影视后期制作高端人才电影调色师揭秘
4K制作背景下电视剧后期调色探究
调色是随着数字化而逐渐发展壮大的影视后期工艺流 程 .在 条 件 允 许 的 情 况 下 .达 到 更 高 要 求 一 直 是 影 视 行 业 的 趋 势 .无 论 是 从 静 止 到 动 态 .从 无 声 到 有 声 .从 低 画 质 到 高 画质莫不如是。如今随着观众和平台对内容要求的一
的 制 作 流 程 在 不 断 地 变 化 .后 期 制 作 呈 现 越 来 越 细 化 的 趋 势 .电 视 剧 调 色 逐 渐 成 为 后 期 制 作 中 不 可 或 缺 的 一 环 。通 过 调 色 ，运 用 各 种 色 彩 情 感 和 光 影 变 化 进 行 画 面 的 构 思 和 设 计 .为 电 视 剧 的 画 面 创 造 适 合 的 色 调 和 情 绪 .努 力 让 观 众 从 画 面 中 感 觉 到 画 面 外 的立意和匠心.从而将观众的思 绪 和 情 感 带 入 导 演 预 期 的 艺 术 境 界 中 .让 画 面 更 丰 富 .使 得 电 视 剧 达 到 最 佳 的 视 觉效果.最大限度地拓展作品的表 现力。
现代电视技术7 4 2017.1
A rts& Technology
技术与艺术
1. 支持更多的视频格式
K 数 字 调 色 系 统 支 持 更 多 文 件 格 式 和 当 前 各 厂 家 的 4
影 像 设 备 格 式 ，以 及 新 、 旧 格 式 的 共 存 和 兼 容 。 既可以是
RAW 、D PX 、CIN 、QuickTime、ProRes、DNxHR、M X F， 也 可 以 是 JE P G 、T A G 和 B M P 图 像 格 式 和 多 通 道 音 频 ， 可 以 将 摄 影 机 RA W 或 4K 原 始 文 件 转 换 并 导 出 ProR es或 D NxH D 文 件 ，剪 辑 更 改 后 再 次 将 X M L 或 A A F 文件导入调
影视后期特效制作中调色技巧浅谈
关键词:影视后期制作;调色;重要性一、引言如今影视行业实现了高速发展，影视后期制作越来越重视调色技术的研究。
通过调色技术的应用，可以使影视作品更加生动与逼真。
因此，从事影视后期制作的调色人员应不断探索新技术，合理地应用新技术，为人们呈现更加优秀的影视作品。
二、我国影视后期制作调色技术的发展现状随着我国影视产业的高速发展，影视后期制作调色技术在各类影视作品中得到广泛应用。
人们对美的追求在逐步提升，传统的后期制作调色手段已经跟不上大众的审美需求。
随着数字化技术的高速发展，各类调色技术在影视作品制作中普及。
目前在市面上逐渐衍生了许多的调色系统，如DaVinciＲesolove、FlimMaster、Baselight、Mistika、Color、Lusture等，流程和功能各异。
例如，DaVinciＲesolve在苹果平台与FinalCut剪辑软件的无缝对接，性价比高、流程高效快捷;Mistika综合剪辑、合成、调色等多个系统，尤其擅长立体制作;Filmmaster 具有完善的色彩管理系统和强大的图像后处理系统;Baselight专注影视调色，功能非常强大。
每个调色师也都有自己擅长和习惯使用的调色系统。
三、影视后期制作中调色工艺的发展与嬗变不同风格的影视作品调色风格也不尽相同，调色师将调色融入视觉效果与剧情。
例如，广告非常注重画面带给观众的视觉冲击和观众的短时记忆，电影和微视频更加注重情节和情绪的渲染，纪录片非常注重写实性，综艺节目非常注重互动性。
在场景复杂的情况下，会产生很多不确定因素，采用不同的调色方式，可以使不同的影视作品符合人们的视觉习惯。
调色师在各类影视作品后期制作环节中，一般采用特殊的风格演示拍摄时出现的问题。
近年来，大量的综艺节目得到人们的青睐，往往采用故事化的剪辑方式，在调色手段上非常类似于电影，调色师要理解节目的内涵，应用合理的剪辑语言，形成自身的风格，电视综艺节目也不例外。
例如，在《爸爸去哪儿》这部综艺节目中，采用故事性的剪辑方法，接近纪录片拍摄的方式，拍摄的角度有30多个，因此每一段素材都会形成不同的色调，调色工作量非常大，在调色环节中要确保画面的整体色调统一。
最新 “三新”设计师马平-精品
“三新”设计师马平马平是中国电影集团公司(下简称中影)后期制作分公司的首席电影调色师。
今年以来,找他调色的电影有20多部,包括正在热映的《建国大业》等知名电影。
电影数字调色是设计领域的新行业,数字调色师也是一个全新的职位。
由于数字调色采用全新的技术,所以在这个新领域的调色师不多。
“我是国内第一个电影数字调色师。
” 马平说。
作为一个集新行业、新职位、新技术“三新”于一身的设计师,马平如何看待电影数字调色行业的未来?兴趣和性格的选择马平的工作室在位于北京市怀柔区的中影集团影视基地,最近马平在赶工期,一直住在这里,很少回市区。
他说:“走上数字调色师之路,既是性格使然,也是职业的选择。
” 马平毕业于西安交通大学少年班,主修力学,自幼爱好新科技产品和影像技术,上学时常去电视台帮忙。
刚毕业时,马平疯狂钻研IT技术,成为圈内小有名气的黑客。
一次被行业杂志采访之后,看着刊登出来的照片,马平大吃一惊―屋子里散落着PC零件,没有落脚之处,昏暗的灯光下堆放着吃过的方便面盒子和空矿泉水瓶子,马平一头乱糟糟的长发坐在电脑前。
“我完全被震惊了,这种生活不是我想要的。
”马平说。
于是,他开始远离黑客生涯,去电视台上班,专做影视后期。
两三年后,马平在影视圈有了一定的资源和实力,他和朋友拉到一笔数千万元的投资,做起了影视节目包装公司。
这时已经是1995年下半年,马平的工作范围是在节目中插入视觉引导,以整体的UI包装电视台形象。
“三年之后,进入视觉包装行业的门槛变低了,设备降价、成本降低使得竞争越来越残酷,朝着恶性循环的方向发展。
”由于行业压力大和合作者经营理念方面的差别,马平选择了离开。
马平进入中影旗下专做后期的华龙电影数字制作有限公司(下简称华龙公司),仍做特效处理。
“由于我喜欢影像制作,英文不错,又有IT的底子,接触了不少新设备和新技术。
”马平说,专业做影像后期之后,对影像的理解比以前更深了。
2005年5月,国家广播总局召开数字中间片(Digital Intermediate,DI)工艺研讨会。
影视后期制作中调色技术探析
关键词：影视后期制作；调色技术；应用随着5G时代的快速发展以及云存储等技术的出现，影视传播速度空前加快，传统的胶片配光技术已经被数字调色技术所取代，这可以在很大程度上提升影视传播的效果，满足人们日益增长的审美需要。
现阶段，影视后期制作中的调色技术已经成了影响影视传播效果的重要因素之一，从这个角度来说，在新时代，研究影视后期制作中调色技术具有非常重要的现实意义。
一、影视后期制作中调色技术应用要点调色是影视后期制作的重要组成部分，其目的是提升影视节目的画面美感，以此为人们带来一场视觉盛宴，进而提升影视节目的传播效果并扩大传播范围，为其带来良好的口碑以及较好的经济效益。
随着信息技术的进一步发展，影视制作后期调色出现了各种各样的模式，每个人都可根据自己的审美进行影视后期调色，但是“万变不离其宗”，人们在进行影视后期调色时需要着重还原“记忆色”，合理建立影像风格，优化技术应用理念，以此来提升画面整体效果。
具体论述如下。
（一）着重还原“记忆色”所谓“记忆色”是指人民群众在日常生活中，对周边一切事物颜色的固有印象，例如，树叶的颜色在夏天是绿色的，在秋天是黄色的；海的颜色是湛蓝的等，调色师在对影视产品进行调色时不能违背这些自然现象以及人们对周边事物颜色的固有认知（科幻片以及有特殊传达意义的影片除外），而要在遵守这些固有认知的前提下进行相应的调色工作，以此在保证真实传播的前提下提升画面本身的艺术性[1]。
这就要求调色师在进行后期调色之前，要先选择合适的基准样本，即影视节目中出现事物对应的现实生活中的事物，并在参考基准样本的基础上，调整和控制整体画面的色度、温差、曝光和反差等情况，尽可能保留并还原画面中所有细节的真实面貌，同时满足人们内心对各种事物颜色的期待。
除此之外，调色师在进行后期调色过程中要注重规避镜头的色彩偏差，以此强化颜色的还原性[2]。
（二）合理建立影像风格建立合理的影像风格是影视后期制作中调色技术的关键应用之一，其需要通过对不同颜色的配合使用，呈现出与影视节目主旨相关的色调，并在此基础上保持良好的视觉稳定性，只有这样能才能向观众传达影视节目的内容主旨。
影视制作后期调色技巧
影视制作后期调色技巧1.色相调整：色相决定了影片整体的色调，影片的色调可以影响观众的情绪。
通过调整影片的色相，可以让影片整体呈现出温暖、冷静、浪漫等不同的情感。
2.对比度调整：对比度调整可以增强影片画面的层次感和立体感，使画面更加生动。
对比度越大，图像中的黑白色彩差异越明显，画面越有冲击力。
3.亮度调整：亮度调整可以改变画面的明暗程度。
适当调整亮度可以增加画面的明亮度，使细节更加清晰，调整亮度也可以制造出一种暗淡的效果，创造出一种压抑或紧张的氛围。
4.饱和度调整：饱和度调整可以决定画面中颜色的鲜艳程度。
适当调整饱和度可以增强画面的色彩表达力，使画面更加丰富多彩，也可以适量降低饱和度，使画面呈现出一种低调的感觉。
5.色温调整：色温决定画面的冷暖色调。
通过调整色温可以改变画面的整体氛围，如冷色调可以制造出一种冷静、冷漠的感觉，而暖色调则可以营造出一种温暖、浪漫的氛围。
6.色彩分离：通过将画面中的不同颜色进行分离处理，可以使画面中的不同元素表达出不同的情感。
如将一个人的肤色和背景进行分离处理，可以突出人物，使人物更加突出，提高观众的注意力。
7.色彩平衡：色彩平衡是调整画面中红、绿、蓝三个基本色的强度比例，使画面中的色彩保持相对平衡。
通过调整颜色通道的强度可以使画面中的色彩更加自然，摆脱过于饱和或失真的情况。
8.色阶调整：色阶调整可以调整画面的黑白平衡，使画面的黑白色彩更加丰富，增加画面的层次感。
通过调整色阶可以使画面中的细节更加丰富，使画面看起来更加立体、真实。
9.去色处理：去色处理是指将画面中的颜色全部或部分去除，使画面呈现出黑白或单一色调。
去色处理可以制造出一种冷峻、冷漠、怀旧的效果，也可以强调影片中的一些元素，使其更加突出。
10.特效处理：特效处理是通过后期调色技术给画面增加一些特殊的效果，如模糊、加粗、高光等。
通过特效处理可以突出画面中的一些元素，使画面更加生动有趣。
综上所述，影视制作后期调色是影片制作中不可忽视的环节。
影视后期制作中的数字调色技术探究
影视后期制作中的数字调色技术探究随着数字技术的迅速发展，影视后期制作也迎来了数字化转型的浪潮。
数字调色技术作为影视后期制作中不可或缺的一部分，扮演着至关重要的角色。
数字调色技术能够通过对色彩和光影的处理，让影片呈现出更为丰富、真实和独特的视觉效果，成为影视作品中的一道靓丽风景线。
本文将深入探讨数字调色技术在影视后期制作中的应用及发展现状。
一、数字调色技术的基本原理数字调色技术是指利用数字化设备对影视作品中的色彩、对比度、饱和度等要素进行调整和优化的技术手段。
其基本原理在于通过专业的调色软件，编辑师可以对拍摄素材进行像素级别的分析和调整，从而达到对影片色彩进行精细与准确处理的目的。
数字调色技术的主要应用包括：对影片色彩进行整体的调整，增强影片的视觉冲击力；对画面进行细节调节，使影片更加细腻真实；对画面进行色彩分层处理，使整体画面更具层次感；对画面进行光影效果的处理，增强影片氛围和感染力等。
通过数字调色技术的运用，影视作品能够呈现出更为绚丽多彩的视觉效果，让观众有身临其境的感受。
二、数字调色技术在影视后期制作中的重要性数字调色技术在影视后期制作中扮演着举足轻重的地位。
数字调色技术可以对影片色彩进行精细处理，让影片呈现出更加饱满和真实的画面效果。
无论是在影片的色彩还原上，还是对画面色彩的增强、修饰上，数字调色技术都能够发挥不可替代的作用。
数字调色技术能够提升影片的视觉冲击力和观赏性，让影片更具艺术感和表现力。
通过对光影的调整和画面的优化处理，数字调色技术可以使影片呈现出更为唯美或独特的视觉效果，从而吸引观众的目光，增强影片的艺术感染力。
数字调色技术还可以对影片进行分层处理和效果增强，使得影片画面更加丰富多元。
通过对画面的色彩层次和对比度的调整，数字调色技术可以使画面更加立体感和饱满感，让影片呈现出更加丰富的艺术效果。
数字调色技术在影视后期制作中的重要性不言而喻，它不仅可以优化影片画面的质量，提升观赏性和艺术感染力，还能够为影片增添更丰富多元的艺术表现手段，成为影片制作中不可或缺的一部分。
影视后期制作中的数字调色技术探究
影视后期制作中的数字调色技术探究随着数字技术在影视制作领域的不断发展，数字调色技术已成为影视后期制作中不可或缺的一环。
数字调色技术通过对影视画面的色彩、对比度、亮度等参数进行调整，从而达到更好的视觉效果和表现力。
本文将探讨影视后期制作中的数字调色技术，包括其发展历程、技术原理、应用场景以及未来发展趋势。
一、数字调色技术的发展历程数字调色技术最早出现在电影的数字后期制作领域。
自上世纪90年代以来，随着数字技术的发展和电影制作流程的数字化，数字调色技术开始逐渐被广泛应用于影视后期制作中。
最初的数字调色技术主要是基于电影胶片的数字化处理，通过数字化的手段对胶片进行色彩校正和修饰。
随着数码摄像机的发展和应用，数字调色技术也逐渐转向对数码影像的处理和调整。
数字调色技术的核心是对影片画面中的色彩、对比度、亮度等参数进行调整和改变。
这涉及到对影像数据的处理和分析，需要依靠专业的数字调色软件和硬件设备。
数字调色软件一般提供了丰富的调色工具和参数控制，可以对画面的颜色、饱和度、色调、亮度等进行精细的调整。
数字调色硬件设备一般包括高品质的显示器、色彩准确的输出设备和专业的调色控制台等，以确保调色效果的准确还原和输出。
数字调色技术在影视后期制作中有着广泛的应用场景。
首先是对影片整体色调的调整，通过对整体的色彩、对比度和亮度进行调整，可以使画面更加清晰、饱满和有层次感。
其次是对特定场景或特定要素的调色处理，比如夜景的增加冷色调、日景的增加暖色调、特定物体的色彩增强等。
数字调色技术还可以用于模拟不同的电影胶片风格、调整画面的色彩分布和光影效果等。
随着影视制作技术的不断进步和数字技术的不断发展，数字调色技术也在不断完善和拓展。
未来，数字调色技术有望在以下几个方面取得更大的进展：1. 算法优化：随着计算机技术和图像处理算法的不断进步，数字调色技术的算法和处理速度将得到更大的提升，使得调色效果更加精确和高效。
2. 软硬件集成：数字调色软硬件设备的集成度将越来越高，通过更加智能化的软硬件结合，可以更方便快捷地实现对影片画面的调色和处理。
影视后期调色技巧详解
影视后期调色技巧详解影视后期调色是指通过对影视画面的颜色、亮度、对比度等参数进行调整，以达到影片所需的色调效果和情感表达。
调色是影视后期制作中非常重要的一个环节，影响着影片的整体风格和观感。
下面将详细介绍影视后期调色的一些技巧和方法。
1.学习色彩理论了解色彩的基本原理和效果对于影视后期调色非常重要。
掌握基本的颜色搭配和色彩对比的规律，可以帮助调出更符合影片情感表达的色调效果。
2.使用剪辑软件调色工具现在的剪辑软件都提供了丰富的调色工具，例如Adobe Premiere Pro和DaVinci Resolve等。
熟悉这些工具的使用，可以在调整色彩、亮度、对比度、饱和度等方面更加灵活地控制影片的效果。
3.利用LUTsLUTs是一种调色预设，可以帮助快速调整影片的色调效果。
现在有很多免费和付费的LUTs资源可以使用，选择合适的LUTs可以快速上色，为影片增添独特的氛围。
4.分层调色分层调色是指将影片图像按照不同的色彩通道进行分离，然后对每个通道进行调整，最后再合并在一起。
这种方法可以更加精细地调整影片的颜色效果，使画面更加丰富和立体。
5.区分场景和情感表达不同的场景和情节可能需要不同的调色处理，例如欢乐的戏剧片和紧张的惊悚片需要采用不同的色调效果来表达对应的情感和氛围。
学会根据影片的需要进行不同场景的调色处理是非常重要的。
6.控制曝光和对比度曝光和对比度是影响影片亮度和画面层次感的重要因素。
根据影片的需要，适当调整曝光和对比度可以更好地表现画面的细节和色彩层次。
7.图像修复和噪点消除影片拍摄过程中可能会有一些噪点和瑕疵，在调色时可以利用软件提供的修复工具进行修复和去噪。
使画面更加干净和清晰。
8.参考其他电影和作品学习和参考其他成功的电影和作品的调色效果是非常重要的。
观察并尝试模仿其他优秀作品的色调，可以帮助提升自己的调色技巧和审美水平。
总结起来，影视后期调色是一项需要综合色彩理论、软件调色工具和实际操作经验的技术活动。
影视后期制作中的数字调色技术探究
影视后期制作中的数字调色技术探究随着影视行业的不断发展，数字调色技术在影视后期制作中扮演着越来越重要的角色。
数字调色技术可以通过改变影像的色彩和色调，从而达到调整情感氛围、加强画面表现力的效果。
本文将探讨数字调色技术在影视后期制作中的应用，以及其在提高作品质量和影响观众情感传达方面的重要作用。
一、数字调色技术简介数字调色是指在数字影像处理软件中对画面的色彩、饱和度、对比度等进行调整的过程。
传统的电影调色是通过化学方法在胶片上进行，而数字调色则是在数字平台上完成的。
数字调色技术有着更高的精确度和灵活度，可以通过各种参数的精准调整来达到不同的效果。
数字调色技术最早出现在电影《辛普森一家》中，导演使用数字调色技术调整了整个影片的颜色，从而给人一种清新、宜人的感觉。
自此，数字调色技术在电影行业中得到了广泛的应用，并不断发展和完善。
1. 调整色彩和对比度数字调色技术可以对画面的色彩和对比度进行精确调整，从而使画面更加生动和立体。
通过调整色彩和对比度，可以使画面更富有层次感和艺术感，使观众更加投入到影片情节中。
2. 调整光影效果3. 调整色调和色温通过数字调色技术可以对画面的色调和色温进行调整，从而使画面呈现出不同的视觉效果。
比如可以通过调整色调和色温来营造出不同的季节气氛，或者强调画面中的某一色彩。
4. 调整特效和视觉风格数字调色技术还可以对特效和视觉风格进行调整，从而使画面更加契合影片的主题和氛围。
比如可以通过调整特效和视觉风格来增强影片的视觉冲击力，或者使画面更加梦幻和神秘。
三、数字调色技术对影视作品质量的提升1. 增强画面表现力2. 提高视觉体验通过数字调色技术可以使画面更加通透和饱满，增强观众的视觉体验。
视觉体验的提升可以使观众更加投入到影片情节中，增强了影片的观赏性和可看性。
3. 增加情感色彩通过数字调色技术可以使画面更加具有情感色彩，为影片赋予更多的情感和内涵。
情感色彩的增加可以使观众更加深入地理解和体验影片的主题和内涵。
影视后期制作中的数字调色技术探究
影视后期制作中的数字调色技术探究随着数字技术的进步，数字调色技术在影视后期制作中扮演着越来越重要的角色。
数字调色技术通过对影像的色彩、对比度和色调等进行调整，使影视作品呈现出良好的视觉效果。
数字调色技术的基本原理是通过对图像的三原色进行调整来改变图像的色彩。
通常来说，数字调色技术可以分为两种方式：传统的RGB方式和LUT方式。
传统的RGB方式是通过调整红、绿、蓝三原色的亮度和饱和度来改变图像的色彩。
通过调整红、绿、蓝三个通道的曲线，可以增加或减少图像的亮度和饱和度，进而改变图像的色彩效果。
这种方式需要对每个通道的曲线进行调整，工作量较大，但可以精确控制图像的每个细节。
LUT方式（Look-Up Table）是一种更为快速和简单的数字调色方式。
在LUT方式中，调色师通过预先制作好的调色表（Look-Up Table）对图像进行调色。
调色表包含了各种不同的色彩效果，调色师可以从中选择合适的调色效果来应用到图像中。
这种方式可以快速调整图像的色调，提高工作效率，但对图像细节的精确控制能力相对较弱。
无论是传统的RGB方式还是LUT方式，数字调色技术都可以对图像的色彩进行精确调整，以实现影片导演或摄影师的创作意图。
通过调整色彩的亮度、对比度以及色调，可以使影片呈现出不同的氛围和情绪。
增加图像的对比度和饱和度可以增加影片的视觉冲击力和戏剧效果，而降低图像的亮度和色调可以营造出低调和沉闷的氛围。
除了色彩调整，数字调色技术还可以对影像的色温进行调整。
色温指的是光源的颜色，不同颜色的光源会给人以不同的感觉。
调色师可以通过调整影像的色温来改变影片的视觉效果。
增加黄色偏暖色调可以营造出温馨和浪漫的氛围，而增加蓝色偏冷色调可以制造出紧张和冷酷的氛围。
影视后期制作中数字调色技术浅议
关键词：科学技术；影视后期制作；数字调色技术；创新发展导语和传统影视作品相比，现代影视作品的色彩更加丰富，这主要是因为后期制作技术的研发和创新，在弥补前期不足的同时也丰富了影视作品的色彩。
数字调色技术的应用不仅可以营造影视作品中的人物、场景氛围，还可以改善画面、塑造质感，从而增加视觉体验，给观众带来身体和心理上的双重享受。
现阶段，数字调色技术已经从最开始的色彩还原，到现在的风格塑造，乃至光源、明暗、影调等方方面面深入应用，提高影视作品的整体效果，推动影视行业不断进步。
1.影视后期制作中数字调色技术的价值影响1.1对影视作品画质的影响影视作品的画面质感会直接影响观看效果。
观察老电影或老电视作品不难发现，由于当时设备不先进以及后期制作技术的局限性，画面质感较差，将这些作品放在今天已经不符合现代观众的审美需求。
所以必须通过修复和调色对画质予以改善，其中数字调色技术起到重要作用。
有的影视作品需要在后期对细节进行调色处理。
比如在拍摄夜景时室内灯光不宜过亮，但只依靠道具是不能达到该效果的，需要通过数字调色技术降低色彩饱和度，使灯光变得昏暗，再增加一些环境色营造色调氛围，最后提高剧中人物清晰度，使画面整体质感提高，可以给观众展现更优质的画面内容。
[1]这些看似细微的处理实际上会直接影响观众对影片的自我代入感从而影响观看效果，如果环境光线过亮就会淡化人物形象，使观众很难投入到影片当中，所以数字调色技术的应用可以提高画面质感、营造氛围，为观众带来更好的视觉体验。
1.2对影视作品人物形象的影响大部分影视作品都是以人为核心叙述故事，为使人物形象生动，在拍摄过程中演员也需要在剧情中全情投入自身情感。
在此基础上如果想将演员情感深入体现在银幕上，还需要后期影调修饰人物前期情绪和氛围的不足，使人物形象更加丰满、真实，促使演员情感更深入地传达给观众并引起共鸣，为影视作品赢得更多观众的喜爱。
数字调色技术的融入还对影视作品的代入感有极大影响。
做不一样的东西更有挑战性——专访RGBworks调色师、技术顾问姜铁
32影视制作8K为影视调色带来什么挑战？2018年优酷播映的一部网络大电影《卧底毒龙》将异国边境黑帮的无间道风云呈现给了观众。
这部影片虽然是网络播出却全程采用8K 拍摄和制作，达到了电影级的高质量要求，这在网络大电影中可以说是首开先例。
RGBworks 的调色师姜铁负责了这部网大的8K 调色。
谈到这部网大为什么采用8K 拍摄，他告诉我们导演高峰本身也是一位电影摄影师，思想前卫，喜欢尝试新鲜事物。
而筹拍《卧底毒龙》之时，正值RED 推出了8K 摄影机，于是这部影片尝试使用了2台8K 摄影机和1台6K 摄影机拍摄。
在影片制作流程中完全按照8K 来制作，最终输出4K 的版本。
由于导演对画面质量要求非常高，为了不影响清晰度和质量，所以这次调色采用8K 原生文件而没有采用代理文件的方式，这给后期调色带来了非常大的挑战。
首先是8K 给电脑的处理效率带来了很大的挑战，当时姜铁测试了很多电脑，发现苹果刚刚推出的iMac Pro 能够实现8K 的调色；另外，由于分别采用了8K 和6K 的摄影机，在后期匹配时难度非常大；此外目前8K 调色在监视的环节还存在瓶颈，这次基本都是用4K 投影进行监视。
姜铁表示即便是使用4K 的监视器，8K 的内容也会凸显很多4K 时看不到的细节。
比如拍摄眼睛的特写时，很多原来看不到的细节导演现在会要求把它都展现出来，画面的元素会比原来更为丰富、更有冲击力，观众也会更加容易进入到故事当中去。
这同时也会对调色的细节处理带来更高的要求——当呈现的细节更多时，更需要调色师将画面需要呈现的重点和剧情传达的内容凸显出来，并第一时间让观众捕捉到。
随着4K 、HDR 、8K 等新技术的发展，画面可以展——专访RGBworks调色师、技术顾问姜铁文/孙琳做不一样的东西更有挑战性名人访︱People现的内容正变得越来越多。
尤其是HDR带来的更大的宽容度，也同步给调色师带来更大的挑战。
实际上8K的调色重点与高清、4K时期是一脉相承的，只是当8K凸显更多细节时，主次之分就显得更为重要。
影片“补妆师”年赚500万
在银幕上显示成黑 白影像。 既然陆川想通过黑白片来增加
历史 厚 重 感 ， 为 什 么 不直 接 拍成 黑 白 电影 呢 ？一 是 因为 成 本， 黑 白拷 贝 比彩 色 拷 贝贵 了近 三 倍 ； 其 次 是 影 片 多 处 要 用数 字 特 效 加 工处 理 ， 采 用 黑 白片拍 摄 无 法完 成 绿 幕 抠 像
了 。更 为难 得 的是 ， 他 对艺 术很 敏感 ， 总能 紧 贴导 演 的 思路 和 片子 的主题 ， 用 饱满 的画 面色 彩 到位地 烘托 剧情 。 为 了更好 地 学 习 技 术 ， 马平 到 韩 国 一 家影 视 集 团下 属 公 司 实 习 。２ ０ ０ ４年 ７ 月， 这 家韩 国影视 集 团 向表 现 突 出 的
色 师 处 理 。 马平 为 电影 《 云 水谣》 调色 时， 甚 至 可 以将连 续 拍摄 了 １ Ｏ多天 的镜 头 ， 调 成 同 一天 的环 境色 彩 。“ 一个 场
调色师， 国产 电影拍摄完之后想要色调更完美 ， 就要到美
国、 韩 国进 行 调 色 ， 不仅花费高昂， 而 且 还 会被 排 在 他 们 本 国影片 的后面 ， 调 色 周期 经 常 被无 故 延长 。因技 不如 人 ， 中 国 电影 人往 往 是“ 敢 怒不 敢 言 ” 。 对此 ， 马平 感 到十 分 憋 屈 。 通 过 工 作机 会 ， 他 和 同事 一 起 到好 莱 坞 的影视 后 期 制 作 公 司参 与 影 片调 色 ， 马平 有 意 接 近好 莱 坞 的著 名 调色 师 ， 想 多 学一 点技 艺 。 不料， 识破 马
苦“ 调” 两年 ， 《 南京 ！ 南京 ！ 》 缔 造 行 业 传 奇
你所不知道的视频后期调色技巧让你的作品更加吸引人
你所不知道的视频后期调色技巧让你的作品更加吸引人视频后期调色是制作高质量视频不可或缺的一环。
通过巧妙运用调色技巧，可以为作品增添视觉吸引力，提升观众的观影体验。
然而，许多人对于视频后期调色技巧了解不多。
本文将介绍一些你所不知道的视频后期调色技巧，帮助你的作品更加吸引人。
一、了解基本概念在深入了解视频后期调色技巧之前，首先要掌握一些基本概念。
1. 色温调整色温是指图像的色彩偏向冷色调或暖色调。
通过调整色温，可以改变视频的整体氛围和色彩效果。
如果想营造温暖的氛围，可以增加色温；如果想营造冷静的氛围，可以降低色温。
2. 色彩饱和度色彩饱和度是指图像中颜色的强度和鲜艳程度。
适当调整色彩饱和度可以使图像更加生动和丰富。
增加色彩饱和度可以突出重点，减少色彩饱和度可以创造柔和的效果。
3. 色阶调整色阶是指图像中不同亮度级别的分布。
通过调整色阶，可以增强图像的对比度和细节。
增加色阶可以使图像更加鲜明，减少色阶可以创造柔和的效果。
二、调整曲线曲线调整是视频后期调色中一项非常重要的技巧。
通过调整曲线，可以精确控制图像中不同亮度级别的分布。
下面我们将介绍几种常用的曲线调整方法。
1. S曲线调整S曲线调整可以增加图像的对比度，并且使图像看起来更加鲜明。
通过向上提升高光区和向下压低阴影区，可以增加图像的明暗对比度，突出细节。
2. RGB通道调整通过调整图像的RGB通道，可以针对性地改变图像中各个通道的颜色分布。
例如，如果想增加某个颜色的饱和度，可以选择对应的通道进行调整。
三、运用色彩分离色彩分离是一种将图像的不同颜色分离开的技巧。
通过将图像的红、绿、蓝三个颜色通道分别调整，可以营造出独特的色彩效果。
例如，通过强调红色通道，可以让图像看起来更加暖色调；通过强调蓝色通道，可以使图像呈现出冷色调。
四、利用滤镜效果滤镜是一种能够改变图像色彩和质感的工具。
在视频后期调色中，可以使用各种滤镜效果来增添作品的独特风格。
1. 黑白滤镜黑白滤镜可以将彩色图像转变为黑白图像，营造出复古和纪实的效果。
不为人知的Dailies调色师：他们是这样工作的
不为人知的Dailies调色师：他们是这样工作的通常情况，当我们提到调色师时，往往都指post Colorist（后期调色师），实际上Dailies Colorist（前期调色师），同样是标准的影视制作流程中，必不可少的一环。
只是，在很多中小型项目中，这个角色是缺席的，这也导致了Dailies Colorist变成了更加被人们不为所知的角色。
今天这篇文章，是国外一位著名调色师，Rob Bessette的经验分享。
Rob Bessette本身是一名经验丰富的商业后期调色师。
这几年，伴随着老美在马萨诸塞州的各种税费减免政策，一堆搞影视的美国老哥们，也从西海岸溜到了马萨诸塞州来干活儿。
Rob Bessette也趁机走出后期调色间，跑到了波士顿，从一名post Colorist改行做了Dailies Colorist。
大概干了有5年左右，Rob Bessette写下了这篇分享。
重点讲到了Dailies Colorist和post Colorist之间的异同，以及在做Dailies Colorist期间的各种体会、经验。
即使是在好莱坞，同时拥有丰富的post Colorist和Dailies Colorist工作经验的调色师也不多，所以小编也将这篇有价值的文章，搬运过来分享给大家。
关于Dailies Colorist：Dailies Colorist翻译过来可作“现场调色师”或者“样片调色师”，负责在剧组拍摄的现场和近场，为每天拍摄的素材进行调色和数据整合工作。
Dailies Colorist最重要的工作是，在拍摄阶段，直接与摄影指导合作，通过使用LUT/CDL等工具，一起为影片创造出一个初期的视觉风格效果。
Dailies调色是现场制作工作，它与后期调色完全不同。
从工作效率上来说，Dailies调色和后期调色，完全是两个量级。
并且在工作流程，操作工具，和调色逻辑上也有很大差异。
任何有过商业后期项目经验的调色师都知道，一个后期项目，30个镜头，你完全可以花3到4个小时，甚至更长来进行调色。
关于影视动画调色师职业的分析
关于影视动画调色师职业的分析
影视动画调色师是影视动画制作中非常重要的职业之一。
调色师负责对影视动画中的色彩进行处理和调整，以达到制作团队所要求的视觉效果。
首先，影视动画调色师需要对色彩感有敏锐的触觉。
他们需要理解不同颜色之间的搭配和对比，以及色彩在视觉上的效果。
通过调整色彩的明暗、饱和度和色调等参数，调色师可以为影视动画营造出不同的氛围和情绪。
其次，调色师需要与制作团队密切合作。
他们与动画师、美术师和导演等人员进行沟通，了解他们对于色彩的要求和意图。
根据制作团队的需求，调色师会根据不同场景和角色的特点进行色彩的设计和调整，以增强故事的表达和视觉效果。
此外，影视动画调色师还需要掌握各种调色软件和工具。
例如，AdobePhotoshop、DaVinciResolve等软件在调色师的工作中是常用的工具。
调色师需要对这些软件的操作和功能有一定的了解和熟练掌握，以便能够高效地完成工作任务。
最后，影视动画调色师需要具备良好的观察力和耐心。
他们需要仔细观察每一帧画面的细节，并对其进行调整和优化。
调色师的工作需要耐心和细致的态度，以确保每一帧画面都能达到最佳的色彩效果。
影视动画调色师是一项需要专业知识和技能的职业。
他们通过调整色彩来增强影视动画的视觉效果，并与制作团队密切合作，以实现
影片的整体效果。
这个职业在影视动画产业中起着重要的作用，为观众带来了更加丰富和精彩的视觉体验。
电影制作过程中一些不为人知的职业
电影制作过程中一些不为人知的职业电影制作过程中一些不为人知的职业在电影的制作过程中，有这样几个环节，虽然看似简单，实则暗藏玄机。
他们的影响力尽管没有导演、演员、制片那样家喻户晓，但在电影创作过程中，确是必不可少的工作环节。
调色师：电影要想漂亮也得“P”一下在日常生活中，为了让自己的照片变得更加好看，通常会用例如Photoshop之类的软件将其美化，也就是我们常说的P图。
调色师所要做的工作就与P图有着许多相似之处，只不过他“P”的不是一张图片，而是一部电影。
调色师对于一部电影的最大作用，除了使电影画面变得更加精致、好看以外，还能渲染气氛。
例如，在表现回忆场景时，调色师会通过脱色和做旧的方法，让观众明显地感觉到场景和时空的转换。
声音设计师：无法被感知的情节让声音来呈现说到声音对于电影的重要性，比如在观看恐怖片时，如果突然声音关掉，只看画面，你通常就不会觉得影片有之前那么恐怖。
声音设计师在电影创作过程中是声音部门里必不可少的组成部分，声音设计师的工作就是要根据电影最终剪辑好的画面，设计针对人物性格、场景的具体音效素材。
在电影拍摄前期，声音设计师会在与导演充分沟通后的基础上，针对每个场景所需要的声音，设计一套方案。
在电影正式进入后期制作后，再与对白、音效、音乐等部门的工作人员一同将整部电影的声音部分制作出来。
置景师：冰天雪地的北极就是块大塑料泡沫一艘救生艇缓缓驶过被冰川包围的海面，零下30多度的天气，几乎要把人的耳朵冻掉。
如果你以为眼前的场景，真的是摄制组不远万里跑到实地进行取景拍摄的，那就大错特错了。
只要一整块大塑料泡沫、专用颜料，加上一些辅助用料，置景师就可以给你做出一个冰天雪地的北极来。
置景师作为电影场景搭建和布置专家，通常在电影创作初期就开始介入。
置景师除了要具备一定的美术基础以外，还要兼备木工、漆工、电焊等方便的专业技能。
一名优秀的置景师，往往对细节有很强的把控能力，布置出来的场景足以以假乱真。
不就调个色，凭什么拿年薪百万
不就调个色，凭什么拿年薪百万说到后期调色，大家都不陌生，什么曲线、对比度、饱和度、可选颜色...大家应该都玩的很溜吧~感觉好像调色是一件很容易的事~但是有一类人，就凭调个色就能年入百万级、凭什么呢？有个职业叫：“电影调色师”给大家看一组电影调色的前后对比通过对比不难看出调色对于影片的整体风格把握，单独画面处理都很重要，相当于再创作.它要求调色师有敏锐洞察把握能力，精通光学和色彩知识。
而且对于工作环境和设备要求也十分苛刻，存储成本和校色器材也很昂贵。
操作起来逼格满满！认真对比一下广告，电视剧，电影这三种类型的片子，你会发现很大的不同，电影是最具有厚重感的，也是最有挑战性的调色。
虽然这个职业发展到现在门槛降低了很多，但是高端人才仍旧很稀缺，高端人才为什么稀缺？先说门槛，分软硬两块儿。
硬的方面，调色对电脑硬件需求非常高，一套最基础的调色工作站，黑苹果＋Apple显示器＋WAVE台子，三万块钱起步。
再想往上进阶的话，技监和专业调色台动辄十几二十万，个人很难承受得起。
精通大台子是很多大公司的基本要求，大台子没有半年别想练熟，不去大公司基本摸不着大台子，这是一道槛。
软的方面，调色是一门非常依赖经验的技术工种。
没有好的师傅带，自学很快就会遇到瓶颈，而且极易走歪路练出坏毛病，这又是一道槛。
调色师成才难度高由于电影调色的高利润特性，成熟的调色师在收徒这块儿都会非常谨慎，因为他们要维护整个行业的生态环境。
徒弟多了，跑出去低价接活儿，整个市场的价格都被拉低了，对师傅自己也没好处。
所以电影调色是一个非常封闭的小圈子。
小公司基本上接不到靠谱的片子，大公司招人都要求成手，成手的最低标准是有独立完成的电影长片作品，不然连门都没得进。
电影调色为什么这么贵？电影调色的一大难点在于兼顾质量和效率。
因为调色是后期制作中的收尾环节，前面剪辑特效等等部门已经把该挥霍的时间都挥霍的差不多了，留给调色师的时间基本上都是不怎么够用的。
一部电影，保守估计也有1500+的镜头数，一个月调完，平均每天要完成50个高质量的镜头。
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哈尔滨完美动力
影视后期制作高端人才电影调色师揭秘
电影调色师属于国内十分稀有的高端人才，在电影领域，调色师是后期制作阶段非常重要的角色，调色的不同能使观众观看的情绪发生明显的变化，一般只有投资达到相当规模的电影，才会使用调色师，好莱坞投资过亿美元的影片，导演往往会要求调色师交出若干版本的影片样本，导演根据需要进行挑选。
电影调色师目前在好莱坞而言，都是十分稀有的高端人才，身价昂贵，工作按小时计费，时薪折算下来高达人民币6000元以上。
那么电影调色师具体是做什么的呢？为什电影调色师的薪资会这么高！哈尔滨完美动力小编前几天看了一篇有关电影调色师的文章，分享给大家（其中的几个段落），你或许会从中找到答案！
电影中梦幻般的画面色彩都离不开调色师的后期处理
电影画面调色前后对比图
无论是《星际迷航：暗黑无界》、《钢铁侠3》这类的科幻大片，还是像《亲·爱》、《万箭穿心》此类聚焦生活的故事片，在后期制作过程中一个必不可少的环节就是画面调色。
而电影调色师这一原本并不为人所熟知的职业，却在近两年来引起了越来越多的关注。
所谓电影调色师，其实就是在电影后期制作的过程中，对电影画面的色彩、感光度进行调试的专业人员。
其实观众所能看到的所有影视作品，甚至广告，每一个画面都要经过调色师的处理。
举个例子，大家可能对电影调色师的工作不太了解！举一个例子：有时剧组实地拍摄时天并不一定都是湛蓝湛蓝的，甚至是灰蒙蒙的，但是这样的场景如果出现在电影中，就会让人感觉不舒服。
经过电影调色师的手，就可以把原本雾蒙蒙的天，变得晴空万里。
”
整个电影调色过程可以说是电影后期制作中耗时较短的一个环节，往往半个月的时间就可以完成，在此过程中，除去上素材、建时间线、画面修改、影像输出等必要步骤，真正用于调色的时间也就4天左右
据了解，如今业内大部分资深的电影调色师，最初都是从胶片电影做起的。
从胶片电影到如今的数字电影，他们对于电影拍摄的整个过程都了解得十分清楚。
有时候他们甚至只通过素材画面，就能大概了解到前期拍摄的机位和光线情况。
正是这些经验的累积，让这些资深的调色师在与导演沟通时，能够很清楚地明白他们的意图。
并在最短的时间内制作出几款样片供其选择。
对于资历较浅的人来说，就只能被动地在对方规定的情境中去为电影进行调色，而不是主动地给到对方选择方案。
如今，一部电影的镜头数量往往都在2000个左右，这对于电影调色师来说，其实也是一个不小的工作量。
电影调色师这行做起来其实并没有人们想象中的那样简单。