服饰图案的表现方法

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彝族服饰火纹样艺术形式论文-艺术形式论文-艺术论文

彝族服饰火纹样艺术形式论文-艺术形式论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、火纹样的视觉符号表现形式1、单纯再现式图纹的符号再现代表了彝族人对大自然中美好事物的紧密追随，是彝族历史文化、生存坏境、审美情趣、宗教信仰的重要文化传播载体。

对火的崇拜源于彝族人在生活生产方式过程中的深刻体验，火焰传达的光明与炽热给彝族人带来了感性依托，以此进行理性的凝练提取火焰的本质符号形式。

所以，火纹承载着彝族古老的传说，被赋予深厚的情感意义，凉山彝族人用纯朴的气质充分运用艺术想象，通过弯曲程度不同、方向不一、位置考究的曲线来表示火焰的熊熊燃烧、气势磅礴。

或是出现过于具象的单独太阳符号，具有装饰性、通俗又有现代感。

在彝族人选择服饰纹样表现形式时，从自己的审美角度出发，选取了最普遍的自然物象，用跳动的火焰形态，将动态静化，也从中表明了彝族人丰富的创造力。

2、综合象征式图纹符号的象征式集合了凉山彝族人的在文化观念、审美价值、生活理想等多方面的内涵意蕴。

综合象征式是一种具有很高的艺术价值、表现手段高度凝练的表现形式。

凉山彝族火纹的综合象征表现形式手法的表达，使火纹兼具多种非单一的象征意义，将形态各异的火纹进行排列组合并且与其他纹样进行相互搭配、彼此呼应，使得同时存在的各纹样之间构成了相互补充的内在涵义。

例如，凉山彝族服装中出现火纹与具有共同情感寓意和自然特性的龙凤纹、寿字纹的穿插组合，强调了其他纹样而简化了火纹，构成了新的图案整体。

这种表现形式新颖独特，额外赋予火纹的意蕴为凉山彝族服饰注入了博大的文化内涵。

3、抽象几何式图纹符号的几何式通过几何形体具备的简单概括、可造性空间大、排列形式层次感强、视觉冲击力强的特点，在表达火纹的运动规律时更为概括明了，富有丰富的内涵。

火纹的抽象几何表现手法能更加简洁的诠释自然现象中的现象，成为彝族人对自然美的概念性表达。

例如，凉山彝族服装中对火纹进行抽象简单的演变，将它简化成类似逗号的极简符号，这类抽象几何符号既生动有力，又不失女性的温婉可爱的特质，给凉山彝族服装带来生机活力。

浅谈服装设计中的服饰图案

四、服饰图案的设计表现形式
服装饰物图案在服装装饰设计表现形式有两种：一种是外在物的镶
间的蓝印花布、蜡染图案、刺绣图案、织锦图案等。由于运用独特的工艺，形挂缀：一种是服装面料纹样的工艺装饰。都是人们的心理需要，了达为成了各具特色的艺术风格，这些都是构成我国服饰文化的要素。服饰图案拼、的设计只有根植于本民族文化，融合西方文化，形成自己的设计风格，能才有旺盛的生命力。到视觉和心理平衡及审美能力而做的。服饰是人类文化的要素，人类文明的一个标志，代表一定时期的文化。依附于衣物进行装饰的服饰因素，其风格作为一种艺术形态，是设计师在创作中表现出来的艺术特色和创作个性。不同的题材、造型因素、表现元素、表现手法都是图案风格形成的要
人文与
浅谈服装设计中的服饰图案
河北省歌舞剧院李宝峰
一
、
服饰图案的起源
位，图案装饰往往有既鲜明界定又自然连贯的特点，其再则人体的几个大
文明伊始，人们就用各种方法来展示生命的辉煌和文明之花。很多证据表明现实人类的装饰物比衣物出现要早的多。他们将各种装饰物装饰在身上，以来表现对自然的图腾崇拜，用对异性的吸引，和爱美的需要，大这概就是服饰图案的起源。但这仅仅是服饰图案的原始的形象。
三、服饰图案的自身特征
服饰图案是图案艺术的一个门类，它是针对服装、佩饰及附属物构件的服饰设计和装饰纹样。作为整个图案艺术的一部分，服饰图案自然具备
服饰图案的风格，除受同期绘画和工艺美术的影响之外，的发展和演它图案的一般属性和共同特征——审美性、功用性、附属性、工艺性、装饰性素。变，与它所处的时代、文化、物质经济条件、宗教信仰、生活习俗等都有密切等等。作为一个相对独立的门类，服饰图案当有自身的特征：如纤维性、体的关系。饰性、动态性、意性和再创性等。多１纤维性是指服饰图案适应服饰材料的物性，、而呈现的相应的美学

时装画概述

在我国，时装画起步晚，20世纪30年代才开始出现。其代表人物为现代艺术大师叶浅予先生，现代工艺大师张光宇和张正宇先生。50年代末，中央工艺美术学院开设时装画这门课。90年代，江西服装学院成立。随着服装业的发展时装画越来越成熟。不过，早期的中国工笔人物画也可算是时装画的雏形。
时装画的构图是单纯的、人体是夸张的、动态是优美的，形式美感是很强的。时装画对画中主体人物所处的时代背景和具体环境有所体现，好的时装画除了熟练的绘画技巧外，还必须有一定的意境表达，让人从意境中感受美，感受当时时代的流行气息与当时时代的审美情趣。
时装画的概念是以绘画为基本手段，通过一定的艺术处理来表现时尚服装的款式特征和展现其穿着后的美感为目的的一种画种。时装画按绘画表现性可分为：“表现性时装画”与“创造性时装画”，“表现性时装画” 是画已设计好的服装，一般是临摹照片，在照片的基础上进行一些夸张变化。“创造性时装画”是画自己设计的服装，是自己脑中想象设计的。
3、颜料
水彩颜料水彩颜料稀释后具有透明性。宜加水薄画，绘画效果多呈现半透明或不透明的情况，如果加入白色颜料则不透明。正因为水彩画颜料大多属于透明或半透明的颜料，才能使作品显得明亮清晰。水粉颜料水粉颜料（又称为广告色、宣传色。它是绘制时装画时的常颜料之一，具有较强的覆盖力和表现力。有瓶装的和锡管装。
装饰风格装饰风格是一种图案式的绘画风格，是按照美的规律进行变形的绘画，装饰风格的表现主观意识强。
卡通风格卡通风格是从卡通画中汲取营养，画面比较适合儿童及少男少女服装的表现。
二、服装效果图的历史
服装效果图产生的最初原因并不是为服装设计而诞生的，而是在16世纪的时候欧洲与世界贸易的发展，艺术的创新也有所突破。

服饰图案基础知识

环点确定后，随意穿插其他花纹。
散点连续在形式上有规则与不规则两种。
散点排列方法有平行排列与梯形排列两种。平行排列是在上下左右连续对花。这种排列方法不易杂乱，容易掌握，但若排列不当，大面积连续后容易产生横档、直条、斜路等空挡。梯形排列是上下对接花，左右一高一低错开连续接花。高低错开的程度有二分之一、三分之一、四分之一等，产生不规则的散点效果。
采用对比色双方面积大小不同的处理方法，在面积上形成主次关系。
变化对比色的纯度或明度或者对比色互相穿插，减弱对比强度。
采用色相过渡，在对比色中之间插入其他色彩会减弱对比。
（二）从明度上分： 1.高明度色调指的是高明度色彩为主的色调 2.中明度色调以中明度色彩为主的色调，或在高中低明度色彩配置下的整体图案呈现中明度的效果 3.低明度色调只明度和纯度都较低的色调
明度对比的图案
高明度色调
（三）从纯度上分
1.高纯度色调 2.低纯度色调
高纯度色调的图案
（四）从色性上分 1.冷色调 2.暖色调
暖色调的图案
三服饰图案色彩设计的基本方法
配色方法：（一）衬托法（二）呼应法
（三）点缀法
（四）缓冲法（五）色块拼接法
点缀法
色块拼接
色相不同的色块拼接
四服饰图案配色设计的注意事项
无彩色
有彩色
服饰与色彩之间关系：服饰中通过色彩来表现服装的主要特征。能表达一定情感，表现兴奋与沉静，暖与冷，前进与后退，活泼与忧郁，华丽与朴素等特征。色彩会使得服装的材质更富于表现力，材质有使色彩更加丰富。
二、服饰图案的色调
色彩的三要素
1.色相 •色相指色彩不同的相貌，能够确切地表示某种颜色色别的名称。 •色相是“有彩色”的相貌特征。无彩色不存在色相。 •光谱色中的红、橙、黄、绿、蓝、紫为基本色相，将它们以环状形式排列，即得出色相环。

苗族服饰图案讲解

•
•
从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别
族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。
从造型上看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。
从制作技艺看，服饰发展史上的五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪
裁型，在黔东南苗族服饰中均有范例，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。
从构图上看
• 从构图上看，图案虽然有疏密聚散的变化，但同绘画的构图相比较，它并不强调突出主题不讲求主从关系的变化，大多数图案采用满地花的构图方尤以适应服装的整体感的要求。至于对称或均衡的结构，放射或求心的布局，团花与角花的呼应等毛在图案的构成上得到了反复而广泛的运用，从而表现出服饰图案独特的艺术魁力。
的花溪式女装，其披领酷似一面旗帜，俗称「旗帜服」，花饰也多。
•
海南型，流行于海南省。女装多为右偏襟青布长衫，蜡染布筒裙，花饰少。
服饰价值
• 服饰价值
•
1、艺术价值。苗族服饰经过种麻、收麻、绩麻、纺线、漂白、织布等一系列复杂
的工艺到刺绣、蜡染、裁缝，最后成为一套精美的服装，无不反映了苗族妇女的勤劳
和耐性。苗族女性抽象的刺绣、蜡染图案中反映和表现了她们的内心情感世界，同时
• 其次，图案另一个特点是表现在这些服饰图案的创造作者既不是专家，也不是学者，而是土生土长的劳动妇女。她们制做服饰品，完全是为了自用，而不受商品需求的制约，在设计和制作过程中她们可以随心所欲，独出心裁，一切从生活的实际出发。因也这些服饰图案的内容和风格往往是自由奔放，不落俗套。姑娘们能否制作出美丽的服饰图案来，是衡量她们是否勤劳、聪明的标志之一。小伙子们也往往从这个方面去物色自己的意中人。姑娘们从小就向祖母或妈妈学习制作各种服饰品，并且在她们出嫁之前，必须十分精心地制作自己的嫁妆，特别是背娃娃用的背扇装饰。这种习俗不仅反映了她们对美满幸福生活的向往，而且为她们表现自己的聪明才智提供了机会。许多优秀的服饰品，就出自这些姑娘们的巧手之中。当人们来到少数民族聚居的村寨时，好客的妇女和姑娘们总爱拿出自己心爱的服饰品让容人们欣赏有的姑娘还自豪地谈起自己的创作过程：“我们非常喜爱孔雀，更乐意按孔雀的模样打扮自己。” “山里有许多花草，林间有许多鸟雀，空中有云彩，雨后有彩虹，千变万化的，看也看不够。我们就是要千方百计把这一切都缝在我们的衣服上，点缀在我们的裙子上。”这种来源于生活的朴素的艺术情感，使她们手中绘制的服饰图案纹样生机勃勃。表现在图案内容、形象色彩、构图的多彩多姿，变化万端。

服饰图案设计1(完整版)

图案的概念：具有装饰性与实用性，是与工艺制作相结合、相统一的一种艺术形式。图案有两层含意，广义指对某种器物的造型结构、色彩及图形构成的设想，并依据材料要求、制作要求、实用功能、审美要求所创作的设计方案，与之相应的是英文“design”；狭义是指器物上的装饰
图形，相应的英文是“pattern” 。
以空间关系分以用途分
从理论研究与实践角度分从表现形式上分：写实、变形、具象、抽象图案. 构成形式：独立、适合纹样和二方、四方连续. 以题材分：花卉、动物、风景、人物、几何. 从地域上分: 中国图案、外国图案.
第二节服饰图案的设计原则及形式美法则
图案的设计原则 1、实用与美化原则 2、经济效益原则 3、体现工艺特点和材料性能的原则
实用与美化原则
溜肩的弥补
1.窄肩和溜肩体型宜穿一字领带过肩的衣服。
2.注意上衣和裤子的搭配，上衣可以选择大花格子的，以及各色花纹的，给人
的视觉错位(视觉差)的美感。 3.也适合穿西服，西服垫肩可以掩饰不足的肩膀。
实用与美化原则
斜肩的弥补
经济效益的原则
• 服饰作为生活必需品，从销售角度看，它具有商品性质。这决定了服饰图案的应用必须遵循另一个原则，即经济原则。
条理是指把琐碎繁杂的自然形象，通过艺术处理使其产生规律化、秩序化，构成整齐规则的图案形象。主要体现在布局安排上，如叶脉、叶片在生长方式上的条理，花瓣的生长方式与造型上的条理等。（造型、色彩、处理
手法上都可以体现条理的美感。）
反复是把同一图案形象，作有规律的重复出现或作有规律的连续排列，使其产生既有变化又显统一，构成形式多样又有节奏美感的图案形
图案的组织形式
直立式
离心式
对称式适合纹样

服饰图案的表现技法

浅析服饰图案的表现技法[摘要]：服饰图案表现技法多种多样。

构思成熟后，需要运用图案的表现手法，通过绘画工具的描绘或缝制加工的处理，使之成为可视的艺术形象。

各种技法的表现力不尽相同，适用于不同的服饰品装饰的需要。

根据不同的形象、不同的服饰、不同的图案风格和不同的意图，适用相适应的表现技法，已达到较好的艺术效果。

[关键词]：表现技法图形处理图像处理一、点的表现技法点的描绘是图案的基本技法之一。

通过点的大小、疏密、轻重、虚实的处理，可以获得不同的装饰效果。

点的形状有圆点、方点、三角点、菱形点、米点等，有规则的和不规则的区别。

点在图案描绘中起着重要的作用。

可以点排列成个钟线形；以点表现具象、抽象形象的轮结构或面的关系；以点表现纹样的明暗、层次、宾主关系；或以点衬托装饰纹样的主题。

规则的点可以加强装饰性，不规则的点可以渲染、烘托气氛。

点的描绘一般用毛笔、绘图笔、喷笔，也可根据采用海绵、泡沫等多种工具来表现特殊的效果。

需要注意的是：不要在同一画面中，运用多种不同形状、不同类型的点，避免产生杂乱无章的弊病。

在表现明暗关系时，点由疏到密均匀地逐步过渡，可表达出细腻、丰富、生动的效果。

服饰图案中点的应用很多。

作为服装面料的各类印花布的装饰纹样，几乎每年都推出比较新颖的各种点的形象有消费者见面。

刺绣的基础法针之一的“打子绣”就是用点来表现。

针织服装中常见大小不同的点作为主体装饰。

二、线的表现技法线描也是图案的基本技法。

线有直线、曲线之分。

线的作用和点的作用基本相同。

既可描绘形体轮廓与结构；又可分隔块面，丰富层次，表现一定的明暗关系，增强画面生动感。

描绘线的工具是绘图笔或毛笔。

绘图笔宜表现粗细相同的均匀线条，或用来描绘不连贯的虚线、断续线、切线等；毛笔也能表现粗细均匀的线条，但若需要有粗细、顿挫变化和不规则的线条，毛笔则有较强的表现力。

服饰图案中线的应用相当广。

印花、织花图案中具象和抽象的装饰形象，相当一部分都以线来表现；绣衣图案，也常用线表现；呢制外套及粗纺面料的外衣，袖口、口袋的边缘常用切线状的线条作装饰。

服装画技法

• 马克笔画法是一种方便快捷的绘画方式，多用于简单的时装草图。马克分为油性与水性两种。油性色彩浓郁，可以画在特殊纸张上，水性笔的绘画效果类似于淡彩，但易干，叠加处会有笔痕，因此在绘画时候要控制好速度。马克笔笔头呈现扁平状，可以利用笔头侧、平、转、立不同角度表现线条的变化。
服装画技法
• 淡彩法以勾勒线条为主，在时装画的主要位置敷以色彩。这种敷色方法，由于采用水彩画着色的方法，故多用水彩色或者水粉色。勾勒线条的工具可以选择钢笔，铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等等。此方法易于掌握较为快捷。
• 淡彩法 • 用钢笔勾勒与淡彩 • 比服饰色彩稍稍深一点的颜色勾勒
• 平涂法常用技法之一，简便易学。采用每块颜色均匀平涂的方法，多采用有一定掩盖力的水粉颜料。有时也可以直接以马克笔上色。
• 平涂法 • 勾线平涂平涂和线相结合的一种方法，在色块的外围用线勾组织形象。勒，组织形象。这是平涂的常见手法。的常见手法。易获装饰效果。也可以根据需要适当留白，产生光感。留白，产生光感。色块上叠加点线等装饰，叠加点线等装饰，以增加装饰性。装饰性。勾勒线条的工具可以多种多样，可以多种多样，勾线的色彩也可以根据需要变化。彩也可以根据需要变化。 • 无线平涂利用色块之间的关系（利用色块之间的关系（明色相、纯度）暗、色相、纯度）产生一种整体的形象效果，种整体的形象效果，不依靠线来组织形象。靠线来组织形象。
• 面料特征：反光面料的表现多用平涂方法，将反光的面料归纳为两个、三个或者多层次，重点表现其受光面、灰调面、暗面，产生对比后的光感。镂空面料可运用阻染法针黹面料的表面编织纹理是展现针黹质感的重点，可以用彩色铅笔、油画棒等材料结合摩擦法，勾线平涂技法完成。

服饰花型图案表现手段

服装图案是以装饰、美化服装为主要目的，图
案是一种极具装饰美的视觉艺术形式，服饰图案是各种不同的工艺技术、设备和方法，在各种不同的
纺织品服饰上加工出来的。服饰图案的表现手段有
纺织品进行扎、缝，然后放入调好的染料中进行浸染或点染，凡是用线扎过的地方，染料就染不上，而没有扎的地方则染上了所要的颜色。因为纺织品在捆扎缝绞时所承受的力轻重、松紧的压力会有不同，故而在染色过程中，染液对纺织品纹理的浸透
扎染
蜡缬。最早盛行于隋唐时期，后因织造技术逐渐发
达，蜡染工艺逐步流行于民间，成为具有代表性的民间工艺品种。
制作时先将蜡加热，以特制的铜质蜡刀蘸取蜡
液，将蜡绘在白色布料上，起到防染作用，再在染料中浸染，最后把蜡除去，形成白地蓝花或蓝
地白花。蜡布会因冷缩折叠自隋唐时就广为流传的一种印染方法，古代称为扎缬、绞缬。扎染以防染为基本原
理，它起源于民间，它的制作工艺是用针、线对
为 “ 裂纹 ”。这种冰裂纹会使蜡染图案层次更加冰丰富、自然别致而且有独特的装饰效果。除了上述的上蜡方法之外还有拓蜡法、花板灌蜡法、模戳印法、泼蜡法、刻蜡法、扎束浸蜡法和晕蜡法。民间蜡染的题材以花乌鱼虫和几何纹样为主，几何纹样是运用得最多的纹样形式，即使采用了动

3.1 各种常见的技法表现

3.1 时装效果图的表现技巧除了夸张的人物造型、人体动态以及新颖的款式设计，色彩的效果是时装画的又一亮点，大多数时装画在完成了铅笔稿的任务以后，画面就要上彩着色了。

时装画的色彩效果要求简洁、明快、轻松。

这也是当前主流的审美趋势。

总体说来时装画的上色技巧有以下几种：黑白勾线、彩铅表现技法、水彩表现技法、水粉表现技法、马克笔表现技法、油画棒等表现技法，我们主要学习黑白勾线、彩铅、水彩及水粉的表现技巧，这几种方法比较简单，容易掌握。

1、黑白勾线线是时装技果图造型中的重要基础。

选择的画笔种类不同、运笔的力度轻重不一，都会产生迥异的勾线效果，如：虚实、，顿挫、转折等。

在时装画中可以借鉴中国画的用线方法来表现面料的质感、衣纹或皱褶。

常见勾线的分类：匀线：匀线一般指细线。

它的特点是线迹均匀、流畅细腻。

勾线效果类似于国画中的白描。

这类勾线通常用铅笔、绘图笔、狼毫笔等。

粗线：粗线的特点是浑厚有力、粗犷豪放。

这类勾线通常片用毛笔、麦克笔等工具。

粗细线：粗细线集匀线粗线的特点为一体，线条的变化赋予人物以生动鲜活。

这类勾线通常用毛笔或弯头钢笔等。

最为常用的勾线工具是毛笔、钢笔。

毛笔可以算是表现力最丰富的画笔。

笔头大小不同、笔毫材质小同，使用时干湿浓淡的变化，加上运笔的丰富技巧，都可以产生变化万千的表现效果。

使用时，根据表现的材质、风格和纸张等不同．可以恰当选用软硬、粗细等小型笔的组合。

一般来说，毛笔在使用时控制线型难度较大，但经过充分练习后，毛笔的变化自如、流畅秀美的特点就会体现出来。

铅笔在描绘线条时，仍能带人浓淡虚实的变化。

另外，就技术性来讲，钢笔(铅笔)是易于控制的工具，可以让你从容不迫地表达。

勾线效果图作画步骤：①打轮廓：用铅笔画出人物动态及服装款式，线条要清晰流畅，明确表达服装服饰；②铺人色调：在头发、皮肤、上戎、靴子等处薄画水彩，用水粉色平涂裙子；③深入处理用较重的颜色加重头发的暗部，用较亮色画受光面，最后用绘图笔勾画人物、服装外轮廓线条；④进一步细致刻画。

服饰图案的基础知识

第三章服饰图案的基础知识
第一节服饰图案的构成形式
一、单独服饰图案（一）来自由式服饰图案 1、对称式：
2、平衡式：
（二）适合服饰图案
1、对称式适合图案
包括直立式、离心式、向心式、多层式、旋转式。
2、平衡适合图案
二、连续服饰图案
（一）二方连续图案
运用一个或几个单位纹样进行上下（纵式）或左右（横式）两个方向的反复排列形成带状连续形式。其特点是连续、递进、回旋。设计时要注意单位纹样之间的衔接、穿插和呼应，使之形成完整的统一体。
一、服饰图案的色彩
写生色彩较重视固有色、环境色、光源色
色彩是服饰图案形象的重要组成部分，也是影响服饰整体色调以至整个艺术效果的活跃因素。
基于服饰图案相对服装主体的从属性，其色彩处理的自由度是有限的。它从一开始就受到既定服装设计意向或具体形式的限制，只能顺应某个预定的设计目标和形式框架加以展开。
（一）二方连续图案
包括直立式、折线式、倾斜式、剖整式、波浪式、自由式
（二）四方连续图案
运用一个或几个装饰元素组成基本单位，在一定空间内，进行上下左右四个方向的反复排列，并可无限扩展、延续的图案。在设计时要注意单位面积之间的联系和呼应，布局要讲究匀称协调。
1、散点连续：以一个或几个装饰元素组成基本单位纹样，作分散而有规律的点状排列的四方连续。
（三）从纯度上分
1、高纯度色调：明快、鲜明
2、低纯度色调：沉稳、协调
（四）从色性上分
色相以冷色区为主的配色。在画面的冷色调气氛中，有适量暖色出现，既不破坏整个冷色调子又可增加色彩的丰富感。冷色调子，宁静、平和、神秘。
色相以暖色为主的配色。在暖色调画面里可有适量冷色出现，可丰富画面的色彩表现力。暖色调给人以热情、亮丽、充满热情与活力。

讲义-民俗服饰图案创作手法

民俗服饰图案创作手法一、民俗服饰与装饰纹样的造型方式服饰图案的造型设计，是将自然界中提取的客观素材经过一系列的艺术方法设计和制作出人为图案的过程。

少数民族妇女制作服饰图案时，不会照本宣科地将大自然中动植物的形态特征完完全全地表现到服饰上，更何况自然现象如风、雷的形态难以捉摸，她们只能通过自己的感官表达出其虚幻的形象。

因此，服饰图案的造型不都是写实的，更多的是经过夸张、变形等的艺术手法创造出来的写意型的装饰性图案。

一般造型方法有写实手法、夸张变形手法、象征手法等。

1、写实手法写实手法，顾名思义就是创作出的图案比较接近真实的形象的一种方法。

目前写实手法一般是通过两种形式来表现的：一种是实物实景为写生对象或者临摹照片的方法，用此来进行写实手法的表现；另一种是在自然物的基础上，通过一些简单的变化，完成写实手法的运用。

例如，太阳向四周发射光芒，这种现象我们用肉眼是无法看到的，苗族妇女在圆圈四周长短不一的线条描绘出太阳光富有层次感，通过简单必要的艺术加工将太阳的光芒描绘的淋漓尽致；又如，狗的牙齿并非呈平面状，但哈尼族妇女简单的锐角三角形将犬齿的形象定格在二维空间中，实际上也是一种写实手法的运用。

随着制作工艺方法的不断进步和完善，写实图案的运用和需求呈现出不断增多的趋势，对人们回归自然的也理和对真实感的追求是极大的满足和宽慰。

但这种方法并不是纯粹的生搬硬套，不是对自然物象的真实表现，创作者在运用过程中受到主观意向的影响，对模拟的物象进行提取、概括，保留适合、美的一面，舍弃重复、不理想的一面，从而创作出更加自然、亲切的图案形象。

就算是写实手法的第一种形式，也不是写生、临摹物的直接复制，而是经过艺术加工创作出的具有装饰性的图案（图1、2）。

例如，彝族男子上衣背后所绣的龟纹样，龟被绣成了六条腿。

这当然不是她们没有生活体会而出现的错误，而用增加龟的腿着重刻画龟的形象，不仅表达了彝人对龟的喜爱和敬仰，更体现出了人们希望龟庇佑人们、保护人们的强烈愿望。

隋唐染织工艺在敦煌服饰图案中的体现

1 丝织工艺
染色工艺和织造技术的发展使隋唐时期丝织品的花纹变化多样，色彩丰富华丽。
流行于两汉及魏晋南北朝的传统平纹经锦，仍然是隋唐时期重要的丝织品种类之一。隋代 292 窟南壁彩塑菩萨的半臂纹饰，于近似棋格状的方格内填饰联珠小团花纹，整齐而灵巧（图 1），与其相类似的还有隋代 427 窟中心柱南侧彩塑佛陀的内衣纹饰，它们表现
公元六世纪末，隋朝结束分裂割据的局面，统一疆域，促进社会发展，起到了承上启下的作用。随后的唐代社会全面发展，进入中国古代最为辉煌的时代，人称大唐帝国。与其相一致的是这个时期中国染织工艺高度发达，随着制作技术的不断进步和显著提高，这时的染织艺术也进入了极盛时期。高超的染织工艺，在敦煌隋唐壁画和彩塑繁丽华美的服饰图案上得到了完整和客观的体现。
绣金等工艺，极尽奢华。大约于晚唐时期，斜纹纬锦丝织
技术又有了新的变化，从唐式纬锦⑥过渡到辽式纬锦⑦。
07 2012 年 12 月第 2 期服饰导刊
服饰与文化：服饰考 FASHION GUIDE
敦煌晚唐之后的
服饰图案，本该
不乏表现辽式纬
锦的实例。只是
晚唐特别是五代
之后敦煌石窟日
趋衰落，昔日风
光渐逝。同时，仅图 12：莫高窟第 328 窟（盛唐）西壁龛内北
04
隋唐染织工艺在敦煌服饰图案中的体现
文 / 杨建军
隋唐是敦煌石窟艺术发展的高峰，其壁画和彩塑艺术中众多人物身上装饰的服饰图案不仅纹样精美，还表现了当时织、染、印、绣、绘、拼补等多种染织工艺。结合文献记载和文物分析，可见隋唐染织工艺在敦煌服饰图案中的具体体现。

服饰图案的设计方法doc

服饰图案的设计方法服饰图案的设计方法服饰图案设计是通过一定的艺术手法，运用形式美规律、法则，通过构思、布局、造型和用色，设计出具有一定表现力与装饰性，并适用于服饰上的图案。

服饰图案设计方法：提炼、夸张、添加、拟人化等。

一、提炼，也称为简化归纳，是纯化形态的一种方法。

注意秩序化；保留、突出物象的本质特征；单纯、明确。

中国皮影通过点、线、面、色彩等变化符号去归纳，使形象秩序化、条理化。

必须抓住自然形态的本质特征进行提炼，使对象单纯和明确，才能走向图案美。

二、夸张，是将对象最典型的某些特征加以突出、夸大和强调，使原有形象特征更加鲜明、生动和典型，增强艺术感染力。

三、添加，是对简化的“形”添加必要的装饰，以增加肌理效果，丰富了形象也增加了图案的装饰性和趣味性。

添加是超越自然真实形态的一种“变化”手段。

添加的目的是使图案纹样更充实、丰富。

在保持原形态特征的前提下，可以在图形中加线、加点、加面、加投影、加浓淡层次。

这种处理可以自由组合，不受形和结构的约束，给人以更美的感觉、更具想象力。

四、拟人化，又叫人性化、人格化，既将表现的自然对象人格化，使之赋予人的思想、行为，模拟人的感觉，沟通人与物的情趣与感情。

服饰图案的应用图案在不同服装中的设计应用一、风格类服饰图案设计服饰图案不是孤立存在的，它不仅要考虑市场需求、面料选择、工艺条件，还要充分考虑图案的用途、特性、风格、功能等方面的因素，即以服装的类别和功用来选择相应风格的图案设计。

1、古典风格与图案设计“古典”风格源于“古典主义”。

具有理性而严谨、沉稳而适度、典雅而精致、富丽而精良、平衡而内在等艺术特征。

古典与经典相联，有着深厚的文化传承。

古典风格的服饰与图案有很大关系。

古典风格图案设计强调传统的造型、沉稳典雅的色调、在和谐中寻求文化意蕴，图案形象排列规整秩序，理性而严谨。

2、异域民族风格与图案设计“异域”既外国、两地的意思。

通常概念的异域是建立在欧美习惯基础上的一种审美方式，以地中海以东的一些具有充满神秘而强烈的地域文化特色的国家，如埃及、巴基斯坦、印度、伊朗、阿富汗、尼泊尔等以及东南亚国家，如泰国、印尼、马来、中国、朝鲜、日本等。

《时装画技法》课件PPT精选

步骤讲解 : 铺出底色，布料接缝处留下空白，将留白处用笔渲染。用干笔的毛锋沿同一方向轻刷以表现牛仔布的肌理效果。仔细画出接缝处的细小褶皱。画出轧在线缝处的明线。
注意：一般用涂抹干檫的技法表现牛仔面料粗犷的效果，缉明线是其服装最显著的特征。适用范围广泛，各年龄消费人群皆可穿着。最初是以工装及休闲装为主，但随着时代发展，不同风格特质的服装已逐渐涉足各个领域。
宽，手
为4/5单位长度，脚为一个多单位长度。
⑵女子人体：
肩宽为两个头宽；腰宽为一个单位长度；臀宽与肩宽同长。
3、实践作业：临摹正面男女理想人体。尺寸：八开素描纸。
（五）人体与服装人体是服装造型的基础，它对服装造型有限定作用，其限定作用一般表
现为两个方面：一是人体对服装的支撑作用；二是人体的基本形、结构和
时装插画（FASHION ILLUSTRATION）是一种根据文章内容或编辑风格的需要，用于活跃版面视觉效果的时装插图形式。它可以不具体表现时装款式、色彩、面料的细节，只希望画面能吸引读者，多配在时装报纸或杂志中，也常用于时装海报、POP广告、产品样本中。时装插画以简洁夸张的形式，富有魅力的形象引人注目，以达到加强视觉印象的目的。
时装画技法
【一】时装画概述
一、时装画的概念
时装画是将服装设计构思以写实或夸张的手法表达出来的一种绘画形式。线条、造型、色彩、光线和面料肌理是时装画的基本要素。其种类因消费目标和绘画工具的不同而千变万化，有水彩、水粉、钢笔、铅笔、剪纸和计算机绘制等。时装画是表达服装设计构思的重要手段，是传递时尚信息的一种媒介，其对服装审美有积极的推动作用。
三、各种常见面料的绘画表现 24学时（一）常见面料质感表现 14学时1、棉织物
⑴ 棉印花布、灯芯绒、泡泡纱、牛仔布等面料特点分析。 ⑵ 以上面料表现技法步骤示范讲解。

服饰图案的基本规律与形式法则

节奏在构图方位上，可以产生多种强度不同的律动感，律动是造型单位有规律的运动。在设计中，如形状、大小、位置、比例等均作规律的移动和增减，是构成律动感的主要手段。律动的构成因素有点、线、面及体，其中以曲线最具有动态感。这些都是引诱视线作有方向、有规律的运动，从而产生律动感，有动感的图形比静止的图形变化多，是产生节奏的最好方法。具体的方法有：
①作为b线延长的点，却好像进入了锐角的内侧。 ②a和b两线虽然成一直线，却好像相互交错。
①
②
2.分割的错觉
被分割的东西好像比不被分割时大。 ①左右是大小相等的两个正方形，可是好像画横线的显高，画竖线的显扁。
②由中央向右用点排列分割，结果右边好像比左边长。
① ②
由于屏幕显示原因，此图请参考书上
3.马勒 •莱亚图形
重复的关键技巧所在。
点、线、面作种种不同的反复变化，可以产生多种有韵律感的视觉效果。作为基础性的重复变化，大体上可以分为下列几种：
1.有规律的重复
基本形每隔一定的距离或一定的角度重复一次，次数在三次以上。如果是绝对有规律的重复，容易产生单调感，即缺少变化。如钟表声虽有规律，只能引人入睡，不能产生美
（一）生理错视
人的眼睛虽然非常灵敏、精密，但在有些形状和色彩的区分上却常出现错视现象。这些错视现象十分有趣，许多艺
术家、设计家正是利用人们的这种错视创作出很美的艺术形
象。这种错觉并非人眼的疾病造成，而是在特殊的形状和色彩的关系下形成的，因而我们应积极地了解和掌握其现象，为设计服务。
1.角度或方向的错视
四、节奏与律动
在音乐中，节奏是指音在时间上的长与短、分量上轻与重的变化秩序。而在各类艺术中，节奏则指构成因素的大与小、多与少、强与弱、轻与重、虚与实、曲与直、长与短、