影视剪辑方法的分类有两种

影视剪辑方法的分类有两种：

①有画面附加技巧剪辑与无画面附加技巧剪辑；

②线性剪辑与非线性剪辑。

一、有画面附加技巧的剪辑——“特技”

•所谓画面附加技巧，也称光学技巧，即用光学印片方法在已有画面上印出（做出）的某种技巧处理，如：淡入、淡出、化出、化入、划出、划入、帘出、帘入、叠印、定格和多画面，等等。

•相对于无画面附加技巧的剪辑，有画面附加技巧的剪辑人们称之为传统剪辑手法，简称为传统手法，日本人称为“古典法”。

•画面附加技巧的种类

1、显（又称渐显，渐明，淡入）：

影视片镜头从全黑中渐渐现出画面，好比舞台上的灯光自黑暗中渐渐明亮起来一样（即开幕）。

往往用在一场戏第一个镜头的开端，表现一场戏或一个段落的开始。

电影中淡入技巧制作的长度一般为1.5~4.5 英尺，常用尺寸为3~4 英尺。电视中

淡入的技巧制作的长度一般为2 秒。

2、隐（又称渐隐，渐暗，淡出）：

影视片镜头中画面由明亮渐渐隐去，直至变成全黑，好比舞台上的灯光由明亮渐渐转暗（即闭幕）。

往往用在一场戏最后一个镜头的末尾，表现一场戏或一个段落的终结。

电影中淡出技巧制作的长度一般为1.5~4.5 英尺，常用尺寸为3~4英尺。

电视中淡出技巧制作的长度一般为2 秒。

“淡出”和“淡入”在影视片中应用率很高，一般情况下连在一起运用，犹如戏剧舞台上的幕落与幕起一样。以实现段落分割和转场的创作意图。

前一个镜头“淡出”，下一个镜头“切入”，即先慢后快，可以起到加强节奏的作用。

前一个镜头“切出”，下一个镜头“淡入”，即先快后慢，可以起到舒缓节奏的作用。

3、化（又称溶化、溶变）：

影视片在前一个镜头尾“渐隐”中，同时后一个镜头渐显入，直至上一个镜头画面完全消失，下一个镜头画面完全出现，前后两个镜头“变”的过程是经过“溶变”的状态来实现的，这种画面附加技巧称之为“化”。

它在同一场戏和同一段落中，或不同场景和不同时空中分隔时间与空间。

适用于比较缓慢或柔和的节奏。

“化”可以分为“化出”、“化入”。

电影中所用的长度一般为2.5~6 英尺，常用3 英尺和4 英尺两个长度。

电视中所用长度一般为3~4 秒。

“化”的表现手法比较单一，常用来表现时间和空间的变化，场景与场景之间的转换，还可以作为一种情绪的渲染手段来使用。

4、划（又称划变，Mask）：

影视片镜头中，前一个镜头画面渐渐划去，而在划的同时，后一个镜头画面渐渐划入，前后两个镜头“变”的过程是经过“划”的状态来实现的。

它的作用是在同一场戏和同一个段落或不同时空和不同场景中分隔时间和空间，而且还可以分别表现在同一时间、不同空间里所发生的事件。

镜头转换采用“划”的技巧，可使节奏加快，具有容上的对比、映衬、活泼、明快之感。

“划”的技巧制作，电影需要长度一般为1~2英尺，常用1.5 英尺（24 格或10 格，0.5 秒）。

电视使用长度一般为1 秒（25 帧或13~16帧）。

5、甩出，甩入：

镜头突然从表现对象上甩开（甩出），或镜头突然从别处甩到表现对象上。

它可以用来分离时间和空间。

在同一时间、同一空间可以采用这种技巧来表现不同的主题动作和事件。适用于快节奏。往往用在情节进展的关键时刻，使原来紧的气氛更加强烈。

6、翻转画面：

一个镜头经过180°的翻转换为另一个镜头。在影视片中特别适用于反差性较强的剧情对比，使影片通过对比产生一种强烈的反差效果。

7、倒正画面：

将一个倒的画面，旋转180°，变为正画面，而镜头中的人物继续活动，但剧情发生的时间、地点都不同了。

这是又一种在画面“继续活动”中转换时空的附加技巧。采用这种技巧，既交代了时间、空间的变化，又使剧情合理地向前发展了。这种画面附加技巧一般在喜剧片、闹剧片中较为多见。

8、多画面（亦称“多银幕”或“画幅分割” ）：就是在同一画幅中展现两个或

两个以上画面。从某种意义上讲，它是“划”的变种。但又优于“划”的优点。它可以在同一画幅表现完全不同的多时空、多动作、多种容。它也可以表现同一时间、不同空间所进行的故事情节。

9、定格画面：它是将画面的主体动作突然变成静止的状态。它可以达到强调和渲染某一细节、某一人物或某一物体的效果，从而为影视片中的某一类特殊容、特殊需要服务。

在影视片中，定格画面一般多用于影视片的开头或结尾，作为字幕衬底使用。运用“定格”强调某一人物或某一物体时，定格时间要短，主要起到强化的作用。

10、画面叠印：

是指两个以上镜头复制在同一画面上，形成一个新的镜头画面。

它常用来表现回忆、想象、幻想、梦境，以及表现思想混乱、时光流逝或各种各样的繁杂现象，等等。

画面叠印有三大类、五种表现形式：

（一）单幅画面叠印（电视称“叠化” ）：单幅画面叠印是用“化”的形式来完成的。它与“化”的区别在于不是单一的场景转换和时空间隔，而是在“化

出”和

“化入”之间有情节、有容。

单幅画面的叠印能使影视片在反映人物心情、渲染人物情绪、强化主题、营造气氛等方面起到一般现代手法所表达不出的艺术效果。

往往作为一种对过去的追忆或未来的想象来运用。

①主体画面不连续，前一个主体镜头与后一个主体镜头中间叠印一个容连续的客观

画面。

这种“叠印”主要表现回忆、想象、梦境之类心理活动。

②主体画面不连续，前一个主体镜头与后一个主体镜头中间“叠印”各个不同的不连续的客观画面。

（二）双幅画面叠印：

①主体画面从头至尾是连续的，叠印一个客体画面也是连续的，这是双幅画面叠印的第一种形式。

主要是表现幻想、比喻、暗示、思索。

②主体画面从头至尾是连续的，而叠印出的客体画面是不连续的，容是多变的，这是双幅画面叠印的第二种形式。

（三）多幅画面叠印：

主体画面多变，不连续。

第一层客体画面随着主体画面的动作而变换；第二层客体画面随着第一层客体画面的动作变化而变换。它主要表现混乱、繁杂、概念、思绪等。

二、无画面附加技巧的剪辑——“跳切”

•所谓无画面附加技巧，就是全片不采用任何画面附加技巧来结构整部影视片，而是利用镜头画面直接切出、切入的方法衔接镜头，连接场景，转换时空，使整部影视片以无画面附加技巧的剪辑方法来进行结构处理。

•这种方法，一般称为现代手法，日本人称为省略法，通常称之为“跳切”。

•“跳切”是“切”的一种。它可以不顾及一般一般切换时所要遵循的时空和动作的连续性，而是以动作的跳跃式组接来突显、强调某些容，从而省略时空过程。

•无画面附加技巧结构和剪辑得基本特点：动作的大跳跃和时空的大跳跃。

•部情节、事件、人物关系等合理的联系性是无画面附加技巧剪辑的核心。

•强调在的联系性，是运用跳切的基本原则。

•几种跳切的转场方法：利用语言转场、利用动作转场、利用景物镜头转场、利用特写专场、利用情绪转场、利用音乐转场、利用音响转场 ..........

•闪回：

是跳切的一种较为特别的方式。