戏剧鉴赏论文

湖南农业大学课程论文

学院：生物安全科学技术学院班级：10植保一班姓名：郭博学号：201041635103 课程论文题目：《浅谈刘海砍樵》

课程名称：《戏剧鉴赏》

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2011年12月10日

浅谈刘海砍樵

学生：郭博

(生物安全科学技术学院10植保一班，学号201041635103)

摘要：

花鼓戏是湖南、湖北、安徽、广东各地的花鼓戏、采茶戏、灯戏和杨花柳等剧种的统称。主要曲调来源于民间小调，如花腔、打锣腔、川调、口子调、筒子腔等。其中较为有代表性的作品《刘海砍樵》，就是讲述刘海和胡秀英的一段坚贞爱情故事。

关键词：

花鼓戏神话爱情地方文化

花鼓戏在湖南地区深受欢迎。早年间，民间红白喜事均都会邀请草台班子进行表演。而《刘海砍樵》是湖南花鼓戏中的名篇，流传甚为广泛。《刘海砍樵》这段爱情传说在湖南可以说家喻户晓，而随着花鼓戏《刘海砍樵》的演绎和传唱，也为全国不少观众所熟悉。

一、故事起源

但是，很少有人知道这个戏曲的发源地———湖南常德。据湖南常德周新国先生《武陵藏珍》记载：“古城常德多古井，著名的有四眼井、丝瓜井、葵花井等。丝瓜井位于城内泮池街文条巷与丝瓜井巷交汇处。传说井水中有丝瓜影像，取井水置水桶和木盆等容器中同样现出丝瓜影像，因而得名。临井而观，井口直径五尺余，深约三丈多，上口小，下腹大，似缸倒置，井水清洌，冬暖夏凉，久旱不竭。丝瓜井历史悠久，具体建于哪个时代，无从考证。流传于常德民间的‘刘海戏金蟾’、‘刘海砍樵’源于刘海和胡秀英一段坚贞的爱情故事。

二、故事剧情

相传常德城内丝瓜井里有金蟾，经常在夜里从井口吐出一道白光，直冲云霄，有道之人乘此白光可升入天堂。住在井旁的青年刘海，家贫如洗，为人厚道，事母至孝；他经常到附近的山里砍柴，卖柴买米，与母亲相依为命。一天，山林中有只狐狸修炼成精，幻化成美丽俊俏的姑娘胡秀英，拦住刘海的归路，要求与之成亲。婚后，胡秀英欲济刘海登天，口吐一粒白珠，让刘海做饵子，垂钓于丝瓜井中。那金蟾咬钓而起，刘海乘势骑上蟾背，纵身一跃，羽化登仙而去。后人为

纪念刘海行孝得道，在丝瓜井旁修建蟾泉寺，供有刘海神像。

“家住常德武陵境，丝瓜井畔刘家门”。这是《刘海砍樵》中刘海的两句唱词。在常德武陵区的一些老人当中流传着刘海砍樵传说的另一个“正宗版本”：古时候，常德城武陵区丝瓜井旁，住着刘海母子俩。刘母因思念亡夫，哭瞎了眼睛。刘海非常勤劳孝顺，天天上山砍柴，奉养老母。在刘海砍柴的大高山、小高山一带，住着一只多年修炼的狐狸精，她炼成宝珠一颗，含在口中可化身人形。此时她已成半仙，若再修炼几百年，便可成仙上天。她非常敬佩刘海的为人，就起了思凡之心，取名胡秀英，执意要嫁给刘海。但是憨厚朴实的刘海，怕连累胡秀英受苦，几番推辞，后见胡秀英一片真心，才答应与胡秀英成亲。

回到家后，刘海告诉母亲，母亲也很喜欢，同意了他们的婚事。刘海于是去位于城中心的鸡鹅巷置办东西结婚。鸡鹅巷旁边有个小庙，庙里有十八个罗汉。其中十罗汉带着一群弟子（金蟾）也在暗中修炼。他炼得一串金钱，也已成半仙，如能得到胡秀英的宝珠，就能即刻成仙升天。十罗汉见胡秀英和刘海成婚，遂起了歹心，他带领弟子抢走了胡秀英的宝珠。胡秀英失去宝珠就会现出原形，无奈之下只好把实情告诉了刘海。刘海知道后，没有怪胡秀英，他拿起家中砍柴的石斧去斗十罗汉，最终在斧头神和胡秀英众姐妹的帮助下，刘海打败了他们，拿到了宝珠。从此，他们过着男耕女织的幸福生活。

三、人物背景

刘海为五代时人，本名刘操，号海蟾子，一直活到北宋末年，享年100多岁。刘海是钟离权的再传弟子，吕洞宾的亲传弟子，与王玄甫、钟离权、吕洞宾和王重阳被道教全真道派尊为北五祖，其所传道派为海蟾派。中国自古即有“刘海戏金蟾、刘海撒钱”等传说，刘海就是民间传说中的财神和送子神。

四、花鼓戏简介

湖南花鼓戏源出于民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。清嘉庆二十三年（1818）刊行的《浏阳县志》谈及当地元宵节玩龙灯情况时说：“又以童子装丑旦剧唱，金鼓喧阗，自初旬起至是夜止”。说明一旦一丑演唱的花鼓戏——地花鼓，最迟在清嘉庆年间已经形成。又据杨恩寿《坦园日记》清同治元年（1862），杨恩寿在湖南永兴观看的“花鼓词”（即花鼓戏）中，已有书生、书童、柳莺、柳莺婢四个角色，而且情节与表演都较生动，说明这时的花鼓戏不但已发展成“三小”（小旦、小丑、小生）戏，而且演出形式也具有一定规模。从声腔和剧目看，初期以民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏，如《打鸟》、

《盘花》、《送表妹》、《看相》等。后来，“打锣腔”与“川调”传入，才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目。打锣腔主要剧目有《清风亭》、《芦林会》、《八百里洞庭》、《雪梅教子》等，川调主要剧目有《刘海戏蟾》、《鞭打芦花》、《张光达上寿》、《赶子上路》等。这样，便形成了艺术上比较完整的地方剧种。

花鼓戏在解放前被污为“淫戏”，为此，官方不准花鼓戏到剧院演出。抗战胜利那年，从小就喜欢唱地花鼓的何冬保搞了一个叫“胜利班”的草台班子，在西洞庭湖一带唱戏。“我们‘胜利班’1946年夏初进入长沙，唱了3个月才站住脚。1948年，我们戏班攒了一些钱，就在中山西路盖了一个简陋的戏园，取名‘民众乐园’。”何冬保嫡传弟子、湖南省曲艺团团长李迪辉至今还记得何冬保当年说的这段话。

所以，现在每每与人谈起花鼓戏时，李迪辉就会说：“主要搭帮何冬保第一次将花鼓戏登上了大雅之堂该戏种才‘翻身’”。据何冬保的儿子何治国回忆，1951年10月的一个晚上，何冬保等突然接到通知要演一出传统的花鼓戏给一位“重要人物”看。这位“重要人物”就是听花鼓戏长大的湖南益阳人周扬，......在第二天召开的座谈会上，周扬明确指出《刘海砍樵》这个戏很好，是一出美丽的神话戏，反映了劳动人民的愿望，不是什么封建迷信戏或鬼戏。而且艺术水平很高，如最后刘海托着胡秀英下场的动作，就可以与西洋芭蕾舞中的“托举”媲美。周扬看戏之后，陈北方对《刘海砍樵》演出本作了文字上的大量加工，增加了一些优美的唱词。接着由湖南人民出版社出版了署名何冬保、北方整理的《刘海砍樵》单行本。

五、结束语

湖南花鼓戏对湖南人民来说，就像是一种民俗文化的载体。它承载了劳动人民对美好生活和爱情的憧憬，承载了上千年来湖南地方文化的特色。不管是音韵还是腔调，都有着源远流长的湖湘文化的气息。《刘海砍樵》这一曲目，恰好集中体现了这个载体的全部特点。

参考文献：

【1】百度百科.《花鼓戏》、《刘海砍樵》

【2】花鼓戏网.《花鼓戏简介》