摄影构图注意事项
摄影构图十大禁忌
摄影构图十大禁忌感谢 sou7 的投递时间：2013-09-05 来源：三联教程摄影就如同绘画、构图的作用极为重要。
出色的构图，能使画面主次分明，详略得当，给人以美感。
一幅照片，若不具备良好的构图形式，往往无法引人入胜，更不能尽兴地表达内容。
在迈入艺术的自由王国之前，只有掌握其基本规律和标准方法，才能避免出现画虎不成反类犬之现象。
初学摄影者常犯的错误有：1. 画面撑得太足有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面，这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。
同时也会令到作品显得拘谨、死板。
2. 地平线倾斜有的人为了将一些高大的景物拍全，便在取景时采取了让画面倾斜的方法。
这实在是个得不偿失的做法。
如此，势必造成地平线倾斜，画面失衡，视觉感受不舒服。
3. 头撞南墙拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时，没有在画面主体的前方留一定的空间，给人一种头撞南墙的感觉，画面显得沉闷、压抑。
4. 附加物缠身背景选择不当，产生了烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象，破坏了人物原来的形象。
5. 落格当被摄者与高大的衬景在一起时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果是拍全了，可人物在画面上常常只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。
6.画面分裂取景时没有处理好地平线的位置，将其置于画面正中，于是画面被一分为二，呈分裂状，缺乏和谐、统一之感。
7.喧宾夺主在画面中过多地表现了陪衬体，使主体物处于次要的地位，反而不引人注目。
8.缺乏趣味中心取景时缺乏忍痛割爱的精神，“鱼”区，“熊掌”亦取，意欲兼收并蓄，反而造成了画面无主次、小头绪、结构松散、杂乱无章的现象。
9.各顾东西，神情不一致在拍摄众人合影照时，人物的位置没安排好，不能形成一个向核心靠拢的趋势，画面形势呈分裂状，与作品所欲表现的主题不相符。
10.画面失衡在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调，造成画面色彩，影调失衡，影像照片效果。
摄影构图的基本要求
摄影构图的基本要求
概括为：简洁、完整、稳定（平衡）、生动
一、简洁
1.指画面中“主体突出、陪体适当、宾主分明”；
2.简洁≠简单；
3.主体是你要表现的主要对象，是主题思想的主要体现者，是所表达的内容的中心，也是构图的核心；
4.注意：1）不要让陪体压倒主体，喧宾夺主；
2）不要宾主不分，和盘托出；
3）不要完全舍去陪体（简单）。
二、完整
1.指画面中主体的表达必须给人一种完整感；
2.不要把“完整”理解成“完全”，要求“完整”，不一定要求“完全”。
三、稳定（又称平衡）
1.指画面中水平线必须水平，垂直线必须垂直；
2.指画面中影调的平衡，不要使画面一半深一半浅。
四、生动
1.人物的神态、姿态美；
2.线条、影调、色调美；
3.动态的人、动物、植物（风吹动）以及其它动体表现出的生动。
摄影中的构图原则与技巧
摄影中的构图原则与技巧摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间的画面，以视觉的方式展示出来。
构图就是如何将主题、元素与背景有机地结合在一起，以达到最佳的视觉效果。
构图原则与技巧在摄影创作中起着重要的作用，下面将介绍一些常用的构图原则与技巧。
一、视觉重点视觉重点是照片中最引人注目的元素，也是观众眼睛会自然停留的地方。
通过合理设置视觉重点，可以使照片更加有层次感和吸引力。
例如，在风景摄影中，可以用一棵突出的树或者一个明亮的色块作为视觉重点，对比出其他元素的次要性。
二、对称与平衡对称和平衡是构图中常见的手法，可以使照片呈现出稳定和和谐的感觉。
通过将主体放在中央，两侧元素一左一右呈现对称的布局，或者通过在照片中增加相似的元素，都能达到对称与平衡的效果。
三、黄金分割黄金分割是一种数学比例，在构图中使用黄金分割可以使照片更具吸引力和动态感。
将画面按照黄金分割比例分割成不同的部分，将主体放在其中一个重要的交叉点上，可以使画面更加平衡和有趣。
四、线条与透视线条在构图中起着引导观众目光和增加画面层次的作用。
水平线、垂直线、对角线都可以被用来引导观众的视线，增强照片的构图效果。
同时，利用透视关系可以营造出立体感，使画面更加生动。
五、前景与背景前景与背景的组合可以使照片更具层次感和深度。
通过在前景增加一些细节元素，可以使画面更加有趣，同时增强画面的立体感。
背景的选择也很重要，可以通过选择合适的背景来突出主题，并增加画面的氛围。
六、光影的运用光影是摄影中不可忽视的要素，可以营造出独特的氛围和表达方式。
通过合理运用光线的方向和强度，可以改变画面的明暗对比，突出主题。
同时，利用光线的投射和反射，可以创造出有趣的阴影和光斑，增加画面的层次和立体感。
以上只是构图原则与技巧中的一部分，对于摄影爱好者来说，熟练掌握这些原则与技巧是提升自己摄影水平的关键。
构图不仅仅是机械式的套用，更需要摄影师的观察力和创造力。
通过不断的练习和尝试，摄影师可以根据主题和创意选择合适的构图方式，创作出独具个性的精彩作品。
摄影构图的禁忌有哪些
摄影构图的禁忌有哪些摄影构图的禁忌有哪些所谓"摄影构图"是人们根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的"理论"。
下面是店铺为大家带来的摄影构图的禁忌，欢迎阅读。
禁忌一：顶天立地解释：画面中的主体和大部分陪体，如：人物、动物、山峦、树木、建筑等，均不可以出现上部紧贴画面的上部，下部紧贴画面底部的情况。
禁忌二：画面倾斜解释：应注意地平线、海平面及高大建筑等不要倾斜。
禁忌三：头撞南墙解释：在主体的前方要留有较大的空间，这个空间要大于主体后方的`空间。
理论上应为2:1的关系。
对运动的主体这一点尤其重要。
如果主体前方没有留出空间或者空间较小，就形成了“头撞南墙”的尴尬画面。
凡事都不是绝对的，在某种特定的条件下，利用“头撞南墙”也可表现出另一种效果。
例如：老摄影前辈吴印咸在1935年拍摄的著名作品《呐喊》，就是有意识的利用这种手法去表现社会底层劳苦大众无助的呐喊声以及将要爆发出的强烈反抗。
禁忌四：不良重叠解释：摄影者在拍摄时，一定要注意主体(尤其是以人物为主体)与陪体之间不可以有使人产生歧义的重叠现象。
如果不加以注意，不光是拍摄失败，还会闹出一些笑话。
(注意：取景构图时只要画面中有人物，不论在画面中占据的面积大小，均应视为主体。
)禁忌五：分割画面解释：注意不要使较为细长的被摄物，如：树木、电线杆、地平线、海平面等将画面一分为二。
可以用露出树木根部，利用地平线一侧的山峦、建筑，海平面上的船舶、海平面和陆地连接处等来破解。
另外，要注意地平线、海平面、及画面中较大的树木、电线杆等一定不要处于画面的正中，一般放在三分之一的位置上。
禁忌六：喧宾夺主解释：这里是指陪体或者次要拍摄对象占据了画面的主要位置，使得主体显得相对弱化了。
禁忌七：各顾东西，神情不一解释：这里指的是在拍摄人物时，画面中所有人物的关注点应该一致。
而不可以各顾东西。
这个关注点可以在画外，也可以在画面内。
摄影构图的三大原则
摄影构图的三大原则1、均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。
均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性，稳定。
稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。
因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。
均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。
平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。
对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。
比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。
因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。
2、关于对比对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。
对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：一是形状的对比。
如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。
二是色彩的对比。
如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。
三是灰与灰的对比。
如：深与浅，明与暗等。
3、关于视点视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。
视点是透视学上的名称，也叫灭点。
要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。
视平线就是与眼睛平行的一条线。
我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。
这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。
反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。
按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。
这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。
摄影创作中常见的错误构图,有99%的人都犯过!
摄影创作中常见的错误构图,有99%的人都犯过!很多摄影新手拍了一段时间，但出来的效果总是怪怪的不够漂亮，当中有很大原因是出在构图上。
构图错误，又怎么能拍出漂亮的作品呢？那么下面罗列出来12个常见错误的构图，快来看看你有没有犯过同样的错误呢？摄影中常见的12种错误构图1、没有明确主题使用相机本能的将眼前看到的场景完整的拍摄下来，往往会导致图像中有太多不相关的元素存在。
拍摄照片时，必须要有明确的主题，如果没有主题，画面就会显得凌乱，丝毫无法将美的感觉带给欣赏者。
2、对等分割的画面对等分割构图，难免给人生硬、呆板的感觉。
对等分割构图画面上的线条会产生视觉上的单调感，给人生硬、呆板的感觉。
水平线或垂直线应该避免出现在画面的中心，可以安排到画面的三分之一或三分之二位置，这样可避免单调感。
3、主体物过于居中通过中心定位，主体虽然得以突出并作为最重要的元素出现在照片中，主体的上下左右形成了信息空白。
主体物居中是一种能突出主体的拍摄方法，但是却容易使画面过于机械化，与对等分割的画面一样给人以生硬、呆板的感觉。
4、反差过大的明暗对比反差过大的明暗对比照片。
过强的明暗对比使拍摄物体容易处于“黑”和“白”的两极中，让画面一般被阴影淹没而另一半过于抢眼。
5、画面过“满”被摄主体顶天立地充满画面，这既不利于照片后期制作过程中进行裁剪。
同时也会令到作品显得拘谨、死板。
画面被各种景物塞得满满的，没有一点空白，就会给人一种紧张、压抑感，有一种透不过气来的感觉，过满的画面还会失去空间纵深感。
6、色调单一的画面照片颜色单调泛白，缺乏美感。
色彩组合单调时，例如背景颜色同主体不能区分开就不是可取的画面，没有对比就没有主次，这样的话很难被突出。
7、主体背后杂物照片颜色单调泛白，缺乏美感。
在拍摄人像是，应尽量避免人脸背后出现树枝或电线杆、换洗衣服等杂物，当人脸背后出现杂物时会影响画面的美观。
8、地平线歪斜地平线倾斜时，照片产生不稳定的感觉。
拍人像大忌，这10个摄影构图忌讳，全是低级错误
拍⼈像⼤忌，这10个摄影构图忌讳，全是低级错误摄影新⼿拍⼈像，经常会出现⼀些低级的错误。
了解这些拍⼈像的⼤忌，才能更好地掌握⼈像摄影构图。
忌讳⼀、裁掉重要部位下⾯这张照⽚（图⼀），模特俯下⾝整理脚部的动作，核⼼趣味点应该是脚部，但摄影师在构图时把脚部，连同右⼿全部裁切掉了。
这是拍⼈像的⼤忌。
何不⽤竖幅构图？图⼀类似的案例，还有下图（图⼆），模特的⼿拉着栏杆，是⾝体的重要“⽀撑”部位，也被⽆情地裁切掉了。
图⼆⽽且，这张照⽚的摆姿也不理想，模特⾝材笔直，脸部也压出赘⾁。
很多摄影新⼿说，美⼥怎么拍都美。
看了这张照⽚，你会这么说吗？忌讳⼆、构图切在关节上下⾯这张照⽚（图三），构图不但是切在了模特的肘部关节上，还切在了⼈家的⼩蛮腰上。
这样的照⽚拿给模特，估计⼈家会问你在哪学的摄影。
⼈像摄影构图切在关节上，会给⼈留下⾝体“残疾”的印象，看起来也别扭。
所以，这也是“拍⼈像的⼤忌”，属于低级错误。
图四类似的案例还有下图（图五），这次切的是膝关节。
除了肘关节、膝关节、腰部，其他不能切的部位还有脖⼦、髋关节、腕关节、踝关节。
总之，不要正好在关节部位截取构图就是了。
图五其实，拍⼤半⾝⼈像应该切在髋关节和膝关节中间的⼤腿上，如下图（图六）。
这个景别叫⼤半⾝景别，类似风景中的中景。
图六忌讳三、主体“顶天⽴地”下⾯这张照⽚（图七），模特的头正好顶在照⽚上边，下边也毫⽆空间。
这种“顶天⽴地”的构图，给⼈压迫的感觉，很不舒服。
图七忌讳四、主体上⽅空间太⼤下⾯这张照⽚（图⼋），与“图七”正好相反，⼈物头顶上⽅空间太⼤了。
上⽅没有实质的内容，画⾯就会显得极不协调，主体也不突出。
图⼋正常的构图，应该像下图（图九）这样，不要顶天⽴地，也不要在上⽅留过多的空间，适当就好。
图九当然了，如果背景中有⽐较好看的内容，可以与⼈物主体相互呼应，或者⼈物的⽬光是看向上⽅的话，就另当别论了，⽐如下图（图⼗）。
图⼗忌讳五、主体居中呆板下⾯这张照⽚（图⼗⼀），⼈物主体处在画⾯正中间，周围也没有什么陪体呼应，所以看起来特别呆板。
摄影中常见的构图错误与改进方法大全
摄影中常见的构图错误与改进方法大全摄影是一门艺术，构图是其中一个重要的元素。
准确的构图可以使照片更加吸引人，传达出更深层次的意义。
然而，很多摄影师在构图上存在一些常见的错误。
本文将为您介绍这些错误，并提供改进方法，帮助您在摄影中创造出更具吸引力的照片作品。
一、构图错误一：平淡无味的中央构图中央构图是最常见的构图错误之一。
当主题被放置在照片的中心位置，画面通常会显得平淡无趣，缺乏张力和动感。
为了改进这个错误，可以采用以下方法：1.1 第一种方法是使用“三分法”。
将画面分为三个相等的部分，在左右两侧或上下两侧安排主题，以便在图像中形成更多的对比和平衡。
1.2 第二种方法是采用对角线构图。
将主题放置在图像的对角线上，可以给人一种更有动感的视觉效果。
1.3 第三种方法是使用留白。
在画面一侧安排主题，将另一侧留白，可以使画面更加简洁明了，同时增加视觉效果。
二、构图错误二：视觉杂乱的背景背景是照片中的重要组成部分，一个杂乱的或与主题无关的背景会分散观者的注意力，使照片失去焦点。
为了改进这个错误，可以尝试以下方法：2.1 第一种方法是选择简单干净的背景。
尽量在拍摄时选择背景清晰、没有杂乱元素的地方，以凸显主题。
2.2 第二种方法是使用虚化背景。
通过调整光圈等参数，使背景模糊，突出主题，营造出更具深度的画面效果。
2.3 第三种方法是使用构图辅助物。
在构图时，可以有意识地利用树木、建筑或其他元素来完善背景，增加画面的层次感和视觉冲击力。
三、构图错误三：重复和遮挡的元素重复和遮挡的元素会在照片中造成视觉混乱，降低照片的质量。
为了改进这个错误，可以尝试以下方法：3.1 第一种方法是避免重复元素。
在构图时，要尽量避免多个相似的元素同时出现在画面中，以免影响观者对主题的理解和欣赏。
3.2 第二种方法是修剪多余的元素。
在拍摄或后期处理时，可以通过剪裁或修剪的方式去除照片中的冗余元素，使画面更加简洁明了。
3.3 第三种方法是寻找创造性的遮挡。
摄影技巧的10个要点
摄影技巧的10个要点摄影是一门艺术，需要对光线、构图、色彩等因素的掌控，才能创造出出色的作品。
在这篇文章中，我将讨论摄影技巧的十个要点，希望能帮助读者提高拍摄水平。
1. 确认照片的主题一张好的照片需要有一个清晰的主题或故事，以便吸引观众的眼球。
在拍摄时，要先思考照片的主题是什么，并围绕主题进行构图。
2.合理利用光线摄影中最重要的因素之一就是光线。
不同的光线会影响照片的效果。
在拍摄时应该观察光线的方向和强弱，选择合适的光线拍摄。
另外，不同的时间有不同的光线效果，黄昏或清晨的光线可能会更柔和，而正午的强光可能会使影像过于鲜艳。
3. 选择合适的镜头不同的镜头会产生不同的效果和透视。
在选择镜头时要考虑主题，如果想拍摄景深较大的风景或建筑物，应该选择较小的光圈，大光圈则适用于拍摄人物或肖像。
4. 用三分构图法进行画面构图三分构图法是常用的画面构图法之一，将画面分成三个部分进行构图，这样可以使画面更加平衡和美观。
如在拍摄风景或建筑物时，可以采用水平三分构图法，将画面分成天空、地面和中间的主体。
5. 留意背景背景可以对照片的整体效果有很大的影响，不当的背景可能会破坏画面的平衡。
在拍摄人物或物品时要注意背景是否干净、不繁杂，避免背景与主体相互干扰。
可以选择浅景深的镜头，使主体与背景分割清晰。
6. 注意水平线在拍摄风景或建筑时，要注意保持水平线的平衡。
如果水平线倾斜，可能会破坏画面的美感。
可以使用水平线的辅助网格或水平仪来保持水平线的平衡。
7. 利用图形元素图形元素是摄影构图中非常重要的一部分。
通过运用图形元素如对称、重复、线条等，可以让画面更加生动有趣。
如对称的构图可以使画面更加平衡、谐调，重复的构图可以营造出丰富的节奏感或强调主题的重要性。
8. 拍摄角度要多样在拍摄过程中，应该多角度采取不同的拍摄角度，这样可以从不同的角度展现主题。
如拍摄人物，可以从不同的角度尝试，例如使用鱼眼镜头，拍摄较低或较高的角度等等。
影视摄影构图十六忌
影视摄影构图十六忌我们前辈在镜头画面乃至一场戏的构图处理，组织幅画内的构图中心方面(突出画面主体形象——引者注)，有许多经验教训值得借鉴。
为便于记忆，我们将其编成口诀形式录于下：一忌：画面横竖，中间分割。
二忌：置陈劣势，失重不平。
三忌：人物全身，顶天立地。
四忌：近景特写，前挤后松。
五忌：主体直立，掐头去足。
六忌：用人补空，僵立不动。
七忌：静止构图，拍中还校。
八忌：顾此失彼，目的不明。
九忌：推拉摇移，摆来晃去。
十忌：喧宾夺主，主次纷争。
十一忌：线条杂乱，布置迫塞。
十二忌：远近不分，上阔下空。
十三忌：平平亮亮，一实到底。
十四忌：前后重叠，主体不明。
十五忌：摇摄画面，人卡一半。
十六忌：画面纠正，突然生硬。
引自(《影视摄影构图学》郑国恩著385～386页)古人云：“不以规矩，不能成方圆”。
规矩指前人的经验的总结，这种总结只要符合客观规律，对我们就有指导意义。
但我们不能为老规矩框死。
中国画论讲的“画有法，画无定法”，是合乎辩证法的。
总之对些原理、规律既不能采取完全否定的态度，又不能把它们看作不能突破的至宝。
“艺术上的墨守成规是创造力的障碍。
拘泥于简单地反映，屈从于公众的低级趣味，只能产生乏味的、没有特色的作品”。
(《摄影构图学》86页)构图是形式、是手段，手段是为了内容服务的，如何构图应以内容需要为根据，以新颖生动为目标。
如果为了达到某种特殊戏剧目的，创造特殊意境，打破规律反而可出强烈效果。
“有法无法，是为至法”。
综合构图综合构图是指在一个镜头画面里，交叉出现静态和动态两种构图形式，也叫多构图。
综合构图在拍摄过程中，摄像机可能时动时静，被摄对象也可能时动时静，具体讲摄像机和被摄对象之间的动静关系有以下几种情况：①摄像机三固定（即机位、光轴、焦距固定），对象相对静上；②摄像机固定，对象时动、时静；③摄像机运动，对象静止或运动；④摄像机时动时静，对象也时动时静。
综合构图多和“长镜头”结合在一起，表现一个比较复杂的情节内容。
摄影构图必须遵守的4个原则
摄影构图必须遵守的4个原则摄影构图必须遵守的4个原则对于摄影爱好者来说，不了解清楚摄影基础知识，怎么能够拍出好看的照片呢?一起学习一下吧!摄影基本常识(一)---相机的分类相机问世至今约150周年，由於时代的变化与科技的进步，已演变出许多种的类型，而想接触摄影就必须对这些相机有最起码的了解，以下便是依不同的分类法予已分类，大家可作为参考：(一)依观景器系统区分拍摄照片时，我们观看拍摄目标、范围的玻璃窗便是观景器1.单眼反光观景器系统：这是目前最普遍的相机观景器，它是利用镜头後面的反射镜将镜头所捕捉到的画面加以反射，再利用五口镜加以折射，使我们从观景器中看到正立的影像!2.透视观景器系统：它没有所谓的反射镜及五□镜，光线是直接经由观景器进入我们的眼睛，再作较近距离的摄影时，底片成像的范围与观景器中的影像范围会有不同，既所谓的视差!3.双眼反光观景器系统：此种相机拥有上下两个镜头，上面的镜头担任观景器的任务，下面的才是实际拍摄的镜头，此系统会因为上下镜头位置的不同而加大视差!(二)依对焦系统区分1.手动对焦：对焦就一张照片而言是很重要，所谓的对焦便是调整对焦环，透过观景器的预视，使影像清晰的成像於软片上。
若利用手调整对焦环来完成对焦的工作，而不是靠相机自动对焦，便称为手动对焦!2.自动对焦：而自动对焦的相机则是利用内置的马达来驱动调整对焦环，不需手动，但自动对焦的相机必须要配合自动对焦的镜头，才可发挥此项功能，若不习惯的话，则可利用相机上的自动/手动的切换扭，变成手动。
若是自动对焦的相机接上手动对焦的镜头时，便只能利用手动对焦。
目前较新型的电子式相机，不管单眼的相机或是双眼的傻瓜相机(无法更换镜头)，便是这类型的相机。
而较老式的相机大多属於手动对焦。
(三)依相机使用的软片大小来区分：1.使用35mm底片的相机---135相机底片大小24mmx36mm，这是目前大众最常使用的底片。
2.使用布朗尼底片的相机---120相机此种相机可装3种不同大小的底片：~57mmx57mm(简称6x6)~56mmx70mm(简称6x7)~60mmx69mm(简称6x9)3.使用软片盒的相机插盒式装片的相机有两种规格---126相机---110相机4.使用特殊底片相机16mmor4x5inchor8x10inch.摄影基本常识(二)---镜头最原始的相机是一个开有小孔的暗箱，景物反射的光线通过小圆孔，再射到感光片上，因光线是散发的，通过小孔会继续散开，原本由点发出的光线在感光片上是形成圆，影像便由许多的圆而不是点构成，自然不够清晰，於是发明了透镜来取代圆孔.单一凸透镜片是最简单的透镜，但仅比小圆孔还好一点，影像并不够清晰便造成像差.若用多片透镜组合，使各片透镜的像差减到最小，就是现在所有相机普遍采用的复式镜头.在介绍镜头前，必须先解释一下″焦距″这个名词，就单式镜头而言，焦点与镜头中心点的距离便是焦距;复式镜头的焦距俗说是焦点与光圈位置间的距离，实际上是焦点与镜头後节点的距离，望远镜头的後节点远在最前镜片之前，广角镜头则在最後镜片之後，所以依镜头设计的不同而有所差异.以下便以焦距的分别来介绍镜头：1.标准焦距镜头：他的视角约50度，也是人单眼在头和眼不转动的情况下所能看到的视角，所以又称为标准镜头.一般初学者多由标准镜头开始练习，待进步到标准镜头不够用时再换其他镜头.35mm相机的标准镜头的焦距多为40mm，50mm或55mm.120相机的标准镜头焦距多为80mm或75mm，相机片幅越大则标准镜头的焦距越大.2.广角镜头：因摄影角度广而得名，适用於拍摄距离近且范围大的景物，又能刻意夸大前景表现强烈远近感既透视.35mm相机的典型广角镜头是焦距28mm，视角为72度.120相机的50，40mm的镜头便相当於35mm相机的35，28mm的镜头.3.长焦距镜头：适於拍摄距离远的景物，景深小容易使背景模糊主体突出，但体积笨重且对动态主体对焦不易.35mm相机长焦距镜头通常分为三级，135mm以下称中焦距，135-500称长焦距，500以上称超长焦距.120相机的150mm的镜头相当於35mm相机的105mm镜头.由於长焦距的镜头过於笨重，所以有望远镜头的设计，既在镜头後面加一负透镜，把镜头的主平面前移，便可用较短的镜体获得镜体获得长焦距的效果.4.反射式望远镜头：是另一种超望远镜头的设计，利用反射镜面来构成影像，但因设计的关系无法装设光圈，仅能以快门来调整曝光.5.巨像镜头(marcolens)：除作极近距离的巨像摄影外，也可远摄.镜头型式焦距(mm)摄影角度鱼眼镜头8180超广角镜头1511020942484广角镜头28743562标准镜头5046中焦距镜头85281052313518长焦距镜头200124006超长焦距镜头600412002以上是镜头大约的分类，希望可作为各位的参考!摄影基本常识(三)---光圈照相机的镜头有一个控制透光量的装置，就叫光圈.光圈开的大，透光量便大;开的小，透光量便小.但只靠光圈还不能完全描述作用於软片上的光线强度，镜头与软片间的距离也有关系，也就是和镜头的焦距有关系.焦距小光圈离软片较近，光线的作用便较强.有一个名词--光圈系数，光圈系数是将镜头焦距除以光圈的直径所得的值，用f表示.例如有甲乙丙三镜头，甲镜头的焦距为50mm，最大光圈直径为25mm，则光圈系数是50/25=2，我们说它是f2的镜头;乙镜头的焦距为35mm，最大光圈直径为17.5mm，光圈系数是35/17.5=2，我们也说它是f2的镜头;丙镜头的焦距为100mm，最大光圈直径为25mm，则光圈系数是100/25=4，我们说它是f4的镜头.乙镜头的孔洞比甲镜头小，但光圈系数相同，於是透光到软片上的强度是一样;甲丙镜头的孔洞一样大，但光圈系数不同，於是透光到软片上的强度是不一样的.所有相机镜头的光圈都已标准化，就是f1,f1.4,f2,f2.8,f4,f5.6,f8,f11,f16,f22,f32等.光圈的功能有二：1.控制光量的透入：光线透过镜头射到软片的强度是和光圈系数平方成反比，也就是相邻两级的光圈作用於软片上的光线强度有两倍的关系.f2是f2.8的2倍，f2.8是f4的2倍.2.调节景深：所谓的景深，就是镜头对焦处前後所能成像清晰的范围，它镜头焦距，光圈，及被摄景物主体的距离有关，镜头焦距越短，光圈越小，被摄物的距离，景深越大清晰的范围越大，反之亦然.所以就光圈来讲，小光圈景深大，清晰细密的表出远近的明锐感;大光圈景深小，则可使主体突出，表现主体以外前後主题的模糊感.值得一提的是，若要前後景物都清晰，应使用小光圈，但以小到能涵盖希望的景深即可，不必过小，过小便会受到绕射的影响，反而降低其解像力!摄影基本常识(四)---快门相机的快门是控制曝光时间长短的机关，快门经常处於关闭状态，已防装在相机内的底片露光，摄影时将它一开一闭，让透过镜头的影像光线作用於软片上。
摄影中的构图与视角选择技巧大全
摄影中的构图与视角选择技巧大全摄影是一门需要技巧和创造力的艺术形式，构图和视角选择是其中至关重要的方面。
无论是拍摄风景、人物还是静物，良好的构图和恰当的视角可以让照片更加吸引人、生动有趣。
本文将为大家介绍摄影中的构图原则和视角选择技巧，帮助您提升摄影技能。
一、构图原则1. 画面分割技巧画面分割是常用的构图技巧之一，可以将画面分成若干部分，使照片更具层次感和美感。
常见的画面分割技巧包括三分法、斜线法和对角线法。
三分法是将画面分为三个大致相等的部分，通常将重要的元素放在其中一个交叉点上，使画面更加平衡。
斜线法是利用倾斜的线条将画面分割成两个部分，增强照片的动感。
对角线法则是通过将画面对角线上的元素对称排列，使画面具有一定的张力和平衡感。
2. 引导线技巧引导线是指画面中的线条，可以引导观众的视线，增强画面效果。
常见的引导线包括对角线、弧线和水平线等。
对角线可以增加照片的动感和张力，引导观众的目光。
弧线可以使画面更加流畅和优雅，给人带来一种愉悦的感觉。
水平线则可以增加画面的稳定感，常用于拍摄海平面、日出日落等风景照片。
3. 黄金分割法黄金分割法是一种常用于构图的比例原则，将画面分割成两个互相比例为1:0.618的部分。
这种比例被认为是最具有美感的比例之一，可以让画面更加和谐、平衡。
二、视角选择技巧1. 高空视角高空视角是指从上方向下拍摄照片，可以展示出独特的景观和全貌。
这种视角适用于拍摄广阔的风景、人群聚集等场景，可以给人一种俯瞰世界的感觉。
2. 低空视角低空视角是指从下方向上拍摄照片，可以突出被拍摄对象的威严和宏伟。
这种视角适用于拍摄建筑物、动物等，可以使被拍摄对象显得更加庄重和有力。
3. 平视视角平视视角是指与被拍摄对象处于同一水平线上拍摄照片，可以呈现真实的场景和逼真的感觉。
这种视角适用于拍摄人物肖像、风景等，可以与观众产生更直接的互动。
4. 透视视角透视视角是指通过画面中的线条和远近关系来创造一种深度感和透视效果。
摄影构图理论知识
摄影构图理论知识一、摄影的构图构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。
构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。
好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。
构图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。
1、构图注意事项要获得好的摄影构图，一定要注意以下几点：(1)照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。
但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱。
(2)要选择适合的背景。
好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。
(3)要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。
(4)要考虑各个景物色彩上的对比。
鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果。
(5)要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。
(6)要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化，这将有助于在平面的照片内增加立体感。
2、以不同的拍摄角度造出不同的构图大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。
有正面、侧面、背面、顶面及底面。
同一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。
所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点，以找到最合适的构图。
(1)正面拍摄。
正面拍摄是一种最常用的摄影角度。
正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。
但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。
而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。
(2)侧面拍摄。
用斜侧的摄影角度，画面上原来的.并行线条变成了斜线，具有纵深感，能将人的视线引向深处，增强立体感。
而视线跟随斜线延伸，也会使画面变得生动。
随斜侧方位的角度变化，其透视效果也会出现有趣的改变。
摄影构图六大原则
构图六大原则一、摄影构图原则：简洁简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。
一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。
构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。
你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。
在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。
构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。
大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。
二、摄影构图原则：三分法如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心，主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会更有趣些。
个人觉得非常重要的摄影构图三分法：在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图指导，如下图所示。
将整个画面纵横均分为三等份在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。
而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。
在主体移动的情况下，一定要考虑路径问题。
通常要在行进方向的前方留下足够空间。
三、摄影构图原则：线条线条在构图中起着重要作用。
这座雕塑具有优美的线条，但杂乱的背景掩盖了其特征。
我们试着简化一下画面，将相机移到雕塑底部。
天空背景现在我们可以向上看，发现这些线条映衬在明净的天空背景下。
因为带有强烈动感的对角线条，使得右侧的照片更具表现力。
对角线条作为视线进入画面的引导，想象一下，这张照片如果失去对角向的光线会怎样?你可能会同意：对角线条更具动感。
你可以利用对角线条作为视线进入画面的引导，这是一个简单容易的方法，使观众的视线随着线条的指引而投向主体。
摄影构图光影知识点总结
摄影构图光影知识点总结摄影构图是摄影师在拍摄时通过对画面进行构图来表达自己对事物的观点和情感，是摄影艺术的重要组成部分。
构图的好坏直接影响到照片的质量，因此要做到善于捕捉画面构图的关键点和美感点，需要对光影的运用有深入的了解和掌握。
下面就来总结一下摄影构图光影的知识点。
一、光影的种类和特点1. 自然光和人工光自然光是指来自太阳的光线，它的特点是柔和、自然，非常适合拍摄人物、风景等题材。
人工光是通过人工灯光、闪光灯等人造光源发出的光线，可以通过不同的光源和光色营造出不同的氛围，使画面更具有艺术感。
2. 直射光和散射光直射光是指直接照射到被摄物体上的光线，它的特点是明亮、强烈，适合突出被摄物体的形状和质感。
散射光是指被自然或人为的物体折射或反射后散射出来的光线，它的特点是柔和、均匀，适合拍摄柔和的风景、人物等。
3. 日光和阴影日光是指阳光直接照射到物体上的光线，通常具有较强的对比度和明暗关系，适合拍摄简洁、生动的画面。
阴影是指日光照射不到的区域，它会产生柔和的光线和柔和的阴影，适合拍摄柔和、细腻的画面。
二、摄影构图的光影运用1. 利用黄金分割原则黄金分割原则是指通过将画面分割为黄金分割点来使画面更加平衡和美观。
在构图时，摄影师可以通过将被摄物体放置在黄金分割点上，使画面更具有动感和视觉冲击力。
2. 利用对比对比是指在画面中明暗、色彩、形状等方面产生强烈差异的现象。
摄影师可以通过利用对比来突出被摄物体的形状、质感和色彩，使画面更加生动。
3. 利用透视透视是通过远近景物的大小对比来表现画面的深度和距离感。
在构图时，摄影师可以通过使用透视来表现画面的景深，使画面更加有层次感。
4. 利用光影的质感光影的质感是指光线照射到物体上所产生的明暗关系。
摄影师可以通过利用光影的质感来突出被摄物体的纹理和质感，使画面更具有艺术感。
5. 利用光影的色彩光影的色彩是指光线照射到物体上所产生的色彩效果。
摄影师可以通过利用光影的色彩来营造画面的氛围和情感，使画面更具有表现力。
摄影构图的原则和要求
第三节摄影构图的原则和基本要求一、画面结构要简洁为了要让读者的视线一接触画面，就能一目了然地了解内容，并得到美的享受，因此在取景构图时必须注意：1、画面要简洁。
摄影艺术是视觉艺术，尤其要注意在复杂中求单纯，在单纯中见复杂。
坚持一幅画反映一个典型事实或内容或情况；不可出现多中心，多头绪；摄影构图是一种艺术选择，是用取景框“给原来没有界限的自然划出界限的本领”，“艺术的使命就是在于在美的王国里去进行选择”。
摄影对象并不自然成画，摄影构图是用取景框进行选择——提炼、概括，才能从自然、凌乱的景物中“分离”出一个优美的画面来。
摄影构图遵循“减法”规则，摄影画面的优美——简洁明了、鲜明、集中是利用“避开”、“舍去”、“隐没”去粗存精，删繁就简一些杂芜。
2、画面立意要明确。
一幅摄影作品首先要主题鲜明，作品描绘的生活事件、摄影者的创作意图应该清清楚楚，毫不含糊。
摄影构图的功夫用在主体的表现上。
如让主体安排在画面的视觉中心的位置，并占据一定的面积；主体在画面上的陪体的关系和谐协调——主次分明，条理清楚、层次分明。
3、画面要有点生气。
摄影者在举起相机框取画面上的内容，惟一的手段就是进行选择和比较，即在选取典型的瞬间、典型的环境的同时，选择最受感动的部分，选择生活中最精彩的瞬间，选择最能体现事物本质的人和事。
“形象”，在生活里到处都有，但这“形象”不一定都是“典型形象”，更谈不上“典型的艺术形象”。
“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，要从千万朵中精选出两三枝，要一，绝不要二；要四，绝不要五；经过反复筛选，使之达到“增一分太多，减一分太少”的完美境界。
选择的形象愈鲜明愈典型，就愈能引起人们的欣赏欲望，并从产生的美感中得到启迪。
选择的标准愈高尚、美好，就愈能激励人们积极向上，汲取摄影作品中的思想养分。
人物摄影一定要有精、气、神；风景构图要有点意境，有自然之美；静物和广告摄影要有情趣，任何摄影作品在取景构图时，不给读者以美的享受，不满足读者的求异心理，就算不上是一幅好的摄影作品，读者不欢迎，就像没有新闻价值的新闻一样。
人像摄影构图拍摄四大忌
全身人像最佳的拍摄角度是腰平角度，即是相机大约在模特身高的中间或轻微略高，以水平角度拍摄。这是指显现全身站姿的造型而言，其他人像照可以用任何合适的角度。
3. 切忌杂乱背景
照片的背景如果杂乱无章，便很容易转移观赏者的注意力，这并不是人像摄影的初衷，好的背景是成点缀的效果而并非抢镜。适当的虚化效果也可以帮助调整人物背景。
拍摄人像主体当然是“人”，为了突显主体，人在画面中的比例就不能太小。并且主体的比例越小，景深越深，更不易突显主体了。提议初学者拍摄人像时，多拍半身，甚至更大比例的相片，这样主体鲜明、背景画面所传达出的信息和意义，在此基础上抒发情感，强化叙事。
景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为：
特写(指人体肩部以上)
适当增加曝光更显皮肤白皙
俗话说“一白遮百丑”，想要把女朋友拍得更漂亮，最重要的莫过于为其“增白”。适当增加曝光补偿可以让女孩的肤色显得白皙，但切忌不要将曝光补偿提高太多，这样只会让照片看起来像“废片”
广角镜头下的强烈张力
覆盖从超广角到准广角焦段的大光圈广角变焦镜头F 16-35mm f/2.8L II USM。恒定F2.8的最大光圈，使其可应对光量不足的拍摄环境。昏暗场景下取景器画面仍很明亮，便于影像的确认与拍摄。虽然是广角变焦镜头，但其虚化效果十分漂亮。广角变焦镜头EF 16-35mm f/2.8L II USM用在全画幅机身上，尤其是在16mm端，可以得到最强烈的画面张力。在拍摄时，要利用好广角镜头的创作风格，用景物衬托人物，从而烘托出情感，制造出震撼的视觉效果。
人像拍摄的技法是喜爱摄影的朋友们老生常谈的一个话题。这个话题说难不难，但想拍好了也并非是一件易事。以下是
小编为你整理的人像摄影构图拍摄四大忌，希望能帮到你。
摄影镜像构图知识点总结
摄影镜像构图知识点总结摄影是一门艺术，构图是影响一张照片质量的关键因素之一。
正确的构图能够使照片更有吸引力，更能表达摄影师的意图。
而镜像构图则是构图中的一种常见技巧，通过镜像构图可以使照片更加对称美观，增加视觉冲击力。
以下是关于摄影镜像构图知识点的总结：1. 镜像构图概述镜像构图是指摄影师通过对称的布局来构图，使照片左右对称，呈现出一种镜像的效果。
它可以使照片更加稳定、整洁，并给人以美的享受。
镜像构图通常可以用于拍摄建筑、风景、人像等各种题材的照片。
2. 镜像构图的应用镜像构图可以被广泛应用在不同的摄影题材中。
在拍摄建筑时，可以利用建筑的对称结构来进行镜像构图，使照片更加稳定和美观。
在拍摄风景时，可以利用自然景观的对称布局来进行镜像构图，达到画面更加吸引人的效果。
在拍摄人像时，可以通过对模特的造型、动作、服饰等进行安排，使照片呈现出镜像构图的效果，增加照片的艺术感。
3. 镜像构图的构图要点要想拍摄出成功的镜像构图照片，摄影师需要注意以下几个构图要点：- 对称性：镜像构图的关键在于对称，摄影师要寻找照片中的对称元素，并将其进行合理的安排，使画面左右对称，从而呈现出镜像的效果。
- 主体位置：在进行镜像构图时，摄影师需要考虑主体的位置，使其能够准确地呈现在画面的对称轴上，以达到对称美感。
- 透视角度：摄影师需要在拍摄时选择合适的透视角度，以使画面中的对称元素呈现出最佳的对称效果。
- 背景环境：在进行镜像构图时，摄影师需要考虑背景环境的影响，选择合适的背景进行搭配，以增加画面的层次感和艺术感。
- 元素搭配：镜像构图并不是简单的对称布局，还需要考虑画面中的各种元素的搭配和协调，使画面更加和谐统一。
4. 镜像构图的拍摄技巧在进行镜像构图的拍摄时，摄影师需要注意以下一些拍摄技巧：- 使用三脚架：为了保证画面的稳定和对称，摄影师可以使用三脚架来进行拍摄，以减少画面的抖动，确保对称美感。
- 对焦方式：在进行镜像构图的拍摄时，摄影师需要仔细选择对焦点，以确保主体清晰锐利，从而增加画面的吸引力。
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摄影构图注意事项
一、形式美的构图形式
（1）九宫格构图
九宫格构图有的也称井字构图，实际上属于黄金分割式的一种形式。
就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。
实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。
这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。
这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。
要注意的是视觉平衡问题。
（2）十字形构图
十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主体位置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。
但适宜表现对称式构图，如表现古建筑题材，可产生中心透视效果。
如神秘感的体现，主要是表现在十字架、教堂等摄影中。
所以说不同的题材选用不同的表现方法。
（3）三角形构图
三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有
所突破。
但只有在全景时使用，效果最好。
三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定。
可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。
（4）三分法构图
三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。
也可表现大空间，小对象，也可反相选择。
这种画面构图，表现鲜明，构图简练。
可用于近景等不同景别。
（5）A 字形构图
A 字形构图是指在画面中，以A 字形的形式来安排画面的结构。
A 字形构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。
可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态，如果把表现对象放在A 字顶端汇合处，此时是强制式的视觉引导，不想注意这个点都不行。
在A 字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。
但也是较难掌握的一种方法，需要经验积累。
（6）S字形构图
S字形构图，在画面中优美感得到了充分的发挥，这首先体现在曲线的美感。
S字形构图动感效果强，即动且稳。
可用于通用于各种幅面的画面，这就根据题材的对象来选择。
表现题材，远景府拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏变化，也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。
S字形构图一般的情况下，都是从画面的左下角向右上角延伸。
（7）V字形构图
V字形构图是最富有变化的一种构图方法，其主要变化是在方向上的安排或倒放，横放，但不管怎么放其交合点必须是向心的。
V字形的双用，能使单用的性质发生了根本的改变。
单用时画面不稳定的因素极大，双用时不但具有了向心力，而稳定感得到了满足。
正V形构图一般用在前景中，作为前景的框式结构来突出主体。
（8）C形构图
C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。
然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。
C形构图可在方向上任意调整，一般的情况下，多在工业题材、建筑题材上使用。
（9）O形构图
O形构图也就是圆形构图，是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。
圆形构图可分外圆与内圆构图，外圆是自然形态的实体结构，内圆是空心结构如管道、钢管等，外圆是在（一般都是比较大的、组的）实心圆物体形态上的构图，主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。
内圆构图，产生的视觉透视效果是震撼的，视点安排可在画面的正中心形成的构图结构，也可偏离在中心的方位，如左右上角，产生动感，下方产生的动感小但稳定感增强了。
如果摄取内圆叠加形式的组合，可产生多圆连环的光影透视效果，是激动人心的。
如再配合规律曲线，所产生的效果就更强烈，如炮管内的来复线，即优美又配合了视觉指向。
（10）W形构图
W形构图，具有极好的稳定性，非常适合人物的近景拍摄。
其在背景及前景的处理中，能得到很好的发挥，运用此种构图，要寻求细小的变化及视觉的感应。
（11）口形构图
口形构图也称框式构图，一般多应用在前景构图中，如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景，来表达主体，阐明环境。
这种构图符合人的视觉经验，使人感觉到透过门和窗，来观看影像。
产生现实的空间感和透视效果是强烈的。