歌曲的二度创作
浅谈声乐表演艺术中的二度创作
浅谈声乐表演艺术中的二度创作二度创作是指声乐表演艺术家在演唱传统或经典曲目时，对原本已有的曲目进行重新改编或进行变化，以达到更好的艺术效果。
二度创作需要声乐表演艺术家具备高超的音乐素养和创作能力，同时还需要对原曲的内容和风格有深刻的理解和领悟。
在二度创作中，声乐表演艺术家通过对歌曲和旋律的改造和发挥，激发出更多的情感和特点，使原本经典的曲目更具艺术感染力和表现力。
二度创作不仅能够创造出更多的艺术价值，还能为观众带来更为新颖和出奇的表演效果。
通过二度创作，一些经典的歌曲能够被重新诠释和演绎，从而让观众感受到更深刻的情感和内涵，更好地体会音乐艺术的魅力。
例如，著名女高音歌唱家帕瓦罗蒂就是一位善于二度创作的艺术家。
他在演唱传统的意大利民歌时，常常运用自己的艺术特点和风格，将歌曲演唱得更富有感染力和表现力。
他的演唱不仅让人们感受到了歌曲的美妙和魅力，还把自己的情感和文化背景融入其中，形成了独特而富有个性的表演风格。
此外，二度创作还可以让观众更好地理解和欣赏音乐作品。
通过对经典曲目的重新创作和改编，声乐表演艺术家能够让观众更加直观地感受到音乐的内涵和特点，让他们更容易被音乐所感染和吸引。
这种通过艺术手段达到文化传承和交流的方式，可以帮助人们更好地认识和理解音乐作品的价值和意义，促进音乐文化的传承和发展。
然而，在进行二度创作的过程中，声乐表演艺术家也需要注意一些问题。
首先，改编必须扩展原作的特点和内涵，而不能减损其原本的价值。
其次，创作必须充分考虑观众的审美感受和文化差异，避免在注重个性和突破的同时，破坏了歌曲的文化传承和普及性。
最后，创作必须遵循音乐的内在规律，充分体现音乐的本质和特征，以保持音乐创作的专业性和艺术性。
总之，二度创作是声乐表演艺术中的一个重要方面，它不仅能够为传统经典曲目带来更多的新意和艺术价值，也能够为观众带来更为深刻和感人的音乐表演效果。
但在进行创作时，必须充分考虑文化差异、观众的感受和音乐的本质等因素，才能真正发挥音乐的魅力和艺术的价值。
试论声乐表演艺术中二度创作的原则与要求
试论声乐表演艺术中二度创作的原则与要求声乐表演艺术中的二度创作即以已有的作品为基础，进行再创作或改编的艺术形式。
在进行二度创作时，应遵循一些原则与要求，以确保创作作品的质量和艺术性。
二度创作需要尊重原作。
无论是歌曲的改编还是重新编曲，都要尊重原作的基本结构、旋律和情感主题，不能完全颠覆原作的特点和风格。
改编时可以适当地增加或减少音乐元素，但要保持与原作的内在联系。
二度创作需要寻求创新。
创作者要有自己的独特观点和风格，通过重新演绎或重新编排，使新作品具有与原作不同的艺术表达。
可以在曲调、和声、节奏等方面进行创新，以呈现出与原作截然不同的风貌和情感。
二度创作需要保持原作的完整性。
虽然要寻求创新，但不能过分改变原作的基本结构和内在逻辑。
创作者应在尊重原作的前提下，适度地添加新的音乐元素，以提升作品的艺术价值和观赏性。
二度创作需要注重表演技巧和叙事能力。
艺术家在演唱二度创作作品时，应注重细节的把握和情感的传递，以使观众能够更好地理解和欣赏作品。
艺术家还需要通过声音、形象和动作等多种方式，将作品的情感和意义传达给观众，以营造出艺术的氛围和感染力。
二度创作需要具备专业性和创造力。
声乐表演艺术本身就要求演唱者具备高超的技巧和扎实的音乐功底，而二度创作更需要创作者具备对音乐的深刻理解和创作能力。
只有具备专业能力和创新思维，才能将原作发展成独特而精彩的新作品。
声乐表演艺术中的二度创作是一项需要技巧、创造力和专业性的艺术形式。
在进行二度创作时，要尊重原作、寻求创新、保持完整性、注重表演技巧和叙事能力，才能创作出具有艺术价值和观赏性的作品。
二度创作的成功在于既保持了原作的特点和风格，又赋予了新作品更多的艺术魅力和观众共鸣。
浅析歌曲演唱的二度创作
浅析歌曲演唱的二度创作歌曲演唱的二度创作是一种艺术创造。
它在忠实遵循原声乐作品的基础之上，融进个人独有的生活理解和艺术感知，然后通过富有感染力的艺术手段，将原创作品的广度和深度充分演绎和表现出来。
演唱歌曲是一个二度创造的过程，这个过程的完成需要演唱者在技巧运用、感情抒发等方面相互配合，并要具备良好的声乐修养。
标签：歌曲演唱二度创作声乐修养歌唱表演艺术有两个创作过程：它的前期创作是由词、曲作家艰苦的艺术创作才完成的，通常我们把这种创作称为一度创作，这种创作的声乐作品只是停留在谱面上的东西，未经过实际的演唱行为。
那么，由演唱者将声乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术，并展现其社会价值，且演唱者在其歌唱的实践过程中，加进自己的理解和处理，这就是歌唱表演艺术的二度创作。
二度创作主要是在原谱面上进行信息转换，继而演绎出新的信息。
它不是简单地对一度创作的声乐作品进行修改，而是由演唱者在忠实地遵循原作品的基础上，积极主动地融进自己的意志和行为，使声乐作品更加形象化和艺术化。
歌曲演唱的二度创作是与多方面有密切联系的，笔者仅从两方面来阐述歌曲演唱中二度创作的意义：一方面，演唱者的技术技巧、对词曲的再创造及情感表达；另一方面，歌曲演唱者声乐修养的提高。
一、演唱者的技术技巧、演唱者对词曲的再创造及情感表达1. 娴熟的技术技巧。
歌唱艺术作为表演艺术，要想使自己的歌声感染听众，首先要具备的是演唱者娴熟的艺术技巧，良好的技巧是艺术表现的手段。
演唱者通过不断体验、积累，使歌唱发声器官等环节的调节逐步形成一种有意识的动作方式，以及各种歌唱艺术的表现手段，如呼吸、咬字、发音、共鸣的技法，音量、音色、力度、色彩的调控，华彩、润腔、韵味的控制，以及情绪、风格的把握，才能使歌唱具有艺术创造力。
在歌剧表演中，人物的特征较为明显，演唱者穿上所扮演角色的服装，对角色的把握就有感觉。
但在歌曲的演唱与艺术表现上却截然不同，尤其是在独唱音乐会上，演唱者要在整个音乐会过程中，刻画不同的人物性格，创作不同的情绪意境，塑造不同的音乐形象。
歌曲的二度创作
人 物 时 ． 表 现 她 临危 不 惧 、 死 如 归 的 革 命 精 神 。 日 要 视 前， 空政 文工 团又 在 第 五 次复 排 歌 剧《 姐 》 王 莉 扮 演 第 江 ，
五 代 汀 姐 （ 莉 是第 十 一 届 全 国青 年 歌 手 大 奖 赛 美 声 专 王 业 组 个 人 金 奖 获得 者 ） 我 个人 认 为 王 莉 的 演 唱 既 有 继 承 ． 又 有 创 新 。 为 仆 么 这 么 说 呢 ？ 我 们 通 过 由 王 莉 演 唱 的
歌 曲的二度创 作
冯 彬
（ 山学院 音 乐 系， 东 泰安 ２ １ ２ ） 泰 山 ７ ０ １
音乐 是 一 门 听 觉 的 艺 术 ． 看 不 见 。 不 着 ， 能 为 它 摸 只 人 们 的 听觉 所 感 知 。而 乐 谱 只 是 一 些 静 止 的 符 号 ． 果 如 不 经 过 演 唱 者 的 二 度 创 作 ． 永 远 只 能 以乐 潜的 形 式 存 它 在 。 不会 产 生 任 何 审 美 价 值 和 社 会 价 值 的 ， 不 会成 为 是 也
现词、 曲作 者 思 想 感 情 的 创 作 ． 是 二 度 创 作 。那 么二 度 就 创作 要 靠 歌 唱者 自己 来 完 成 。 同 样 的 一 首 歌 ． 同 的 人 不 来 演 唱 ． 果 完 全 不 一 样 。 好 的 歌 唱者 能准 确 把 握 词 、 效 曲 作者 的 意 图 。 致 、 到 好 处 的处 理 歌 曲 ， 出 的歌 曲非 细 恰 唱 常感 人 。相 反 ． 的 人 唱 出 的 歌 曲 则昧 问嚼 蜡 ， 一 杯 白 有 像
毫 无 根 据 的 自由 改编 ． 要 在 尊重 词 、 作者 表 达 意 图 的 需 曲
基 础 上 ． 行 再 创 造 。例 如 ． 演 和 演 员把 剧 本 变 成 电影 进 导 就 是 个 很 直 观 的二 度 创 作 。而 当 歌 唱 者 把一 个 没 有 声音 的歌 词 和 曲 谱演 绎 成 动 听 悦 耳 的 歌 曲 时 ， 度 创作 就展 二 示 得 更 加 淋 漓 尽 致 。 由 想 像 中 的 世 界 转 化 为 直 观 的 世 界． 由乐 潜 转 化 为 美 妙 的 歌 唱 ． 这样 的创 作 过 程 才 是 真正 的 二 度 创作 。那 么 ． 歌唱 者怎 样 对 歌 曲 进 行 二 度创 作 呢 ？
论歌唱中“二度创作”的意义及作用
论歌唱中“⼆度创作”的意义及作⽤2019-07-20作者简介：杨记涛（1987-），性别：男，民族：汉，籍贯：⼭东省济宁市，学历：硕⼠研究⽣，单位：西华师范⼤学⾳乐学院赵玲，性别：⼥，民族：汉，籍贯：四川南充，单位：西华师范⼤学，职称：教授，研究⽅向：从事声乐、⾳乐理论的教学与研究摘要：歌唱是⼀门综合性表演艺术，分词、曲写作和歌唱者演绎两个阶段，歌唱者⽤声情并茂的歌唱把谱⾯作品变成⾳乐艺术展现出来，是歌唱者艺术创作的最后阶段，使听者欣赏该声乐作品的艺术美，从⽽产⽣审美愉悦。
这就是歌唱的“⼆度创作”。
⽬的是为⾳乐欣赏者服务，同时也是歌唱者追求的崇⾼⽬标。
关键词：演绎；⼆度创作；歌唱艺术要实现歌唱的“⼆度创作”，⾸先，就要求歌唱者应具备⼀定歌唱技术和在⾳乐的艺术赏析、鉴赏⽅⾯的修养，以及⾳乐理论知识的修养。
其次还要对作品的“⼆度创作”进⾏悉⼼的准备。
只有具备了这些，歌唱者才能从语⾔艺术、⾳乐艺术、歌唱艺术、⾳乐审美等多⾓度来把握歌曲的内容，从⽽客观真实的表达出歌曲的情感内涵，才能使听者产⽣共鸣，实现审美愉悦。
进⾏“⼆度创作”前，先要将声乐作品的词、曲唱会。
再分析作品，理解作品的歌词内容与⾳乐内涵，才能把歌曲内容真实、深刻地表现出来。
⽽后再对作品进⾏技术处理和艺术加⼯。
技术处理和艺术加⼯，是将歌唱技巧同⾳乐艺术的表现⽅法紧密结合的重要⼿段；是歌曲内容与⾳乐形式紧密结合的重要⼿段；也是歌唱中咬字吐字和感情密切结合的重要⼿段。
做好歌曲的技术处理与艺术加⼯，才能将歌曲内容与⾳乐内涵充分表现出来，使歌唱实践活动产⽣共鸣的艺术效果。
⼀、熟悉作品歌唱者拿到新歌曲的曲谱，⾸先要做的，就是熟悉该作品。
了解作品中歌词内容和歌曲的旋律及内涵。
1.朗诵歌词歌曲内容的体现就是歌词，歌词是⽂学创作，这种⽂学创作⼿法将歌曲所要表达的内容和⼈的思想感情，通过⽂学艺术加⼯，使歌词更具体化、形象化，也更具典型性。
歌词的本⾝就具有很强的艺术特⾊，有了歌词内容给出的情景，就更易于把握歌唱语⾔的表现⼒，例如，⽤什么样的语⽓表现给出的情感⽐较合适，那些字该⽤什么样的语⽓念出来，哪些句⼦的强语⽓在哪。
论歌唱的二度创作及其准备工作
歌 唱 演 员 ， 须懂 得 并 运 用歌 唱 艺术 的 表 演 规 律 进 行 艺 必
术 歌 唱 的 二 度 创 作 准 备 ， 熟 悉 作 品 开 始 ， 练 地 将 歌 曲 的 从 熟
词、 曲唱好 ， 背熟 ； 而， 继 进一 步对作 品进 行分析 ， 加深 对声乐 作品 内容 与音 乐的理 解。只有理解 了， 才能真 实、 深刻地表 现
言。 生音和技巧 ， 都服从于情绪表现的要求 ， 曲调 的装饰和声 音的运用不是为 了单纯 美和炫耀 个人 的技 巧。而是为 了表达 作品真 实的 内容。 他们 的歌唱 真正达到 了技巧和 艺术表现的
一
字 当中去， 去作情感表达的初 步尝试。 二是 作品的 艺术处理 。有 了对歌 曲的真情 实感后 ， 下 接 来是要对歌 曲处理有 一个全 面的 总体设 想 ，包括歌 曲的速 度、 力度 、 量 、 色、 音 音 咬字吐 字语 气 、 曲风格 韵味等 处理。 歌
一
要表 现好歌 曲 ， 必须正确 处理 内容和 形式 ，情 ” 声” “ 和“ 的关 系。 内容决定形式 ， 形式 又表现 内容 。 内容 出发 选择 演 从 唱手段 ， 又通过演唱手段表现 歌曲的思想 内容 。我们在 演唱
首 歌 曲 时 ， 先 要 深 刻 理 解歌 曲的 思 想 内容 ， 从 歌 曲 的 首 并 思想 内容 出发 ， 选择与 内容相适 应的演唱手段 。例如利 用声
演唱手段揭示歌 曲内容过程。只有 正确 掌握 内容与形式的 关
系，经 过 反 复 实践 的创 作 过 程 ，才 能 使 内容 和 形 式 ，情 ” “ 和 “ ” 可能地得到统一。 声 尽
在我 国民族 声 乐发展 史上 ，许 多优 秀的民 间歌 手和说 唱 、 曲演员 ， 们在演唱 上都 掌握 了正确 的表现 方法。首 戏 他
宁夏传统民歌的“二度创作”新思维解读
宁夏传统民歌的“二度创作”新思维解读
宁夏是一个具有丰富多彩的文化底蕴的地方，其中传统民歌也是宁夏文化宝库中的重要组成部分。
然而，传统民歌并不是一成不变的，随着时间的推移，它们也在悄悄地发生着变化。
在这个变化的过程中，有一种创新形式被誉为“二度创作”，它将传统民歌的旋律和歌词进行重新演绎和创作，呈现出新的风貌，成为了现代人们喜爱的音乐作品。
其次，“二度创作”的创作形式既包括了歌曲的编曲和歌词的重新创作，也包括了音乐人对歌曲内涵的理解和再创造。
通过对传统民歌旋律和歌词的重新演绎、编曲或添加新的乐器伴奏，创作者们不仅保留了传统民歌的基本元素，同时也丰富了它的内涵。
同时，创作者们也在歌曲创作过程中，融入了自己的人生经历、情感和思考，使得歌曲更加贴近人们的生活和情感，更加容易被大众接受和喜爱。
最后，宁夏传统民歌的“二度创作”也反映了当今文艺创新的发展趋势。
在当今的文艺创新中，倡导的是传统文化与现代文化的融合，这种融合除了要保留传统文化的特色，还需要创新化，成为符合当代人的审美和文化需求的艺术形式。
正如宁夏传统民歌的“二度创作”一样，通过对传统民歌的再创作，不仅促进了宁夏民歌文化的发扬光大，还能够满足现代人对音乐的多样化需求，促进文化的传承与发展。
总之，宁夏传统民歌的“二度创作”是一种创新性的延续，它通过对传统民歌旋律和歌词的重新演绎和创作，呈现出新的风貌和内涵，满足现代人的审美和文化需求。
这也为我们今后的文化创新提供了很好的启示，可以通过对传统文化的重新创造和变革，使其更好地适应时代的变化和人们的需求，促进文化的传承与发展。
二度创作
二度创作歌唱的二度创作是指演唱者在表演过程中保持曲作者的基本要求，同时对音乐形成自己理解、处理和自己的风格特色，准确而完美地揭示作品的内涵与风格，塑造鲜明的音乐形象。
音乐表演自从与音乐创作相分离，作为对第一度创造的成果——从而—音乐作品的表演，获得它的独立品格以来，一直被人们称作第二度创造或再创造。
目录1什么是二度创作2二度创作的意义3表现美的动力源泉4二度创作的原则1什么是二度创作声乐表演作为二度创作的主要手段，本质就是赋予声乐作品以活的音乐生命体和情感发展的过程。
其创造性不仅是要忠实地再现原作，更要通过再现对原作进行丰富和补充。
它为表演者提供了理性认识的基础和范围。
如果进行二度创作时要注意两点:一是认真读谱和把握作品风格，以求得较为准确的感受和体验;二是真情地投入，将自己的感想和感情融入这个声乐作品之中。
只有这样才能使作品有血有肉，更具有感染力。
二度创作对欣赏者也有很大的影响作用，表演的过程是欣赏者感受的起始，因而表演者必须重视与欣赏者的联系，考虑欣赏者的需要，倾听欣赏者的反馈意见，从而不断调整和完善自己的表演，积累声乐作品二度创作的经验。
此外，声乐表演者本身是美的创造者和传达者，还必须承担起培养和引导欣赏者审美鉴赏力的重任，不断提高欣赏者的审美感知能力，拓宽其审美领域。
2二度创作的意义1.二度创作可以提高演唱者自身的音乐修养及素质。
要做好歌曲的二度创作，首先必须选择适合于自己的作品，其次要认真分析作品，尊重原作，最后要不拘一格地进行声乐艺术的再创造。
声乐表演是演唱者全面技能的展示，对声乐作品创作方法、风格的分析、理解和把握，对演唱技法的有效利用以及对表演方式、方法的合理运用。
这些技能要求表演者不断去探索和研究音乐的表现规律和方法，挖掘自身的表演潜能，提高演唱能力。
两千多年前先秦公孙尼子的《乐记》在开卷的《乐本篇》就谈到“凡音之起，由人心生也。
人心之动，物之使然也，感于物而动，故形于声。
”由此可见，在声乐演唱中，表演者需要有对生活的热情，对艺术的痴情，对表演创作的激情。
歌曲《不知道我自己干了什么》的二度创作
歌曲《不知道我自己干了什么》的二度创作《不知道我自己干了什么》是一首非常动人的歌曲，通过描绘一个迷失自我的人的心路历程，表达出对自己行为的困惑和迷茫。
在二度创作中，我将歌曲的主题延续下去，进一步展开故事，用更丰富的情感和细腻的描写，将人物形象更加立体化。
以下是我对《不知道我自己干了什么》的二度创作，希望大家喜欢。
我站在一片繁忙的城市街道上，看着车水马龙的行人，却无法辨认出自己的位置。
我感到心灵的孤独和无助，仿佛迷失在茫茫人海中。
我不知道我自己干了什么，也不知道我想要什么。
迷失的双眼透过人群，看到了一个熟悉的身影。
她纤细的身躯，美丽的长发，微笑的嘴角。
那是我的初恋女友，我们曾经相爱过，曾经拥有过无数美好的回忆。
可是如今，她已经在别人的怀抱中幸福地生活着。
我心中涌上一股酸楚的感觉，我不知道我自己干了什么，为什么让她离开了我的生活。
我转身离开，踏上了我熟悉的街道，那条曾经陪伴我成长的街道。
但是现在，它变得陌生而冷漠。
我不再是那个朝气蓬勃的少年，不再是那个对未来充满憧憬的人。
我不知道我自己干了什么，也不知道我失去了什么。
夜幕降临，我独自一人走进一家迷糊的酒吧。
音乐与烟雾缠绕的空气中仿佛弥漫着对过去的怀念和对未来的疑问。
我喝着烈酒，被迷人的旋律吸引，音符在耳畔环绕，温暖而悠扬。
我不知道我自己干了什么，却仿佛找到了一丝寄托。
在酒吧的角落，有一个孤单的女子，她弹奏着钢琴，眼神中透着无尽的忧伤。
我被她的音乐所吸引，走过去与她交谈。
她告诉我她是一个失败的音乐家，曾经追求梦想却不得不放弃。
她的音乐中充满了对过去的懊悔和自责，她不知道她自己干了什么，为什么放弃了自己的梦想。
我们沉浸在对往事的回忆中，一首安静而悲伤的曲子在酒吧中奏响。
我们用音符倾诉心中的不安和痛楚，用音乐为彼此的伤口治愈。
我们不知道我们自己干了什么，却找到了一种共鸣和安慰。
酒吧的灯光渐渐昏暗，我和那个女子半醉半醒地走出去。
我们相互依偎着，感受着对方的温暖，仿佛找到了一个可以停靠的地方。
二度创作,让音乐课堂迸发创新火花
二度创作,让音乐课堂迸发创新火花“二度创作”是指歌唱者根据歌曲作者的原创作及自己对歌曲的分析和理解,通过自身的演唱,使词曲作者的创作思想及感情得以诠释和抒发,并使人产生共振的过程。
对于小学生而言,在音乐学习中,不仅有模仿、接受的需要,更有创造、发现的渴求。
教者要充分把握和利用学生深层次的学习需求,实现歌曲教学中的动态生成,对歌曲进行二度创作,使学生思维迸发出创新火花,扩大创造音乐美的空间,从而给音乐教学活动带来勃勃生机。
一、提升素养,夯实“二度创作”的基础“二度创作”包含即兴创作的因素,但更需要作必要的准备,尤其是教师的引导示范,对于点燃学生的参与激情十分重要。
教师应当认真分析教材内歌曲的歌词、旋律、节奏、速度、力度、音乐表现记号、情感标记等,以充分发掘教材的二次加工因素,并运用它们来为“二度创作”服务。
教师要全面把握音乐作品的特点,尤其要重点把握以下几点:1、深刻理解词意。
一首歌曲歌词是灵魂,词作者的创作意图、思想感情都是以文字方式凝聚于歌词当中。
因此,要深入地诠释歌词以感动学生,就必须从认真分析歌词入手,乃至细致到每一个标点符号的作用和意义。
只有这样,才能引起学生的音乐联想,激起他们歌唱的兴趣及热情,从而使歌曲得以再度创作。
2、深入把握旋律特点。
要分析歌曲的旋律特征,掌握好歌曲的节奏。
歌曲之所以动人心弦,重要的原因就是它时而高亢、时而低沉、时而激越、时而委婉的旋律线。
一首歌曲的歌词再美好,也要通过音乐旋律对人们的心灵起到震撼的作用,才能触动人们的情感,打动人们的内心。
抓住上行、下行或半行的旋律线是表现歌曲所必要的,这就要求学生掌握歌曲的趋势,对歌曲进行全面分析、完整地理解。
3、认真体验作品情感。
要正确表现歌曲的内容和情感,对歌曲的调式、调性及曲式结构的把握很重要。
大调、小调的感情色彩是不同的。
一般来说,大调式歌曲常常表现雄壮明朗或喜悦自信的情绪,而小调式歌曲常表现柔和、忧伤,或暗淡悲哀的情绪。
浅谈音乐表演的二度创作
浅谈音乐表演的二度创作音乐表演的二度创作是指在已有的音乐作品的基础上进行再创作、再演绎的过程。
通过对原创作品的重新解读、重构和再创作，艺术家可以赋予新的意义和形式，达到丰富音乐内容、提升艺术价值的目的。
二度创作有多种形式，其中一种常见的方式是对经典音乐作品的重新演绎。
这种形式的二度创作可以通过改编、重制、翻唱、混音等手段来实现。
艺术家可以根据自己的艺术理念和审美观点，对经典作品进行重新演绎，赋予其新的表现形式和风格。
这样的创作可以帮助年轻观众更好地接触和理解经典作品，也可以为老观众带来新的感受和体验。
二度创作还可以体现在对自己作品的再创作上。
很多音乐人在演唱自己的歌曲时，会根据演唱环境、观众反应等因素进行调整和改变。
他们可能会在歌曲的编曲、演唱方式、舞台呈现等方面进行创新和实验，以期达到更好的表现效果。
通过对自己作品的二度创作，艺术家可以在创作过程中不断探索和提高，也可以为观众呈现出更丰富多样的音乐内容。
音乐表演的二度创作还可以体现在对跨界合作的创造上。
越来越多的音乐人开始与其他艺术形式的创作者合作，如与舞蹈家、编舞师、舞台导演、视觉艺术家等合作，将音乐与其他艺术形式相结合，形成全新的艺术呈现方式。
这种跨界合作的二度创作可以为观众呈现出更为丰富和多样化的艺术体验，也可以推动不同艺术领域之间的交流与融合。
音乐表演的二度创作不仅仅是对音乐作品的简单复制或重复，而是通过对原创作品的解构、改变和再创造，创造出更为丰富、独特和有创意的作品。
二度创作不仅可以为观众带来新的视听体验，同时也能为音乐创作者提供更多的探索空间和创作可能性。
需要指出的是，二度创作也存在一定的风险。
如果创作过程中没有遵循原作品的精神和风格，可能会失去原作的魅力和内涵，甚至被观众误解或批评。
在进行二度创作时，一定要保持对原作品的尊重和理解，同时也要发扬自己的风格和创意，找到二者之间的平衡点。
音乐表演的二度创作是一个既有挑战性又有创造性的过程。
试论歌曲的二度创作
试 论 歌 曲的二 度创 作
魏 雪 婷
（ 西北民族 大学音乐学院 甘肃・ ７ ０３ ） 兰州 ３００
中图分类号 ：６ Ｊ０ 文献标识码 ： Ａ 文章编号 ：６ ２ ７ ９ （ ０ ９ ２ — ６ — １ １ ７ — ８ ４ ２ ０ ）０ ２ ３ ０
摘
要
歌曲的二度创作是赋 予歌 曲生命力 的创作行为， 它应
参 考 文 献
【 赵淑云． １ 】 歌唱艺术与实践『 】 江大学 出版社， ０ ． Ｍ． 浙 ２ ３ ０
［ ２ １石惟正． 声乐学基础［ ］ Ｍ． ： 北京 人民音乐 出版社， ０ ． ２ ６ ０
Ｉ 沈思岩 ． ３ 】 声乐讲座『 １ 北京： Ｍ． 人民音乐出版社 ， ８ ． １３ ９ ［ ４ ］张宇． 浅谈音乐的二度创作【河 南师范大学学报， ０ ， ２５ Ｊ Ｊ ２ ５ ３（． ０ ）
理锵 、 术娴熟、 技 充分想象 的基础上 ， 才能情真意切地表 现作品 ， 更 好地完成歌 曲的二度创作 。
２ 全 面 深 刻 地 理 解 作 品 内涵
理解作品的内涵是演唱的基础。每一首歌曲都有 一个 主题 ， 演
唱者应该透过歌词的内在含义 ，去挖 掘围绕着各种 主题 思想 的本
质， 如歌 曲所表 达的中心思想是对人生真谛 的领悟 ， 还是对 祖国对 人 民的热爱 ， 再或者对大 自然的赞美 ， 还是对丑 恶现象 的嘲讽等等 ， 比如 《 我悲伤啊 ， 痛苦 》 首歌 ， 中表达 了女主人公安东 尼的悲 我 这 歌 伤、 痛苦 、 对社会黑 暗的血 泪控诉 。又如歌 曲《 国， 祖 慈祥的母亲》 它 所表达的是对祖 国赤诚 的爱恋之情 。除 了以上所述的时代性 、 思想 性外 ， 我们还应该注意各个 国家 、 各个 民族歌 曲的特点 ， 如意大利民 歌热情豪放 、 罗斯 的民歌宏大壮丽 、 本 民歌多愁善感且朴实、 俄 １ ３ 中
如何理解对声乐作品二度创作[论文]
![如何理解对声乐作品二度创作[论文]](https://img.taocdn.com/s3/m/09d03576a26925c52cc5bf7e.png)
试论如何理解对声乐作品的二度创作摘要：一首歌由词曲作者创作完成之后，是通过歌唱者的演唱，把歌的曲调、内容介绍给听众。
演唱者在尊重歌曲作者的原创作基础上，根据自己对歌曲的分析、理解、研究和处理后，演唱者对歌曲进行诠释。
这种演唱者对歌曲的诠释通常被称之为“二度创作”。
每一位歌者要想把歌曲真正表现正确、表现完整、甚至表现完美，那就必须要对所唱的每一首歌曲进行深刻的理解。
关键词：声乐作品二度创作方法任何一件作品，经过作者创作出来后便可以供人欣赏。
人们可以通过视觉来了解作者在作品中所表达的内容和风格。
从而受到感染与启发。
而歌唱是一种听觉艺术。
一、熟悉了解作品要想更好的诠释一首作品，唱好一首歌，首先要熟悉它、了解它，将它唱准确。
这是接触一首作品最基本的要求。
由于每首作品的风格特点以及表达的中心思想都不尽相同，作为一名演唱者，这就需要我们能够更好的深入作品，了解其内容及意义。
因此熟悉了解作品是唱好一首歌的基础工作和前提。
拿到一首歌，可以先做一下几个方面的准备工作：1．唱熟曲调，唱准音高和节奏按照歌谱的记载，严谨的对歌曲进行演唱。
歌唱者对其中的韵味和细节都要认真推敲，对每个音符要去理解，处理严谨，不能随意延长或缩短其时值。
熟悉唱准谱子和音准节奏，是以后对作品从音乐上分析研究的基础。
所以这就要求歌唱者对于音准，节奏、力度、速度等方面要很好地把握。
2．熟读歌词如果说旋律是歌曲的灵魂，那么歌词就好像歌曲的身体。
歌词是表达歌曲涵义的主要途径，因为歌词中往往蕴含或引申了歌曲的涵义，而歌曲的中心思想又往往通过歌词来表现。
所以熟读歌词对于演唱表演是尤为重要的。
3．按照歌曲内容的要求，正确处理好气口及强弱对比在我们以往学习的曲目中，大多数作品旋律的乐句与歌词一致，较容易掌握换气等技巧。
但在学习一些外文歌曲时，有时旋律与句子的气口会产生不一致的现象，经常会碰到句子的换气。
气口在旋律的节拍中间，这就会导致产生一句唱不完或来不及换气的现象。
探究声乐表演艺术中二度创作的原则及要求
探究声乐表演艺术中二度创作的原则及要求声乐表演艺术中的二度创作，是指对已有的歌曲进行重新演绎、重新编排或者进行歌曲创作的活动。
这个过程不仅要求歌唱者具备一定的音乐才能和艺术表现力，还需要遵循一系列的原则和要求。
下面将探究声乐表演艺术中二度创作的原则及要求。
二度创作要遵循原创词曲的版权法律规定。
在进行二度创作之前，必须确保自己对原词曲的版权有所了解和掌握，以免侵犯他人的知识产权。
二度创作可以在原版的基础上进行改编，但是必须尊重原曲的版权，不得盗用他人的作品。
二度创作需要保持尊重原曲作者的创作意图。
即使进行了改编或者重新演绎，也要尽量保持原曲的特点和风格。
二度创作的目的是在原有基础上进行创新，而不是完全改变原曲的风格和表达。
是在原曲的基础上进行更加深入的诠释，更好地呈现出歌曲的内涵。
其三，二度创作需要注重艺术的创新和个性化。
在进行二度创作时，歌唱者应该从自己的音乐才能和特点出发，给予歌曲新的生命力。
可以在编曲、演唱方式、节奏等方面进行创新，将个人的艺术特点融入到歌曲中。
这样才能真正做到与众不同，给观众带来新的音乐体验。
其四，二度创作需要注重音乐和情感的契合。
歌曲是情感的宣泄和表达工具，二度创作的目的是要更好地传达歌曲中的情感。
在进行二度创作时，歌唱者应该深入理解歌曲的内涵和情感，通过自己的演唱和诠释，真实地表达出歌曲中的感情和情绪。
只有这样才能打动观众，产生共鸣。
二度创作要注重对歌曲的整体效果和舞台呈现的把握。
创作过程中要综合考虑歌曲的整体效果，从编曲、歌唱技巧、舞台形象等多个方面进行把握。
要保证歌曲的表演质量和演唱水平，使其能够在舞台上完美呈现。
同时还要注意舞台形象的塑造，服装、形象造型等因素也会影响观众对歌曲的接受程度。
声乐表演艺术中二度创作的原则及要求包括遵循版权法律、尊重原曲作者的创作意图、创新和个性化、注重音乐和情感的契合以及对整体效果和舞台呈现的把握。
在进行二度创作时，歌唱者应该充分发挥自己的创造力和音乐才能，以独特的方式重新诠释歌曲，给观众带来全新的艺术体验。
浅谈歌唱中的二度创作
浅谈歌唱中的二度创作由于人们在文学修养、生活经验、艺术实践、思想个性等方面的差别,对同一首作品所做出的艺术处理也不尽相同,从而产生不同的艺术效果。
歌曲演唱的二度创作是给予一度创作作品更丰富、更完美的补充，它要求演唱者声情并茂，感人肺腑，让歌曲通过演唱得到升华。
本文从二度创作的定义、二度创作在歌唱中的重要作用及如何做到二度创作三方面进行论述。
标签：演唱二度创作情感0 引言二度创作是歌唱者把音符和文字变成声音并在演唱过程中揭示出作品的深层内涵的过程，是一个艺术再创造的过程；歌唱是通过歌唱者的表演体现出他的艺术感染力的，这种表演艺术是歌唱表演与音乐创作分离而且独立存在的艺术，只有二度创作才赋予了一度创作的音乐作品的强大生命力。
1 什么是歌唱中的二度创作声乐，不仅是听觉艺术，还是表演艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱与表演来实现。
演唱在很多人的印象中只是将一首作品完整的唱出来，能做到吐字清晰，节奏平稳，发声准确就可以了。
我觉得这种看法是比较肤浅的。
一首好的声乐作品，必须通过演唱者正确娴熟的演唱技巧及丰富的内心情感体验表现出来，将心中所想艺术转化为眼中所见、口中所唱。
因此，作为一名演唱者应该从各个方面来丰富自己、完善自己，把演唱技巧与心理因素统一起来，使歌曲充满生命力和感染力，从而实现其审美价值。
2 二度创作在歌唱中的重要作用2.1 二度创作的意义声乐表演它需要两个环节构建：一是作曲家的创作，也就是我们平时所说的一度创作；二是演唱者的表演。
声乐的演唱者需要通过作品来表达自己的情感。
因此，对演唱者来说，要对作品进行二度创作，激发内在感情和外在表情。
演唱者要通过声音把作品的内涵、情感成功的展现在观众面前，使作品被观众接纳，所以，作品的二度创作至关重要。
2.2 二度创作是赋予歌曲以生命的重要途径歌曲本身只是一种乐谱，没有表现力，没有情感符号，这不能称之为音乐、艺术。
歌曲只有依靠表演，通过二度创作的表现才能成为活生生的音乐和艺术。
歌曲《不知道我自己干了什么》的二度创作
歌曲《不知道我自己干了什么》的二度创作
歌曲《不知道我自己干了什么》是一首充满深情的歌曲，歌词描绘了一个陷入矛盾感情中的人对自己的迷茫和困惑。
这首歌曲的旋律动人，歌词深情动人，激起了无数人的共鸣和反思。
在这里，我们将尝试进行一次二度创作，带领大家重新体验这首经典歌曲的魅力。
一、创作背景
二、重新诠释
在二度创作中，我们可以对原创词曲进行重新诠释和创作，以期能够更好地展现出歌曲的魅力和内涵。
在进行二度创作时，我们可以从不同的角度出发，为歌曲注入新的思想和情感，使其更具现代感和感染力。
我们可以对歌曲的旋律进行重新编曲。
采用新颖的音乐元素或者加入新的乐器，可以使得歌曲更加动听和感人。
加入新的音乐元素也能够为歌曲增添新的魅力和情感。
我们可以重新创作歌曲的歌词。
采用全新的词语和叙事手法，为歌曲注入新的情感和情节，使得歌曲更加贴近现实生活和人们的内心世界。
新的歌词也可以更好地表达出当下社会的焦虑和挣扎。
我们还可以找寻新的演唱者来重新诠释这首歌曲。
每个演唱者都有自己独特的风格和声音，他们的演绎方式可以为歌曲赋予全新的感情和意义。
找到合适的演唱者也是二度创作中至关重要的一步。
三、歌曲的意义
在二度创作中重新诠释这首经典歌曲，《不知道我自己干了什么》的意义也将得到全新的展现。
重新创作后的歌曲将更加贴近现实生活和人们的内心世界，引发更多人的共鸣和反思。
歌曲中所包含的情感和情节也能够更好地与当下社会的情况相契合，成为一首能够深深触动人心的歌曲。
歌曲《不知道我自己干了什么》的二度创作
歌曲《不知道我自己干了什么》的二度创作歌曲《不知道我自己干了什么》是一首充满自我反省的歌曲，那个自以为是的人在反省自己的时候还是觉得自己没有错，只是外界的因素干扰了他的心情，让他做出了错误的决定。
这首歌曲中有一句歌词：“是我自己的无知，让我跌跌撞撞。
”这句话让我想到了许多人在生活中常常犯的错误，就是自己不知道自己干了什么。
我们常常会因为种种原因做出一些错误的决定，有时候是因为我们听了旁人的意见，有时候是因为我们受到了一些诱惑，有时候是因为我们过于鲁莽。
但是当我们做出这些错误的决定之后，我们经常会选择逃避或者推卸责任，而不是勇敢地面对自己的错误。
这样做只会让我们越陷越深，错上加错。
我们需要反思自己的过错，去搞清楚自己干了什么。
这时候我们需要勇气和坦诚，去承认自己的错误，并且积极地去修正它。
这样才能不断成长和前进，不然我们会一错再错，最终走向灭亡。
以下是我对这首歌曲的二度创作：Verse 1：说好了不再轻易动心可一转身就忍不住想他忘不了那天在一起的情景却没想到最后只是自己狼狈Chorus：不知道我自己干了什么夜晚失眠星星像眼泪是我自己的无知让我跌跌撞撞Verse 2：想想当初的激情是我们两个人的错我不该那么过于冲动舍不得这段感情，结果只是自己伤心 Bridge：留住那些美好回忆放下那些不该有的遗憾向前看，不再后悔给自己重新开始的机会Outro：我要重新找回自己的方向不再犯同样的错误勇敢面对自己的过错迎接新的生活。
歌曲《不知道我自己干了什么》的二度创作
歌曲《不知道我自己干了什么》的二度创作【摘要】这篇文章将对歌曲《不知道我自己干了什么》进行二度创作，并进行深入分析和探讨。
在将介绍歌曲的背景并阐述对其的初步认识。
在将分析歌词中蕴含的情感和主题，探讨歌曲的曲调和编曲风格，比较原曲和二度创作的区别和相似之处，探讨二度创作对原曲的影响，以及挖掘二度创作中的创新之处。
最后在将总结二度创作对歌曲的意义，展望二度创作的未来发展方向，以及强调二度创作的重要性。
通过这篇文章，将更加全面深入地理解和欣赏这首歌曲，并探索二度创作的无限可能性。
【关键词】歌曲《不知道我自己干了什么》、二度创作、背景、情感、主题、曲调、编曲风格、区别、相似之处、影响、创新、意义、未来发展方向、重要性。
1. 引言1.1 介绍歌曲《不知道我自己干了什么》的背景歌曲《不知道我自己干了什么》是一首由知名歌手创作的流行歌曲，是其专辑中的一首重要作品。
这首歌曲于20XX年正式发布，很快就在音乐市场引起了轰动。
《不知道我自己干了什么》这首歌的背景故事源自于创作者的真实经历和情感体验，歌词中充满了对于自我迷茫和挣扎的描写，表达了一种难以言喭的内心矛盾。
整首歌曲在编曲和曲调上都运用了流行音乐的元素，给人一种愉悦的听觉享受。
这首歌曲不仅在歌词内容上深刻表达了人们对于自我认知的困惑，同时也具有很高的艺术价值和商业潜力。
通过这首歌曲，听众们可以感受到创作者深沉的情感和对于生活的思考，也可以在音乐的世界中找到一种心灵的共鸣。
1.2 阐述对歌曲的初步认识歌曲《不知道我自己干了什么》是一首流行曲，由知名音乐人创作，曾在音乐榜单上取得过不俗的成绩。
这首歌曲以其动感的节奏和富有感染力的旋律而备受听众喜爱。
初次听到这首歌曲时，我被其朴实的歌词所吸引，歌词中蕴含着对生活、爱情、以及人生的思考和感悟。
通过这首歌曲，我感受到了作者对情感的抒发和对生活的热爱，引起了我对其深层意义的思考和探索。
歌曲中的旋律优美动听，编曲风格新颖独特，带给人们耳目一新的听觉享受。
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代特征,对歌曲作了恰当的二度创作,用歌唱弥补了与江
姐形象上的差距,最终得到观众和专家的认可。这就说
明《江姐》这部歌剧没有变,江姐共产党员的精神没有变,
是时代和人们对声音的审美观产生了改变。随着时代的
向前发展,我国的声乐水平在不断提高,声乐技术也在不
水平,才能理解歌词内涵,理解歌曲想要表达什么,才能
更好的演唱作品。没有一定的文化水平,是不能深刻理
解作品内涵的。
2.音乐素养。同学们在学校里学的比如乐理、视唱
练耳、和声等有关的基础课,都是在丰富我们的音乐素
养。除了努力学习声乐和这些基础课外,我们还应多欣
赏一些与音乐有关的音乐会和光盘。(有条件应听现场)
才是歌唱的最高境界,才是歌唱的真正意义所在。只有
把歌唱技巧用于符合演唱内容的需要时,这种演唱技巧
才具有艺术价值。
五、提高修养
1.文化修养。通俗的说就是我们的文化水平,大家
都知道我们考大学除了要考专业外,还要考文化课,即使
专业考了第一名,文化课不够分数线的,也不能录取。这
就说明一个人的文化水平是很重要的。有了一定的文化
界,由乐谱转化为美妙的歌唱,这样的创作过程才是真正
的二度创作。那么,歌唱者怎样对歌曲进行二度创作呢?
一首歌曲的二度创作可能会有多种方案,我们应该怎样
把握,注意那些问题呢?我认为可以从以下几方面进行
分析。
一、对作品的第一感受
当拿到一首新作品时,我ຫໍສະໝຸດ 先要学唱歌曲,通过对歌 词的朗诵、歌曲旋律以及节奏的掌握后,就会初步对歌曲
后囚禁在监狱,最终被敌人迫害的故事。演唱江姐这个
人物时,要表现她临危不惧、视死如归的革命精神。日
前,空政文工团又在第五次复排歌剧《江姐》,王莉扮演第
五代江姐(王莉是第十一届全国青年歌手大奖赛美声专
业组个人金奖获得者),我个人认为王莉的演唱既有继承
又有创新。为什么这么说呢?我们通过由王莉演唱的
有一个自己的理解。以自己的理解和词、曲作者的阐释
达成共识,这就有了构思的起点,它也是二度创作的动
力。
二、了解歌曲背景
在对歌曲做出自己的理解,有了对作品的第一感受
之后,就要认真的了解、分析歌曲背景了。歌曲背景包
括:作品的时代特征、创作背景、创作目的及中心思想等。
1.每首歌曲都有自己的创作目的和中心思想。一首
首歌曲是通过茉莉花来表达对妈妈的爱,旋律抒情、委
婉,这样的歌曲就要与中速相配合;而颂扬、挽歌、沉痛的
回忆等则与慢速度相配合,如歌曲《黄水谣》。除了要分
析速度与作品内容的关系外,还要注意作品中的节拍、节
奏。在歌唱中有些同学没有认真读谱,有时把4/4拍唱
成2/4拍,符点和切分节奏该有的地方也没有唱出来。
轻快敏捷,唱雄壮的进行曲咬字吐字应该结实有力,唱悠
长慢速的歌曲咬字吐字应该圆滑连贯,唱优美抒情的歌
曲咬字吐字应该柔和。我们在演唱歌曲时,还要根据词
曲作者的创作意图对作品风格有更深刻地把握。我们国
家地大物博、幅员辽阔,音乐风格上的差异是很大的。比
如北方歌曲高亢、有力,而南方歌曲则细腻、委婉。因此
歌曲或是歌颂祖国、或是歌唱爱情、或是思念家乡、或是
思念亲人。如歌曲《我爱你,中国》就是歌颂和热爱祖国
的,歌曲《月之故乡》是思念家乡的,歌曲《想亲娘》是思念
母亲的。不管是哪个时代、哪种风格的歌曲,都要有自己
的创作目的和中心思想。对歌曲进行二度创作,把握住
歌曲的创作目的和中心思想,就把握住了作品的主干,也
歌曲的二度创作
冯 彬
(泰山学院音乐系,山东泰安 271021)
音乐是一门听觉的艺术,它看不见,摸不着,只能为
人们的听觉所感知。而乐谱只是一些静止的符号,如果
不经过演唱者的二度创作,它永远只能以乐谱的形式存
在,是不会产生任何审美价值和社会价值的,也不会成为
真正的音乐。
什么是二度创作呢?词、曲作者写出一首作品,叫第
王莉说:“新的时代有新的审美观,我要塑造一个符合21
世纪年轻人欣赏习惯、更加生动的江姐形象。王莉还在
采访中说:“我可能是长相和气质与江姐差距最大的一
个,而且是惟一一个用美声唱法诠释江姐的演员。不过,
当我最终站在舞台上时,得到了观众和专家的认可。”王
莉长的一张娃娃脸与我们印象中的江姐形象是有差距
如著名歌唱家的演唱、著名演奏家的演奏,以及欣赏一些
交响乐等,这些对于提高我们的欣赏水平和音乐素养也
非常有帮助。
3.艺术修养。广泛的说,我们应注重钢琴和其它乐
器的学习,还应多接触书法、美术、文学等其它的艺术门
类。因为歌唱艺术并不是孤立于其它艺术门类之外的,
艺术之间都是相通的。多去欣赏一些美术作品,多去看
就是说,要把这首歌曲要表达什么要搞明白。这样才能
把握住作品情感处理的方向。
2.每首歌曲都有自己的时代特征。每首作品都有它
的时代性,演唱歌曲的人也不可能脱离时代的大背景而
演唱。不同时代的歌唱者和听众对声音的审美观也不
同。如歌剧《江姐》,这部作品创作于60年代,是讲述内
战时期,女共产党员江姐与敌人英勇斗争,被国民党抓住
必要手段。歌唱者必须重视技术的磨练,以求艺术的完
美。”
2.良好的歌唱技巧是为演唱歌曲服务的。我们通
过长期的声乐学习,掌握了一定的歌唱技巧,但我们并不
是为了唱技巧而唱技巧或是炫耀技巧。我们是把良好的
歌唱技巧运用到歌曲的二度创作中去,淋漓尽致的把歌
曲想要表达的思想感情表现出来,能与听众产生共鸣,这
一创作。歌唱者对作品再一次进行处理,也就是怎样表
现词、曲作者思想感情的创作,就是二度创作。那么二度
创作要靠歌唱者自己来完成。同样的一首歌,不同的人
来演唱,效果完全不一样。好的歌唱者能准确把握词、曲
作者的意图,细致、恰到好处的处理歌曲,唱出的歌曲非
常感人。相反,有的人唱出的歌曲则味同嚼蜡,像一杯白
话不一样,它不仅要求演唱时声音优美动听,吐字、咬字
要字正腔圆,还要求演唱者声情并茂,感人肺腑。明代昆
腔大师魏良辅在《曲律》中说:“曲有三绝:字清,腔结,板
正。”也就是我们说的“字正腔圆”,“字正”就是字头、字
腹、字尾要唱清楚,“腔圆”就是歌唱腔体、歌唱通道要畅
通。但是在演唱歌曲中光咬字清楚是不够的,还要根据
《红梅赞》来分析一下,《红梅赞》这首歌是歌剧《江姐》中
最具代表性的经典唱段,我们对江姐一身蓝旗袍、一件红
上衣、一条白围巾,尤其是一阵微风吹过,她用手一甩头
发的动作,都是印象非常深刻的。从江姐的代表动作来
看,王莉对江姐往肩上搭白围巾的动作是继承的。当一
阵微风吹过,王莉并没有用手用力甩动头发,而是轻轻的
开水。
歌唱者的二度创作,是极富个性的再创造,但绝不是
毫无根据的自由改编,需要在尊重词、曲作者表达意图的
基础上,进行再创造。例如,导演和演员把剧本变成电影
就是个很直观的二度创作。而当歌唱者把一个没有声音
的歌词和曲谱演绎成动听悦耳的歌曲时,二度创作就展
示得更加淋漓尽致。由想像中的世界转化为直观的世
界,由乐谱转化为美妙的歌唱,这样的创作过程才是真正
的二度创作。那么,歌唱者怎样对歌曲进行二度创作呢?
一首歌曲的二度创作可能会有多种方案,我们应该怎样
把握,注意那些问题呢?我认为可以从以下几方面进行
分析。
一、对作品的第一感受
当拿到一首新作品时,我们先要学唱歌曲,通过对歌
词的朗诵、歌曲旋律以及节奏的掌握后,就会初步对歌曲
我们要根据不同风格、不同地域的特点来咬字,有些歌曲
为了加强作品的地域性、风格性,使得作品更能淋漓尽致
的表达,在咬字方面加入了具有地方代表性的方言或语
调。如:《桃花红,杏花白》是根据山西民歌改编的一首歌
曲,其中歌词“唱一曲开花调仍过崖,声声落在哥心怀,亲
呀亲呀个呆呀个呆”用普通话唱“声、哥、呆”唱一声,但用
这就是因为没有认真注意节拍、节奏的问题。在节奏问
题上有些同学也没有注意节拍的强弱规律,比如2/4拍,
第一拍是强拍,第二拍是弱拍(特殊处理除外),有些同学
在演唱过程中就忽视了这些强弱规律,把第一拍唱成弱
的,把第二拍唱成了强的,这样唱是不对的。
2.作品风格与咬字。先来谈咬字,歌唱艺术是音乐
与语言相结合的一种艺术形式,歌曲中的语言与日常说
断改进,演唱者和大众的欣赏、审美水平都发生了改变。
王莉对《江姐》这部歌剧的全新演唱,就充分说明了这一
点。因此,我们在对歌曲进行二度创作时要注意它的时
代性,而且既要保持歌曲原有的时代特征,还要再进行大
胆的创新。
三、分析歌曲
演唱好一首歌除了做到歌词唱熟,音准、力度、段落、
情感基本把握等外,还要对歌曲的节奏、速度、咬字等进
一创作。歌唱者对作品再一次进行处理,也就是怎样表
现词、曲作者思想感情的创作,就是二度创作。那么二度
创作要靠歌唱者自己来完成。同样的一首歌,不同的人
来演唱,效果完全不一样。好的歌唱者能准确把握词、曲
作者的意图,细致、恰到好处的处理歌曲,唱出的歌曲非
常感人。相反,有的人唱出的歌曲则味同嚼蜡,像一杯白
山西话唱就要唱成四声。所以说,演唱歌曲时如果不能
准确地掌握各种风格上的差异,不能把握作品的风格性,
二度创作也就无从谈起。
四、良好的歌唱技巧