从解构到重构中的传统图形创意研究(新)

《传统图形的善用与创意研究——重建》
——课题设计论证
一、课题的研究背景：
古往今来，中国劳动人民以超人的勤劳和智慧创造出辉煌的民族文化，其作品或匠心独特、构思巧妙，或形象生动、美轮美灸，或脍炙人口、家喻户晓，诸如动物纹样中的龙、凤、麒麟、狮、虎、龟;植物纹样中的松竹梅菊牡月一莲花;人物中的门神、钟馗、寿星、八仙;符号纹样中的万字、如意、盘长、方胜;文字中的一团和气、二龙戏珠、三阳开泰、四季平安等，还有各种器物及其表面的纹样和装饰，还包括书法、绘画等，还有民间戏剧、舞蹈、建筑等艺术样式。

这些图形的发展始终贯穿着一条主线，就是中国传统文化的变迁，凝聚了中国几千年文化发展的精华，这些图形构成了中国民族图形中坚实丰厚的传统基础，因为图形是文化的产物，图形的发展是随着文化的发展而变化的。

经济、文化、科技的迅猛发展，必定会给图形设计带来蓬勃的生机。

一个国家的设计文化，是与其民族的设计历史、民族特色、社会观念和审美思维方式等特性密不可分的，我们不能脱离自己的文化背景去适应国际化的设计风格，而是要积极寻找能够与国际沟通又能够有民族特色的设计语言，我们可以利用丰富的民族图形资源，运用现代视觉设计语言和新技术表现手段，国际化的视觉审美标准，综合现代人理性和感性思维方式，寻找一条中国特色的现代设计之路。

二、课题的研究目的和意义：
民族传统图形的创意研究核心是基于对认识和研究的基础上，对原有的素材及其内在的信息源，进行深入的挖掘，扩展其内涵的辐射面，在此基础上进行新一轮想象与再创造，对传统图形进行的二次的解构与重构，强调二次创造的原创性。

因此它的文化身份首先必须予以确认。

它从民族的、地域的传统艺术中走来，有鲜明的民族特色，但又绝不是前者简单的移位和复制，而是一个再创造的过程。

这不是革传统图形的命，恰恰相反，这是改头换面的对传统视觉文化的传承，因为传统不只是狭隘的时间、地域概念，它还包涵了一种延续的精神。

近年来，传统吉祥文字和图形大量应用于现代设计中，龙凤图形、云纹、如意纹等成为设计中常用的元素。

然而从这些设计中，我们可以发现如下几个缺陷:
一、对传统图形所蕴含的意义理解较为肤浅，只是简单的套用;
二、许多设计往往只是照搬西方的设计手法，虽然作品中采用了中国的传统元素，但是却难以体现具有深厚底蕴的中华文化;
三、缺乏原创力，许多作品是跟在一个成功作品之后的再思考再创作，比如:自从靳棣强先生八十年代推出中国银行标志，运用古钱形象创造金融机构标志这一创意便成了后来者们进行再思考再创作的源泉，外圆内方的“孔方兄”也似乎成了中国金融机构形象的唯一象征物，这一方面映衬了原有创意巨大的成功和强大的生命力，然而另一方面也反映了现在设计界缺乏原创能力，许多设计还停留在借鉴和再创作的创意水平上，没有具有强大影响力的原创作品诞生。

这些问题都是有待解决的。

80年代中后期，在吸收西方现代主义设计观念的同时，传统图形的价值也受到一些设计师的重视，在设计领域开始出现某种程度的回归现象，不过在具体的运用和操作上存在很大的局限性，能够实现这种转换的鲜有其人，不过也不能对之完全否定，尽管这段时期对中国传统图形的运用显得粗糙、稚拙，但是从宏观的角度来说已经开始打破对传统图形的偏见与旧式的思考方式，己经开始思考传统图形的文化性、历史性和创造与再创造的问题，开始意识到民族文化差异性的价值。

随着我们对于文化、艺术等问题的深化，设计界
呈现出勃勃生机和广阔的发展前景，同时也为中国的设计文化更够以一种崭新的面貌出现在设计文化艺术之林提供了可能性，它将引导中国新的设计时代的到来。

三、课题的研究现状：
关于中国传统图形的研究不胜枚举，其中包括李泽厚的《美的历程》，雷圭元的《雷圭元论图案艺术》、《中国图案做法初探》、《中国图案美》，南山书局的《中国传统图案系列》，张道一的《中国的民间剪纸艺术》、《中国古代图案选》等等都对中国的传统图形进行了深刻的分析，但是把这些传统图形利用现代设计语言去加以重构的相关著作并不是很多，特别是以民族文化精神和中国人的传统哲学观为研究根基的更是稀少。

其中由杭间、何洁和靳棣强编著的《岁寒三友:中国传统图形与现代设计》可以说是一次对于相关问题阶段性的整理和总结。

此外还有，湖北工业大学艺术设计学院副教授柳林在《传统民间吉祥文字的形式意蕴》中阐述了民间吉祥文字的构成形式和艺术寓意，对我们的汉字创意设计有借鉴和参考价值。

袁浩鑫的《传统吉祥纹样与现代设计》和詹文瑶在《现代平面设计中的吉样情结》从吉祥纹样的起源谈起，论述了我国传统装饰吉祥纹样的表现形式及其寓意的本质，阐述了装饰是一种善和美的行为和意志，传承与发扬它，把其精神元素融入现代设计之中，必定为现代设计带来巨大的文化价值和社会价值。

对如何利用传统吉祥图案中有益的资源进行现代创新设计方面进行了初步探索。

这些研究资料，对吉祥文字和图案在平面设计中的应用进行了有益的探索，取得了较大的成绩，对中国吉祥文字和传统图形在平面设计中的应用起到了推动和指导作用。

四、课题研究的创新点：
本课题的思路主要从七个方面来论证和详述：
一、传统图形的概述及其发展历史
二、传统图形的主要类别，包括历史进程中的典型图形和流行于民间的几种典型图形（如剪纸、刺绣等）
三、传统图形的民族文化精神发掘
四、传统图形的哲理观念发掘
五、后现代环境下的审美意识和审美需求
六、传统图形再造的造型原理和表现方法
七、民族传统图形再造过程中应注意的问题及其对中国当代设计文化的影响
如：以传统图形为起点根据对原图形的认识——联想——寻找表现素材借助各种形象元素引发想象启迪产生新图形——想象——发掘形象引发新形
把相关形象加以提炼、取舍、分解——解构——发掘形象整合素材
将元素加以重新组合修饰探寻同构的可能性——重构——完成图像
五、研究方法：
本课题的研究的理论构架是在建立在以美学和图形创意相关理论知识体系下，以典型传统图形为基点，结合哲学、社会学、美学、设计学、民俗学相关理论知识对相关问题进行研究。

在研究方法上主要运用实地考察、文献资料、对比分析等研究方法。

在文章写作的各阶段结合不同侧重点，运用不同的研究方法。

本文从传统图形的造型入手，对传统图形的相关理论研究及相关文献进行研究和阐述，然后在此基础上，结合现代人的审美需求，对传统图形进行二次原创。

以先民们认识自然的方法为切入点，以服务于现代视觉设计为指导思想，从而对新民族图形的表现及运用提
出思考和建议。

六、论文大纲：
第一章绪论
1.1 研究背景
1.2 课题的目的和意义
1.3 思路和创新
1.4 发展与现状
第二章传统图形的概述及其发展历史
2.1 传统图形的概述
2.2 传统图形的发展历史
2.3 传统图形的类别
2.2.1 流行于民间的典型图形
2.2.2 中国历史进程中的典型图形
第三章传统图形的民族文化精神发掘
3.1 理想追求与意象形式的结合
3.2 色彩与象征意义的结合
3.3 传统观念与表现手法的结合
3.4 图形主题与传统文化的结合
第四章传统图形的哲理观念发掘
4.1 太极图——中国传统符号论的图形法则
4.2 儒、佛、道学——中国传统图形的精神世界
第五章传统图形再造的造型原理和表现方法
5.1 从解构到重构的传统图形创意
5.1.1 解构具象形态作抽象意念
5.1.2 解构——发掘形象整合的素材
5.1.3 重构——实现形象整合的目标
5.2 审美形态的再造与想像
5.2.1 审美追求由单一化走向多元化
5.2.2 审美趣味由功利走向娱乐
5.2.3 由纯理性化到感官化的加强
5.3 借景抒情的再造
5.4 写意抒情的再造
5.5 遗形写神的再造
第六章传统图形再造对当代中国设计文化的影响
6.1 传统图形在中国设计文化中的重要地位
6.2 传统图形对当代图形设计中“形”的影响
6.3 传统图形对当代图形设计中“意”的影响
七、论文进度安排：
前期调研 2009.10 — 2010.5 发现选择研究课题开题报告 2010.5 课题设计论证
资料收集和汇总 2010.7 — 2010.9 收集整理信息知识拟定论文初稿 2010.9 — 2010.12 实施课题研究阶段调查成果报告 2010.12 成果鉴定评价
论文修改 2010.12 — 2011.1
论文观点完善 2011.1 — 2011.3
论文制作 2011.4 — 2011.5
论文答辩 2011.6
设计实践贯穿于本课题的研究过程中。