影视剪辑方法的分类有两种
古典剪辑法
古典剪辑法
古典剪辑法,是一种电影制作中常用的编辑技术,它通过对单个
画面的剪辑和组合,使得整个电影呈现出完整的故事情节。
古典剪辑
法有很多种形式,例如切割、渐变、拍打等,每种形式都有其特定的
用途和效果。
以下将简单介绍几种常见的古典剪辑法,并探讨其在电
影制作中的应用。
第一种是跳跃式剪辑,它通常用于描绘时间和空间的跳跃。
当剪
辑器需要在不同的时间和地点之间进行快速切换时,跳跃式剪辑就显
得非常有效。
例如,在电影《盗梦空间》中,跳跃式剪辑被广泛应用,使得整个故事情节更加流畅,观众也更容易理解故事的复杂性。
第二种是镜像式剪辑,它可以在屏幕上同时呈现两个对称的画面。
当需要表达对比和平衡的时候,镜像式剪辑就非常有用。
例如,在电
影《黑天鹅》中,镜像式剪辑被用来表现主角心理的分裂和迷失,从
而增强了电影的戏剧效果。
第三种是交叉式剪辑,它是将不同的场景或情节以交替的方式展
现在观众面前。
当需要展示两个平行的情节或事件时,交叉式剪辑会
使得整个故事情节更加连贯。
例如,在电影《教父》中,交叉式剪辑
被用来表现不同角色之间的联系和互动,使得电影更加有层次感。
除以上三种古典剪辑法外,还有许多其他形式,如快速剪辑、慢
动作、后退式剪辑等,都可以在不同场景中产生截然不同的效果。
在
电影制作中,合理运用古典剪辑法可以更好地表达故事情节,使得影
片更加生动、全面,有指导意义。
因此,对于影视制作人员来说,掌握古典剪辑法是必不可少的技能之一。
剪辑手法专业名词
剪辑手法专业名词以下是一些常见的剪辑手法专业名词:1. 剪辑:将不同素材按照特定的顺序、时长和剪辑规则进行组合。
包括线性剪辑、非线性剪辑等不同形式。
2. 交叉剪辑(Cross-cutting):将两个或多个不同的场景在时间上交替进行剪辑,用以传达不同情节之间的联系或并行发生的情节。
3. 剪接(Cut):将一个镜头从一个场景直接切换到另一个镜头或场景,是最常见的剪辑手法。
4. 转场(Transition):用以连接两个不同场景或镜头之间的过渡效果,如淡入淡出、擦拭、扩散、旋转等。
5. 延时(Time-lapse):将长时间的拍摄过程加快播放,形成时间的压缩效果,常用于展示日出日落、云彩移动等。
6. 快进(Fast forward):将素材的播放速度加快,使时间流逝加速。
7. 慢动作(Slow motion):将素材的播放速度减慢,使动作显得放慢,常用于强调特定的动作或情感。
8. 深度合成(Deep compositing):将不同层次的素材合成到同一画面中,常用于特效制作和场景的虚构。
9. 画外音(Voice-over):在画面中添加旁白或解说声音,用以加强叙述、解释或引导观众的注意。
10. 平行剪辑(Parallel editing):将两个或多个同时发生的情节进行剪辑,用以展示时间的交错或并行发展。
11. 倒播(Reverse playback):将素材的播放方向反转,使其逆时针播放,常用于创造特殊效果或幽默。
12. 镜像(Mirror):将镜头的左右位置进行对调,形成左右对称的效果,常用于创造奇特的视觉效果。
13. 瞬间切换(Jump cut):将同一场景中的不同镜头进行剪辑,形成连续的但时间上不连续的效果,常用于创造紧张或快节奏的效果。
14. 切刀剪辑(Match cut):通过在两个场景中寻找相似的元素来进行剪辑,使两个场景之间的剪接更加流畅和自然。
以上只是一些常见的剪辑手法专业名词,实际上剪辑领域包含的技术和手法非常丰富多样,随着剪辑技术的发展和创新,会有更多新的名词出现。
影视剪辑短视频的分类
影视剪辑短视频的分类目前,相关学术论文大多根据制作内容将影视剪辑短视频分类,例如吴逸宁所著的学位论文宋晓丹撰写的《影视剧短视频侵权认定及保护研究》等。
在《影视解说类短视频制作中的著作权侵权责任研究》一文中,何乐乐提出按生产方式进行分类研究,根据普通用户、专业机构、专业用户三种创作主体将影视剪辑短视频分为三类。
1.拼接型拼接型剪辑通过对原影视作品画面的删除或保留完成短视频制作,是对影视作品内容的再度呈现。
目前,社交平台上的拼接型影视剪辑短视频可分为“类预告片”“主题剧透”两种类型。
其中,前者由体现影视作品情节发展和人物成长的关键性画面构成,该类画面通常截取自影视作品的不同时间节点,拼接后的短视频得以相对完整地反映原作品的叙事结构,使受众大致了解原影视作品的主要情节、人物设置和摄制风格;后者则围绕特定主题,选择原影视作品某一个或几个片段,该主题既可以是某个人物的某种性格特质,影视作品的独特情节、逼真特效,也可以是搞笑、恐怖、催泪等强烈的情感体验,“标签化”后的影视剪辑短视频既迎合一般受众的猎奇心理,又可满足特定受众的偏好需求。
2.解说型解说型剪辑在播放影视画面的同时,加入包含描述、概括、评价、比较等内容的旁白。
相较于拼接型,受众观看解说型影视剪辑短视频时,以被动接受解说词的信息为主,无需对短视频画面进行分析揣摩,即可快速了解原影视作品的内容。
同时,一些解说对时代背景、民俗文化等进行补充介绍,有利于增进受众对原影视作品的理解。
为了最大程度地发挥短视频的交互性优势,与受众建立更加密切的情感联结,越来越多的解说型短视频开始重视制作者本人的观点输出,甚至有意打造具有辨识度的评论风格。
以抖音平台头部影视剪辑类账号“毒舌电影”为例,其制作的短视频层次分明,开头设置悬念、吸引眼球,主体部分介绍影视作品的情节或人物,结尾以3-4句话抒发观点、评价作品。
制作团队认为,结合情理对原影视作品进行评价,对受众来说具有一定启发性,有助于传达积极的价值观念,吸引粉丝的长期关注。
学剪辑入门知识点总结
学剪辑入门知识点总结一、剪辑的基本概念1. 剪辑的定义:剪辑是通过对视频素材的剪切、拼接、调色、音频处理等手段,将素材组合成一个完整的影视作品的过程。
剪辑不仅包括对画面的处理,还包括对音频的处理,可以说是整部作品的最后一道工序。
2. 剪辑的分类:剪辑可以分为线性剪辑和非线性剪辑两种。
线性剪辑是指通过线路上的机械设备,将影像、声音素材逐步组合成最终作品的过程,而非线性剪辑则通过电脑软件在时间轴上非常灵活地处理素材。
3. 剪辑的重要性:剪辑对于影视作品的成败至关重要。
一个好的剪辑可以将一部普通的影片提升到一个新的高度,而一个不好的剪辑可能会毁掉整部作品。
二、学习剪辑的基本路径1. 学习软件的基本操作:学习剪辑的第一步就是熟悉剪辑软件的基本操作。
常见的剪辑软件有Premiere、Final Cut Pro、DaVinci Resolve等,初学者可以选择一款比较容易上手的软件进行学习。
2. 理论知识的学习:剪辑不仅仅是简单地剪切拼接,还需要了解一些理论知识,比如镜头的运用、剪辑规律、节奏感等。
这些知识可以通过书籍、网络视频等方式学习。
3. 实际操作的练习:学习剪辑最重要的还是实际操作的练习。
可以通过剪辑一些短片、纪录片、MV等来提升自己的技能。
三、剪辑软件的基本操作1. 导入素材:首先要将素材导入到软件中,包括视频、音频、图片等,一般软件都支持多种文件格式的导入。
2. 剪切拼接:将素材在时间轴上进行剪切和拼接,确定好作品的基本结构。
3. 调色处理:对视频素材进行调色处理,提升画面的质量和效果。
4. 音频处理:对音频素材进行处理,包括降噪、混音、加特效等。
5. 特效添加:可以根据需要添加一些特效,比如转场效果、文字效果等。
6. 输出成品:最后将剪辑好的作品导出为视频文件。
四、剪辑中的注意事项1. 注意节奏感:剪辑需要有一定的节奏感,画面的切换、音频的处理都需要有一定的节奏感,以保证观众的观看体验。
2. 注意镜头运用:镜头是构成视频的基本元素,要注意镜头的用法,比如景别的选择、运动的跟踪、剧情的推进等。
影视片的三种剪辑手法讲义
一、画面附加技巧的种类
2.隐(渐隐、渐暗、淡出) 影视片镜头由明亮渐渐隐去,直至变为全黑,好比舞台上 的灯光由明亮渐渐转暗,直至全黑一样(闭幕)。 一般用在一场戏最后一个镜头的末尾,表现一场戏或一个 段落的终结。 电影中淡出技巧制作的长度一般为1.5-4.5英尺,常用3-4 英尺,电视一般为2秒。
一、画面附加技巧的种类
例:《苏东坡》
夏天 化 冬天 化 春天
“化”用在季节的交替,场景的转换,不但使时空 转换 合理,而且因为有一个较为舒缓的“溶变” 过程,能给观众留下一种余味。
一、画面附加技巧的种类
例:《诸葛亮》
诸葛亮中近景 化
童年 化
少年
老年
中年
不同时期、不同环境、不同年龄的镜头,再现了他鞠躬尽 瘁的一生。“化”的技巧使剧中人物与观众在很短的时间 里对其人生旅途进行了回顾,既压缩了时空,又再现了历 史。
一、画面附加技巧的种类
一、画面附加技巧的种类
例:《红楼梦》 (1)片头字幕(淡出) (2)每集正戏开始(切入) 给观众一种鲜明、快捷的感觉。
一、画面附加技巧的种类
切出淡入,先快后慢,起到舒缓节奏的作用。 例: (1)人物在激烈的打斗(切出) (2)严肃沉稳的审讯被捕者(淡入) (1)新娘新郎在热闹欢乐的婚宴上(切出) (2)新郎新娘在郊外的大道上缓慢的乘马车出游(淡入) 转换了时空,使上一镜头的紧张、热烈情绪得到舒缓, 同时也使观众的情绪起伏张弛有度。一、画面 Nhomakorabea加技巧的种类
5.甩出,甩入 镜头突然从表现对象上甩开(甩出),或镜头突 然从别处甩到表现对象上。 甩的过程速度相当快,适用于表现快节奏。
一、画面附加技巧的种类
例:《原野》 侦缉队在林中追捕逃犯,采用了“甩”的技巧, 使节奏加快,造成追捕者与被追捕者之间的紧张 情绪。 《特殊连队》 常用在情节进展的关键时刻,使原来紧张的气氛 更加强烈。
剪辑技巧的种类
剪辑技巧的种类
剪辑技巧的种类有很多,以下是一些常见的剪辑技巧:
1. 转场剪辑:通过不同的转场方式,如割接、淡入淡出、交叉剪辑等,将不同镜头连接起来,使镜头之间的切换更加流畅和自然。
2. 节奏剪辑:通过调整镜头的时长和顺序,以及配合音乐的节奏,营造出影片的节奏感,使其更具有吸引力和感染力。
3. 剪接节奏:通过剪辑速度的加快或减慢,来调整影片的节奏感,以达到表现主题和情感的目的。
4. 剪辑对比:通过对比不同镜头的内容、颜色、音效等,突出主题或情感,制造影片的张力和冲突感。
5. 多角度剪辑:使用多个摄像机同时拍摄同一场景,然后将不同角度的镜头进行剪辑,以增加观影的视觉层次感和观赏性。
6. 镜头组合:将一系列镜头按照一定的顺序和组合方式进行剪辑,以表达情节的逻辑关系和故事的发展。
7. 效果剪辑:通过添加特效、滤镜、遮罩等影片效果,使影片更具有创意和艺
术感。
8. 音频剪辑:通过对音频的处理和剪辑,调整音量、加入配乐和音效,提升影片的声音效果和观影体验。
9. 衔接剪辑:通过调整镜头之间的呼应与衔接,使镜头之间的转换更加自然,让观众产生一种连贯的视觉体验。
10. 篇章剪辑:将一个完整的故事或主题分成几个部分,通过剪辑处理和组织,使其呈现出合理的逻辑结构和叙事节奏。
这些剪辑技巧可以根据影片类型、主题和叙事需求的不同来灵活运用,以达到更好的效果。
剪辑的四种基本方法
剪辑的四种基本方法剪辑是一种常见的影视制作技术,通过对原始素材进行选择、组织和处理,使其符合创作目的和要求。
在剪辑过程中,有四种基本方法被广泛应用,分别是线性剪辑、非线性剪辑、交叉剪辑和跳剪。
一、线性剪辑线性剪辑是最早应用的一种剪辑方法,它是按照素材的顺序进行剪辑,呈现出线性的时间轴。
线性剪辑适用于故事情节简单、时间顺序连贯的影视作品。
在线性剪辑中,剪辑师需要根据剧本和导演的要求,选择合适的素材进行剪辑,将各个场景按照时间先后顺序进行组织,使故事情节连贯流畅。
二、非线性剪辑非线性剪辑是现代影视制作中广泛使用的一种剪辑方法,它通过计算机软件将素材数字化处理,可以随意选择和调整素材的顺序。
非线性剪辑不受时间顺序的限制,可以在时间轴上自由地组织和调整素材,使得剪辑师能够更加灵活地进行创作。
非线性剪辑可以有效地提高剪辑效率,节省时间和成本。
三、交叉剪辑交叉剪辑是一种将两个或多个不同的场景交叉剪辑在一起的方法。
通过将不同的场景进行交叉剪辑,可以创造出一种对比鲜明、节奏紧凑的效果,增强影片的张力和吸引力。
交叉剪辑常用于快节奏的动作片或悬疑片中,能够给观众带来紧张刺激的感受。
四、跳剪跳剪是一种将素材中的某些部分进行剪辑省略的方法。
通过跳剪,可以突出影片中的重点情节或表达特定的意境。
跳剪可以让观众在短时间内得到更多信息,提高观影效果。
但是跳剪也需要注意把握好节奏和逻辑,避免影响影片整体的连贯性和完整性。
以上四种剪辑方法在影视制作中都有不同的应用场景和效果。
剪辑师需要根据具体的创作目的和要求,选择合适的剪辑方法进行创作。
在剪辑过程中,剪辑师还可以运用一些技巧和手法,如过渡效果、音效处理等,来增强影片的艺术效果和观赏性。
剪辑是影视制作中不可或缺的环节,四种基本剪辑方法线性剪辑、非线性剪辑、交叉剪辑和跳剪,每一种都有其独特的应用场景和效果。
剪辑师需要根据创作目的和要求,灵活运用这些方法,通过选择、组织和处理素材,将影片制作得更加精彩。
常用的影片剪辑技巧
常用的影片剪辑技巧
常用的影片剪辑技巧大家是否了解呢,下面小编为大家介绍常用的影片剪辑技巧,希望能帮到大家!
一、切入切出这是电影中最常用的一种镜头转换方法。
即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始,中间毫无间隙。
称为“切”。
二、淡出淡入也称电影画面的渐隐、渐显。
画面逐渐变暗,最后完全隐没,这种方法叫做淡出或叫渐隐。
相反,画面逐渐由暗变亮,最后完全清晰,这个镜头叫做淡入,也叫做渐显。
三、划入划出也是电影中镜头转换的一种技巧。
有时用一条明晰的直线,有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去,叫划出。
代之以下一个画面,叫划入。
四、化出化入又称“溶出溶入”,也是电影中镜头转换的一种手法。
在一个画面逐渐隐去(化出)的同时,另一个画面逐渐显露(化入)。
这常常用在前后两个相互联系的内容和场景,造成慢慢过渡的感觉。
五、叠印指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。
常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。
六、其他技巧
焦点变虚。
画面的若干画格焦点变虚,影像逐渐模糊。
“虚”的速度和长度可以自由掌握,常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。
定格:常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上。
影视常见表现手法
影视常见表现手法
影视作为一种常见的艺术形式,通常会运用各种表现手法来吸
引观众的注意力,并传达故事情节和情感。
以下是一些常见的影视
表现手法:
1. 连续剪辑:连续剪辑是指通过快速切换不同的画面,来表达
情节的发展和动感的效果。
这种手法常用于动作片和快节奏的场景,可以增加紧张感和刺激感。
2. 缓慢镜头:通过减缓画面的速度,缓慢镜头可以突出某个重
要的瞬间,让观众更加关注细节和情感。
这种手法常用于浪漫片和
悬疑片中的重要情节或者场景。
3. 手持镜头:手持镜头可以增加影片的真实感和紧张感。
相比
于固定的镜头,手持镜头的震动和晃动可以模拟人眼的视角,让观
众更身临其境。
4. 抖动镜头:抖动镜头是通过剧烈晃动相机来营造紧张和动荡的氛围。
这种手法常用于恐怖片和紧张的追逐场景,可以增加观众的紧张感和焦虑感。
5. 变焦镜头:变焦镜头是通过调整镜头的焦距来进行画面的变化。
这种手法可以在不改变相机位置的情况下,改变观众对画面的焦点和关注点,增加戏剧效果和意义。
6. 镜像镜头:镜像镜头是通过把画面左右对称来表达角色的内心冲突和对立。
这种手法常用于表达主角内心的分裂和对立,以及故事中的转折和冲突。
以上是一些常见的影视表现手法,不同的影片会根据情节和需要选择不同的手法来传达故事和情感。
影视手法的运用可以增强观众的观影体验,使影片更加生动和有趣。
影视后期理论题库
判断题1.(F)划像是数字特技,飞像是模拟特技。
2.(T)跳轴镜头(越轴镜头)进行组接时,可以在中间插入一个骑轴镜头来校正。
3.(F)有的单个镜头也可称为镜头组。
4.(F)没有人物出现,就谈不上情节。
5.(F)在电视中没有人物的镜头就是空镜头。
6.(T)镜头组是由两个或两个以上的镜头组成的,单个镜头不能称为镜头组。
7.(F)表现打电话时,将电话两端的人交替表现属于重复式蒙太奇。
8.(T)任何时候都不能有越轴的镜头相接。
9.(F)为了丰富内容,镜头都是越长越好。
10.(T)在线性编辑中,经过很多次修改后,节目图像的质量会受到影响。
11.(F)采集的过程是信号传输的过程,不涉及编解码。
12.(T)故事板编辑就是在故事板中排列素材,安排顺序,展现素材之间的关系。
13.(T)常见的视频格式有AVI、ASF、WMV、MP4、MOV等格式。
14.(T)视频画面编辑时的转场技巧有多种类型,如:显、隐、化、划、甩等。
15.(F)非线性编辑技术在艺术、技术处理上先进具有明显优越性,线性编辑已无存在的优势和必要。
16.(F)帧频又称为刷新频率,即显示器的垂直扫描频率,指显示器每秒所能显示的图象次数,单位为赫兹(Hz) 。
17.(F)逐行扫描是一列列从左到右依次进行。
计算机显示器采用逐行扫描。
18.(T)我国模拟电视系统规定每秒拍摄、传送、记录25帧(幅)画面,共50场,即帧频25HZ,场频50HZ。
19.(F)象素比是指一个像素长和宽的比例,PAL制模拟电视为矩形像素,其长宽比为0.89(8/9)。
NTSC制模拟电视像素比为1.067(16/15)。
20.(T)电脑显示器和高清电视的像素比均为1:1,称作方形像素。
21.(T)一个非线性编辑系统从硬件上看,可由计算机、视频卡、声卡、硬盘、专用板卡以及外围设备构成。
22.(T)非线性编辑系统由硬件和软件构成。
23.(T)非线性编辑系统改变了传统的电视节目制作环境,赋予了节目制作以更高的技术含量和灵活的创作空间。
影视剪辑方法的分类有两种
影视剪辑方法得分类有两种:①有画面附加技巧剪辑与无画面附加技巧剪辑;②线性剪辑与非线性剪辑。
一、有画面附加技巧得剪辑--“特技"·所谓画面附加技巧,也称光学技巧,即用光学印片方法在已有画面上印出(做出)得某种技巧处理,如:淡入、淡出、化出、化入、划出、划入、帘出、帘入、叠印、定格与多画面,等等。
·相对于无画面附加技巧得剪辑,有画面附加技巧得剪辑人们称之为传统剪辑手法,简称为传统手法,日本人称为“古典法”.·画面附加技巧得种类1、显(又称渐显,渐明,淡入):影视片镜头从全黑中渐渐现出画面,好比舞台上得灯光自黑暗中渐渐明亮起来一样(即开幕)。
往往用在一场戏第一个镜头得开端,表现一场戏或一个段落得开始。
电影中淡入技巧制作得长度一般为1、5~4.5英尺,常用尺寸为3~4英尺。
电视中淡入得技巧制作得长度一般为2秒。
2、隐(又称渐隐,渐暗,淡出):影视片镜头中画面由明亮渐渐隐去,直至变成全黑,好比舞台上得灯光由明亮渐渐转暗(即闭幕)。
往往用在一场戏最后一个镜头得末尾,表现一场戏或一个段落得终结。
电影中淡出技巧制作得长度一般为1、5~4.5英尺,常用尺寸为3~4英尺。
电视中淡出技巧制作得长度一般为2秒。
“淡出"与“淡入”在影视片中应用率很高,一般情况下连在一起运用,犹如戏剧舞台上得幕落与幕起一样.以实现段落分割与转场得创作意图。
前一个镜头“淡出”,下一个镜头“切入",即先慢后快,可以起到加强节奏得作用.前一个镜头“切出”,下一个镜头“淡入",即先快后慢,可以起到舒缓节奏得作用。
3、化(又称溶化、溶变):影视片在前一个镜头尾“渐隐”中,同时后一个镜头渐显入,直至上一个镜头画面完全消失,下一个镜头画面完全出现,前后两个镜头“变"得过程就是经过“溶变"得状态来实现得,这种画面附加技巧称之为“化”。
它在同一场戏与同一段落中,或不同场景与不同时空中分隔时间与空间.适用于比较缓慢或柔与得节奏。
剪辑方法与其在影视作品中的作用
剪辑方法与其在影视作品中的作用剪辑是影视制作的重要环节之一,它通过对拍摄素材的选择、切割、拼贴和调整,将原始素材组织成有机的整体,达到剧情连贯、节奏合理、情感表达准确的效果。
以下将介绍几种剪辑方法及其在影视作品中的作用。
1. 线性剪辑:线性剪辑是最基本的剪辑方法,顺次将素材进行拼接,形成完整的故事情节。
它能够实现故事线的连贯性,将镜头一一串联起来,使得观众可以连贯地理解整个情节的发展。
2. 跳跃剪辑:跳跃剪辑可以使影片的节奏更紧凑,同时突出故事中的重要情节或事件。
通过将一些场景或镜头之间的时间或空间上的跳跃,加强观众对影片的关注,使得剧情更加紧凑有力。
3. 反应剪辑:反应剪辑主要通过反应的动作、表情等方式来推动情节的发展,加强人物之间的情感交流。
通过将不同角色的反应进行对比和剪接,可以更好地表达人物之间的情感变化以及故事的进展。
4. 平行剪辑:平行剪辑是指在故事中平行地展示不同地点、不同时间的情节,以此突显这些情节之间的联系和关联。
通过交叉剪辑不同情节的呈现,可以加深观众对故事的理解,同时增加影片的紧张感和悬念感。
5. 快速剪辑:快速剪辑通常用于表达紧张、忙碌、激烈的情节或动作。
通过频繁地剪接不同的镜头,使得观众感受到极强的视觉冲击力和节奏感,增强影片的紧张感和刺激感。
剪辑在影视作品中起着至关重要的作用。
剪辑决定了影片的整体格调和风格。
通过剪辑手法的选择不同,可以营造出不同的氛围和感觉,从而使观众能够更深入地融入到故事中。
剪辑是故事情节的关键推动力。
通过剪辑的处理,可以进行情节的压缩和调整,使得故事发展更加紧凑、有力,凸显关键情节,增强观众的观影体验。
剪辑还可以对人物形象和情感进行表达和扩展。
通过对不同人物、不同情节的剪辑处理,可以更好地展示人物之间的内心世界和情感变化,引发观众的共鸣和共情。
剪辑是影视作品中不可或缺的环节之一。
通过合理选择和运用不同的剪辑方法,可以使影片更具观赏性和艺术性,达到良好的视觉和情感传达效果。
剪辑方法与其在影视作品中的作用
剪辑方法与其在影视作品中的作用剪辑是影视制作的一项关键技术,它将原始素材进行整理、筛选、组合和创意性重组,最终形成可观看的电影或电视节目。
正确的剪辑方法能够更好地展现故事情节和人物性格,营造氛围和情感,增强观众的观看体验。
以下是几种常见的剪辑方法及其在影视作品中的作用:1.剪接剪接是指将一段画面直接切换到另一段画面的技术。
快速的剪辑方式可传达快节奏、紧张和冲突等感觉,而慢动作的剪辑方式则能制造戏剧性效果,加强观众对于重要情节的关注。
此外,剪接的节奏和节拍可以与背景音乐相呼应,增强音乐的情感表现力。
2.交叉剪辑交叉剪辑是指将两个及以上的场景进行交叉切换,让它们相互联系。
交叉剪辑可以呈现出人物的羁绊和联系,也可以用于展现不同环境和事件之间的联系。
此外,交叉剪辑还能制造出悬念和惊悚的效果,加强情节的紧张和引人入胜。
3.反转剪辑反转剪辑是最常用的剪辑技术之一,它通过将两个画面颠倒顺序,制造出意想不到的效果。
例如,在一部悬疑片中,倒播的画面可以升华人物的心理状态,增强观众的心理反应。
反转剪辑还可以用于追溯人物或事件的过去,清晰地表现出事件的演变过程。
4.跟踪剪辑跟踪剪辑是指将画面跟随着人物或物体的运动,能够让观众更好地感受到画面中的动态和速度感。
跟踪剪辑可以展现出人物的冒险、追逐或逃亡等场面,增强观众的代入感和情感体验。
5.蓝色筛选剪辑蓝色筛选剪辑(Chroma Key技术)是一种可以去除绿屏或蓝屏背景的技术,通过设置透明度,将画面中的人物或特效移植到新的背景中。
这种技术已经成为大片制作中不可缺少的一部分,可以创建虚拟场景和特效,让影片更具科幻感和视觉冲击力。
综上所述,剪辑方法的选择取决于影片的类型和创作意图,选择正确的剪辑方式能够更好地表现故事情节和人物性格,强化情感和心理体验,从而让观众更好地理解和感受影视作品。
影视剪辑方法的分类有两种
影视剪辑要领的分类有二种:之阳早格格创做①有绘里附加本领剪辑与无绘里附加本领剪辑;②线性剪辑与非线性剪辑.一、有绘里附加本领的剪辑——“绝技”·所谓绘里附加本领,也称光教本领,即用光教印片要领正在已有绘里上印出(干出)的某种本领处理,如:浓进、浓出、化出、化进、划出、划进、帘出、帘进、叠印、定格战多绘里,等等.·相对付于无绘里附加本领的剪辑,有绘里附加本领的剪辑人们称之为保守剪辑脚法,简称为保守脚法,日自己称为“古典法”.·绘里附加本领的种类1、隐(又称渐隐,渐明,浓进):影视片镜头从齐乌中徐徐现出绘里,佳比舞台上的灯光自乌乌暗徐徐明明起去一般(即启幕).往往用正在一场戏第一个镜头的启端,表示一场戏或者一个段降的启初.影戏中浓进本领创制的少度普遍为1.5~4.5英尺,时常使用尺寸为3~4英尺.电视中浓进的本领创制的少度普遍为2秒.2、隐(又称渐隐,渐暗,浓出):影视片镜头中绘里由明明徐徐隐去,曲至形成齐乌,佳比舞台上的灯光由明明徐徐转暗(即降幕).往往用正在一场戏开端一个镜头的开端,表示一场戏或者一个段降的终结.影戏中浓出本领创制的少度普遍为1.5~4.5英尺,时常使用尺寸为3~4英尺.电视中浓出本领创制的少度普遍为2秒.“浓出”战“浓进”正在影视片中应用率很下,普遍情况下连正在所有使用,犹如戏剧舞台上的幕降与幕起一般.以真止段降分开战转场的创做企图.前一个镜头“浓出”,下一个镜头“切进”,即先缓后快,不妨起到加强节奏的效率.前一个镜头“切出”,下一个镜头“浓进”,即先快后缓,不妨起到舒缓节奏的效率.3、化(又称凝结、溶变):影视片正在前一个镜头尾“渐隐”中,共时后一个镜头渐隐进,曲至上一个镜头绘里真足消得,下一个镜头绘里真足出现,前后二个镜头“变”的历程是通过“溶变”的状态去真止的,那种绘里附加本领称之为“化”.它正在共一场戏战共一段降中,或者分歧场景战分歧时空中分开时间与空间.适用于比较缓缓或者温战的节奏.“化”不妨分为“化出”、“化进”.影戏中所用的少度普遍为2.5~6英尺,时常使用3英尺战4英尺二个少度.电视中所用少度普遍为3~4秒.“化”的表示脚法比较简单,时常使用去表示时间战空间的变更,场景与场景之间的变更,还不妨动做一种情绪的渲染脚法去使用.4、划(又称划变,Mask):影视片镜头中,前一个镜头绘里徐徐划去,而正在划的共时,后一个镜头绘里徐徐划进,前后二个镜头“变”的历程是通过“划”的状态去真止的.它的效率是正在共一场戏战共一个段降或者分歧时空战分歧场景中分开时间战空间,而且还不妨分别表示正在共一时间内、分歧空间里所爆收的事变.镜头变更采与“划”的本领,可使节奏加快,具备真质上的对付比、映衬、活泼、明快之感.“划”的本领创制,影戏需要少度普遍为1~2英尺,时常使用1.5英尺(24格或者10格,0.5秒).电视使用少度普遍为1秒(25帧或者13~16帧).5、甩出,甩进:镜头突然从表示对付象上甩启(甩出),或者镜头突然从别处甩到表示对付象上.它不妨用去分散时间战空间.正在共一时间、共一空间不妨采与那种本领去表示分歧的中心动做战事变.适用于快节奏.往往用正在情节收达的闭键时刻,使本去紧弛的气氛越收热烈.6、翻转绘里:一个镜头通过180°的翻变更为另一个镜头.正在影视片中特天适用于反好性较强的剧情对付比,使影片通过对付比爆收一种热烈的反好效验.7、倒正绘里:将一个倒的绘里,转动180°,形成正绘里,而镜头中的人物继承活动,但是剧情爆收的时间、天面皆分歧了.那是又一种正在绘里“继承活动”中变更时空的附加本领.采与那种本领,既接代了时间、空间的变更,又使剧情合理天背前死少了.那种绘里附加本领普遍正在喜剧片、闹剧片中较为多睹.8、多绘里(亦称“多银幕”或者“绘幅分开”):便是正在共一绘幅中展现二个或者二个以上绘里.从某种意思上道,它是“划”的变种.但是又劣于“划”的便宜.它不妨正在共一绘幅内表示真足分歧的多时空、多动做、多种真质.它也不妨表示共一时间、分歧空间所举止的故事务节.9、定格绘里:它是将绘里的主体动做突然形成停止的状态.它不妨达到强调战渲染某一细节、某一人物或者某一物体的效验,进而为影视片中的某一类特殊真质、特殊需要服务.正在影视片中,定格绘里普遍多用于影视片的启头或者末端,动做字幕衬底使用.使用“定格”强调某一人物或者某一物体时,定格时间要短,主要起到加强的效率.10、绘里叠印:是指二个以上镜头复制正在共一绘里上,产死一个新的镜头绘里.它时常使用去表示回忆、设念、幻念、梦境,以及表示思维纷治、时光流逝或者百般百般的繁纯局里,等等.绘里叠印有三大类、五种表示形式:(一)单幅绘里叠印(电视称“叠化”):单幅绘里叠印是用“化”的形式去完毕的.它与“化”的辨别正在于没有是简单的场景变更战时空隔断,而是正在“化出”战“化进”之间多情节、有真质.单幅绘里的叠印能使影视片正在反映人物心情、渲染人物情绪、加强中心、创制气氛等圆里起到普遍新颖脚法所表白没有出的艺术效验.往往动做一种对付往日的逃忆或者已去的设念去使用.①主体绘里没有连绝,前一个主体镜头与后一个主体镜头中间叠印一个真质连绝的客瞅绘里.那种“叠印”主要表示回忆、设念、梦境之类情绪活动.②主体绘里没有连绝,前一个主体镜头与后一个主体镜头中间“叠印”各个分歧的没有连绝的客瞅绘里.(二)单幅绘里叠印:①主体绘里重新至尾是连绝的,叠印一个客体绘里也是连绝的,那是单幅绘里叠印的第一种形式.主假如表示幻念、比圆、表示、思索.②主体绘里重新至尾是连绝的,而叠印出的客体绘里是没有连绝的,真质是多变的,那是单幅绘里叠印的第二种形式.(三)多幅绘里叠印:主体绘里多变,没有连绝.第一层客体绘里随着主体绘里的动做而变更;第二层客体绘里随着第一层客体绘里内的动做变更而变更.它主要表示纷治、繁纯、观念、思绪等.二、无绘里附加本领的剪辑——“跳切”·所谓无绘里附加本领,便是齐片没有采与所有绘里附加本领去结构整部影视片,而是利用镜头绘里间接切出、切进的要领贯串镜头,对接场景,变更时空,使整部影视片以无绘里附加本领的剪辑要领去举止结构处理.·那种要领,普遍称为新颖脚法,日自己称为大略法,常常称之为“跳切”.·“跳切”是“切”的一种.它不妨掉臂及普遍普遍切换时所要按照的时空战动做的连绝性,而是以动做的跳跃式组接去突隐、强调某些真质,进而大略时空历程.·无绘里附加本领结媾战剪辑得基础个性:动做的大跳跃战时空的大跳跃.·里里情节、事变、人物闭系等合理的通联性是无绘里附加本领剪辑的核心.·强调内正在的通联性,是使用跳切的基根源基本则.·几种跳切的转场要领:利用谈话转场、利用动做转场、利用风景镜头转场、利用特写博场、利用情绪转场、利用音乐转场、利用声响转场……·闪回:是跳切的一种较为特天的办法.闪回是无绘里本领剪辑的一种表示形式,属于意识流范畴,是人们思维瞬间的闪现.它的表示脚法是没有必附加本领,镜头间接切换,正在某一场景中突然拔出另一场景镜头或者片段,爆收一种瞬间表露又消得的感觉.那种拔出镜头很短,有的是几个绘格,或者1秒几帧、十几帧.它能死动天表示人物主瞅的瞬间的体验、逃忆战设念,但是它有分歧于回忆镜头.正在影视片中,闪回的使用,一是要强调其需要性、合理性;二是要找准契机即拔出时机;三是要采用制型明隐准确的镜头,切没有成贸然止事.普遍去道,闪回要慎用,且没有成滥用.三、有绘里本领与无绘里本领单本领剪辑——“混剪”范例:奥天力“旅游风光博题片”《格推茨》.四、影视片的线性剪辑与非线性剪辑(数码剪辑)1、线性剪辑·线性剪辑,或者称线性编写,是电视独有的剪辑办法,它是由电视的技能个性决断的.·电视的剪辑(编写)历程:先是通过编写机将摄与正在磁戴上的人物或者图像,依照剧本战导演的企图加以推拢,使之成为一个完备天故事或者情节;再将那一系列的故事战情节的图像通过电子扫描举止光电领会战沉建,由收支端的摄像管把节脚法光影图像转化成电脉冲旗号,通过电缆战天线,以每秒近30万公里的速度广播进去;而后由接支端的隐像管把接支到的电脉冲旗号变更为光影图像,使电视绘里沉现.·正在那一历程中,剪辑处事是通过剪辑机对付磁戴举止艺术、技能处理去完毕的.剪辑的简曲处理对付象是磁戴,而没有是影戏的胶片.剪辑的唯一工具是编写机,而没有是影戏的剪辑台.皆是线性型号的编写机.·电视的剪辑(编写),经历了脚动编写、半自动编写、齐自动编写(“脱编”)三个技能性阶段.没有管是处于哪个阶段,电视的剪辑办法惟有二种:推拢编写与拔出编写.·推拢编写,便是把镜头素材,依照剧情战程序一个镜头一个镜头天推拢到另一条磁戴上,使之成为一个完备的节目.每个镜头惟有一个编写进面,出面便是下一个镜头的编写进面.使用推拢编写要领,是将所有旗号——视频、音频及统制旗号共时录制正在磁戴上.·拔出编写,是正在已录制佳的节目磁戴上,对付本有的绘里或者声音举止建改,与消一个或者几个镜头,换上新的绘里或者声音.正在拔出旗号记录功夫,只消去本有的绘里或者声音,而没有必去统制旗号.屡屡调换,皆有一个编写进面战编写出面.出面之后的磁戴上依旧死存本油的绘里或者声音.正在拔出编写状态,果统制旗号已被录制正在磁戴上,加进新的视频战音频,拔出编写的图像是宁静的.·从电视的剪辑办法不妨瞅出:第一,正在剪辑定稿之后,每个镜头的编写进面战编写出面便牢固下去了,没有克没有及再干改换.第二,某绘里用推拢办法编进后,那个绘里的出面之后将出当前齐消部分,那便使绘里的采用、使用战少度与舍受到节制.第三,拔出编写的绘里少度必须与所代替的(消去的)绘里少度相等,没有克没有及延少或者支缩,那也不利于绘里战节奏的安排.所以,人们把电视那种以磁戴图像为加工对付象,通过编写机举止的一次性的、没有成顺的、流火做业线式的剪辑要领,称为线性剪辑.·便宜:简便、灵便、费时少、成本矮,技能能得到一定的包管.·缺面:绘里、声音简单受到益坏,建剪改换易度甚大,节奏韵律安排受到节制.2、非线性剪辑·非线性编写(又称非线性数码编写),便是使用数字化编写技能,协共以保守的剪辑脚法,通过非线性编写系统举止艺术、技能处理的影视剪辑要领.·大略天道,以影戏片的剪辑而论,非线性剪辑大概可分为四个步调:最先,对付胶片(包罗拍摄、隐影及清洗)举止数字化处理,共步标以时码(时间编码)战镜头代码;之后,举止胶转磁(Telecine)的数字化处事,将时码战镜头代码变化记录到录像戴上,而且将那些录像戴通过数字磁盘给予死存备份.再后,使用数字化编写技能,协共保守剪辑脚法,对付影片素材举止剪辑,并将剪辑的收端截止死成一个编写列表(EDL),经挨印确认后,依照编写列表通过数字化编写系统完毕磁性剪辑.开端,将通过数字化技能最后处理的胶片,通过保守脚法举止剪辑,完毕局部的影片剪辑任务.那其中的闭键之面,是数码(时码战镜头代码)的标录、转录、存录战辑录,即数字化技能的几番分歧的又戴有连戴闭系的简曲处理.正在那一历程中,剪辑人员不妨根据艺术的需要随意举止编写处理而没有会给素材戴去所有益坏.那十足,皆是依赖一套多媒介电脑设备(非线性数字化编写系统)而真止的.·影戏的非线性剪辑,大概不妨分为三个阶段:①脚工支配阶段;②板滞支配阶段;③电脑支配阶段.·数字化非线性剪辑正在影视片额艺术、技能处理上进步、劣良,效果隐著,劣势明隐.。
影视种类剪辑手法
影视种类剪辑手法影视剪辑手法是电影制作中不可或缺的环节之一,它能够通过剪接不同镜头、调整镜头时间和顺序,来达到不同的效果和表达意图。
下面将介绍一些常见的影视剪辑手法。
1.剪接点:剪接点是指在影视剪辑中进行实际操作的地方。
剪接点常见的类型有两种:硬剪接和软剪接。
硬剪接是在两个镜头之间直接剪切转换,切换的过程中没有任何过渡效果。
软剪接是在两个镜头之间添加过渡效果,例如淡入淡出、擦除等,使得转换更加平滑。
2.跳切:跳切是指从一个场景直接切换到另一个场景,通过这种方式可以非常直接地改变情绪和氛围。
跳切常用于展示不同地点、不同时间和不同角色的情节,使得影片更加紧凑和有节奏感。
3.交叉剪接:交叉剪接是指在两个或多个不同的场景之间来回切换,通过这种方式可以同时展示多条情节线,给观众带来更多信息,并产生更多的悬念和紧张感。
4.时间剪接:时间剪接是通过切换镜头的时间长度来改变场景的流逝速度。
快速剪接可以用于显示时间的流逝或者强调紧张感,而慢速剪接则可以被用于展示细节、强调情感或者增加悬念。
5.对比剪接:对比剪接是通过对比两个镜头之间的差异来传达一种信息或者产生一种效果。
这种剪辑手法可以用来对比不同的时间、地点、人物或者情感,从而增加影片的复杂性和深度。
6.交错剪接:交错剪接是将两个或多个不同的场景同时放置在同一个画面中,通过切换的方式展示不同的情节,并产生一种交织在一起的感觉。
交错剪接常用于展示不同人物的思维、行为或者同时发生的事件。
7.镜头连接剪辑:镜头连接剪辑是通过两个镜头之间的特定元素来实现剪接的。
这种剪辑手法可以通过镜头的运动、颜色、构图或者其他特定元素的一致来实现平滑的剪接效果。
8.音乐剪接:音乐剪接是通过音乐的选择和剪接来增强电影的氛围和情绪。
音乐可以用来切换场景、强调情感或者奏起一种特定的节奏。
9.跟踪剪接:跟踪剪接是通过将相机的运动和镜头的运动保持一致来实现剪接的。
这种剪辑手法可以使得观众产生身临其境的感觉,增强影片的真实性和连贯性。
剪辑手法及技巧
剪辑手法及技巧
剪辑手法,又称为特效剪辑,是指在数字视频剪辑过程中使用合成技术、色彩校正、图形与动画以及运动跟踪等技术来创作和改变源视频的主题和故事内容。
这些手法可以增加影片的想象力,改变片段风格和影片难度,还可以对剪辑片段属性进行更加精细的调整。
以下是常见的剪辑手法:
1、剪切剪辑:剪切剪辑是最基本的视频剪辑技术,它可以让你删除视频中不必要的部分。
可以将一段时间内的视频分解并重新组合,并控制剪辑片段的细节,如特定时间点、特定画面、特定音乐等。
2、对角线剪辑:对角线剪辑是一种利用视频的连续性的方式,使用前后片段的图形、颜色、音量等进行交叉排列,从而产生出新的画面及编剧效果。
3、卡拉OK剪辑:卡拉OK剪辑是在故事中使用视频剪辑的一种技巧,通过一系列片段的快速切换,来表现特定情节一连串发生的情况,表达出快节奏的场景特色。
4、倒放剪辑:倒放剪辑是一种剪辑手法,它可以将片段倒放,从而改变片段的连续时间,并且图像和声音也会发生变化。
5、变速剪辑:变速剪辑是指在剪辑过程中使用计算机来调节片段的播放速度,从而加快或者减慢剪辑片段的播放速度。
6、时光倒流剪辑:时光倒流剪辑是利用相同的片段进行转换,从而形成一种情感上的感叹句,这种剪辑技术可以让编剧在视频中营造出一些催泪的画面效果,深入观众内心。
7、转场动画:转场动画是指在剪辑中,在两个场景切换时,用过渡帧或者动画特效来改变场景,从而增强片段的感染力和看法的变化。
8、三维效果:三维效果是指使用计算机模拟3D图形,使视频剪辑中受剪辑影响的物体看上去和空间运动感更加逼真,增强整个视频的视觉效果。
以上是关于剪辑手法及技巧的介绍,希望对大
家有所帮助!。
影视剪辑知识点总结
影视剪辑知识点总结一、剪辑基础知识1. 剪辑的定义剪辑是指将影视素材按照一定的顺序进行剪切、调整、拼接、处理等工作,最终形成一部完整的影视作品的过程。
2. 剪辑的分类剪辑可分为线性剪辑和非线性剪辑两种。
线性剪辑是指将视频材料以一定的顺序拼接在一起,按照线性的时间轴进行编辑。
而非线性剪辑则是利用计算机软件进行剪辑,随意调整视频片段的顺序、时间、速度等,更灵活、高效。
3. 剪辑的原则剪辑需要遵循一定的原则,如情感服务原则、信息完整原则、节奏流畅原则、节奏渲染原则、画面意义原则等。
剪辑师需要根据影视作品的特点和要表达的内容来灵活运用这些原则。
4. 剪辑的基本流程剪辑的基本流程包括:选材、初剪、精剪、调色、音频处理、特效处理、最终呈现等环节。
每个环节都需要仔细、细致地处理,才能最终呈现出一部完整的作品。
二、剪辑软件1. 剪辑软件的选择目前市面上有很多影视剪辑软件,如Adobe Premiere、Final Cut Pro、Avid Media Composer、DaVinci Resolve等。
剪辑师需要根据自己的需求和熟练程度选择适合自己的剪辑软件。
2. 剪辑软件的功能剪辑软件具有很多强大的功能,如视频剪切、特效处理、调色、音频处理、字幕、导出等。
剪辑师需要熟练掌握这些功能,才能高效地完成剪辑工作。
3. 剪辑软件的操作技巧剪辑软件的操作技巧对剪辑师的工作效率有很大的影响,因此剪辑师需要不断地学习和熟练掌握剪辑软件的操作技巧。
比如快捷键的运用、导航面板的使用等。
三、剪辑技术1. 视频剪辑技术视频剪辑技术包括视频剪切、过渡效果、画面抑扬、画面重复等。
剪辑师需要根据作品的需要来灵活运用这些技术,使作品更加生动、有趣。
2. 音频剪辑技术音频剪辑技术包括音频剪辑、混音、音效处理等。
音频的处理对整个作品的效果起着至关重要的作用。
3. 调色技术调色技术是指对视频素材进行颜色和色调的调整,使其更贴合影视作品的整体风格和氛围。
影视后期剪辑技巧-剪辑方法-后期制作技巧
影视后期剪辑技巧-剪辑方法-后期制作技巧〔影视后期〕制作中常用的剪辑技巧有这些:闪白、切像、构图、碎切、因果编辑法、声音和画面。
如果想具体了解影视后期剪辑技巧,那无妨接着往下看吧!1. 闪白通常状况下,不要直接使用白帧叠加,应该先把原素材的Gamma 和亮度调高,制作成一个动画,然后再使用叠化,这样就会看到画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白,闪白消失也是如此。
这种过渡方式感觉颇类似光学变化,不单调,而且建议坚持即使在最白时也隐约有东西可见,即不用纯白一色的画面,叠化的长度一般是奇数(如5,7,9,…),奇数比偶数好,闪入与闪出建议差一帧。
2. 切像在制作影片的剪辑过程中,一般很少使用纯粹的切像,一般都是用1~2帧的叠化来代替,看起来会比较顺畅。
3. 构图构图的基本要求有以下几点:(1)主体特别,画面要有主有次,不能杂乱无章。
(2)画面平衡是画面构图的基本要求。
所谓均衡是指以画面的中心为支点,使画面的左右上下各要素在构图上浮现出视觉上的平衡。
(3)注意选光,〔摄影〕是光画艺术,必须选择合适表现主体的光线,用光的笔触来画出最美的画面。
(4)多样性和统一性,又称和谐性,是一切艺术形式美的基本规律,也是画面构图的一般规律。
同时,在具体应用中应注意,电视构图除非是为了表现严正或强大的力量等内容外,应尽量避免采纳人物正中的构图形式,而应采纳具有透视关系的构图。
应尽量从剪辑、衔接的角度合计构图,不要过于迷恋单画面的构图,以电视的长宽比,单镜头的构图是很难的。
4. 碎切在必须要一个有激烈节奏感的切点时,可以合计采纳碎切的方法。
在两个切点或快速白闪素材之间放2~3段局部画面或激烈偏色的画面,每段长度一般不超过2帧,可以有关联,也可以没有关联。
5. 因果编辑法在一些时间紧张但又不能省略的广告中,有时不必须要合计动作是否连续,而是采纳因果剪辑法。
例如,为了表现一个人离开房间的画面,可以通过两个镜头互相连接来实现,第一个镜头开始前的走势,下一个镜头就已经出了门。
影视剪辑方法的分类有两种
影视剪辑方法的分类有两种:①有画面附加技巧剪辑与无画面附加技巧剪辑;②线性剪辑与非线性剪辑。
一、有画面附加技巧的剪辑--“特技”•所谓画面附加技巧,也称光学技巧,即用光学印片方法在已有画面上印出(做出)的某种技巧处理,如:淡入、淡出、化出、化入、划出、划入、帘出、帘入、叠印、定格和多画面,等等。
•相对于无画面附加技巧的剪辑, 有画面附加技巧的剪辑人们称之为传统剪辑手法,简称为传统手法,日本人称为“古典法”。
•画面附加技巧的种类1、显(又称渐显,渐明,淡入):影视片镜头从全黑中渐渐现出画面,好比舞台上的灯光自黑暗中渐渐明亮起来一样(即开幕)。
往往用在一场戏第一个镜头的开端,表现一场戏或一个段落的开始。
电影中淡入技巧制作的长度一般为1.5~4。
5 英尺,常用尺寸为3~4 英尺。
电视中淡入的技巧制作的长度一般为2 秒。
2、隐( 又称渐隐,渐暗,淡出):影视片镜头中画面由明亮渐渐隐去, 直至变成全黑,好比舞台上的灯光由明亮渐渐转暗(即闭幕)。
往往用在一场戏最后一个镜头的末尾,表现一场戏或一个段落的终结。
电影中淡出技巧制作的长度一般为1。
5~4。
5 英尺,常用尺寸为3~4英尺。
电视中淡出技巧制作的长度一般为2 秒。
“淡出”和“淡入"在影视片中应用率很高, 一般情况下连在一起运用,犹如戏剧舞台上的幕落与幕起一样.以实现段落分割和转场的创作意图。
前一个镜头“淡出”,下一个镜头“切入”, 即先慢后快,可以起到加强节奏的作用。
前一个镜头“切出”,下一个镜头“淡入”,即先快后慢,可以起到舒缓节奏的作用。
3、化(又称溶化、溶变):影视片在前一个镜头尾“渐隐”中, 同时后一个镜头渐显入, 直至上一个镜头画面完全消失,下一个镜头画面完全出现,前后两个镜头“变”的过程是经过“溶变”的状态来实现的,这种画面附加技巧称之为“化”。
它在同一场戏和同一段落中,或不同场景和不同时空中分隔时间与空间.适用于比较缓慢或柔和的节奏。
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影视剪辑方法的分类有两种:①有画面附加技巧剪辑与无画面附加技巧剪辑;②线性剪辑与非线性剪辑。
一、有画面附加技巧的剪辑——“特技”•所谓画面附加技巧,也称光学技巧,即用光学印片方法在已有画面上印出(做出)的某种技巧处理,如:淡入、淡出、化出、化入、划出、划入、帘出、帘入、叠印、定格和多画面,等等。
•相对于无画面附加技巧的剪辑,有画面附加技巧的剪辑人们称之为传统剪辑手法,简称为传统手法,日本人称为“古典法”。
•画面附加技巧的种类1、显(又称渐显,渐明,淡入):影视片镜头从全黑中渐渐现出画面,好比舞台上的灯光自黑暗中渐渐明亮起来一样(即开幕)。
往往用在一场戏第一个镜头的开端,表现一场戏或一个段落的开始。
电影中淡入技巧制作的长度一般为1.5~4.5 英尺,常用尺寸为3~4 英尺。
电视中淡入的技巧制作的长度一般为2 秒。
2、隐(又称渐隐,渐暗,淡出):影视片镜头中画面由明亮渐渐隐去,直至变成全黑,好比舞台上的灯光由明亮渐渐转暗(即闭幕)。
往往用在一场戏最后一个镜头的末尾,表现一场戏或一个段落的终结。
电影中淡出技巧制作的长度一般为1.5~4.5 英尺,常用尺寸为3~4英尺。
电视中淡出技巧制作的长度一般为2 秒。
“淡出”和“淡入”在影视片中应用率很高,一般情况下连在一起运用,犹如戏剧舞台上的幕落与幕起一样。
以实现段落分割和转场的创作意图。
前一个镜头“淡出”,下一个镜头“切入”,即先慢后快,可以起到加强节奏的作用。
前一个镜头“切出”,下一个镜头“淡入”,即先快后慢,可以起到舒缓节奏的作用。
3、化(又称溶化、溶变):影视片在前一个镜头尾“渐隐”中,同时后一个镜头渐显入,直至上一个镜头画面完全消失,下一个镜头画面完全出现,前后两个镜头“变”的过程是经过“溶变”的状态来实现的,这种画面附加技巧称之为“化”。
它在同一场戏和同一段落中,或不同场景和不同时空中分隔时间与空间。
适用于比较缓慢或柔和的节奏。
“化”可以分为“化出”、“化入”。
电影中所用的长度一般为2.5~6 英尺,常用3 英尺和4 英尺两个长度。
电视中所用长度一般为3~4 秒。
“化”的表现手法比较单一,常用来表现时间和空间的变化,场景与场景之间的转换,还可以作为一种情绪的渲染手段来使用。
4、划(又称划变,Mask):影视片镜头中,前一个镜头画面渐渐划去,而在划的同时,后一个镜头画面渐渐划入,前后两个镜头“变”的过程是经过“划”的状态来实现的。
它的作用是在同一场戏和同一个段落或不同时空和不同场景中分隔时间和空间,而且还可以分别表现在同一时间、不同空间里所发生的事件。
镜头转换采用“划”的技巧,可使节奏加快,具有容上的对比、映衬、活泼、明快之感。
“划”的技巧制作,电影需要长度一般为1~2英尺,常用1.5 英尺(24 格或10 格,0.5 秒)。
电视使用长度一般为1 秒(25 帧或13~16帧)。
5、甩出,甩入:镜头突然从表现对象上甩开(甩出),或镜头突然从别处甩到表现对象上。
它可以用来分离时间和空间。
在同一时间、同一空间可以采用这种技巧来表现不同的主题动作和事件。
适用于快节奏。
往往用在情节进展的关键时刻,使原来紧的气氛更加强烈。
6、翻转画面:一个镜头经过180°的翻转换为另一个镜头。
在影视片中特别适用于反差性较强的剧情对比,使影片通过对比产生一种强烈的反差效果。
7、倒正画面:将一个倒的画面,旋转180°,变为正画面,而镜头中的人物继续活动,但剧情发生的时间、地点都不同了。
这是又一种在画面“继续活动”中转换时空的附加技巧。
采用这种技巧,既交代了时间、空间的变化,又使剧情合理地向前发展了。
这种画面附加技巧一般在喜剧片、闹剧片中较为多见。
8、多画面(亦称“多银幕”或“画幅分割” ):就是在同一画幅中展现两个或两个以上画面。
从某种意义上讲,它是“划”的变种。
但又优于“划”的优点。
它可以在同一画幅表现完全不同的多时空、多动作、多种容。
它也可以表现同一时间、不同空间所进行的故事情节。
9、定格画面:它是将画面的主体动作突然变成静止的状态。
它可以达到强调和渲染某一细节、某一人物或某一物体的效果,从而为影视片中的某一类特殊容、特殊需要服务。
在影视片中,定格画面一般多用于影视片的开头或结尾,作为字幕衬底使用。
运用“定格”强调某一人物或某一物体时,定格时间要短,主要起到强化的作用。
10、画面叠印:是指两个以上镜头复制在同一画面上,形成一个新的镜头画面。
它常用来表现回忆、想象、幻想、梦境,以及表现思想混乱、时光流逝或各种各样的繁杂现象,等等。
画面叠印有三大类、五种表现形式:(一)单幅画面叠印(电视称“叠化” ):单幅画面叠印是用“化”的形式来完成的。
它与“化”的区别在于不是单一的场景转换和时空间隔,而是在“化出”和“化入”之间有情节、有容。
单幅画面的叠印能使影视片在反映人物心情、渲染人物情绪、强化主题、营造气氛等方面起到一般现代手法所表达不出的艺术效果。
往往作为一种对过去的追忆或未来的想象来运用。
①主体画面不连续,前一个主体镜头与后一个主体镜头中间叠印一个容连续的客观画面。
这种“叠印”主要表现回忆、想象、梦境之类心理活动。
②主体画面不连续,前一个主体镜头与后一个主体镜头中间“叠印”各个不同的不连续的客观画面。
(二)双幅画面叠印:①主体画面从头至尾是连续的,叠印一个客体画面也是连续的,这是双幅画面叠印的第一种形式。
主要是表现幻想、比喻、暗示、思索。
②主体画面从头至尾是连续的,而叠印出的客体画面是不连续的,容是多变的,这是双幅画面叠印的第二种形式。
(三)多幅画面叠印:主体画面多变,不连续。
第一层客体画面随着主体画面的动作而变换;第二层客体画面随着第一层客体画面的动作变化而变换。
它主要表现混乱、繁杂、概念、思绪等。
二、无画面附加技巧的剪辑——“跳切”•所谓无画面附加技巧,就是全片不采用任何画面附加技巧来结构整部影视片,而是利用镜头画面直接切出、切入的方法衔接镜头,连接场景,转换时空,使整部影视片以无画面附加技巧的剪辑方法来进行结构处理。
•这种方法,一般称为现代手法,日本人称为省略法,通常称之为“跳切”。
•“跳切”是“切”的一种。
它可以不顾及一般一般切换时所要遵循的时空和动作的连续性,而是以动作的跳跃式组接来突显、强调某些容,从而省略时空过程。
•无画面附加技巧结构和剪辑得基本特点:动作的大跳跃和时空的大跳跃。
•部情节、事件、人物关系等合理的联系性是无画面附加技巧剪辑的核心。
•强调在的联系性,是运用跳切的基本原则。
•几种跳切的转场方法:利用语言转场、利用动作转场、利用景物镜头转场、利用特写专场、利用情绪转场、利用音乐转场、利用音响转场 ..........•闪回:是跳切的一种较为特别的方式。
闪回是无画面技巧剪辑的一种表现形式,属于意识流畴,是人们思维瞬间的闪现。
它的表现手法是不用附加技巧,镜头直接切换,在某一场景中突然插入另一场景镜头或片段,产生一种瞬间显现又消失的感觉。
这种插入镜头很短,有的是几个画格,或1 秒几帧、十几帧。
它能生动地表现人物主观的瞬间的感受、追忆和想象,但它有不同于回忆镜头。
在影视片中,闪回的运用,一是要强调其必要性、合理性;二是要找准契机即插入时机;三是要选择造型鲜明准确的镜头,切不可贸然行事。
一般来说,闪回要慎用,且不可滥用。
三、有画面技巧与无画面技巧双技巧剪辑——“混剪”例:奥地利“旅游风光专题片”《格拉茨》。
四、影视片的线性剪辑与非线性剪辑(数码剪辑)1、线性剪辑•线性剪辑,或称线性编辑,是电视独有的剪辑方式,它是由电视的技术特性决定的。
•电视的剪辑(编辑)过程:先是通过编辑机将摄取在磁带上的人物或图像,按照剧本和导演的意图加以组合,使之成为一个完整地故事或情节;再将这一系列的故事和情节的图像通过电子扫描进行光电分解和重建,由发送端的摄像管把节目的光影图像转变为电脉冲信号,通过电缆和天线,以每秒近30 万公里的速度播送出去;然后由接收端的显像管把接收到的电脉冲信号转换为光影图像,使电视画面重现。
•在这一过程中,剪辑工作是通过剪辑机对磁带进行艺术、技术处理来完成的。
剪辑的具体处理对象是磁带,而不是电影的胶片。
剪辑的唯一工具是编辑机,而不是电影的剪辑台。
都是线性型号的编辑机。
•电视的剪辑(编辑),经历了手动编辑、半自动编辑、全自动编辑(“脱编”)三个技术性阶段。
不论是处于哪个阶段,电视的剪辑方式只有两种:组合编辑与插入编辑。
•组合编辑,就是把镜头素材,按照剧情和顺序一个镜头一个镜头地组合到另一条磁带上,使之成为一个完整的节目。
每个镜头只有一个编辑入点,出点就是下一个镜头的编辑入点。
运用组合编辑方法,是将所有信号——视频、音频及控制信号同时录制在磁带上。
•插入编辑,是在已录制好的节目磁带上,对原有的画面或声音进行修改,取消一个或几个镜头,换上新的画面或声音。
在插入信号记录期间,只消去原有的画面或声音,而不消去控制信号。
每次更换,都有一个编辑入点和编辑出点。
出点之后的磁带上依然保留原油的画面或声音。
在插入编辑状态,因控制信号已被录制在磁带上,加入新的视频和音频,插入编辑的图像是稳定的。
•从电视的剪辑方式可以看出:第一,在剪辑定稿之后,每个镜头的编辑入点和编辑出点就固定下来了,不能再做改动。
第二,某画面用组合方式编入后,这个画面的出点之后将出现在全消部分,这就使画面的选择、使用和长度取舍受到限制。
第三,插入编辑的画面长度必须与所代替的(消去的)画面长度相等,不能延长或缩短,这也不利于画面和节奏的调整。
所以,人们把电视这种以磁带图像为加工对象,通过编辑机进行的一次性的、不可逆的、流水作业线式的剪辑方法,称为线性剪辑。
•优点:简捷、灵便、费时少、成本低,技术能得到一定的保证。
•缺点:画面、声音容易受到损失,修剪改动难度甚大,节奏韵律调整受到限制。
2、非线性剪辑•非线性编辑(又称非线性数码编辑),就是运用数字化编辑技术,配合以传统的剪辑手段,通过非线性编辑系统进行艺术、技术处理的影视剪辑方法。
•简略地讲,以电影片的剪辑而论,非线性剪辑大致可分为四个步骤:首先,对胶片(包括拍摄、显影及冲洗)进行数字化处理,同步标以时码(时间编码)和镜头代码;之后,进行胶转磁(Telecine)的数字化工作,将时码和镜头代码转移记录到录像带上,并且将这些录像带通过数字磁盘予以存储备份。
再后,运用数字化编辑技术,配合传统剪辑手法,对影片素材进行剪辑,并将剪辑的初步结果生成一个编辑列表(EDL),经打印确认后,按照编辑列表通过数字化编辑系统完成磁性剪辑。
最后,将经过数字化技术最终处理的胶片,通过传统手法进行剪辑,完成全部的影片剪辑任务。
这其中的关键之点,是数码(时码和镜头代码)的标录、转录、存录和编录,即数字化技术的几番不同的又带有连带关系的具体处理。