对美术概论的认识和思考范文2篇
美术学专业认知心得体会(5篇)

美术学专业认知心得体会(5篇)美术教学活动不是简洁的学问授受的过程,而是一种人与人之间公平沟通的过程。
让孩子们在沟通中得到他人的赏识,肯定能使他们更自信地面对生活,更积极地开掘生活中的漂亮。
我始终在想美术课如何才能上好。
深入学习了美术新课标后,我清楚地认知和把握了美术新课程标准的宏观定位与详细内容,让我理清了些思路。
现详细谈谈学习的一些心得体会: 1、把握鉴赏课的性质,更新教师观念。
将人文性确定为美术课程的根本性质具有非常重要的意义,情感是一种智力,是现代教育观念。
很长时间,旧的传统教育只重视理性智力,无视情感智力。
如今,学校美术教育是培育情感智力的有效途径。
学生通过美术鉴赏课来参加文化传承和沟通,提高自己的审美文化素养又利于情感智力的培育。
课程改革要求的是我们教师观念的提升,教师作为课改的执行者,打算着这场教育变革的成败。
因此学校组织我们广阔教师参加各级培训,优化校本教研,自觉进展专业素养和教学艺术,力求以课程改革的新理念标准优化教学行为。
美术课程的人文性是根底教育课程改革以来始终的追求,美术教育不是单纯的技术教育,它孕育于丰富的人文背景之中。
美术能对现实生活和自然界事物进展直接仿照,能形象的再现历史、现实和将来的各种不同社会生活场景和自然景象。
美术通过可见、可触的详细形象,以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识,给欣赏者以审美的熟悉、教育和感染的作用。
美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等亲密相关,美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵,因此“人文性”依旧是美术课程所要追求的初衷。
新课标对此也做出了着重强调,提出“美术课程应当在我国根底教育课程体系中发挥更积极的作用,为国家培育具有人文精神、创新力量、审美品位和美术素养的现代公民”。
可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求,一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值,另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和制造力培育要求,根底教育的美术课程不是专业方式的学习,而是满意学生个体成长需要的素养教育,是学生人生进展不行缺失的精神养分。
对美术概论的认识和思考范文2篇

对美术概论的认识和思考范文2篇对美术概论的认识和思考范文一:结合美术概论课程中传统文化和美术学习心得“美术”指运用一定的物质材料,通过构图、透视、用光等艺术手段,在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。
它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。
由于它塑造和描绘的是具体的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌,这样对象的外形便是美术的基础,造形是美术的特殊功能,所以我们现仍称它为造型艺术;还由于美术形象是在空间二维或三维中展开,所以人们也称它为空间艺术;又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素,人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的,所以,美术又称视觉艺术;从它存在的方式看,它是静态艺术。
这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把握,没有绝对的区分。
美术这个词,在历史上曾经有过一个演变的过程。
开始,人们把美化生活的一切技艺都称之为美术,如美化生活用品生活环境、首饰服装,以及反映和表现生活诸种表象的技术,都称之为美术。
总而言之,一切表现美的技术都是美术,这时主要突出的是一个作为动词的“术”字,即美之术。
后来,美术一词逐渐用来专指绘画、雕塑、文学、音乐,此时美术一词虽然从动词转变为名词,但和艺术一词还没有明确地区别开来。
历史进入现代,美术一词逐渐从艺术一词中分离出来,逐渐固定为一种独立的艺术门类的称谓,专指静态造型艺术,把绘画、雕塑、建筑和工艺美术等静态造型艺术统称为美术。
这就是我们今天对于什么是美术的基本所指对象的界定。
造型艺术(美术)作为四大艺术形态之一,与语言艺术、音响艺术、表演艺术一样,都属于社会意识形态的艺术。
它既具有社会意识形态的一般规律和艺术的一般规律,又具有自身造型艺术的特殊规律。
美术的特殊性,就在于它是人工塑造的静态视觉艺术,它是美术家用一定的物质材料和工具,塑造可视的平面和立体的形象来反映生活和理想的艺术。
下大熟悉艺术理论的人,总是把美术理解为绘画。
美术概论心得体会精选(共)(二)

美术概论心得体会精选(共)(二)引言:在美术概论课程的学习过程中,我积累了许多宝贵的心得体会。
通过深入研究美术史、学习各种艺术形式和表现技巧,我逐渐理解了美术对人类文化的重要性和艺术语言的独特之处。
本文将从五个大点阐述我的心得体会,包括艺术的表现形式、艺术家的创作风格、艺术与社会的关系、艺术教育的价值以及对美术作品的感受与评价。
正文:一、艺术的表现形式1. 绘画艺术:探索绘画材料与技法的多样性,比如油画、水彩画、素描等。
2. 雕塑艺术:了解材质选择和雕塑技术,体会雕塑作品的空间感和立体感。
3. 建筑艺术:研究建筑设计的原理和风格,认识建筑的功能与意义。
4. 影像艺术:认识电影和摄影的艺术性,学习影像的构图和剧情的表达方式。
5. 表演艺术:体验戏剧、舞蹈和音乐的艺术表现形式,感受舞台艺术的魅力。
二、艺术家的创作风格1. 研究不同艺术家的创作手法和风格,如梵高的明暗对比和笔触的独特性。
2. 探索艺术家的思维方式和表达方式,如达利的超现实主义和毕加索的立体派。
3. 了解艺术家的生平和背景,了解他们创作作品的时代背景和社会环境对创作的影响。
4. 分析艺术家的作品之间的联系和变化,观察他们在不同阶段的创作风格的演变。
5. 比较不同艺术家之间的创作特点和风格,思考他们对艺术界的影响和贡献。
三、艺术与社会的关系1. 研究艺术作品对社会的影响,如政治艺术对社会变革的推动作用。
2. 探讨艺术对社会价值观的塑造和传递,如宗教艺术对人们信仰的表达。
3. 分析艺术作品与社会问题的关联,如反映社会不平等和歧视的艺术作品。
4. 考察艺术与科技的结合对社会的影响,如数字艺术和虚拟现实技术的应用。
5. 研究艺术在社会变迁中的角色,如战争时期艺术的反战表达和抗议作用。
四、艺术教育的价值1. 探索艺术教育对培养创造力和想象力的重要性,激发学生的艺术表达能力。
2. 分析艺术教育对培养学生审美能力和文化素养的影响,扩大艺术欣赏的范围。
对美术的体会与心得体会7篇

对美术的体会与心得体会7篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改,请根据实际需要进行调整和使用,谢谢!并且,本店铺为大家提供各种类型的经典范文,如工作方案、工作总结、心得体会、演讲稿、合同协议、条据书信、规章制度、教学资料、作文大全、其他范文等等,想了解不同范文格式和写法,敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as work plans, work summaries, insights, speeches, contract agreements, policy letters, rules and regulations, teaching materials, complete essays, and other sample essays. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!对美术的体会与心得体会7篇一篇优质的心得是能够让别人知道我们的价值观和对待工作生活的态度的,在经历了不同的事物产生了不一样的想法,大家需要认真写好心得,以下是本店铺精心为您推荐的对美术的体会与心得体会7篇,供大家参考。
美术概论心得体会

美术概论心得体会美术概论是一门综合性的学科,通过学习这门课程,我对美术的理论知识和实践技巧有了更深入的了解。
在学习的过程中,我不仅学到了许多美术史上的重要人物和作品,还学到了如何欣赏和分析艺术品,同时也提升了自己的审美能力和创作水平。
在此,我将分享我的一些体会和心得。
首先,美术概论让我对艺术史有了更全面的认识。
在课程中,我们学习了从古代到现代的不同艺术流派和艺术家的作品。
通过研究这些作品,我了解到了不同时期和地区不同艺术家所处的社会背景和思想。
例如,文艺复兴时期的作品强调人的中心地位和自由意志,而印象派作品则追求捕捉瞬间的美感。
这些艺术家的作品不仅展示了他们个人的艺术风格,也反映出了当时社会的风貌和价值观。
通过学习艺术史,我可以更好地理解艺术的发展脉络和演变过程。
其次,美术概论教给我如何欣赏艺术品。
在课堂上,老师经常给我们展示一些艺术品,然后让我们用自己的语言描述作品并表达自己的情感。
通过这种方式,我学会了用更加细腻的方式去观察艺术品,并且更加理解艺术品所要表达的思想和情感。
欣赏艺术品不仅仅是看到一个画面,更重要的是要去感受其中所蕴含的情感和意义。
通过学习美术概论,我提升了自己的审美能力,能够更好地欣赏和理解各种类型的艺术作品。
另外,美术概论也提高了我对绘画技巧和创作方法的理解。
在课程中,我们学习了绘画的基本元素和原则,例如线条、形状、色彩和构图等。
通过研究和分析不同艺术家的作品,我深入了解了这些元素和原则是如何被运用到实际创作中的。
在绘画练习中,我也逐渐掌握了一些基础的绘画技巧,例如素描、水彩和油画等。
这些技巧的掌握不仅让我能够更好地表达自己的创意,也让我更好地欣赏和理解其他艺术家的作品。
美术概论给了我一个更广阔的视野,让我能够更自信地进行艺术创作。
在美术概论的学习过程中,我也深刻体会到了艺术与生活的关系。
艺术是一种创造性的表现,它可以通过各种形式来触动人们的心灵和想象力。
通过观察和思考艺术作品,我发现艺术家们往往能够用他们独特的方式去表达对生活的感悟和思考。
美术概论心得体会精选(共)(一)2024

美术概论心得体会精选(共)(一)引言概述:在过去的美术概论学习中,我积累了许多心得体会。
通过学习和研究,我深刻理解了美术的本质和意义,掌握了基本的美术技巧和表达能力。
本文将从五个大点出发,详细阐述我对美术概论的心得体会。
正文:一、美术的定义和基本原理1. 美术的定义:美术是通过创作形式和艺术表达手段来展示艺术家对世界的认知和情感的一种艺术形式。
2. 美术的基本原理:包括构图、色彩、光影、透视和比例等,这些原理是美术创作的基础,能够帮助传达艺术家的意图和情感。
二、了解和欣赏艺术作品1. 学习艺术史:通过学习艺术史,了解各个时期的艺术风格和流派,对于理解和欣赏艺术作品有着重要的影响。
2. 观察和品味艺术作品:通过仔细观察和品味艺术作品,可以体会到作者的用心和灵感,并从中获得艺术的启发。
三、培养创作能力和表达能力1. 绘画技巧的学习:通过学习不同绘画技巧和材料的应用,提升自己的绘画能力,打造独特的艺术风格。
2. 色彩和光影的运用:掌握色彩和光影的运用技巧,能够更好地表现作品的氛围和情感。
四、审美与创新1. 发展个人审美观:通过学习和欣赏各种艺术形式,培养对美的感知和判断力,发展自己独特的审美观。
2. 创新的重要性:在美术创作中,创新是非常关键的,只有不断尝试新的表达方式和应用新的材料,才能够实现个人的艺术突破。
五、美术与生活的关系1. 美术的应用价值:美术不仅仅是艺术创作的形式,还可以应用于生活中的设计和装饰,提升环境的美感。
2. 美术的情感寄托:美术作品可以成为情感的寄托和心灵的栖息地,能够给人带来内心的平静和愉悦。
总结:通过美术概论学习,我深入了解美术的定义和基本原理,懂得如何欣赏和品味艺术作品,并通过培养创作和表达能力提升自己的艺术水平。
同时,我意识到审美与创新的重要性,以及美术与生活的紧密联系。
通过不断的学习和实践,我相信在美术道路上会有更多的突破和进步。
美术鉴赏心得体会(精选5篇)

美术鉴赏心得体会(精选5篇)美术鉴赏篇1“美术”一听到这个词就会给人一种美的感受,我的整个心情也变得豁然开朗,这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术,但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。
我只知道美术会给人美的享受,让人完全沉浸在其中。
当然了,前提是你喜欢它。
原本以为美术就是指画家的画作。
比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课,听了老师的讲解,我才从这个狭隘的概念中走了出来,真正走进了美术的世界,也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。
美术一词被我所理解,也正是上了美术鉴赏课以后。
下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想:当初辅导员让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术,为什么不选美术鉴赏呢?大学应该是一个全面发展的时期,我不能这么死板。
第二天,我毅然选择了美术鉴赏。
第一次上课给我的感觉是让我很舒心,每次上课我都感觉心情很好,课堂上也很轻松,在课堂上你不用记太多的笔记,只要带上你的头脑就可以了,通过美术鉴赏课,可以使我的视野更开阔,可以拓宽我的知识面。
在课堂上,我学到了很多知识,也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画,以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。
还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思……美术的内容和形式是丰富和多彩的。
美术,浅意识地理解就是色彩,各种不同颜色的搭配,形成一幅幅画面。
一般人们都只了解一幅画的表面含义,如果想了解得更深,就要更深层次地了解美术了。
美术,更进一步的理解就是艺术,美术是一门艺术,同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义,把自己的心情表现在一幅画中,使欣赏画的人产生共鸣。
还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象,蕴涵着社会矛盾,反映了社会底层劳动人民的生活状况,尤其是在战争时期,也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图,这些通常具有宝贵的文化和研究价值,例如凡篙晚年的作品,他晚年精神失常,画的一些画总是让人匪夷所思,而如今他的画举世闻名,具有很高的研究价值。
美术概论心得体会范文3篇

美术概论心得体会范文3篇1美术概论复习题库1、历史上关于美术本质的各种解释主要是从哪些角度进行的?具体主要包括那些观点?(P25)(新P44)2、美术与政治的关系是怎样的?(P56)(新P75)3、简述美术与道德的关系。
(P58)(新P78)4、美术与宗教的关系是怎样的?(P60)(新P79)5、怎样理解美术与社会生活的关系?(P64)(新P83)6、如何理解美术是一种特殊的精神生产形态?(P71)(新P88)7、怎样看待美术以特有的方式“掌握”世界?(P78)(新P96)8、如何理解形象性是美术的基本特征?(P87)(新P105)9、怎样理解美术反映世界的真实性?(P93)(新P113) 10、怎样理解艺术的“真实”(假定性的真实)?(P95)(新P115) 11、如何理解艺术典型的典型性?(P101)(新P118) 12、你如何理解艺术美?(P107)(新P126)13、简述美术的“审美”具有哪些特点?(美术的一般审美性格)(P126)(新P144)14、简述美术区别于其他艺术门类的审美个性(特殊审美个性)表现在哪些方面?(P129)(新P147) 15、如何理解美术的本质?(P145)(新P155)16、美术家与“懂得艺术和能够欣赏美的大众”的关系。
(P151)(新P162) 17、如何理解美术家在创作中的主体性?(P153)(新P164) 18、怎[标签:tupian]样理解“美术家的生命在于创造”?(P160)(新P171) 19、美术家应具备什么样的艺术修养?(P164)(新P174)20、在美术创作中,构思活动包括哪些环节?(P173)(新P184)21、清代著名画家郑板桥题画:“江馆清秋,晨起看竹,烟光日影露气,皆浮动于疏枝密叶之间。
胸中勃勃遂有画意。
其实胸中之竹,并不是眼中之竹??”,请从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的理论试述艺术创作的活动过程。
(P177)(新P189) 22、如何看待美术创作中的技巧?(P180)(新P193) 23、如何看待艺术创作中的灵感?(P191)(新P203) 24、怎样理解美术创作中的形象思维?(P193)(新P205) 25、美术作品的构成因素有哪些?(P212)(新P224) 26、怎样理解美术作品中的“意义”?(P219)(新P230) 27、如何理解美术作品的商品属性?(P234)(新P246)28、如何理解美术接受是构成美术活动完整性的重要环节?(P240)(新P254) 29、怎样理解美术作品是一个有待实现的对象?(P246)(新P260) 30、如何理解美术接受是一个无限的创造过程?(P250)(新P264)31、简述美术接受的社会环境与环节是怎样的?(简述美术世界的构造是怎样的?它们具有什么作用?)(P254)(新P268)32、美术接受的社会环节(艺术中介机构)有哪些?(P260)(新P274) 33、怎样看待美术批评?(P265)(新P280)34、美术接受的内在过程是怎样的?(P268)(新P282) 35、如何理解美术的社会功能?(P284)(新P299)36、怎样理解美术的审美教育与人的全面发展?(P297)(新P312)37、简述历史上关于美术发生的几种理论。
2024年美术概论心得体会范本(2篇)

2024年美术概论心得体会范本最近读了《美术概论》这本书。
艺术概论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象,具体地说,艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象,探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律,主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。
这里需要明确两点:一是艺术理论与艺术史、艺术批评的关系;二是艺术理论与部门艺术理论的关系。
我们必须理解与掌握艺术概论这门课程的学习方法:1、学习艺术概论要掌握正确的哲学—美学思考方法。
如果说,哲学代表着人类理性认识的最高形式,艺术代表着人类感性认识的最高形式,它们共同构成了人类精神王国的两座高峰。
那么,架在哲学与艺术这两座精神高峰之间的桥梁便是美学。
正是从这个意义上讲,德国古典主义哲学大师黑格尔干脆把美学就称之为“艺术哲学”。
因此,研究方法问题对于艺术理论来说尤为重要。
我们应当将马克思主义美学体系作为认识和分析艺术活动的基本方法。
2、学习艺术概论要注意结合中外艺术史和中外优秀艺术作品。
不了解人类的过去,就不能够认识人类的今天和未来。
当然,单就我们的课程学习来说,不可能要求学习者在有限的时间内扩展大量史学知识,只需要我们了解和熟悉教材中列举的艺术史料,熟悉和掌握教材中列举的中外优秀艺术作品,并能够结合这些史料和作品来理解有关艺术理论。
3、学习艺术概论要注意结合自己的艺术体验。
当代社会生活中,几乎人人都离不开欣赏艺术。
但是,对于艺术概论这门课程的学习者来说,就不能满足于单纯欣赏艺术,而是应当熟悉和掌握艺术的基本知识和基本原理,通过对优秀艺术作品的鉴赏和评价,一方面可以结合自身的艺术实践和审美体验加深对艺术理论的理解;另一方面也要自觉地在艺术理论指导下,通过对优秀艺术作品的鉴赏活动,来提高自身的审美修养和艺术鉴赏力。
艺术一词给人一种至高无尚可望而不可及的感觉。
艺术是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物,是人们现实生活和精神世界的形象表现。
美术的心得体会5篇

美术的心得体会5篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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读美术概论的心得体会(模版)

读美术概论的心得体会(模版)第一篇:读美术概论的心得体会(模版)篇一:美术概论心得美术设计概论心得体会美术设计概论是本学期我上过的最有意思的课,它给我带来了不同以往的上课体验,让我对美、艺术和生活有了一些新的感悟,下面我将谈一谈我的上课感受和心得体会。
在上这门课之前,我认为,欣赏和谈论美、美术作品、画家流派什么的离我很远,很虚幻,也毫无用处。
虽然我高中时为了准备高考的基本能力考试,也上了三年美术课,老老实实地背了很多美术鉴赏知识,现在对着一些名画,也能说上几句,但从心里来说,我并不觉得美是必须的,对那些美术作品,我也只是觉得好看而已,没有强烈的感受。
我的思维更理性一些,比起不稳定、会变的、因人而异的感受与体会,如何分析事物产生的原因、造成的影响及如何改造与利用等,则更对我的兴致。
这也许就是我最终成为了工科生的原因吧。
选这门课,起初的原因一方面是听说老师讲课很有趣,作业也轻松,另一方面,我也希望了解一下搞美术的人是怎么看待生活,创作时是怎么想的。
没想到,上了课我才发现,我学到的远比我想象的多。
首先,我明白了美的概念很宽泛,不仅种类多,也因个人的感受而异。
审美的对象有很多种,一种是来自客观世界的,人们可以通过感官感受,得到愉悦。
比如,人们看到鲜花怒放,闻到沁脾芳香,就觉得花儿美;人们听到音乐动人心弦,就觉得音乐美;人们尝到菜肴风味绝佳,就觉得菜肴美。
这些都是经过感官体验、引起愉悦感之后,才激发了人们心中“美”的意识。
另一种是来自精神世界的,虽然触不可及,但却存在于人们的感受中,一样能带给人美的体验。
比如温柔的梦境,比如年轻人积极活泼的气质和精神。
同时,不同的人对同一种审美对象也有不同的感受。
同看《格尔尼卡》,有的人觉得看不到真实的东西,十分荒诞;有的人则看到了悲剧景象,觉得压抑;有的人则可以感受到作者的愤怒,感叹绘画技巧高超。
因此,学过这门课之后,对自己不能体会到的美感,我也能够学着包容,尊重别人审美的权利,并且相信,正是因为这些不同,世界才如此丰富多彩。
美术概论学习总结

美术概论学习总结【篇一:【总结】美术概论】美术概论总结暂且只归纳了上编,下编和一些补充待总结^ ^第一章本质论第一节:历史上关于美术的各种解释从创作主体解释美术?美术是人创造的,在整个美术创造活动中,人,创作主体的作用是第一重要的。
作为创作主体的美术家,其思想情感、个性品格、审美修养等,直接影响到美术作品的价值高下与成功失败。
因此,重视人,重视人的主观能动作用,重视美术家在创作活动中的主体性,在考察美术本质问题时是完全合乎逻辑的。
情感说:认为美术是情感的传达。
代表人物:列夫、托尔斯泰《艺术论》表现说:认为美术是心灵的表现。
代表人物:克罗奇、科林伍德无意识说:认为美术是本能欲望的表现。
代表人物:弗洛伊德(无意识是他的学说五大支柱的核心)、荣格。
游戏说:认为美术是自由的游戏。
代表人物:康德、席勒、斯宾塞自娱说:认为美术是自我娱乐。
代表人物:郭若虚、孙衍栻从主客体关系解释美术?主体与客体是对立统一、互为依存的,离开了客体就无所谓主体,离开主体也就无所谓客体。
主体是创作活动与审美认识活动的承担者,客体是主体创作活动与审美认识活动指向的对象,包括自然客体与社会客体。
即使是精神客体,也具有现实的根源、载体和形式,它一旦成为被具体指向的对象并被表现出来。
就必然为主体所反映。
因此、考察美术,既不能脱离主体,也不能脱离客体,应从主客体关系上解释美术。
理念说:认为美术是理念的感性显现。
代表人物:柏拉图(他认为现实是美术的直接根源,理念是美术的最终根源,只有理念才是最高的真实)黑格尔(他认为包括美术在内的艺术是理念的感性形象的显现,比之自然是具有真正的美的)、宗炳。
摹仿说:认为美术师对现实的摹仿。
代表人物:赫拉克利特、苏格拉底(绘画是对所见之物的描绘、、、)亚里士多德、达芬奇(自然是艺术的源泉)。
巫术说:认为美术是巫术摹仿。
爱德华、泰勒,詹姆士、弗雷泽,萨蒙、雷纳克。
巫术说认为:原始艺术是一种巫术摹仿,是作为一种控制狩猎活动的手段发生的、目的是祈求狩猎的成功。
美术教学理论心得体会(共4篇)

美术教学理论心得体会〔共4篇〕第1篇:学习西方美术理论心得体会学习西方美学理论之心得体会在写这篇关于美学的专业论文之前,我咨询了诸多圈外好友,他们大多都是艺术方面的门外汉,对于美学和美的理解也是众说纷纭。
当问起他们什么是美的时候,给我的答案往往离不开这几种:好看、漂亮、优秀...。
其实,之前的我也是这么认为美。
对此,也不能说他们认为的美是错误的,只能说他们看到的美是狭隘的。
对待美没有更加理性的认识。
在学习过西方美学理论的时候,老师对美以及美学通透的讲解之后,我对美学的理解进入了一个新高度。
一直以来我们误认为美学是鉴别美,以及审美的经历,更多的去关心实在的问题和判断实物的美丑。
实那么,美学的研究对象就是美本身。
在持这种意见的人看来,美学要讨论的问题不是详细的美的事物,而是所有美的事物所共同具有的那个美的特征,那个使一切美的事物之所以美的根本原因。
关于美学研究对象的各种意见虽都有其一定的道理,但亦有各自的缺陷,因此都难以获得学术界的公认。
美学的研究美的学科,美学是研究审美关系的学科,美学是研究艺术的一般原理的艺术哲学。
应提醒和说明审美现象,帮助人们理解美、美的欣赏和美的创造的一般特征和规律,进一步完善和开展美学学科本身,并从而进步人的审美欣赏才能外,针对当今社会,它尤其还要进步人的精神,促使人生审美化,也就是海德格尔所说的"诗意地栖居"。
我最近在拜读朱光潜老先生关于艺术和美学以及文学的著作《谈美书简》。
再这本书中深化讨论了美学、艺术、文学的美和美感,审美范畴,形象思维等一系列问题。
书中这样说到“谈美,我的从人谈起,因为美是一种价值,而价值属于经济范畴,无论是使用还是交换,总离不开人这个主体。
何况文艺活动,无论是创造还是欣赏、批评,同样也离不开人。
”让我明白了人才是美的主体,创造了美,又在消费美。
我们要不断的进步自身的审美修养和创造美的意识以及才能。
学习了美学,使我大致理解到如何审美。
工艺美术概论读后感

工艺美术概论读后感篇一工艺美术概论读后感哎呀,读了这本《工艺美术概论》,我这心里真是五味杂陈呐!说真的,一开始翻开这本书,我心里还犯嘀咕:“这能有意思吗?”可看着看着,我发现自己还真小瞧它了。
书里讲的那些工艺美术的历史和发展,就像是一部部精彩的大片。
比如古代的陶瓷工艺,那精美的图案和细腻的质地,难道不是古人智慧的结晶吗?也许有人会说:“不就是个破罐子嘛,有啥了不起!”但我觉得,这可太了不起啦!那每一道线条,每一抹色彩,都是工匠们心血的凝聚啊。
再说说现代的工艺美术,我觉得有时候可能有点太追求创新,反而丢了传统的韵味。
比如说那些奇奇怪怪的抽象雕塑,我看了半天也没搞明白到底要表达啥。
可能是我太笨了,可难道艺术就非得让人看不懂吗?不过,读这本书也让我有了新的想法。
也许未来的工艺美术会结合高科技,变得更加酷炫。
但我又在想,会不会过于依赖技术,而少了手工的温度呢?总之,读这本书,我是又兴奋又纠结,又疑惑又期待。
这感觉,谁懂啊!篇二工艺美术概论读后感嘿,朋友们!读完《工艺美术概论》,我可真是感慨万千!这书一开始就让我仿佛穿越回了古代,看到那些能工巧匠们在精心雕琢着自己的作品。
我就在想,他们难道不累吗?可能对于他们来说,这不是累,而是一种热爱,一种追求。
书里提到的各种工艺,像刺绣、木雕啥的,真的是让人惊叹不已。
那细致入微的针法,栩栩如生的木雕形象,简直绝了!我不禁反问自己,现在的我们还有这样的耐心和手艺吗?也许在这个快节奏的时代,大家都忙着追求速度和效率,却忽略了那份对工艺的执着和热爱。
但是呢,也不能说现代的工艺美术就一无是处。
比如说那些充满创意的设计作品,虽然和传统的不太一样,但也有它独特的魅力。
不过,我还是觉得传统工艺里蕴含的那种文化底蕴和精神,是现代工艺很难比得上的。
读这本书的过程中,我心情也是起起伏伏。
看到那些精美的作品时,兴奋得不行;想到传统工艺可能面临失传时,又忧心忡忡。
我觉得,我们真的应该好好保护和传承这些工艺美术,不然以后的孩子们可能都不知道啥是真正的艺术了!篇三工艺美术概论读后感哇塞,《工艺美术概论》这本书可把我给“折腾”得够呛!刚开始读的时候,我觉得挺枯燥的,一堆理论知识,什么风格流派啊,什么技法特点啊,头都大了!我心里想:“这玩意儿能有啥用?”可随着深入阅读,我发现自己错得离谱!书中那些精美的图片和详细的案例,就像一道道光,照亮了我对工艺美术的认知。
美术鉴赏课的感悟和思考

美术鉴赏课的感悟和思考第一篇:美术鉴赏课的感悟和思考美术鉴赏课的感悟和思考本学期我选修了美术鉴赏这门课,我通过这门课对美术有了进一步的了解。
说实话,我从小就对美术有极其浓厚的兴趣,画画也是我的爱好。
虽说如此,但我毕竟只是把画画当成一种自我娱乐的方法,没有去了解美术真正的含义。
这学期的美术鉴赏课引领我去初步了解美术,我从中了解了美术的广阔内容和悠久历史。
很明显,仅仅通过几节鉴赏课不可能对美术有全面的了解,但把它视为我们对美术鉴赏的启蒙教育却不为过。
如今美术鉴赏课已接近尾声,这篇论文也是我们的结课作业,我也把这次任务是为增加我的美术鉴赏知识的一次良好机会,我也通过各种渠道搜集了相关资料来充实我的文章。
众所周知,美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识,对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。
通过不断的美术鉴赏活动,可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操,通过美术鉴赏,提高我的艺术品味,吸收前人优秀技法,在中国传统美术教育中是一种重要的方法。
美术鉴赏课可以使我们的视野更开阔,可以拓宽我们的知识面,让我们学会如何去真正地欣赏一幅画,以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情,还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思……一.美术的含义美术是艺术的种类之一,它和人类社会有着密切的关系,美术创造是人类文明发展的重要而鲜明的标志之一。
在现代社会,美术更是渗透到日常生活的方方面面,满足着人们日益提高的物质生活和精神生活的需要。
美术要利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象,作为人们之间交流审美信息的手段,所以美术又称为“造型艺术”,一般来说它包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等四大门类。
但是从本质上来看,美术是一种精神意识创造的产品。
如周代的《盂鼎》记录着周王赏赐给奴隶主土地、奴隶的铭文,它包含着象征奴隶主统治权力的观念。
北京天坛的祈年殿是封建帝王举行祭礼的建筑,包含着祈求上天“赐予丰年”的信仰。
对美术的心得体会8篇

对美术的心得体会8篇对美术的心得体会篇1高中美术教学是一种审美活动,是提高审美能力,审美趣味的重要途径之一,它结合高中生身心发展的规律和特征,突出对学生美术鉴赏能力、审美能力的培养。
与初中美术教学以动手能力和美术基本技能传授为主,美术欣赏和美术知识介绍为辅的教学内容相比,在教学内容、目的、方法上都有了明显的区别。
在全面推进素质教育,开展新课程教学的背景下,我校高中的美术教学工作,以激发“学习兴趣为动力,面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、培养创新精神、倡导综合学习和探究学习、参与美术文化传承、完善评价机制”等教育理念。
在高中美术教学中,如何解决好既能激发学生兴趣,调动学生积极性,又能培养学生的创造性和掌握一定美术技能是我始终追求解决的问题,下面就本学期高中美术教育谈几点体会:(一)抓好激发兴趣的课堂欣赏教学“兴趣是最好的老师”,如果能让学生对美术课产生浓厚的兴趣这无疑会给今后的教学起到事半功倍的效果。
1、让学生参与查询课题资料要求学生在课前,征求各种意见后成立课题组,根据课题查询资料,收集素材。
通过网络,书本等一些课外资源,学生在课前就了解了相关知识。
例如,在高中教材《美在民间——中国民间美术欣赏》一课前,学生分成不同的剪纸组,年画组,皮影组,风筝组,刺绣组,泥人组。
然后根据小课题,学生在网络,书本中查询资料。
学生不但查找了各个民间美术的大量图片,还了解了中国民间美术的含义,特色,分布,有的学生还进行了民间美术现状的调查,民间美术在衣食住行用各个方面的调查。
从而在未来的生活中,影响学生去发现,喜欢美术。
2、让学生合作评价欣赏作品欣赏是在主体参与下进行的,个人的视野和知识经验决定了美术欣赏具有主观成分,这些主观成分造成欣赏活动的复杂性。
教师在教学中,应该把自己对作品的判断改变为推测性的语言,从而引导学生自己去感知和评价作品。
做法是把学生分成多个合作小组,一般5—6人为一个合作小组,以小组为单位设计教学任务,要求学生在课上,团队合作,小组合作,利用口头,书面等形式大胆评价欣赏作品。
关于美术的理解和感受作文

关于美术的理解和感受作文关于美术的理解和感受作文篇一通过学习《美术新课程标准》这本书,我深深地感到我们要随时成为学生们需要的美术教师。
如今的美术教材,基本是以造型训练为主,以提高绘画能力为教学目的,这早已成为美术教育的传统模式。
在以往的教学中,我们忽视了美术在人成长过程中的正常位置,而将美术教育过分学科化、科学化,过分强调学习过程中的一致性,而忽视了学生个性的发展,这只能称作是单纯的技术教育,是缺乏人文意识的。
新课标在前言中就明确了美术课程的性质:“美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径……”新课标中人文性的确立,是对美术学科特点的一个重要认识,是对美术教育应该培养什么样的人的教学目标的反思,它将使我们改变以往对美术教育的认识,为美术教育明确了方向。
为了充分体现美术课程的人文性质,新课标将为学科知识溶于人文主题之中,在每个学习领域中都对教学内容的编排,作品的选择,文字的阐述以及思考题的设置都作了精心的安排,点点滴滴都渗透浓郁的人文精神,给学生以强烈的感染力。
美术是最具有人性意味的活动之一,既针对人的理性,又针对人的情感,决不能以统一的审美标准来代替学生的认识、体验和情感;用千篇一律的规律去扼杀学生探究的愿望,应努力引导学生自己用心去体会,去感受,激发起学生独特的审美体验,力求在学习过程中更多地呈现个人的情感倾向,开发学生的视觉创造潜能。
“一切为了学生的发展”,在这充满人文关怀的课堂中,学生在参与各种美术活动的同时,获得独特的情感体验,以此增强学生对社会的责任感,对生活对大自然的热爱之情。
美术是人类文化的重要组成部分,它于社会生活的方方面面都有着千丝万缕的联系……对教育的发展方向,新课标结合美术教学的特点,改变以往以学科知识划分课业的形式,而从学习方式入手,特别设置了:“综合、探索”这一全新的学习领域。
“综合、探索”领域主要结合学生的生活需要,融美术的各个学习领域为一体,同时与其他学科相综合,设计出一系列综合性的美术活动,为学生提供广阔的体验空间。
自己对美术的认知作文

自己对美术的认知作文
美术?艺术?什么是艺术呢?说实话,对于我这个门外汉来说,艺术这个词太过高深莫测了。
不过,艺术对我而言,就是表达内心世界的一种方式。
无论你是用画笔还是用键盘,只要能表达出你内心的喜怒哀乐,那就是艺术。
我小时候特别喜欢涂鸦,家里的墙壁到处都是我的杰作。
虽然只是一些简单的线条和圆圈,但那时的我已经体会到了创作的乐趣。
长大后,我开始学习摄影,发现用镜头捕捉生活的点点滴滴也是一种艺术表现形式。
照片就像一面镜子,能反映出我对世界的观察和理解。
我常常觉得,艺术就像一种语言,是人与人之间交流思想感情的桥梁。
不同的艺术家用不同的方式诠释着生活,而我们作为观众,则用自己的方式去理解、去领会。
就拿我最喜欢的那幅印象派画作《亚维农的女孩》来说,画中的那些明快的色彩、生动的笔触,给我一种阳光明媚的感觉,仿佛置身于普罗旺斯的田野。
而同一幅画,或许在你眼中又有不同的感受。
美术对我的意义,就在于它能唤起人们内心深处最质朴、最纯真的感受。
它教会了我用一颗宽阔的心去感受这个世界,去欣赏生活中的点点滴滴。
所以,对于什么是艺术这个问题,我想每个人心中都有自己的答案。
重要的是,用自己独特的方式去表达内心,去发现生活的美好,这才是艺术的真谛所在。
2024年美术概论心得体会(2篇)

2024年美术概论心得体会这本《艺术设计概论》,是我们专业下半个学期的教材,不过出于本身的兴趣,我自己早已看了一遍这本书,觉得受益匪浅。
首先,对这本书做一下简介。
本书是对设计理论全面系统的阐述,内容涵盖了与艺术紧密相关的各科理论,涉及的知识面非常广泛。
论述中时不时有作者个人的创见,形设上丰富新颖,适合当代读者阅读。
随着我国现代化发展的过程,不仅美育成为大学生的人文素质建设的一大课题,而且用美的形态和应用技术丰富和提升我国人民大众的生活质量也是必然趋势。
绝大多数美术院系培养学生的方向,可能越来越多的是应用型人才,而不是架上绘画或纯艺术创作人才了,这种变化带来的教学思路的调整也就是必然的了。
出版社为教学服务是天职之一,而面对这种变化,首先就想到了教材的变革与调整。
大学美术和设计专业在培养应用型人才的教学中,实用类、应用技术类学科内容和知识范畴成为课程的中心部分,大多数学生在校期间也会花费相当多的时间在这些内容上。
通过这本书,我对艺术设计有了更深刻更正确的认识:1.所谓艺术设计,就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场科技等诸多方面的因素,再现于和我们生活精密相关的设计当中,使之不但具有审美功能,还具有使用功能。
换句话说,艺术设计首先是为人服务的(大到空间环境,小到衣、食、注行、用等),艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合,是现代化社会发展进程中的必然产物。
艺术来源于生活,反过来有作用于生活。
2.艺术设计是一门独立的艺术学科,它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。
同时艺术设计也是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市尝科技等诸多方面的因素,其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
艺术设计贵在创造活动与实践。
3.艺术设计,实际上是设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现。
各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同,但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。
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对美术概论的认识和思考范文2篇
对美术概论的认识和思考范文一:结合美术概论课程中传统文化和美术学习心得
“美术”指运用一定的物质材料,通过构图、透视、用光等艺术手段,在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。
它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。
由于它塑造和描绘的是具体的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌,这样对象的外形便是美术的基础,造形是美术的特殊功能,所以我们现仍称它为造型艺术;还由于美术形象是在空间二维或三维中展开,所以人们也称它为空间艺术;又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素,人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的,所以,美术又称视觉艺术;从它存在的方式看,它是静态艺术。
这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把握,没有绝对的区分。
美术这个词,在历史上曾经有过一个演变的过程。
开始,人们把美化生活的一切技艺都称之为美术,如美化生活用品生活环境、首饰服装,以及反映和表现生活诸种表象的技术,都称之为美术。
总而言之,一切表现美的技术都是美术,这时主要突出的是一个作为动词的“术”字,即美之术。
后来,美术一词逐渐用来专指绘画、雕塑、文学、音乐,此时美术一词虽然从动词转变为名词,但和艺术一词还没有明确地区别开来。
历史进入现代,
美术一词逐渐从艺术一词中分离出来,逐渐固定为一种独立的艺术门类的称谓,专指静态造型艺术,把绘画、雕塑、建筑和工艺美术等静态造型艺术统称为美术。
这就是我们今天对于什么是美术的基本所指对象的界定。
造型艺术(美术)作为四大艺术形态之一,与语言艺术、音响艺术、表演艺术一样,都属于社会意识形态的艺术。
它既具有社会意识形态的一般规律和艺术的一般规律,又具有自身造型艺术的特殊规律。
美术的特殊性,就在于它是人工塑造的静态视觉艺术,它是美术家用一定的物质材料和工具,塑造可视的平面和立体的形象来反映生活和理想的艺术。
下大熟悉艺术理论的人,总是把美术理解为绘画。
绘画确实是美术的主要品种,但不是唯一的,因为美术还包括雕塑、建筑、工艺美术等。
不过,绘画是美术诸品种的基础性品种。
为什么绘画是美术中最重要的一个品种?
绘画是美术中最重要的一个品种。
它是画家在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上,以笔、刀等为工具,以颜料、墨、油、水为显示材料,以明暗的点线在和色彩的点线面为形式构成手段,来塑造具有可视的一定形感、体感、质感七量感、色感、空间感的艺术形象的艺术。
这种具有丰富创仓性的描绘出来的图画,既是生活的反映,也是画家世界观和思想感情的反映,它具有认识作用、审美作用和教育作用。
从绘画的种类和形式来讲,官在整个美术门类中是最丰富多彩的。
从绘画的材料上来讲,它可分为:中国画、油画、丙烯画、版画、水彩画、水粉画、镶嵌画、磨漆画、铁画、素描、速写等。
从题材上可分为:人物画、动物画、风景画、静物画、历史画、宗教画、风俗画等。
从画幅形式上可分为:单幅画、三连画、组画、连环画。
从功用上可分为:宣传画、广告画、壁画、年画、漫画、连环画、书籍插日等。
各种不同的题材、画幅形式和功用的绘画,又可以采用各种材料和工具来制作,例如,可以用油画来画人物画、静物画、历史画、宗教画、风俗画、宣传画、连环画、插图,也可以甩中国画来画这些门类的画。
绘画,不仅种类和形式丰富多彩,而且由于各个国家和民族在政治经济文化传统上的差异,世界各国的绘画在艺术风格、形式手段等方面存在着明显的区别。
一般认为,从古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画,与从古希腊、古罗马发展起来的以欧洲力中心的西方绘画,是世界上的两大绘画体系。
这两大绘画体系在历史上互有影响,对人类文明都作出了各自独特的重要贡献。
绘画本身的可塑性决定了它具有很大的自由创造度,它既可以表现现实的空间世界,也可以表现超时空的想象世界,画家可以通过绘画来表现对生活和理想的各种独特的情感和理解,团为绘画是可视的静态艺术,可以长期对画中具有美学性的形式和内容进行欣赏、玩味、体验,所以它是人们最容易接受而且最喜爱的一种艺术。
美术的形态
古今中外,美术的种类丰富多样,千变万化,而且随着科技的发展,工业生产的影响,人类创造、欣赏水平的提高等,现代美术更是精彩纷呈,新思潮、新品种、新式样层出不穷,当代美术则以其多元化趋势形成一股不可阻挡的潮流。
世界上的美术作品,从物质材料和制作方法看,可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类,它们还可以从不同角度进一步细分。
如书法可以分篆书、隶书、草书、行书、楷书等。
其中每一个小类还可以进一步划分。
如篆书则还包括商代的甲骨文、周代的金文、战国篆书和秦代小篆。
以上分类是广义分类,狭义分类一般只指绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。
从用途角度看,美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。
所谓纯美术(fine art),主要指满足精神娱乐和欣赏的需求,以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻,有时也包括音乐和诗歌。
因为这些美术凝结着社会文化意识和审美意识,所以有时有人亦称之为文艺美术;所谓工艺美术,我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类,它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。
这些美术具有一定的功利目的,能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要。
当然,这种划分也不是绝对的。
如编织工艺品、玩具、绢花等,它们介乎实用与纯欣赏之间。
可见,纯美术并不排斥功利目的,工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的。
对美术概论的认识和思考范文二:读《美术概论》心得体会最近读了《美术概论》这本书。
艺术概论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象,具体地说,艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象,探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律,主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。
这里需要明确两点:一是艺术理论与艺术史、艺术批评的关系;二是艺术理论与部门艺术理论的关系。
我们必须理解与掌握艺术概论这门课程的学习方法:
1、学习艺术概论要掌握正确的哲学——美学思考方法。
如果说,哲学代表着人类理性认识的最高形式,艺术代表着人类感性认识的最高形式,它们共同构成了人类精神王国的两座高峰。
那么,架在哲学与艺术这两座精神高峰之间的桥梁便是美学。
正是从这个意义上讲,德国古典主义哲学大师黑格尔干脆把美学就称之为“艺术哲学”。
因此,研究方法问题对于艺术理论来说尤为重要。
我们应当将马克思主义美学体系作为认识和分析艺术活动的基本方法。
2、学习艺术概论要注意结合中外艺术史和中外优秀艺术作品。
不了解人类的过去,就不能够认识人类的今天和未来。
当然,单就我们的课程学习来说,不可能要求学习者在有限的时间内扩展大量史学知识,只需要我们了解和熟悉教材中列举的艺术史料,熟悉和掌握教材中列举的中外优秀艺术作品,并能够结合这些史料和作品来理解有关艺术理论。
3、学习艺术概论要注意结合自己的艺术体验。
当代社会生活中,几乎人人都离不开欣赏艺术。
但是,对于艺术概论这门课程的学习者来说,就不能满足于单纯欣赏艺术,而是应当熟悉和掌握艺术的基本知识和基本原理,通过对优秀艺术作品的鉴赏和评价,一方面可以结合自身的艺术实践和审美体验加深对艺术理论的理解;另一方面也要自觉地在艺术理论指导下,通过对优秀艺术作品的鉴赏活动,来提高自身的审美修养和艺术鉴赏力。
艺术一词给人一种至高无尚可望而不可及的感觉。
艺术是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物,是人们现
实生活和精神世界的形象表现。
研究艺术的学科是艺术学。
艺术学概论是一门研究艺术活动基本规律的课程。
作为一名艺术专业的学生,我感到无比骄傲和自豪.在以后的学习生活中,我会认真的学习好我的专业课程.在此基础上慢慢的体会艺术的无穷力量.。