油画创作教案1
美术油画教学教案
美术油画教学教案油画是一门古老而又充满魅力的艺术形式，它以其丰富的色彩和细腻的表现力吸引着许多艺术爱好者。
在美术教学中，油画也是一个重要的内容，它能够培养学生的观察力、创造力和表现力。
本文将探讨一份关于油画教学的教案，帮助教师更好地组织和引导学生进行油画创作。
一、教学目标1.了解油画的基本知识和技巧，包括颜料、画布、画笔等工具的使用方法。
2.培养学生对色彩、光影和构图的观察和表现能力。
3.引导学生通过油画创作表达自己的想法和情感。
4.培养学生的团队合作和批判性思维能力。
二、教学内容1.油画材料介绍- 颜料种类和特点：油性颜料、水性颜料等。
- 画布选择和处理：不同质地和尺寸的画布对作品的影响。
- 画笔选择和使用：不同形状和材质的画笔在绘画中的应用。
2.基本绘画技巧训练- 色彩运用：通过色彩的对比和混合来表现物体的形态和光影效果。
- 光影处理：学习如何观察和表现物体的光影变化，增强作品的立体感。
- 构图设计：掌握构图的基本原则，如平衡、对比和重点等。
3.创作主题和表现方式- 学生可以选择自己感兴趣的主题进行创作，如静物、风景、人物等。
- 引导学生思考如何通过油画表达自己的情感和观点，鼓励他们尝试不同的表现方式。
三、教学步骤1.引导学生了解油画的起源和发展，介绍油画的特点和魅力，激发学生的学习兴趣。
2.介绍油画的基本材料和工具，让学生了解不同材料和工具的特点和用途。
3.进行基本绘画技巧的训练，通过示范和实践让学生掌握色彩运用、光影处理和构图设计等技巧。
4.组织学生进行创作实践，鼓励他们选择自己感兴趣的主题进行油画创作。
5.在学生创作的过程中，教师要及时给予指导和反馈，帮助学生解决问题和提高作品的质量。
6.组织学生进行作品展示和评价，鼓励他们互相欣赏和交流，提高团队合作和批判性思维能力。
四、教学评价1.通过学生的作品展示和评价来评估他们对油画知识和技巧的掌握程度。
2.通过学生的表现和参与度来评估他们对油画创作过程的理解和运用能力。
油画教学教案设计
油画教学教案设计一、教学内容本节课选自《油画基础教程》第五章“静物油画创作”，详细内容为静物油画的基本构图、色彩搭配及光影处理。
二、教学目标1. 让学生掌握静物油画的基本构图方法，提高画面组织能力。
2. 使学生了解并运用色彩搭配技巧，提升画作审美价值。
3. 培养学生运用光影处理技巧，增强作品立体感和表现力。
三、教学难点与重点重点：静物油画的基本构图、色彩搭配及光影处理。
难点：如何运用色彩和光影表现物体的立体感和质感。
四、教具与学具准备教师准备：油画教材、示范作品、画具、颜料、画布、多媒体设备等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）实践情景引入：展示一组静物油画作品，引导学生观察并讨论其构图、色彩和光影处理。
2. 知识讲解（15分钟）a. 讲解静物油画的基本构图方法，如三角形构图、S形构图等。
b. 介绍色彩搭配技巧，如对比色、互补色等。
c. 分析光影处理在静物油画中的应用，如明暗对比、反光等。
3. 示范演示（20分钟）a. 按照教材步骤，现场演示静物油画创作过程。
b. 强调构图、色彩搭配和光影处理的重要性。
4. 学生练习（60分钟）a. 学生根据所学知识，进行静物油画创作练习。
b. 教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 作业点评（15分钟）a. 学生展示自己的作品，进行自评和互评。
b. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足，并提出改进建议。
六、板书设计1. 静物油画基本构图方法：三角形构图、S形构图等。
2. 色彩搭配技巧：对比色、互补色等。
3. 光影处理技巧：明暗对比、反光等。
七、作业设计1. 作业题目：以静物为题材，创作一幅油画作品。
2. 答案要求：a. 构图合理，画面组织有序。
b. 色彩搭配和谐，具有一定的审美价值。
c. 光影处理得当，立体感强。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思本次教学过程中的优点和不足，为下次教学提供借鉴。
2. 拓展延伸：a. 鼓励学生进行多次创作实践，不断提高自己的绘画水平。
b. 引导学生关注油画艺术的发展历程，了解不同流派的特点。
学前儿童油画创作基础教案
学前儿童油画创作基础教案1. 引言油画是一种古老而受欢迎的绘画形式，它具有丰富的色彩和纹理，可以创造出令人惊叹的艺术作品。
学前儿童对于色彩和创作的探索具有极大的兴趣和好奇心，因此引导他们进行油画创作是一个很好的方式。
本教案旨在为学前儿童提供油画创作的基础知识和技巧。
2. 资料准备- 绘画纸：建议使用较厚的纸张，以便更好地吸收油画颜料。
- 油画颜料：为了安全起见，使用无毒、易于清洗的儿童油画颜料。
- 油画画板：提供合适大小的画板供儿童在上面作画。
- 画笔：提供各种尺寸的画笔，以满足不同的绘画需求。
- 色彩板和水杯：用于调配颜色和清洗画笔。
3. 基础知识介绍- 油画颜料的特点：与水彩和丙烯颜料不同，油画颜料需要与油介质混合才能使用，它们干燥缓慢，颜色持久鲜艳。
- 布料的选择：建议使用帆布或油画纸作为绘画表面，因为它们相对稳定并且能够处理油画颜料。
4. 油画创作技巧a. 调配颜色：- 在色彩板上挤出所需颜色的油画颜料。
- 使用画笔将不同颜色的油画颜料混合在一起，直到达到所需色调。
- 进行实践来了解色彩的混合和效果。
b. 画布准备：- 将画布固定在画板上以防止移动或扭曲。
- 在画布上涂上一层底色，例如白色或其他浅色。
这将帮助颜料更好地附着在画布上。
c. 绘画技巧：- 从简单的形状开始，例如线条、圆形或正方形，让儿童逐渐熟悉使用画笔和颜料的方式。
- 鼓励儿童进行自由绘画，发挥想象力和创造力，尝试不同的主题和场景。
5. 注意事项- 油画颜料较为稠密，儿童在使用时应避免过度施力，以免损坏画笔或画布。
- 注意儿童的安全，确保用料无毒，并在使用后彻底清洗画笔和工具。
6. 结语通过引导学前儿童进行油画创作，可以激发他们的想象力和创造力，加强他们对颜色和艺术的理解。
本教案提供了基本的油画创作知识和技巧，希望能够为学前儿童的艺术教育提供帮助，并培养他们对艺术的兴趣和热爱。
在实践中，还可以根据儿童的兴趣和能力逐步提升难度，让他们在油画创作中获得更多的成就感和乐趣。
大学油画1教案
课程名称：油画技法与创作授课班级：美术专业大一授课时间：2课时教学目标：1. 让学生掌握油画的基本技法，包括调色、涂抹、过渡等。
2. 培养学生对油画色彩、构图、造型等方面的审美能力。
3. 提高学生的动手能力和创作能力，培养学生的艺术素养。
教学内容：1. 油画的基本工具和材料2. 油画的基本技法3. 油画创作的基本步骤4. 油画作品的欣赏与评价教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍油画的历史背景和艺术特点，激发学生的学习兴趣。
2. 展示几幅著名的油画作品，引导学生观察分析，总结油画的艺术魅力。
二、基本工具和材料1. 介绍油画的基本工具：画笔、画刀、画布、油画颜料等。
2. 介绍油画颜料的特点、调色方法以及保存方法。
三、基本技法1. 涂抹技法：讲解油画涂抹的基本技巧，如厚涂、薄涂、干刷、湿刷等。
2. 过渡技法：讲解如何使画面色彩过渡自然，如叠加、混色、刮擦等。
四、课堂练习1. 学生根据所学技法，进行简单的油画创作练习。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
第二课时一、复习与巩固1. 回顾上节课所学内容，巩固油画的基本工具、材料和技法。
2. 学生分享自己的创作心得，互相交流。
二、油画创作的基本步骤1. 确定主题和构图。
2. 进行素描稿创作，确定画面结构。
3. 调色，为画面铺设底色。
4. 进行色彩涂抹和过渡。
5. 调整画面，完成创作。
三、课堂练习1. 学生根据所学步骤，进行油画创作练习。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、作品欣赏与评价1. 教师挑选几幅优秀作品进行展示，引导学生进行欣赏和评价。
2. 学生分享自己的创作心得，互相学习。
教学总结：1. 本节课通过理论讲解和实际操作，让学生掌握了油画的基本技法。
2. 学生在创作过程中，提高了自己的动手能力和审美能力。
3. 教师应鼓励学生发挥创意，勇于尝试不同的技法，培养自己的艺术素养。
课后作业：1. 学生根据所学内容，完成一幅油画作品。
2. 下节课进行作品展示和评价。
油画教案,及象成人油画,1节课学会1副油画2
油画教案，及象成人油画，1节课学会1副油画一、教学内容本节课选自《成人油画教程》的第三章“油画基础技巧”，详细内容涵盖了油画的历史简介、材料准备、基本画法、色彩搭配以及画面构图等。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握油画的基本技巧，能够独立完成一幅简单的油画作品。
2. 培养学生对色彩的感知能力，提高审美水平。
3. 激发学生对油画的兴趣，培养绘画的自信心和耐心。
三、教学难点与重点教学难点：油画的色彩搭配和画面构图。
教学重点：油画的基本画法和技巧。
四、教具与学具准备教师准备：油画教材、示范画、画具、画布、颜料、调色板、画笔等。
学生准备：画具、画布、颜料、调色板、画笔、清洁用品等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）通过展示几幅著名的油画作品，让学生初步了解油画的魅力，引发他们对油画的兴趣。
2. 理论知识讲解（10分钟）讲解油画的历史、材料准备、基本画法、色彩搭配和画面构图等理论知识。
3. 实践示范（15分钟）教师现场演示如何从构图、起稿、铺色到细节处理完成一幅油画作品，并在过程中讲解各种技巧。
4. 学生实践（40分钟）学生根据所学知识，独立完成一幅简单的油画作品。
教师巡回指导，解答学生遇到的问题。
5. 随堂练习（15分钟）六、板书设计1. 《成人油画教程》2. 内容：a. 油画基本技巧b. 色彩搭配与画面构图c. 课堂实践步骤七、作业设计1. 作业题目：自选一幅喜欢的风景或静物，运用所学油画技巧完成一幅作品。
答案：无标准答案，根据学生实际完成情况进行评价。
2. 作业要求：a. 纸张尺寸：A3或A4；b. 完成时间：课后1周内；c. 提交方式：拍照发至班级群。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生的参与度较高，但部分学生在色彩搭配和画面构图方面还存在问题，需要在今后的教学中加强指导。
2. 拓展延伸：a. 邀请专业油画师进行讲座，让学生了解更多油画知识；b. 组织学生参观油画展览，提高审美水平；c. 开展油画创作比赛，激发学生的创作热情。
油画风景创作教案
第一章油画风景一、教学目的与要求通过对油画风景的长、短期写生训练，使学生掌握油画风景形体和相关色彩知识；掌握油画风景语言与表现方法，养成正确的观察方法和表现方法。
二、教学重点与难点油画风景的色彩趣味的把握；形体在空间中的透视关系；对油画风景语言的理解。
三、教学过程通过多角度、多动态的大量实践，在绘画上认识油画风景的基本色彩并掌握相应的表现知识。
四、教学环境与教具准备风景五、作业长、短期油画风景写生六、教学后记第二章油画风景创作一、教学目的与要求通过对油画风景的长、短期写生训练，使学生掌握油画风景创作个体语言；掌握油画风景题材与表现方法，养成正确的思维表现方法。
二、教学重点与难点油画风景创作基本表现方法的把握；形体在空间中的透视关系与表现；对风景感觉和意识的理解。
三、教学过程通过多角度、多动态的大量实践，在油画风景上表现的意趣，并掌握相应的表现知识。
四、教学环境与教具准备油画风景素材五、作业油画风景创作一幅六、教学后记教学内容：本课由油画风景创作组成，理论知识教学在起始和写生实践部分中讲述。
教学目标：通过对.风景创作训练，使学生掌握对风景色彩形体结构分析方法；掌握风景形体透视；养成正确的观察方法。
通过多角度、多动态的大量实践，在真实的风景认识基本形体和结构规律及实验一些油画表现技法。
教学重点：油画风景创作意识和手法的培养。
教学难点：学生对风景的分析方法和表现方式的训练教学设计：整个教学过程的详细内容。
第一部分：教学第一章油画风景创作教学要求：单元学时：24学时作业内容：油画风景创作设置形式：自然光画面规格：不限讲授要点：油画风景色彩，形体透视，分析方法和表现方法。
第二章人像教学要求：单元学时：36学时作业内容：油画风景创作设置形式：自然光画面规格：不限讲授要点：油画风景色彩，形体透视，分析方法和表现方法。
课堂训练：限定时间内油画风景创作课后作业：具有表现性，且具有研究性的油画风景创作作业一张。
油画教案(公开课
油画教案(公开课一、教学内容本节课的教学内容选自《油画基础教程》第四章“色彩的应用”，具体包括色彩的调配、色彩的对比与和谐、色彩的情感表达等，通过本章学习，使学生掌握油画色彩的基本知识和运用技巧。
二、教学目标1. 了解油画色彩的基本原理，掌握色彩的调配方法。
2. 学会运用色彩的对比与和谐，提高作品的艺术表现力。
3. 通过色彩的运用，培养学生的审美情感和创造力。
三、教学难点与重点教学难点：色彩的调配和运用，以及情感表达。
教学重点：色彩的对比与和谐，以及色彩的情感表达。
四、教具与学具准备教具：油画颜料、调色板、画笔、画布、教材、课件。
学具：油画颜料、调色板、画笔、画布。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组具有强烈色彩对比的油画作品，引导学生关注色彩在作品中的作用，激发学生对色彩的学习兴趣。
2. 理论讲解：（1）讲解色彩的基本原理，如三原色、间色等。
（2）介绍色彩的调配方法，如明度、纯度、色相等。
（3）分析色彩的对比与和谐，以及其在作品中的应用。
3. 实践演示：（1）现场演示如何调配颜色，并讲解注意事项。
（2）现场创作一幅以色彩对比为主题的油画作品，边画边讲解。
4. 随堂练习：（1）学生自主调配颜色，进行色彩练习。
（2）根据教师提供的主题，运用色彩进行创作。
5. 互动评价：（1）学生展示自己的作品，进行自评和互评。
六、板书设计1. 色彩的基本原理2. 色彩的调配方法3. 色彩的对比与和谐4. 色彩的情感表达七、作业设计1. 作业题目：以“春天的景象”为主题，运用色彩的对比与和谐，创作一幅油画作品。
2. 答案要求：（1）作品尺寸：40cm×50cm。
（2）色彩丰富，对比鲜明，和谐统一。
（3）画面内容充实，富有创意。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：通过本节课的学习，学生对色彩的应用有了更深入的认识，但在实际操作中，仍存在一些问题，如色彩搭配不够和谐、情感表达不够充分等，需要在今后的教学中继续加强指导。
天空风景油画创作教案
天空风景油画创作教案油画是一种高质量的绘画形式，能够在画布上表现出令人赞叹美景和令人难忘的景象。
而其中，天空风景油画展现的是大自然在日出、日落以及各种变化的时刻随意呈现出的万千美景。
作为一位艺术教师，我们应该教授学生创作一些融合现实和想象的天空风景油画。
本文将探讨一些在创作天空风景油画方面的教育方法和技巧。
这些方法和技巧旨在帮助学生创作出表达他们的想法和想象的精美油画。
1.着重表达天空的色彩与气氛在天空风景油画作品中，色彩和气氛是表达初衷的重要点。
艺术家可以通过运用色彩和线条，表达出他们的情感和观点。
例如，在创作日出时，艺术家可以利用深色调的颜料，来表现大地逐渐明亮的情景。
且要在画太阳的位置用更浅的色调表现其在世界的存在。
而在日落时，艺术家可以加入渐变色，并用更多的橙、红等暖色。
同时，夕阳洒下的柔和光线，也是很好表现的效果。
学生可以用画面中不同的空间气氛表达不同的情感。
不同的天气和气氛可以使他们的画面更具张力。
2.运用对比来表现天空与地面在天空风景油画中，对比是一个非常有用的工具。
通过在画中加入元素，学生可以更加生动地描绘出大自然的各种特质。
例如，在沙漠或高山等地方，学生可以使用不同层次和分割线使画面更具深度感和动感。
学生也可以将桥梁、建筑物、元素等加入油画中，突出展现大自然的震撼和壮观。
3.运用重复和节奏来表现空旷学生在创作天空风景油画时，常常可以用重复和节奏来表现空旷的氛围。
通过捕捉所呈现的属性和特色，艺术家可以使画面中的天空更加生动，人们的眼睛会被画面吸引。
这样的处理方式也可以使得画面呈现出一定的动态感。
在回想大自然的美好时，需要注意天空变化的速度和所呈现的变化景象。
4.教授油画技巧在进行天空风景油画创作时，掌握一定的油画技巧也是非常有必要的。
艺术家可以学习一些不同的刷法，例如薄膜刷法和涂抹刷法，以便更好地掌握绘画技巧。
同时，学生也要学会利用调色板来混合颜料。
其他技巧，例如哑光干练法等，也可以用来表达绘画的深度和色调变化。
油画教案(公开课
油画教案(公开课教案名称：油画基础知识与创作一、教学内容本节课的教学内容选自高中艺术教材《油画》第一章，主要涉及油画的基本概念、材料与工具的使用、油画创作的基本技巧。
具体包括：1. 油画的历史与发展2. 油画材料的特性与应用3. 油画笔触、色调与构图的基本技巧4. 油画创作的过程与方法二、教学目标1. 让学生了解油画的历史与发展，掌握油画材料与工具的使用方法。
2. 培养学生对油画艺术的兴趣和审美能力，提高学生的艺术素养。
3. 通过油画创作实践，培养学生的创新意识和动手能力。
三、教学难点与重点重点：油画材料与工具的使用方法，油画笔触、色调与构图的基本技巧。
难点：油画创作的过程与方法，如何表现物体的立体感和空间感。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、油画教材、画纸、画布、油画颜料、油画笔、调色板、稀释剂等。
学具：学生自带画具（画笔、画纸、颜料等）。
五、教学过程1. 导入：以一幅著名的油画作品引发学生对油画的兴趣，介绍油画的历史与发展。
2. 讲解：讲解油画材料的特性与应用，示范油画笔触、色调与构图的基本技巧。
3. 实践：学生分组进行油画创作实践，教师巡回指导。
六、板书设计1. 油画历史与发展2. 油画材料与工具3. 油画笔触、色调与构图技巧4. 油画创作过程与方法七、作业设计1. 作业题目：以“风景”为主题，创作一幅油画作品。
2. 作业要求：运用所学油画技巧，表现风景的立体感和空间感，画面色彩和谐，富有艺术感。
3. 答案：学生完成的作品，教师进行评价与指导。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生参加油画比赛或展览，进一步提高学生的艺术素养和创作能力。
3. 下次课预告：介绍下次课程的内容，引发学生的学习兴趣。
重点和难点解析一、教学内容本节课的教学内容选自高中艺术教材《油画》第一章，主要涉及油画的基本概念、材料与工具的使用、油画创作的基本技巧。
具体包括：1. 油画的历史与发展：介绍油画的起源、发展历程以及各个时期的代表作品和艺术家。
油画教案(精选6篇)
油画教案(精选6篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如计划总结、合同协议、管理制度、演讲致辞、心得体会、条据书信、好词好句、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays for everyone, such as plan summaries, contract agreements, management systems, speeches, insights, evidence letters, good words and sentences, teaching materials, complete essays, and other sample essays. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!油画教案(精选6篇）油画教案（1）作为一名老师，就不得不需要编写教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。
油画教案(精选5篇
油画教案(精选5篇一、教学内容本节课选自《油画基础教程》第四章“色彩与光影”，详细内容包括：色彩的基本原理、色彩搭配技巧、光影的表现方法以及油画创作实践。
二、教学目标1. 让学生掌握色彩的基本原理，能够灵活运用色彩搭配技巧。
2. 使学生了解光影在油画创作中的作用，能够运用光影表现方法增强作品的空间感。
3. 培养学生的审美能力和创作能力，提高油画绘画技巧。
三、教学难点与重点1. 教学难点：光影的表现方法、色彩搭配技巧。
2. 教学重点：色彩基本原理、油画创作实践。
四、教具与学具准备1. 教具：油画颜料、画布、画笔、调色板、多媒体设备。
2. 学具：教材、画布、画笔、调色板、油画颜料。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过展示优秀油画作品，引导学生关注作品中的色彩和光影，激发学生的学习兴趣。
2. 理论讲解（15分钟）：（1）色彩基本原理：介绍色彩三要素（色相、明度、纯度）。
（2）色彩搭配技巧：讲解对比色、互补色、类似色等搭配方法。
（3）光影表现方法：讲解光影在油画创作中的作用，以及如何运用光影表现空间感。
3. 实践演示（10分钟）：现场演示油画创作过程，强调色彩搭配和光影表现。
4. 学生练习（30分钟）：学生根据所学知识，进行油画创作实践。
六、板书设计1. 色彩基本原理色相明度纯度2. 色彩搭配技巧对比色互补色类似色3. 光影表现方法七、作业设计1. 作业题目：以“风景”为主题，运用色彩和光影表现方法，创作一幅油画作品。
2. 答案要求：作品需体现色彩搭配技巧，具有较强的空间感。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生关注国内外优秀油画作品，了解不同风格和流派，提高自己的审美能力和创作水平。
重点和难点解析1. 教学难点：光影的表现方法、色彩搭配技巧。
2. 实践演示环节：确保学生能够清晰地观察和理解创作过程。
3. 作业设计：作业题目的难度和答案要求需要适中，既能巩固课堂所学，又能激发学生的创作热情。
一、光影的表现方法1. 光影的形成：讲解光影的来源，如自然光、人造光等，以及光影在物体上的投射规律。
油画创作教案
当代油画创作更加注重对社会现实和人文精神的关注和表达，呈 现出更加深刻的思想内涵。
THANK YOU
感谢观看
用等。
02
油画创作构思与构图
创作主题选择与灵感来源
主题选择
根据个人兴趣、文化背景、社会 现象等选择具有深度和吸引力的 主题。
灵感来源
从生活、自然、历史、文化、艺 术等多方面汲取灵感，激发创作 欲望。
构图原则及技巧讲解
构图原则
遵循平衡、对比、重复、节奏等构图 原则，构建画面的和谐与美感。
技巧讲解
塑造。
印象派油画
莫奈的《睡莲》和雷诺阿的《舞 会》等作品，展示了印象派画家 对光线和色彩的独特运用，有助 于理解色彩在油画中的重要性。
现代油画
如毕加索的《格尔尼卡》和达利 的《记忆的永恒》，这些作品突 破了传统油画的界限，展现了现
代艺术的多样性和创新性。
Байду номын сангаас 学生作品展示及互评
作品展示
01
每位学生将自己的油画作品展示出来，简要介绍创作灵感和过
素描是油画创作的基础，通过素描可 以明确物体的形态、结构和空间关系 ，为后续的油画上色打下基础。
色彩搭配与调色技巧
色彩基础知识
了解色彩的三个基本属性——色 相、明度和饱和度，以及色彩的
冷暖、对比等关系。
调色方法
掌握调色盘的使用，学会用有限的 颜料调出丰富的色彩。了解颜料的 混合规律，如红+黄=橙、蓝+黄= 绿等。
运用冷暖色调
冷暖色调的对比可以使画面更加丰富 多彩，增加视觉冲击力。
提高色彩层次感
通过色彩的深浅、纯度等变化，提高 画面的色彩层次感，使画面更加立体 饱满。
油画系油画课程授课教案(1)
油画系油画课程授课教案一、教学内容本节课选自《油画技法教程》第四章“油画创作实践”，内容主要包括色彩搭配与表现、画面构图与布局、油画技巧运用等。
二、教学目标1. 让学生掌握油画创作的基本技巧，提高学生的绘画表现力。
2. 培养学生对色彩的感知与运用能力，提升画面美感。
3. 培养学生的创新意识，激发创作灵感，提高学生的油画创作水平。
三、教学难点与重点1. 教学难点：色彩搭配与表现、画面构图与布局。
2. 教学重点：油画技巧的运用、创作思路的拓展。
四、教具与学具准备1. 教具：画架、画布、油画颜料、画笔、调色板、溶剂等。
2. 学具：画架、画布、油画颜料、画笔、调色板、溶剂等。
五、教学过程1. 实践情景引入（10分钟）通过展示优秀油画作品，引导学生欣赏和分析作品中的色彩、构图、技巧等方面的特点，激发学生的创作兴趣。
2. 理论讲解（15分钟）讲解色彩搭配与表现、画面构图与布局、油画技巧运用等理论知识，为学生创作提供指导。
3. 例题讲解（10分钟）4. 随堂练习（30分钟）学生根据所学知识，进行油画创作实践。
教师巡回指导，解答学生疑问。
六、板书设计1. 油画创作实践2. 内容：色彩搭配与表现画面构图与布局油画技巧运用七、作业设计1. 作业题目：以“风景”为主题，进行油画创作。
要求：运用所学色彩搭配、构图布局、技巧运用等知识，创作一幅具有个人特色的油画作品。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：布置课后作业，要求学生进行油画创作练习，巩固所学知识。
推荐相关书籍、视频等学习资源，引导学生自主学习，提高创作水平。
组织学生参观画展，拓宽艺术视野，激发创作灵感。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的确定2. 例题讲解的详细程度3. 随堂练习的组织与指导4. 作业设计的针对性与拓展性5. 课后反思与拓展延伸的实际效果一、教学难点与重点的确定1. 色彩搭配与表现：应详细讲解色彩的对比、互补、冷暖等关系，以及如何运用这些关系使画面更加和谐、生动。
油画》教案
油画》教案油画教案一、教学目标1.了解油画的起源和发展历史。
2.掌握油画的基本材料和工具。
3.了解油画的基本技法和表现方法。
4.培养学生的观察力和艺术表达能力。
二、教学内容1.油画的起源与发展历史介绍油画的起源和在艺术史上的地位。
分析油画在不同时期和地区的发展特点。
2.油画的基本材料与工具介绍油画所使用的材料，如画布、颜料、溶剂等。
介绍油画所使用的工具，如画笔、刮刀、调色板等。
3.油画的基本技法与表现方法介绍油画的湿画法、干画法和混合画法。
讲解如何运用不同的技法表现人物、风景、静物等主题。
4.油画的观察与实践引导学生观察周围的事物，培养观察力和艺术感知能力。
组织学生进行油画实践活动，进行素描、色彩练等。
三、教学方法1.讲授法：通过讲解授课，向学生传授油画的相关知识。
2.演示法：通过实际操作，展示油画的基本技法和表现方法。
3.实践法：组织学生进行油画实践活动，锻炼他们的艺术表达能力。
四、教学过程1.导入环节：通过展示名家油画作品，引起学生的兴趣。
2.概念讲解：介绍油画的起源和发展历史。
3.材料与工具：向学生展示油画的基本材料和工具，并讲解使用方法。
4.技法与表现方法：通过示范演示不同的画法和表现方法，引导学生理解和掌握。
5.实践与应用：组织学生进行小组实践活动，练油画的基本技法和表现方法。
6.总结与评价：帮助学生总结所学内容，并进行评价和反思。
五、教学评价1.观察学生在课堂实践中的表现，包括技法运用、观察力和艺术表达能力。
2.评价学生对油画的理解和掌握程度。
3.鼓励学生展示自己的作品，进行互相欣赏和评价。
六、教学资源1.名家油画作品图片或视频。
2.油画材料和工具展示。
3.画布、颜料、调色板等实践工具。
4.参考教材和教学视频。
七、教学反思教学结束后，进行反思和总结，包括教学过程中的亮点和不足，学生的研究情况，以及对教学方法和资源的改进建议。
以上就是《油画》教案的大致内容，希望能对您有所帮助。
大学油画课程教案
课程目标：1. 使学生掌握油画的基本材料和工具的使用方法。
2. 培养学生对油画技法的理解和运用能力。
3. 提高学生的艺术审美和表现力。
4. 增强学生的创新意识和团队合作精神。
课程时长：8周，每周2课时课程内容：第一周：油画基础知识与工具介绍1. 油画的基本材料：油画颜料、画布、画笔、画刀、溶剂等。
2. 油画工具的使用方法：画笔的选择、画刀的运用、溶剂的调配等。
3. 油画画布的处理：底涂、绷画布等。
第二周：油画技法之造型与色彩1. 造型技法：明暗对比、透视、构图等。
2. 色彩运用：色彩理论、色彩搭配、色彩表现等。
3. 实践练习：绘制一幅简单的静物画，运用所学造型与色彩技法。
第三周：油画技法之线条与笔触1. 线条运用：硬边线条、软边线条、曲线等。
2. 笔触表现：干刷、湿刷、厚涂、薄涂等。
3. 实践练习：绘制一幅风景画，运用线条与笔触表现画面。
第四周：油画技法之光影与质感1. 光影处理：光源、阴影、反光等。
2. 质感表现：粗糙、光滑、透明、不透明等。
3. 实践练习：绘制一幅人物肖像画，运用光影与质感技法。
第五周：油画创作与构思1. 创作构思：主题选择、构图设计、素材准备等。
2. 创作实践：以小组为单位，共同完成一幅油画作品。
3. 作品展示与评价：各小组展示作品，进行互评和教师点评。
第六周：油画修复与保养1. 油画修复：常见病害、修复方法、保养措施等。
2. 实践练习：对一幅受损的油画进行修复与保养。
第七周：油画流派与历史1. 油画流派：写实主义、表现主义、抽象主义等。
2. 油画历史：从文艺复兴时期到现代油画的发展历程。
3. 实践练习：根据所学流派，创作一幅具有代表性的油画作品。
第八周：课程总结与成果展示1. 课程总结：回顾所学内容，总结经验与不足。
2. 成果展示：各小组展示本课程期间完成的油画作品。
3. 教师点评：对学生的作品进行点评，提出改进建议。
教学评估：1. 学生课堂表现：出勤、课堂互动、作业完成情况等。
大学油画创作教案
课程目标：1. 培养学生对油画创作的兴趣和热情，提高艺术审美能力。
2. 学习油画创作的技法，掌握基本的油画表现手法。
3. 培养学生的创新意识和独立创作能力。
4. 提升学生对中国传统绘画元素的运用，增强民族艺术自信。
教学对象：大学美术专业学生教学时长：2课时教学准备：1. 教学课件：包括油画历史、技法、名作欣赏等内容。
2. 教学用具：油画颜料、画笔、画布、调色板、画架等。
3. 作品欣赏：收集国内外优秀油画作品，用于课堂展示和讨论。
教学过程：第一课时：一、导入1. 介绍油画的历史背景和发展过程，激发学生对油画的兴趣。
2. 展示国内外优秀油画作品，引导学生欣赏和讨论。
二、讲解油画创作技法1. 介绍油画的基本工具和材料，如颜料、画笔、画布等。
2. 讲解油画的基本技法，包括构图、色彩、笔触等。
3. 分析不同油画技法的特点和运用场合。
三、实践操作1. 学生分组，每组选用一幅名作作为创作素材。
2. 指导学生根据名作的特点，运用所学技法进行创作。
第二课时：一、作品展示与评价1. 学生展示自己的油画作品，互相欣赏和评价。
2. 教师对作品进行点评，指出优点和不足，提出改进建议。
二、拓展训练1. 引导学生运用所学技法，进行自由创作。
2. 鼓励学生尝试将中国传统绘画元素融入油画创作，探索民族艺术风格。
三、总结与反思1. 教师总结本节课的教学内容，强调油画创作的重要性和技巧。
2. 学生分享自己的创作心得，反思自己在油画创作中的收获和不足。
教学评价：1. 学生对油画创作的兴趣和热情。
2. 学生掌握油画创作技法的程度。
3. 学生独立创作能力的提升。
4. 学生对中国传统绘画元素的运用情况。
教学延伸：1. 组织学生参观美术馆，欣赏更多优秀油画作品。
2. 邀请专业画家进行讲座，分享油画创作经验。
3. 组织学生参加油画比赛，提高创作水平。
油画的教案设计方案模板
一、教学目标1. 知识目标：（1）了解油画的历史、特点及发展历程。
（2）掌握油画的基本技法、工具和材料。
（3）了解不同流派和油画大师的代表作品。
2. 能力目标：（1）培养学生欣赏油画作品的能力，提高审美素养。
（2）培养学生动手实践能力，学会运用油画技法进行创作。
（3）提高学生的创新意识和团队协作能力。
3. 情感目标：（1）激发学生对油画艺术的热爱，培养艺术修养。
（2）培养学生对美的追求，陶冶情操。
（3）增强学生的民族自豪感和爱国情怀。
二、教学重点与难点1. 教学重点：（1）油画的历史、特点及发展历程。
（2）油画的基本技法、工具和材料。
（3）不同流派和油画大师的代表作品。
2. 教学难点：（1）油画技法的实际操作和运用。
（2）学生创作过程中创新意识的培养。
（3）团队协作能力的提升。
三、教学准备1. 教学资料：（1）油画历史、特点及发展历程的图文资料。
（2）油画技法、工具和材料的介绍。
（3）不同流派和油画大师的代表作品图片。
2. 教学工具：（1）多媒体设备，用于展示图片、视频等资料。
（2）油画颜料、画笔、画布、画板等绘画工具。
四、教学过程1. 导入新课（1）通过提问、讨论等方式，引导学生关注油画艺术。
（2）简要介绍油画的历史、特点及发展历程。
2. 欣赏与学习（1）展示不同流派和油画大师的代表作品，引导学生欣赏。
（2）分析作品的艺术特点、技法运用等，让学生了解油画的艺术魅力。
（3）讲解油画的基本技法、工具和材料。
3. 实践与创作（1）学生分组，每组选择一幅油画作品进行临摹或创作。
（2）教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
（3）鼓励学生发挥创新意识，创作出具有个人特色的作品。
4. 展示与评价（1）学生展示自己的作品，分享创作心得。
（2）教师对学生的作品进行评价，指出优点和不足。
（3）引导学生互相评价，培养学生的团队协作能力。
5. 总结与反思（1）回顾本节课所学内容，总结油画艺术的特点。
（2）鼓励学生在日常生活中关注油画艺术，提高审美素养。
油画创作作品赏析教案
油画创作作品赏析教案教案标题：油画创作作品赏析教学目标：1. 了解油画的基本概念和技巧；2. 学习欣赏油画作品，培养艺术欣赏能力；3. 提高学生的创作能力，鼓励他们尝试油画创作。
教学准备：1. 油画作品的图片或视频素材；2. 画布、颜料、画笔等油画创作工具；3. 讲解PPT或投影设备；4. 学生绘画用纸、铅笔和橡皮擦。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用一些图片或视频素材引导学生讨论油画的特点和魅力。
2. 提出问题：你们最喜欢的油画作品是什么？为什么？二、知识讲解（15分钟）1. 利用PPT或投影设备介绍油画的历史背景、发展过程和主要技巧。
2. 解释油画的材料和工具，如画布、颜料、画笔等。
3. 介绍一些著名的油画艺术家和他们的代表作品。
三、作品赏析（20分钟）1. 展示一些经典的油画作品，并解读作品的主题、构图、色彩运用等要素。
2. 引导学生仔细观察作品，提出自己的感受和理解。
3. 让学生分组讨论并分享对作品的赏析，鼓励他们表达自己的观点。
四、创作实践（30分钟）1. 给每个学生发放绘画用纸、铅笔和橡皮擦。
2. 提供一些简单的油画创作题材，如风景、静物等，让学生选择一个主题进行绘画。
3. 指导学生运用所学的油画技巧进行创作，鼓励他们发挥想象力和创造力。
4. 在学生完成作品后，组织展示和评价，鼓励互相欣赏和交流。
五、总结（5分钟）1. 回顾本节课学习的内容和体验。
2. 强调油画创作的重要性和艺术欣赏的意义。
3. 鼓励学生继续探索油画创作，并提供相关资源和指导。
教学延伸：1. 鼓励学生参观艺术展览或画廊，进一步拓展他们的艺术视野。
2. 提供更多的油画技巧和创作案例，供学生继续学习和实践。
3. 鼓励学生在课外时间进行油画创作，并组织作品展示活动。
教学评估：1. 观察学生在赏析环节的参与度和表达能力。
2. 评价学生在创作实践中运用油画技巧和创造力的表现。
3. 收集学生的作品和反馈，进行个别评价和指导。
油画课程教案
油画课程教案教案标题：油画课程教案教案目标：1. 帮助学生了解油画的基本知识和技巧。
2. 培养学生对油画创作的兴趣和热情。
3. 提高学生的艺术表达能力和创造力。
4. 培养学生的观察力和细致性。
教学重点：1. 油画材料和工具的介绍。
2. 油画技巧和基本原理的讲解。
3. 油画创作的实践和指导。
教学难点：1. 学生对油画材料和工具的正确使用和保养。
2. 学生对油画技巧和原理的理解和运用。
3. 学生在创作过程中的艺术思考和表达能力。
教学准备：1. 油画颜料、画布、画笔等相关材料。
2. 油画技巧和原理的教材和参考资料。
3. 油画作品的范例和示范作品。
4. 创作环境的准备，如画室或教室。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引入油画的概念和背景，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 展示一些经典的油画作品，让学生感受油画的艺术魅力。
二、知识讲解（15分钟）1. 介绍油画材料和工具的种类和用途，如颜料、画布、画笔、调色板等。
2. 讲解油画技巧和基本原理，如色彩运用、画面构图、光影表现等。
三、示范演练（20分钟）1. 展示一幅油画作品的创作过程，重点演示技巧和原理的运用。
2. 引导学生进行简单的练习，如色彩混合、画面构图等。
四、创作实践（30分钟）1. 学生根据自己的想法和主题进行油画创作。
2. 教师在一旁进行指导和辅助，帮助学生解决技术问题。
五、作品分享和评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得和体会。
2. 教师进行作品评价，鼓励学生的努力和进步。
六、总结和反思（5分钟）1. 总结本节课的学习内容和收获。
2. 学生进行自我反思，提出改进意见和建议。
教学延伸：1. 组织学生参观艺术展览或画廊，拓宽他们的艺术视野。
2. 组织学生参加油画比赛或展览，提供展示和交流的机会。
教学评估：1. 学生的创作作品和表现评价。
2. 学生对油画知识和技巧的掌握程度。
3. 学生对油画创作过程的理解和思考能力。
教学资源：1. 油画材料和工具的样品和图片。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
油画创作教案1
教学课题：静物油画创作（一）
施教时间：第5周
教学目标：思想：培养学生审美意识
知识：油画的基本调子的把握，掌握创作基本方法和规律
能力：加强油画创作构思和构图能力
教学难、重点：油画创作的构思与构图
教学准备：图片欣赏相关的资料，油画创作原作若干
教学过程
一、创作的构思与构图：
色调是指在一组静物中的物体油画所构成的总的油画倾向。
在写生训练中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样我们就能抓往一组物体的基本色调。
例如：我们首先感受一下静物的背景，衬布与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还是对比关系。
如果衬布与主要静物的色彩属同类色系的范围，那么它们就基本决定了这组静物的色调倾向，占据画面主要位置大面积的衬布颜色就构成了该画面的主要色调。
二、色调的定位
从明度上来分，有亮色调（或称高调），有暗色调；从色性上来分，有冷色调、暖色调和中性色调；从色相上来分，有褐调子、紫调子、黄灰调子等。
这些都是该组静物中的整体油画的总体倾向所构成的色调。
一幅优秀的油画创作作品必然是有其独特色调倾向的，那种杂乱无章、各自为政、无调性的油画作品是不会引起人们的美感的。
三、教师演示，同学们观看。
四、学生写生练习，教师巡回辅导。
板书设计
1、主调的定义
2、色调的定位
教后记
油画临摹教案2
教学课题：油画临摹（二）
施教时间：2周
教学目标：思想：培养学生审美意识和关注事物的能力
知识：油画的基本调子的把握
能力：加强油画的观察和整体表现能力
教学难、重点：表现方法与步骤
教学准备：范例
教学过程
一、构图
用普兰加熟褐加清水，薄薄地画出简约的明暗关系。
再一次纠正形体结构及透视方面存在的问题，明确画面黑白灰大的布局以及各物体之间的明暗对比关系。
二、确定基本色调
用大笔大块面画出背景和桌面的油画关系，确定整幅画的油画基调。
这张画背景和桌面的油画关系特点是：竖面深，桌面淡；竖面暖，平面冷。
三、具体刻画
用冷暖、明度、纯度等油画道理去塑造形体，表现各种物象的质感，始终是考生和学画者的重要任务，这实际上也是检验考生及学画者油画写实能力的评判依据。
就此画而言，画到这一步，要把握住各种不同的冷暖色相，表现好锡管颜料、画笔、调色油、布褶等的体感和质感，使画画效果渐趋完整。
四、整理完成
统一画面色调，将不和谐的色彩修改，使画面完美。
（教师边演示、边讲解）
五、学生练习，教师巡回辅导。
板书设计
1、构图
2、确定基本色调
3、具体刻画
1、整理完成
教后记
油画肖像写生教案3
教学课题：人物肖像写生（一）
施教时间：3周
教学目标：思想：培养学生审美意识和关注事物的能力
知识：人物肖像的写生基础知识
能力：加强观察和整体表现能力
教学难、重点：油画关系
教学准备：范例、安排人物模特一名
教学过程
一、讲授
1、动笔之前，要有一个充分感受被画对象的过程，包括对象的整体油画关
系、头像的基本形体比例、明暗层次、个性特点等，把对象的整体感受印记在脑海里。
并认真思考需要采用的方法和手段，包括构图、工具、绘画风格等。
2、要始终做到从整体观察与刻画形象，而使局部服从整体，不要被一些无
关紧要的局部细节所吸引，从整体出发，使画面形象形成正确的油画关系。
3、要认真、投入、快速，采用跑动或移动观察的方法，把对象鲜活、生动
的第一印象和油画基本关系迅捷的表现出来。
观察时力求做到上下左右同时看，画左边，看右边；画上边，看下边。
4、缺乏对油画关系、油画规律正确地认识和理解，就很容易被那些表面现
象所迷惑，陷入盲目照抄和拼凑表面现象的不良习惯，导致结构松散，体感不强，画面油画花乱，形不成完整的油画色调关系。
二、学生练习，教师巡回辅导。
三、教师演示，启发学生深入观察与表现。
板书设计
1构思
2整体观察
3具体表现
4正确认识和理解
教后记
油画肖像写生教案4
教学课题：人物肖像写生（二）
施教时间：4周
教学目标：思想：培养学生审美意识
知识：油画的深入表现方法
能力：加强静物观察和深入表现能力
教学难、重点：色调的把握整体美
教学准备：范例
教学过程
一、讲授
1、深入与表现的方法
加强理解：只有理解的事物我们才能更好的感受它。
不认识、不理解事物的本质，就不可能真正理解其现象，只能停留在肤浅阶段，也就容易被表面现象所迷惑，产生盲目性。
（1）薄画法定好静物的位置和基本色相。
头像的动态，表情控制好。
（2）按油画性能，趁湿将深衬布连同背景一同表现，使背景和衬布协调地结合起来，这样空间层次也拉得开。
（3）注意油画的微妙变化及表现的生动性。
五官部分略作细致的刻画，以突出物体的空间关系。
（4）将余下部分画完。
调整好各部分之间的油画关系。
2、要想画出好的作品，必须进行理智分析，冷静思考。
缺乏对形象本质——
内部结构关系的理解，就很容易被这些表面现象所迷惑，陷入盲目照抄和拼凑表面现象的不良习惯，导致结构松散，体感不强，画面花乱。
3、认真、严谨、科学的理解和分析是非常重要的，要忠实于对形象的观
察和感受，诚恳自信地表现形象特征。
任何方法和手段都应该是为了表现事物形象个性特征，决不要盲目地模仿别人作品的某些表面效果而不顾自己的感受和要表现的形象特征。
二、学生练习，教师巡回辅导。
板书设计
1深入与表现的方法
2理智分析，冷静思考
3科学分析
教后记
教学课题：半身像写生
施教时间：5周
教学目标：思想：培养学生审美意识
知识：考查学生对油画的观察力、表现力
能力：加强人物肖像的观察和深入表现能力
教学难、重点：深入观察、整体表现
教学准备：安排模特一名
教学过程
一、讲授
1、动笔之前，要对人物整体有一个充分感受的过程，包括对象的整体油画
关系、头像的基本形体比例、明暗层次、个性特点等，把对象的整体感
受印记在脑海里。
并认真思考需要采用的方法和手段，包括构图、工具、绘画风格等。
2、要始终做到从整体观察与刻画形象，而使局部服从整体，不要被一些无
关紧要的局部细节所吸引，从整体出发，使画面形象形成正确的油画关
系。
3、要认真、投入、快速，采用跑动或移动观察的方法，把对象鲜活、生动
的第一印象和油画基本关系迅捷的表现出来。
观察时力求做到上下左右同时看，画左边，看右边；画上边，看下边。
3、缺乏对油画关系、色彩规律正确地认识和理解，就很容易被那些表面现
象所迷惑，陷入盲目照抄和拼凑表面现象的不良习惯，导致结构松散，
体感不强，画面油画花乱，形不成完整的油画色调关系。
二、学生练习，教师巡回辅导。
三、教师演示，启发学生深入观察与表现。
板书设计
1、考试内容
2、考试要求
教后记
教学课题：半身像写生
施教时间：6周
教学目标：思想：培养学生审美意识
知识：考查学生对油画的观察力、表现力
能力：加强人物肖像的观察和深入表现能力
教学难、重点：深入观察、整体表现
教学准备：提前安排好模特一名
教学过程
一、讲授
4、深入与表现的方法
加强理解：只有理解的事物我们才能更好的感受它。
不认识、不理解事物的本质，就不可能真正理解其现象，只能停留在肤浅阶段，也就容易被表面现象所迷惑，产生盲目性。
（1）薄画法定好静物的位置和基本色相。
头像的动态，表情控制好。
（2）按油画性能，趁湿将深衬布连同背景一同表现，使背景和衬布协调地结合起来，这样空间层次也拉得开。
（3）注意油画的微妙变化及表现的生动性。
五官部分略作细致的刻画，以突出物体的空间关系。
（4）将余下部分画完。
调整好各部分之间的油画关系。
2、要想画出好的作品，必须进行理智分析，冷静思考。
缺乏对形象本质——
内部结构关系的理解，就很容易被这些表面现象所迷惑，陷入盲目照抄和拼凑表面现象的不良习惯，导致结构松散，体感不强，画面花乱。
3、认真、严谨、科学的理解和分析是非常重要的，要忠实于对形象的观
察和感受，诚恳自信地表现形象特征。
任何方法和手段都应该是为了表现事物形象个性特征，决不要盲目地模仿别人作品的某些表面效果而不顾自己的感受和要表现的形象特征。
二、摆模特。
讲述动态注意事项
三、学生练习，教师巡回辅导。
四、学生作画，教师巡回检查
板书设计
1、注意模特气质特征的表现
2、注意自身个性绘画语言的表现
教后记。