的特点：第一，中国历史上，不但在哲学家的著作中有美学思想，而且在历代的著名的诗人、画家、戏剧家……所留下的诗文理论、绘画理论、戏剧理论、音乐理论、书法理论中，也包含有丰富的美学思想，而且往往还是美学思想史中的精华部分。
这样，学习中国美学史，材料就特别丰富，牵涉的方面也特别多。
第二，中国各门传统艺术(诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、雕塑、建筑)不但都有自己独特的体系，而且各门传统艺术之间，往往互相影响，甚至互相包含(例如诗文、绘画中可以找到园林建筑艺术所给予的美感或园林建筑要求的美，而园林建筑艺术又受诗歌绘画的影响，具有诗情画意)。
因此，各门艺术在美感特殊性方面，在审美观方面，往往可以找到许多相同之处或相通之处。
充分认识以上特点，便可以明白，学习中国美学史，有它的特殊的困难条件，有它的特殊的优越条件，因而也就有特殊的趣味。
二、学习中国美学史在方法上要注意的问题学习中国美学史，在方法上要掌握魏晋六朝这一中国美学思想大转折的关键。
这个时代的诗歌、绘画、书法，例如陶潜、谢灵运、顾恺之、钟繇、王羲之等人的作品，对于唐以后的艺术的发展有着极大的开启作用。
而这个时代的各种艺术理论，如陆机《文赋》、刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》、谢赫《古画品录》里的《绘画六法》，更为后来文学理论和绘画理论的发展奠定了基础。
因此过去对于美学史的研究，往往就从这个时代开始，而对于先秦和汉代的美学思想几乎很少接触。
但是中国从新石器时代以来一直到汉代，这一漫．长的时间内，的确存在过丰富的美学思想，这些美学思想有着不同于六朝以后的特点。
我们在《诗经》、《易经》、《乐记》、《论语》、《孟子》、《荀子》、《老子》、《庄子》、《墨子》、《韩非子》、《淮南子》、《吕氏春秋》，以至《汉赋》中，都可发现这样的资料。
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中国美学史中重要问题的初步探索（一）
导读：本文中国美学史中重要问题的初步探索（一），仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
第一题引言——中国美学史的特点和学习方法
一、学习中国美学史有特殊的优点和特殊的困难
我们学习中国美学史，要注意它的特点：
第一，中国历史上，不但在哲学家的著作中有美学思想，而且在历代的著名的诗人、画家、戏剧家……所留下的诗文理论、绘画理论、戏剧理论、音乐理论、书法理论中，也包含有丰富的美学思想，而且往往还是美学思想史中的精华部分。
这样，学习中国美学史，材料就特别丰富，牵涉的方面也特别多。
第二，中国各门传统艺术(诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、雕塑、建筑)不但都有自己独特的体系，而且各门传统艺术之间，往往互相影响，甚至互相包含(例如诗文、绘画中可以找到园林建筑艺术所给予的美感或园林建筑要求的美，而园林建筑艺术又受诗歌绘画的影响，具有诗情画意)。
因此，各门艺术在美感特殊性方面，在审美观方面，往往可以
找到许多相同之处或相通之处。
充分认识以上特点，便可以明白，学习中国美学史，有它的特殊的困难条件，有它的特殊的优越条件，因而也就有特殊的趣味。
二、学习中国美学史在方法上要注意的问题
学习中国美学史，在方法上要掌握魏晋六朝这一中国美学思想大转折的关键。
这个时代的诗歌、绘画、书法，例如陶潜、谢灵运、顾恺之、钟繇、王羲之等人的作品，对于唐以后的艺术的发展有着极大的开启作用。
而这个时代的各种艺术理论，如陆机《文赋》、刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》、谢赫《古画品录》里的《绘画六法》，更为后来文学理论和绘画理论的发展奠定了基础。
因此过去对于美学史的研究，往往就从这个时代开始，而对于先秦和汉代的美学思想几乎很少接触。
但是中国从新石器时代以来一直到汉代，这一漫．长的时间内，的确存在过丰富的美学思想，这些美学思想有着不同于六朝以后的特点。
我们在《诗经》、《易经》、《乐记》、《论语》、《孟子》、《荀子》、《老子》、《庄子》、《墨子》、《韩非子》、《淮南子》、《吕氏春秋》，以至《汉赋》中，都可发现这样的资料。
特别是近年来考古发掘方面有极伟大的新成就(参看夏鼐：《新中国的考古收获》)。
大量的出土文物器具给我们提供了许多新鲜的古代艺术形象，可以同原有的古代文献资料互相印证，启发或加深我们对原有文献资料的认识。
因此在学习中国美学史时，要特别注意考古学和古文字学的成果。
从美学的角度对这些成果加以分析和研究，将会提供许多新的资料并从中得到新的启发，使美学史的研究可以从六朝再往上推，以弥补美学史研究中这一段重要的空白。
第二题先秦工艺美术和古代哲学、
文学中所表现的美学思想
一、把哲学、文学著作和工艺、美术晶联系起来研究
中国先秦出了许多著名的哲学家。
他们不可能不谈到美的问题，也不可能不发表对于艺术的见解。
尤其是庄子，往往喜欢用艺术做比喻说明他的思想。
孔子也曾经用绘画来比喻礼，用雕刻来比喻教育，孟子对美下了定义。
《吕氏春秋》、《淮南子》谈到音乐。
《礼记·乐记》更提供了一个相当完整的美学思想体系。
但是仅仅限于文字，我们对于这些古代思想家的美学思想往往了解得不具体，因而不深刻，我们应该结合古代的工艺品、美术品来研究。
例如，结合汉代壁画和古代建筑来理解汉朝人的赋；结合发掘出来的编钟来理解古代的乐律；结合楚墓中极其艳丽的图案来理解《楚辞》的美，等等。
这种结合研究所以是必要的，一方面是因为古代劳动人民创造工艺品时不单表现了高度技巧，而且表现了他们的艺术构思和美的理想(表现了工匠自己的美学思想)。
像马克思所说，他们是按照美的规律来创造的；另方面是因为古代哲学家的思想，无论在表面上看来是多么虚幻(如庄子)，但严格讲起来都是对当时现实社会、对当时的实际的工艺品、美术品的批评。
因此脱离当时的工艺美术的实际材料，就很难透彻理解他们的真实思想。
恩格斯说过：“原则不是研究的出发点，而是它的最终结果；这些原则不是被应用于自然界和人类历史，而是从它们中抽象出来的；不是自然界和人类去适应原则，而是原则只有在适合于自然界历史的情况下才是正确的。
”(《反杜林论》第32页)毛主席也说：“我们讨论问题，应当从实际出发，不是从定义出发。
”(《毛泽东选集》
第三卷第875页)我们现在来研究中国美学史，应该努力运用经典作家所指示的这种理论联系实际的科学的研究方法。
二、错采镂金的美和芙蓉出水的美
鲍照比较谢灵运的诗和颜延之的诗，谓谢诗如“初发芙蓉，自然可爱”，颜诗则是“列律镂锦，雕绩满眼”。
《诗品》：“汤惠休曰：谢诗如芙蓉出水，颜诗如错采镂金。
颜终身病之。
”(见钟嵘《诗品》、《南史·颜延之传》)这可以说是代表了中国美学史上两种不同的美感或美的理想。
这两种美感或美的理想，表现在诗歌、绘画、工艺美术等各个方面。
楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜延之诗、明清的瓷器，一
直存在到今天的刺绣和京剧的舞台服装，这是一种美，“镂金错采、雕绩满眼”的美。
汉代的铜器陶器，王羲之的书法，顾恺之的画，陶潜的诗，宋代的白瓷，这又是一种美，“初发芙蓉，自然可爱”的美。
魏晋六朝是一个转变的关键，划分了两个阶段。
从这个时候起，中国人的美感走到了一个新的方面，表现出一种新的美的理想。
那就是认为“初发芙蓉”比之于“镂金错采”是一种更高的美的境界。
在艺术中，要着重表现自己的思想，自己的人格，而不是追求文字的雕琢。
陶潜作诗和顾恺之作画，都
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