第二章外国美术史框架图复习课程
《外国美术史》核心笔记培训课件
只供学习与交流中心最初在意大利，16世纪扩及德国、尼德兰、英国、法国、西班牙等地。
是欧洲文化史上的第二个高峰。
原意为“在古典规范影响下的艺术与文学的复兴。
” 主张关怀人、尊重人、以人为本的世界观。
不仅是单纯的古典复兴，也是反封建的新文化运动。
主要表现在科学、文学、艺术等方面。
意大利操纵着西欧与东方的贸易往来，最早产生了资本主义萌芽。
13世纪后，宗教内部掀起了宗教改革运动。
资本主义生产方式出现，动摇了中世纪的社会基础。
形成了与宗教神权相对立的人文主义。
是当时的进步思想。
人文主义学者提倡人性、人权、个性自由。
反对神性、神权、人身依附。
确立了个人价值，促进了世俗文化发展。
摆脱拜占庭绘画程式，探索写实原则，初步体现透视观念。
将人文思想反映在绘画领域里，奠定了文艺复兴的现实主义基础。
（2）奠定了文艺复兴现实主义基础。
其艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。
（3）2风格细腻、色彩鲜艳。
3题材为神话或文学作品。
（4）15世纪中叶，罗马教皇为了确立罗马在基督教世界的统治地位，心的罗马画派。
①. 达芬奇，现实主义画家、科学家。
《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》博学深思、精确细微。
推进写实技巧，影响后世画家。
②. 米开朗基罗，画家、雕塑家。
《大卫》《摩西》《创世纪》作品形式宏伟，充满悲剧性的英雄主义和理想主义。
奠定了古典艺术的基调。
人体塑造艺术无人能及。
③. 拉斐尔，画家。
《西斯廷圣母》作品色彩明净细腻，构图均衡，光线柔和。
绘画语言体现当时的人文理想。
（5）世纪地中海沿岸最大的商业中心。
追求技巧和光色的表现力，重风景描绘。
①.作品恬淡，情节退居次要地位。
②.作品画面唯美、抒情，富人文主义内涵。
自此，大自然开始在作品中日益重要。
③. 提香：《天上与人间的爱》《乌尔比诺的维纳斯》受乔尔乔内影响，但不再抒情、宁静。
作品画面现实壮丽，色彩绚丽强烈，笔触奔放。
笔下人物粗犷、意气风发。
“外国美术史”复习要点15页
“外国美术史”期末复习要点复习时请大家以教材和本复习要点为准进行复习，考题原则上不超出本复习要点的范围。
现将各章重难点提示如下：第一章人类童年时代的艺术一、重点名词概念：1.阿尔塔米拉洞2.库夫金字塔3.黑绘式4.红绘式二、重要知识点：人类最初的艺术活动产生的时间；旧石器时代美术类别；洞窟艺术两大代表作；阿尔塔米拉洞顶壁画最有名的形象；艺术起源理论四说。
世界古老文明发源地；“库夫金字塔”，“狮身人面像”；埃及古王国时期著名的雕像；埃及新王国时期最宏伟的建筑；谁的陵墓出土了金棺、金面罩；埃及艺术的两大特点。
苏美尔──阿卡德时期工艺品遗迹；古巴比伦的主要遗迹；亚述的主要遗迹。
印度古代佛教艺术的主要遗迹。
克里特文明、爱琴文明、希腊文明、欧洲文明之间的关系；希腊艺术的美学特征；希腊几何风格的代表作；古风时期的主要艺术形式；希腊瓶画黑绘式和红绘式作品的代表作；希腊柱石产生的时间、种类；多利安柱石的代表；爱奥尼亚柱石的代表；希腊古风初期最著名的浮雕作品；希腊古典初期代表性雕刻；雅典卫城的时代、最精湛的建筑；波留克莱特斯的代表作；普拉克西特列斯的代表作；留希波斯的代表作。
罗马帝国时期修建的“万神殿”的成就；罗马帝国时期凯旋门的代表；罗马帝国时期肖像雕刻的代表；庞贝壁画的时代、代表作。
三、重点问题：1.为什么说希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础？2.多利安柱式产生的年代、特点、代表性建筑是什么？3.爱奥尼亚柱式产生的年代、特点、代表性建筑是什么？* 4.以米洛斯的阿芙洛蒂特为例，分析希腊雕刻的艺术特色和它所体现的希腊艺术精神。
第二章欧洲中世纪艺术一、重点名词概念：1.拜占庭艺术2.哥特式建筑二、重要知识点：中世纪艺术的艺术倾向；早期基督教艺术的艺术门类；拜占庭艺术的主要门类；拜占庭的重要建筑；拜占庭艺术镶嵌壁画代表作；罗马式艺术的主要艺术形式；罗马式建筑的代表作；罗马式艺术在雕刻方面的代表作；罗马式艺术在工艺品方面的代表作；中世纪艺术的最高成就；哥特式艺术的主要艺术形式；哥特式建筑的代表作；伊斯兰教艺术的代表作；东南亚佛教三大古迹；日本佛教建筑著名遗迹.三、重点问题：1.为什么“巴黎圣母院”被尊为哥特式建筑的经典建筑？2.中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别？第三章欧洲文艺复兴时期的艺术一、重点名词概念：1.大卫雕塑像2.威尼斯画派二、重要知识点：意大利文艺复兴造型艺术的重要特征；意大利文艺复兴始于佛罗伦萨的哪一位画家；乔托的代表作；佛罗伦萨“小三杰”；多拉太罗的代表作；马萨乔的代表作；15世纪下半叶佛罗伦萨最伟大的画家的代表作；代表盛期文艺复兴时代精神和审美理想的名作；达·芬奇绘画艺术走向成熟的标志；盛期文艺复兴的第二位大师及代表作；文艺复兴三杰中最年轻的一位的代表作；威尼斯画派的著名艺术家及代表作；文艺复兴在色彩方面最有成就的大师；柯勒乔的创新；意大利样式主义艺术家及代表作。
01.外国美术史框架综述电子版
目 录框架综述 (1)第一章：原始、古代美术 (1)第二章：中世纪美术 (10)第三章：文艺复兴美术——意大利 (14)第四章：十七、十八世纪美术——十七世纪 (25)第五章：十九世纪美术——法国 (37)第六章：二十世纪美术 (56)考研外国美术史框架综述主讲教师：范萍萍核心知识点、考点串讲建立知识结构框架对学科做到心中有数“瞻前顾后”尝试回忆熟悉名词及术语（人名、地名、作品名、流派名）[音译] 第一章：原始、古代美术第二章：中世纪美术第三章：文艺复兴美术第四章：17、18世纪美术第五章：19世纪欧洲及美国美术第六章：20世纪美术第一章：原始、古代美术考点概述：一级考点：1、原始美术：壁画；雕像；岩画；巨石建筑2、古代埃及美术：金字塔；雕塑、壁画；神庙3、古代希腊美术：爱琴美术；分期；瓶画；建筑及柱式；雕塑4、古代罗马美术：与希腊美术的关系；建筑；雕塑二级考点：1、古代两河流域美术：苏美尔；阿卡德；古巴比伦；亚述；新巴比伦第一章：一级考点：1、原始美术：壁画；雕像；岩画；巨石建筑旧石器时代：法国的拉斯科洞窟西班牙的阿尔塔米拉洞窟旧石器时代：母神雕像（原始的维纳斯）中石器时代：北欧岩画（渔猎部落）西班牙拉文特岩画（人类狩猎）北欧岩画 拉文特岩画新石器时代：斯通亨治2、古埃及美术：金字塔；雕塑、壁画；神庙 演变过程：长方形的石墓“ 马斯塔巴”——大到小的几层相叠的 梯形 金字塔，（萨卡拉）——到古王国，又演变出方锥形金字塔，（吉萨金字塔群——最大的是胡夫金字塔）。
艺术特征《 老村长像》 《 书吏凯伊》 《 纳米尔石板》（古王国时期）雕塑、壁画的程式：正面律（新王国时期）《纳菲尔提提王后像》新王国时期：卡纳克神庙卢克索神庙阿布—辛姆贝勒神庙3、古代希腊美术：爱琴美术；四个时期；瓶画；建筑及柱式；雕塑由季克拉基斯美术、克里特美术与迈锡尼美术组成。
季克拉基斯希腊文化最早的起源地大理石雕刻的小型人像《弹竖琴的人》克里特爱琴文化的源头米诺斯宫，又称“迷宫”小型雕像《玩蛇女郎》壁画《巴黎女郎》迈锡尼克里特文化的继承《狮子之门》《弹竖琴的人》《巴黎女郎》《狮子之门》古希腊美术通常分为四个时期，它们分别是：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。
《美术概论》读书笔记思维导图
第一节 美术的创作 过程
第二节 美术创作的 心理活动
第三节 美术创作的 思维活动
第四节 美术的创作 方法
第八章 美术与批评
第二节 美术批评
第一节 美术批评 的开拓
第三节 中国当今 美术批评现状
第九章 美术审美
第二节 美的本质 与美感的本质
第一章 美术解释说
第一节 从创作主体 解释美术
第二节 从主客体关 系解释美术
第三节 从美术本 体——形式解释美术
第四节 马克思主义 的解释
第二章 美术学
第二节 美术学的 学科结构
第一节 美术学概 述
第三节 美术学的 研究方法
第三章 美术文化
第二节 美术文化 价值
第一节 美术文化 概述
第三节 美术文化 模式
现形态
第十章 美术教育
第二节 西方美术 教育的诞生
第一节 中国古代 美术教育
第三节 当今的美 术教育
参考文献
谢谢观看
目录
07 第七章 美术创作
08 第八章 美术与批评
09 第九章 美术审美
010 第十章 美术教育
011 参考文献
本书分为十个章节，通过对美术解释说、美术学、美术文化、美术认识本质、美术传播、美术社会本质、美 术创作、美术与批评、美术审美、美术教育等章节的编排合理，使对美术艺术的阐释结构清晰，层次分明，先做 基础的、综合性的介绍，让读者对美术有一个整体的认识和综合性的判断，再分门别类、以个案的方式具体导入 美术世界。同时，本书各章节又自成一体，读者完全可以挑选其中自己更感兴趣的一章来阅读，可读性髙，能激 发阅读兴趣。
第四章 美术的认识本质
第二节 美术的视 觉形象性
第一节 美术以特 有的方式“掌握”
外国美术史——思维导图
第一讲原始及古代美术
原始美术一古代两何流域一古埃及美术一爱琴美术、古希腊美术—古罗马美术
第二讲 欧洲中世纪美术
（基督教美术、“蛮族艺术”）
从罗马帝国覆灭——文艺复习之间（公元476——15世纪）
第三章 欧洲文艺复兴时期美术
（14—16世纪）
一、意大利文艺复兴美术
二、尼德兰文艺复兴美术（15世纪）
（尼德兰文艺复兴美术包括荷兰、比利时、卢森堡以及法国地区）
三、德国文艺复兴（15世纪）
四、西班牙文艺复兴美术（14--16世纪）
五、法国文艺复兴美术（15--16世纪）
第四讲 17、18世纪欧洲美术
第五讲 19世纪欧洲美术
一、19世纪的法国美术
二、18、19世纪的英国美术
三、19世纪的俄国美术
第六讲 20世纪现代美术。
2外国美术史第二章
最新资料推荐2外国美术史第二章第二章欧洲中世纪美术中世纪艺术基督教艺术欧洲中世纪艺术不能纯粹理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。
第一节早期基督教美术（公元2 世纪5 世纪）基督教的产生基督教源于巴勒斯坦的耶路撒冷。
基督教艺术教堂艺术基督教美术最重要的代表是教堂艺术。
中世纪的教堂经历了几种风格的变化。
在教堂建设的同时，雕刻、镶嵌画、壁画也附属于教堂而获得了繁荣；插图画和各种小型艺术也是中世纪美术的重要组成部分。
1、民古教堂和公共地下墓窟闻名于世的是天顶壁画《善良的牧人》2、巴西里卡教堂、圣彼得教堂第二节拜占庭美术（公元5世纪15 世纪）圣索菲亚教堂镶嵌画镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位。
是以小块彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，是教堂内部装饰的主要形式。
▲意大利拉文纳的圣维他尔教堂镶嵌画最▲教堂祭坛两边是皇室参拜的行列，一边是《查士丁尼皇帝和廷臣》，另一边是《皇后提奥多拉和女官》。
拜占庭美术的特征1、宗教性质明显，作品多取材于《圣经》，遵循具有神学意义的传统模式。
2、也具有封建帝国性质。
炫耀帝国的强大和帝王的威严，把帝王表现为基督在尘世的代理人。
3、东西方融合的艺术，具有装饰性和抽象性，尤其注重色彩的灿烂和装饰的华丽，大理石镶嵌画、壁画和其他艺术品的缤纷色彩互相辉映，造成一派壮丽华贵的景象。
第三节蛮族艺术和加洛林文艺复兴（公元5世纪11 世纪）1蛮族艺术蛮族艺术主要是手工艺美术品，大多是以金属模铸、错镀金银、镶嵌玉石、髹绘彩画等手段制成的日常用品。
2 加洛林文艺复兴让艺术家仿照古罗马样式进行创作，形成以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流，史称加洛林文艺复兴。
▲加洛林王朝重视恢复古罗马文化，在宫廷罗致了文人学者整理古藉，著书立说，促进了书藉插图艺术的发展。
福音书《圣马太》是查理曼福音书的插图最新资料推荐《杰罗十字架》（约945 1000年）是奥托王朝时期的代表作第四节罗马式美术（公元10世纪12世纪）▲为了追求更加壮观的效果，这些建筑采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量米用希腊罗马时代的纪念碑式雕刻来装饰教堂，因此这个时代的美术风格被称为罗马式。
中外美术史课程教学大纲
3.加强与外界的沟通与合作，提升课程知名度，吸引更多优秀学生加入。
二十五、教学环境优化
1.营造舒适、安静的教学环境，提高学生学习效率。
2.加强教室设备维护，确保教学设施的正常使用。
3.优化网络教学平台，提升在线学习体验。
二十六、教学质量管理
1.建立教学质量管理机制，定期对教学质量进行监督和评估。
1.《中国美术史教程》，中央美术学院编。
2.《外国美术史》，曹意强编。
3.《中外美术史》，杨景芝编。
4.相关美术作品集、画册等。
八、教学团队
1.主讲教师：具备丰富的中外美术史教学经验，能引导学生深入理解美术史。
2.助教：协助主讲教师进行课堂管理、作业批改等教学辅助工作。
3.顾问团队：由知名美术史专家组成，为课程提供学术支持。
3.线上线下结合：建立课程网站，提供学习资料下载，方便学生预习和复习。
4.学术讲座：定期邀请国内外知名美术史专家进行讲座，拓宽学术视野。
十二、教学反馈与改进
1.定期收集学生对课程的反馈意见，了解教学效果，及时调整教学方法。
2.建立师生沟通渠道，鼓励学生提问、发表观点，促进教学互动。
3.持续关注美术史研究动态，更新教学内容，确保课程的前沿性和实用性。
二十八、课程国际化
1.引进国外优秀美术史教材和资源，提升课程国际化水平。
2.开展国际学术交流和合作项目，拓宽学生国际视野。
3.邀请国际知名美术史专家授课，提升课程质量和影响力。
二十九、课程特色与创新
1.结合现代信息技术，开发线上线下相结合的教学模式。
2.引入实践教学环节，提高学生的动手操作能力。
3.创新评价体系，关注学生的全面发展。
美术概论知识要点框架概览图
创作中的心理要素：直觉记忆 联想 理解
创作中的情感活动：积极的情感活动是美术 创作的一个显著特点。
创作中的无意识是创作主体在特定条件下一 时意识不到的心理现象，仍受大脑中枢的控 制。 “灵感”
思维
活动
形象思维是美术创作中的唯一思维方式，美 术直接运用由线条、色彩、形体等构成的视 觉形式即形象性来思维。
美术 是视 觉形 象的
美术具有具体可感的视觉形象性，视觉形象
性是美术的基本特征。
视觉形象是感性与理性，主观与客观的统
。
美术 反映 世界 的真 实
反映客观世界的真实；（艺术的真实是一种
假定性的真实）
反映主观世界的真实；
美术创造高度真实的视觉形象和艺术典型。
（毛泽东：艺术比起普通的实际生活来，应 该“更高、更强烈，更有集中性，更典型， 更理想，因此就更带普遍性。）
美术 家的 主体 性
美术家是美术生产过程的主宰，是美术作品 的创造者；
美术家在作品中表达主体意识，表现自我； 美术家的生命在于创造，要树立创造意识， 体现创作个性。
美术 家的 修养
要不断加强专业技能学习和训练，只有不断 加强训练才可能使天赋得到开发和施展； 要具备进步和高尚的审美观念和艺术情趣； 要具备深厚的文化修养和高尚的思想修养； 要有真切的生活体验和丰厚的艺术实践。
早
节
目
要点
体会补充笔记
美 术 本 质
2、
美术 本质 上是 社会 的
在社 会中 的位
置
美术是一种社会意识形态，是经济基础之上 的上层建筑。
（美术与经济；与政治；与道德；与宗教；
与哲学等的关系一一相互的）
与社 会生 活
西方美术史第2章 欧洲中世纪美术(共113张PPT)
第一节
早期基督教美术
（公元2世纪-5世纪）
第4页，共113页。
一般来说，所谓的“早期基督教艺术”是指从基督教诞生到公元 五世纪后所产生的整个东罗马帝国与西罗马帝国的基督教艺术。 当罗马帝国皇帝泰伯利亚斯在位之时，耶稣基督在耶路撒冷被钉 上十字架。虽然他的殉道在罗马并没有引起重大的注意，但是追 随者却继续传播他的道理教义，并且远播到罗马，威胁到罗马君 主的势力。
圣赛尔南大教堂
第49页，共113页。
圣赛尔南大教堂
第50页，共113页。
英国杜勒姆教堂 罗马风格形成的标志
第51页，共113页。
德国的圣基列阿达教堂
第52页，共113页。
比萨教堂建筑群
第53页，共113页。
比萨大教堂洗礼堂
第54页，共113页。
比萨斜塔
第55页，共113页。
圣玛丽亚大教堂
第81页，共113页。
镶 嵌 玻 璃 画
第82页，共113页。
第83页，共113页。
镶嵌玻璃画
其他的比较著名的建筑
第84页，共113页。
1386
米 兰 大 教 堂
始 建 于
年 ， 至
年 完 成
第85页，共113页。
1485
第86页，共113页。
圣人雕像
第87页，共113页。
《科隆大教堂》
始建于1248年，
完成于1322年
第88页，共113页。
撒利斯堡大教堂
第89页，共113页。
《维也纳圣斯提凡大教堂》
第90页，共113页。
《华西里·柏拉仁诺教堂》
始建于1555年，1560年完成
《 圣 索 菲 亚 教 堂 》
外国美术史结构图-4
第四章 17、18世纪的欧洲艺术（从天国到凡尘） 以意大利、西班牙为代表的天主教国家 巴洛克艺术 以法国为代表的君主专制国家 古典主义以荷兰为代表的资本主义国家 现实主义三个流派：承前启后、继往开来。
继承文艺复兴传统，并开辟了一个新时代。
16世纪末17世纪初产生了三个流派，学院派美术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔的现实主义艺术。
学院派美术影响了古典主义艺术，巴洛克艺术影响了洛可可和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术影响了欧洲各国显示主义，还对18世纪市民艺术、19世纪批判现实主义有影响。
两股力量：流派竞争激烈，艺术家队伍分化，分为两股力量，倾向上层社会（学院派和巴洛克），倾向于下层平民（卡拉瓦乔）。
三派竞争：北部现实主义力量较强，卡拉瓦乔把现实主义带到罗马；博洛尼亚是学院派的发祥地，卡拉奇把学院派带到罗马；后来巴洛克艺术在罗马发展，罗马成为三派中心。
竞争结果是巴洛克占上风。
学院派的古典主义起源于意大利，却最终在法国扎根。
卡拉瓦乔的艺术也未能在罗马站住脚。
18世纪，巴洛克巴洛克走向衰落，意大利在欧洲舞台失去主角地位。
博洛尼亚学院：欧洲最早的美术学院，创始人是卡拉奇兄弟。
产生原因：继承先辈经验，培养新人；引正路，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。
强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。
学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩；强调法则、保守、缺乏创新；技法上重素描轻色彩。
卡拉奇三兄弟兄弟：阿尼巴·卡拉奇，罗马法尔内塞宫天顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》；《逃往埃及路上休息的风景》是一幅典型的古典主义风景画，“英雄式的风景画”；他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》、《肉店》。
其他学院派画家：格·列尼，《曙光女神》，架上《欧罗巴被劫》、《圣母的少年时代》等。
圭尔奇诺，学院派中最具豪放特色的画家，罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。
多明尼基诺、乔凡尼·朗弗朗。
外国美术史结构图-4
第四章 17、18世纪的欧洲艺术（从天国到凡尘） 以意大利、西班牙为代表的天主教国家 巴洛克艺术 以法国为代表的君主专制国家 古典主义 以荷兰为代表的资本主义国家 现实主义三个流派：承前启后、继往开来。
继承文艺复兴传统，并开辟了一个新时代。
16世纪末17世纪初产生了三个流派，学院派美术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔的现实主义艺术。
学院派美术影响了古典主义艺术，巴洛克艺术影响了洛可可和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术影响了欧洲各国显示主义，还对18世纪市民艺术、19世纪批判现实主义有影响。
两股力量：流派竞争激烈，艺术家队伍分化，分为两股力量，倾向上层社会（学院派和巴洛克），倾向于下层平民（卡拉瓦乔）。
三派竞争：北部现实主义力量较强，卡拉瓦乔把现实主义带到罗马；博洛尼亚是学院派的发祥地，卡拉奇把学院派带到罗马；后来巴洛克艺术在罗马发展，罗马成为三派中心。
竞争结果是巴洛克占上风。
学院派的古典主义起源于意大利，却最终在法国扎根。
卡拉瓦乔的艺术也未能在罗马站住脚。
18世纪，巴洛克巴洛克走向衰落，意大利在欧洲舞台失去主角地位。
博洛尼亚学院：欧洲最早的美术学院，创始人是卡拉奇兄弟。
产生原因：继承先辈经验，培养新人；引正路，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。
强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。
学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩；强调法则、保守、缺乏创新；技法上重素描轻色彩。
卡拉奇三兄弟兄弟：阿尼巴·卡拉奇，罗马法尔内塞宫天顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》；《逃往埃及路上休息的风景》是一幅典型的古典主义风景画，“英雄式的风景画”；他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》、《肉店》。
其他学院派画家：格·列尼，《曙光女神》，架上《欧罗巴被劫》、《圣母的少年时代》等。
圭尔奇诺，学院派中最具豪放特色的画家，罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。
西方美术复习课ppt课件
库尔贝： “我不会画天使，因为我从来没有见过他们。”
19世纪流派纷呈、名家辈出
3、现实主义——以“真”为 美
《农 拾民 穗画 》家
米 勒 （ 法 ）
19世纪流派纷呈、名家辈出
3、现实主义——以“真”为 美
《思想者》 现实主义雕塑的代表人物——罗丹《加莱义民》
19世纪流派纷呈、名家辈出
现实主义
以真实再现 现实中“不 美”的形象， 揭示人生的 苦难和内真 高于外美的 艺术格调。
肖像雕塑以鲜明的性格刻画 在西方，多以骑马像来纪念统治者
著称——《卡拉卡拉像》
《奥里略骑马像》
古古 希罗 腊马
美美 术术
高与 贵世 典争 雅胜
“巨人”辈出
文艺复兴美术
14至16世纪
文艺复兴的成就：
• 核心思想：人文主义
• 从古希腊、古罗马的古典美术中汲取 了营养，产生了一大批优秀的美术家和 一系列光辉杰作。
代表人物 ：毕加索
第一件立体主义作品 《亚威农少女》（西班牙）毕加索
20世纪西方现代美术
2、立体主义——“一地打碎了的玻璃”
《格尔尼卡》 （西班牙）毕加索
20世纪西方现代美术
3、表现主义
——主观感情的表达
是指艺术中强调表现艺术家的主观 感情和自我感受，而导致对客观形 态的夸张、变形乃至怪诞处理的一 种思潮。其基本观念是把画布当成 表达情感的工具。它在20世纪初流 行于北欧诸国，是社会文化危机和 精神混乱的反映。
• 透视法的发明和油画材料、油画技法 的革新。
“明 暗 渐 隐 法
神 秘 的 微 笑
”
《蒙娜丽莎 》
达·芬奇
达芬奇首创的 明暗渐进法， 用光线和阴影 的技巧来描绘 人物、景物， 使之呈现逼真 的立体感。被 艺术史家普遍 认为是绘画艺 术的一个转折 点。
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第二章 中世纪艺术（信仰的时代）
背景：公元1世纪由巴勒斯坦境内拿撒勒人耶稣创立。
公元313年，君士坦丁皇帝颁布米兰敕令，
确立基督教的合法地位。
380年狄奥多西敕令宣布基督教为罗马国教。
墓室壁画：画面带有抽象说教的成分。
善良的牧羊人､鱼等教义的寓意画｡ 《善良的牧羊人》《火刑中的三个犹太人》 建筑：基督教活动奉命合法化，各地相继兴建起了教堂建筑。
“巴西里卡”教堂（十字型，梵蒂冈的圣彼得教堂）
雕刻：反映对“殉教者”的崇拜，雕刻风格与古罗马的石棺风格无大差别。
《两兄弟石棺》
背景：公元330年，君士坦丁大帝迁都拜占庭，改称君士坦丁堡(伊斯坦布尔)。
395年，罗马帝国
分裂。
476年，西罗马帝国（都城罗马）灭亡。
东罗马（都城君士坦丁堡）一直存在到1453年，史称拜占庭帝国。
拜占庭帝国的基督教文化是政教合一的产物，为宗教和王权服务。
皇帝是教会领袖，即代表世俗权力，也象征神的意志。
特点：威严庄重、动人心魄。
严格程式化的艺术形式经高度提炼简化，赋予形象以稳固、永恒的精神。
“反偶像运动”
建筑：早期沿用罗马的圆形多边形平面形式，中后期改为希腊十字式平面。
圣索菲亚大教堂（伊斯
坦布尔，综合了巴西利卡式和集中式两种形制）
镶嵌画：意大利拉文纳的圣维他尔教堂，主祭坛上方是镶嵌画《荣耀基督》，两边是表现皇室参拜
的镶嵌画，一边是《查士丁尼皇帝和廷臣》，一边是《皇后提奥多拉和女官》。
画面的人物比例被拉长，画面气氛肃穆庄严。
蛮族艺术：遗物主要是手工艺美术品。
日耳曼民族的动物形态通常以金属制品为主，也出现在木制
或石制的作品上，或手抄本插画上。
英格兰东海岸出图的钱包盖图，挪威奥斯陆9世纪初维金族船头饰物木制兽头。
爱尔兰修道院与手抄本：隐修时代；手抄本风格(
装饰的复杂性/母题的多样性)，人物处理手法是扁平、装饰性的。
墨洛温王朝：511年，法兰克国王克洛维定都巴黎，开始墨洛温王朝。
对古代晚期和基督教早期艺术风格的简化和模仿。
背景：800年，法兰克国王查理曼建立加洛林王朝。
加洛林文艺复兴(将北欧日耳曼精神与地中海文明成功融合) 建筑：亚琛教堂（德国西部），以圣维他尔教堂为蓝本，“西面工程”第一次出现，即正西面入口处有两座高塔。
抄本绘画：书籍插图艺术，《圣马太》“查理曼福音书”的插图等。
背景：962年，日耳曼国王（西查理曼）奥托一世在罗马加冕称帝，建立“神圣罗马帝国”的奥托王朝。
建筑：复兴罗马传统，圣西里亚库大教堂，圣米迦勒教堂（极强调对称，确立独立风格） 抄本绘画：《埃格伯特抄本》，充满古典气氛。
雕塑：恢复圆雕。
科隆大教堂木雕《杰罗的十字架》
总论：哥特艺术(13世纪前)以前的所有艺术，与多种文化有联系。
这时期建筑采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂，因此被称为“罗马艺术”。
建筑：天主教盛行地区，用石顶代替木顶，采用拱券，平面为拉丁十字形，塔楼固定在西面正门两侧。
法国圣塞尔南大教堂(最有地方特色)，英国杜勒姆教堂(肋拱)，德国圣基列阿达教堂、意大利比萨教堂（塔楼分开）。
石雕：石雕的复兴(与朝圣行程有关)；“拱角板”(教堂正立面半圆形凹进去的空间，取材于“最后的审判”)人物被夸张和变形，拉长的比例，细小的头部，不自然的动态，恐怖的面部表情构成中世纪艺术特有的造型。
工艺品：挂毯《哈斯廷之战·诺曼入侵者渡过海峡》，为纪念诺曼国王威廉占领英格兰而作的亚麻布羊毛刺绣。
早期
基督教美术 （2-5世纪） 拜占
庭 美术 (5-15世纪) 修道院 及6-8 世纪西 欧美术 加洛林 美术 奥托 美术 美术 蛮族艺术 和加洛林 文艺复兴 （5-15世纪）
罗马式
美术 （10-12世纪）
总论：中世纪艺术发展的顶点，发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果：早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求平面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。
建筑：始于1140-1144年重修圣德尼教堂，强调严谨的几何形造型和对于明亮光线的追求，与罗马式相比，其结构轻盈纤细；窗户增大；礼拜堂间的墙被去除。
最著名的代表是巴黎圣母院，建于1163年。
还有夏特尔教堂（法国）、兰斯教堂（法国）、亚眠教堂（法国） 、卢昂教堂 （法国）、科隆大教堂（德国） 雕塑：“哥特式现实主义”，表现手法写实，自觉地模仿自然形象，特别追求感情的表现。
法国夏特尔教堂(用人类的智慧来恭维上帝的智慧)。
德国瑙姆堡教堂(出现了最早的供养人形象——埃克哈特和乌塔)。
绘画：发展较缓慢，成就主要体现在手抄本圣经插图中，还体现在大批彩染玻璃上。
这时玻璃画的代表是法国布杰大教堂中一系列旧约先知的肖像。
早期(476到1050)：物质和精神生活水准非常低。
476年西罗马灭亡。
基督教兴起。
西欧开始形成独特的文化特征。
盛期（1050到1300）：最具有创造力的时代之一。
社会经济变迁，各国进行领土扩张，宗教广布，教皇与各帝国间抗争不断。
建立了新的学习机构和思想方式，产生了众多文学和艺术巨作。
晚期（1300到1500）：宗教价值与信念衰退，各国战争不断，社会动荡不安。
中世纪盛期的许多成就就受到了不少灾祸的威胁，尤其是受到影响深远的经济衰退和瘟疫的影响。
既承继了传统
遗产之精萃，又在必要时创制了新的社会规范和思想体系，以适应客观环境的发展。
（1527年马基雅维利去世）
● 早期基督教美术-圣彼得教堂（梵蒂冈）：巴西里卡式，十字型。
罗马基督教的中心教堂，欧洲天主教徒的朝圣地与梵蒂冈罗马教皇的教廷。
位于意大利首都罗马西北的梵蒂冈。
是全世界的第一大教堂。
教堂最初是由君士坦丁大帝于公元326-333年在圣彼得墓地上修建的，称老圣彼得大教堂，於西元326年落成。
16世纪，教皇朱利奥二世决定重建圣彼得教堂，并於是1506年破土动工。
在长达120年的重建过程中，意大利最优秀的建筑师布拉曼特、米开朗琪罗、德拉•波尔塔和卡洛•马泰尔相继主持过设计和施工，直到1626年11 月18日才正式宣告落成，称新圣彼得大教堂。
1870年以来的重要宗教仪式均在此举行。
呈罗马式和巴罗克式建筑风格，是世界最大的教堂。
1.中殿
2.耳堂
3. 后殿
4.侧翼
5.前廊
6.前院
● 拜占庭艺术-圣索菲亚大教堂（伊斯坦布尔，综合巴西利卡式和集中式）、圣维他尔教堂（意大利拉文纳）
● 罗马艺术-法国圣塞尔南大教堂(最有地方特色)，英国杜勒姆教堂(肋拱)，德国圣基列阿达教堂、意大利比萨教堂（塔楼分开）。
● 哥特式艺术-法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂、兰斯教堂 、亚眠教堂 、卢昂教堂；德国的科隆大教堂。
哥
特
式美术 （12-15世纪
）
中
世纪分
期。