西方设计史
西方设计史(波普运动)
波普运动60年代，伦敦现代艺术学院，汉密尔顿，班汉等的“波普”组织发源于英国，形式主义的设计思潮，它的形成与西方丰裕社会和青少年反叛立场有关，设计思想来自于美国大众文化，是对现代主义运动、国际主义设计风格的反动，与理性主义、减少主义背道而驰，主要表现在产品、服装、平面三个方面，以服装最为突出。
由于这种追求新颖、古怪、新奇的的宗旨缺少社会文化的坚实依据，60年代中期，波普运动开始从历史中寻找借鉴，主要是维多利亚风格和工艺美术运动，设计观念，维克多*巴巴纳克——《为真实世界的设计》，推动了设计观念的发展1）设计应该为广大民众服务，而不是少数富裕国家服务，特别强调为第三世界国家服务。
2）设计不但应该为健康人服务，同时应该考虑为残疾人服务3）设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。
国际主义风格米斯——西格莱姆大厦，庞帝——佩莱利大厦威森霍夫现代住宅建筑展，约翰逊称这种理性、冷漠的风格为国际风格。
设计形式简单，饭装饰性、系统化等特点，设计方式上受到少则多的原则影响，50年代发展为减少主义。
是包豪斯体系迁往美国后形成的风格，与现代主义同源，但是其意识形态有本质不同，现代主义具有强烈民主主义、社会主义色彩，是典型的知识分子理想主义运动，是将设计为上层权贵服务转化为为民众服务的一种手段，其设计的目的性和功能性是第一位的。
而国际主义风格这是现代主义风格的继续发展，形式成为第一性，为了形式而牺牲功能，变成一种商业风格。
80年代，其简单理性、缺乏人情味、风格单一，漠视功能为青年人所不满。
分支1）米斯主义：SOM设计事务所，减少主义，简单的几何图形，黑白颜色，玻璃幕墙西格莱姆大厦2）粗野主义：柯布西耶，水泥作为表现，暴露结构和建造痕迹，马赛公寓，昌德加尔3）有机功能主义：芬南，沙里宁，曲线，有机图形，郁金香椅子，环球航空公司纽约停机终端，华盛顿国际机场，美国拱门4）形式主义：山崎石世贸中心，日本传统风格与现代主义结合5）高技派：突出构架，英国，理查罗杰斯，蓬皮杜文化中心（高技派+pop），福斯特，汇丰银行大楼人机工学20世纪初发展起来的一门科学，宗旨是为研究人与人造产品之间的协调关系，通过对人——机关系的各种关系的分析和研究，寻找最佳的人——机协调关系，为设计提供依据。
西方设计史和风格
吉隆坡佩重纳斯大厦（452）
上海金茂大厦
4．装饰艺术运动
时间：20世纪的20一30年代 它与现代主义运动几乎同时发生与发展．因此受到现代主义运动很大的影响。 地点：法国美国和英国等国家
注意：和”新艺术’运动一样,装饰艺术 运动也不能单纯看作一种统一的设计 风格 。它包括的范围相当广泛．从20年代色彩鲜艳的爵士图案 到30年代的流 线型设计样式从简洁的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑．都 可以说属于这场运动的范围．
3．新艺术运动
十九世纪后期---1900年巴黎国际博览会
目的：解决了建筑、室内装饰和产品的艺术风格问题．以便能吻合时代精神。 主张：艺术与技术相结合．倡导艺术家从事产品设计．不反对工业化。 口号：“自然、率真和精巧的技术“。 特点：放弃了对传统装饰风格的参照．而转向采用自然中的一些装饰因素。用流动的形态和 蜿蜒交织的线条来隐喻和象征大自然生命的活力．完全走向自然风格．而且强调自然中不存 在的直线与平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态．表达一种自然界草木形态的曲线装饰 母题。 意义：与英国的，工艺美术· 运动相似，都是在艺术、手工艺之间力图找到一个平衡点。 这个运动对于现代设计发展来说，有与传统决裂的重要意义．但从意识形态上来说，却 是不彻底的。作为一次承先启后的设计运动，”新艺术”运动的兴起与衰落预示了一千 旧时代的结束．一个新时代即将来临。
《三美神》 是指贞洁女神、美 神和爱神。也有人 说是指美神维纳斯、 温柔女神塔利亚和 欢喜女神阿格莱亚
《圣乔治杀龙》在鲁本 斯的笔下圣乔治被描绘 成一个英武勇敢的骑兵， 正挥剑猛砍凶猛恶龙。 腾起回首的战马处于亮 区，壮健勇猛的身躯显 得格外醒目，成为视觉 的中心形象，身着深色 战服的圣乔治驾驭马上， 居高临下势不可挡，更 显其英雄本色。据说这 是鲁本斯研究意大利大 师们艺术成就的总结，
(五)西方设计史-古代西方设计史
西方设计史
古代印度包括今天的印度、巴基斯坦 、孟加拉国、尼泊尔、不丹等国，面积 很大。 “一面围山，三面环海”的地理 位置构成了古印度的天然屏障，使其处 于相对封闭的状态，使其形成了独具面 貌和个性的文明单元。生活在古代独特 地里环境之下的印度先民，对于自然怀 有普遍的敬畏心理。可以说，正是那样 的环境特别适于宗教的产生和流传。
古代大洋洲的艺术特点： （1）受其特殊的自然环境的制约和影响，利用木、石、植物纤维、 贝、砂等自然材料进行艺术创作。 （2）反映了当地土著民族的宗教生活。 （3）古代大洋洲工艺美术表现出相当浓厚的原始艺术特征。
西方设计史
染织工艺 “塔帕布”
用树皮做成的纺织品 纹饰精美、色彩绚丽，充满原始情调 装饰方法：手绘法、印染法
2）和古代埃及相似的设计风格； 3）注重现实生活
古巴比伦文明 是两河流域文明 的重要组成部分， 两河流域文明还 包括苏美尔文明、 阿卡德文明、亚 述文明等重要组 成部分。
古巴比伦是人 们已知的历史最 悠久的古代东方 国家之一。它和 中国，古埃及， 古印度并称四大 文明古国。
世界上最早的一部系统完备的成文法典，竭力维 护不平等的社会等级制度和奴隶主贵族的利益，比 较全面的反映了古巴比伦王国的社会情况并在一定 程度上体现了同等接近内公平的原则，如众所周知 的“以牙还牙、以眼还眼”法令，大概在公元前 1791年或前1790年始拟，完成于巴比伦尼亚统一之 后。法典全文用楔形文字铭刻，法典分为序言、正 文和结语三部分，正文共有条文282条。包括诉讼 手续、损害赔偿、租佃关系、债权债务、财产继承、 对奴隶的处罚等。
以上几个时代，公元前2300年直到笈多帝国的兴起，古印度除了137年 的孔雀帝国和近100年的贵霜帝国是统一强盛的帝国外，其余则都是诸国分 裂时代。甚至是模糊不清的时代。
[VIP专享]西方设计史整理资料
![[VIP专享]西方设计史整理资料](https://img.taocdn.com/s3/m/164e747a3169a4517723a367.png)
工艺、玻璃器具等日用品的创造都展现出一种奢丽华贵、热情奔放、多姿多彩的风格，表现斗志昂扬的变革精神（1）建筑和家具设计：凡尔赛宫→充分迎合了当时贵族统治阶级的审美趣味。
（2）陶瓷染织设计：构图繁密、色彩丰富洛可可风格的艺术设计：是统治者穷奢极欲、追求享乐的产物，是将巴洛克艺术风格中刻意装饰之风推向极端的结果，总体特征是轻巧而纤细，繁琐而华丽。
工业革命水晶宫博览会：1851年英国伦敦的海德公园→第一次以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，开创了近代功能主义建筑的先河。
约翰拉斯金（民主主义思想）：设计必须为大众服务，认为设计师要从自然中寻找灵感，而不是一味地抄袭古代旧有样式，使用传统的自然材料，忠于材料本身的质感，反对钢铁、玻璃等工业材料。
威廉莫里斯（现代设计之父）：①艺术无大小之分，主张技术与艺术的高度统一。
②设计是为千百万人服务的，而不是供少数人赏玩的。
③主张设计的材料必须忠实于自然性质，物品的形状必须和他的使用目的相一致。
④强调设计的必然性，提出用艺术美化生活和改造现实。
⑤设计应该是整体的和系列的。
工艺美术运动：对现代主义设计运动的先驱作用和启迪意义，首先提出了“美与技术的结合”原则，主张美术家从事设计;同时强调“师法自然”和忠于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素使用的产品。
新艺术运动背景①社会因素：欧洲处于长期稳定的政治经济局面，工业革命已经完成，机械化方式已具雏形。
②文化：“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行。
③技术：设计师对钢铁、玻璃等新材料充满局限：①以几何化的简洁形体来反对形式主义的虚伪装饰，但又陷入以几何形取代一切的形式主义②对历史传统过分排斥，导致产品千篇一律缺乏温暖感三个喜欢的设计师。
西方设计史重点考点
1，1851年水晶宫博览会之后，英国的莫里斯倡导了工艺美术运动。
2，斯堪的那维亚地区包括北欧五国，即：丹麦瑞典芬兰挪威和冰岛。
3，著名的现代主义经典椅子——巴塞罗那椅是米斯的作品。
4，构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于1919年的第三国际纪念塔。
5，开创现代公司识别设计先河的是德国现代主义设计的重要奠基人彼得·贝伦斯。
6，绿色设计运动是近现代代指保存自然资源，防止工业污染破坏生态环境的一场设计运动。
7，巴黎罗浮宫的扩建工程水晶金字塔是贝律铭的设计。
8，新艺术运动时期，为巴黎地下铁道系统设计一系列入口的是吉马德9，好莱坞风格是装饰运动在美国的发展。
10，最早提出比较明确的后现代主义主张的是文丘里。
11，西班牙建筑师高蒂在整个新艺术运动中最引人注目，他设计的西班牙巴塞罗那的米拉公寓是一个典型的例子。
12，里特维尔德的红蓝椅设计揭示了风格派运动的哲学精髓，成为先带设计史上的经典之作、13，1919年，格罗佩斯担任了包豪斯设计学校的校长，推行一套新的教学制度和设计理论，使该校成为了现代主义设计的摇篮。
14，比利时的新艺术设计运动在比利时的设计史上被称为先锋派运动。
15，意大利设计界的最高荣誉奖叫做金圆规。
16，设计系格莱姆大厦的包豪斯最后一任校长是米斯·凡·德·罗他提出了少即是多的理论。
17.，新艺术运动的三大源泉是哥特式，洛可可式，日本浮世绘。
18.，现代设计史上公认的第一件波普艺术作品是英国国画家理查德·汉密尔顿的《究竟是什么使得现在的家庭如此不同，如此有魅力》19.，包豪斯的三任校长是格罗佩斯迈耶米斯。
20.法国新艺术运动有两个中心：巴黎南锡。
21.19世纪末到20世纪初推出的一种新型玻璃工艺“法夫赖尔”花瓶系列是蒂法尼最具代表性的作品。
22.包豪斯在教学上采用了“双轨教学制度”即，每一门课程都由以为形式导师担任基础教学和一位工作室导师共同教授，使学生共同接受艺术与技术的双重影响。
西方设计史复习.docv
一．威廉·莫里斯：1. 设计思想：【英国19世纪末，工艺美术运动的奠基人。
来启现代设计的大门，称为“现代设计之父”】①掀起以追求自然纹样和歌特式风格为特征，“工艺美术运动”，在现代设计史上第一次大规模的设计改革运动；②希望振兴工艺美术的民族传统；③主张艺术与技术的结合，反对机械化生产；④主张设计为大众服务，提出设计的民主思想；⑤在设计史上第一次提出整体统一的设计概念。
2. 设计风格：清新自然、简洁，以功能为主。
3. 代表作：“红屋”住宅。
4. 设计特色：“自然主义”。
二．雷蒙·罗维：1.设计思想：【美国20世纪初，美国现代工业设计的重要奠基人之一。
】①他是一个高度商业化的设计家，宣扬现代设计最重要的是设计的经济效益问题；第一次把工业设计师这个职业正式提出来。
②他的一生，是美国工业设计的整个发展过程的缩影和写照；③在设计交通工具上引入流线型，引发了风靡世界的流线型风格。
④他认为，功能和外形的圆满统一，是达到使用目的的唯一手段。
2.设计风格：简练典雅，经济且容易保养，产品必须通过形状表述其功能，符合使用注意。
3.代表作：可口可乐玻璃瓶、宾夕法尼亚铁路公司的火车头三．包豪斯：1919年成立，由沃尔特·格罗皮乌斯创建，是世界上第一所完全为发展设计教育而建的学校。
1.贡献:①奠定了现代主义设计的观念基础；②奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌，确定了现代设计的基本特征；③奠定了现代设计教育的基本模式。
2.设计风格：①注重满足实用要求；②注重发挥新材料、新技术和美学的性能；③强调自由创造，不抄袭；④强调各门艺术之间的交流融合。
四．人机工程学：人体工程学的研究中心的是“人—机—环境”的系统。
“人”是指主体工作的人；“机”是指人所控制的一切对象的总体；“环境”是指人与机所共处的特殊条件。
五．孟菲斯：后现代设计的流派之一，1981年由意大利设计大师索扎斯在米兰组织成立。
他们的设计打破了功能主义设计观念的束缚，大胆使用艳丽色彩，强调物品的装饰性功能，开创了一种无视一切模式的开放性设计，展现出与国际主义、功能主义不同的设计新理念。
西方设计史知识点总结图
西方设计史知识点总结图西方设计史是指西方世界在不同历史时期中的设计发展与演变。
从古希腊罗马时期的古典设计，到文艺复兴时期的艺术复兴，再到现代与当代设计的多样化和创新性，西方设计史跨越了几个世纪并留下了深远的影响。
本文将通过图表的形式对西方设计史中的关键时期、风格和重要设计元素进行总结和归类。
一、古典设计时期古典设计指的是古希腊和古罗马时期的设计风格。
古典设计追求简约、对称和秩序的原则，注重几何形状和建筑结构的精确性。
在西方设计史中，古典设计时期对后来的设计风格产生了重要的影响。
1. 古希腊设计古希腊设计强调对称、比例和平衡。
希腊柱式建筑是古希腊设计的重要特征之一，包括多种类型的柱子，如多立克柱、爱奥尼亚柱和科林斯柱。
2. 古罗马设计古罗马设计继承了古希腊设计的传统，但更加注重宏伟、实用和实用性。
罗马建筑中的拱门、圆顶和穹顶为后来的建筑设计提供了灵感。
二、文艺复兴时期文艺复兴时期是指15世纪至17世纪欧洲的艺术和文化复兴时期。
在这一时期，人们回顾了古代罗马和希腊文化，并将其运用于建筑、绘画和雕塑等艺术形式中。
文艺复兴时期对西方设计史产生了深远的影响。
1. 北方文艺复兴北方文艺复兴注重绘画和雕塑艺术，追求真实主义和细节的再现。
常见的艺术家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
2. 南方文艺复兴（意大利文艺复兴）南方文艺复兴着重于建筑和城市规划，典型的代表有佛罗伦萨的圣十字圣殿和罗马的圣彼得大教堂。
此外，意大利也是文艺复兴艺术品制造和收藏的中心。
三、现代主义设计现代主义设计是指从19世纪末到20世纪中叶的设计风格。
现代主义设计强调功能性、简洁性和机械化生产，摒弃了繁复的装饰和过度的装饰元素。
1. 巴洛克风格巴洛克风格兴起于17世纪的欧洲，强调繁复的装饰、对比和浮夸的形式。
巴洛克设计在建筑、室内设计和艺术品制造中都有所体现。
2. 装饰艺术运动装饰艺术运动于19世纪末兴起，强调艺术与工艺的结合。
该运动在摩洛哥、法国和奥地利等地推动了艺术与设计的创新，它通过使用华丽的装饰和精细的手工艺来增强生活的美感。
西方设计史
第1章（P03--18）五幅图片（P05）；古希腊三种风格柱式（P07）希腊和罗马时代的设计（P06--10）：区别：希腊：柱子承重；罗马：墙体承重；中世纪建筑设计（P12--16）：拜占庭风格：主要继承罗马风格，早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的原穹顶；后期风格倾向于公式化、概念化。
建筑：君士坦丁堡圣索菲亚大教堂罗马式风格：外观巨大.复杂，装饰简单大方，建筑的屋顶以拱顶为主，已石头的曲线结构来覆盖空间。
建筑：比萨斜塔周围的教堂群；圣赛宁大教堂哥特式风格：尖劵，拱顶，玻璃花窗辐射线的精美装饰，飞扶壁。
建筑：法国夏特尔圣母大教堂；巴黎圣母院；科隆大教堂意大利弗罗伦萨大教堂（P17）：穹顶风格；谁承包的：布鲁内莱斯第2章（P19--26）圣彼得大教堂祭坛（P20）：穹顶：圆顶穹窿，两重结构，内部很明亮，高大的圆顶上有很多精美的装饰；谁承包的：米开朗基罗第3章（P27--54）艺术与手工运动（P34--35）：主张（P34）；设计师（P34--35）：莫里斯；马克穆多；沃伊齐；风格：①大量采用植物纹，动物纹饰，主张“师承自然”形成清新活泼，富有生机的艺术效果②注重材料选择，注意发挥各种材料的优势，注重材质的肌理表现③设计较为朴实，大方适用，具有一定的温馨浪漫的气氛。
新艺术运动（P36--54）：风格（P36）：放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。
在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。
分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称；设计师（P36--42）；影响（P36）设计源泉：采用了新艺术运动设计流动的曲线形式，追求曲线自然、充满有活力、波浪形和流动的线条的美感，白色的面砖和室内色彩，，采用自然植物形式，以直线为主的分离派设计；第4章现代主义设计（P55—69）建筑家沙利文的几个提出（P55）；包豪斯（P64--69）俄罗斯先锋派设计（构成主义）(P70--74)：构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。
2011西方设计史
多利克柱式一般都建在阶座之上，特点是柱头是个倒圆锥台,没有柱础.柱身有20条凹槽，柱头没 多利克 有装饰。建造比例通常是：柱下径与柱高的比例是1：5.5；柱高与柱直径的比例是4或6：1。多立 克柱又被称为男性柱。著名的雅典卫城（Athen Acropolis）的帕提农神庙（Parthenon）即采用 的是多立克柱式； 伊奥尼亚柱式：它有柱基，柱身比较细长，上下变化不大，柱身凹槽也更细密、更深。柱头带涡 伊奥尼亚 形卷，檐壁有浮雕饰带，整个感觉匀称轻快； 科林斯式是从伊奥尼亚柱式演变过来的，只是柱头更为华丽，像一个花篮。相对于爱奥尼柱式， 科林斯式 科林斯柱式的装饰性更强。这种样式主要流行于小亚细亚地区。
哥特式建筑产生与12世纪初的法国巴黎的周围地区， 哥特式建筑产生与12世纪初的法国巴黎的周围地区，在不到半 12世纪初的法国巴黎的周围地区 个世纪的时间里迅速风靡欧洲大陆。从十三世纪下半页开始， 个世纪的时间里迅速风靡欧洲大陆。从十三世纪下半页开始，哥特 式建筑开始趋向成熟，哥特式建筑以其垂直向上的动式势， 式建筑开始趋向成熟，哥特式建筑以其垂直向上的动式势，形象的 表现了一切朝向上帝的宗教精神。线条轻快的尖形拱门， 表现了一切朝向上帝的宗教精神。线条轻快的尖形拱门，造型挺拔 的尖形小尖塔，强化了升腾的感觉，同时体现出神的至高无上。哥 的尖形小尖塔，强化了升腾的感觉，同时体现出神的至高无上。 特式建筑主要体现在飞券的运用， 特式建筑主要体现在飞券的运用，建筑的典型特点是垂直线的使用 和尖顶的拱形结构，造成灵巧，上升的力量，形成一种高拔、 和尖顶的拱形结构，造成灵巧，上升的力量，形成一种高拔、挺直 的建筑形式。 的建筑形式。
哈特什帕苏墓
它彻底的淘汰了金字塔。他的建筑师珊缪说，金字塔已经过时了。 它彻底的淘汰了金字塔。他的建筑师珊缪说，金字塔已经过时了。抛弃了 这个传统的遗迹，新陵墓的轴线纵深布局就更加的统一了， 这个传统的遗迹，新陵墓的轴线纵深布局就更加的统一了，新的艺术构思 就完整了。哈特什帕苏墓的柱廊比例和谐。方形的柱子，柱高在柱宽的5 就完整了。哈特什帕苏墓的柱廊比例和谐。方形的柱子，柱高在柱宽的5 倍以上。柱间净空将近柱宽的2 柱廊庄严而不沉重。陵墓很华丽， 倍以上。柱间净空将近柱宽的2倍。柱廊庄严而不沉重。陵墓很华丽，布 满圆雕、浮雕和壁画。都着鲜艳的色彩。第二层平台上， 满圆雕、浮雕和壁画。都着鲜艳的色彩。第二层平台上，柱廊的每根柱子 前面有一尊女皇的立像，穿着彼岸之神奥西里斯（Osiris）的服装。 前面有一尊女皇的立像，穿着彼岸之神奥西里斯（Osiris）的服装。这种 柱子叫奥西里斯柱，是皇帝祀庙特有的，但神的面容确是皇帝的， 柱子叫奥西里斯柱，是皇帝祀庙特有的，但神的面容确是皇帝的，表示皇 帝死后在彼岸为神。 帝死后在彼岸为神。
外国设计史知识点分析
外国设计史知识点分析近年来，随着全球化的加剧和信息的快速传播，外国设计史的研究日益受到人们的关注。
通过对外国设计史的深入学习和分析，可以了解各个国家的设计风格、传统和文化背景，进而提升自身的设计水平和创意能力。
本文将对外国设计史的几个重要知识点进行深入分析。
1. 古希腊罗马时期的设计风格古希腊罗马时期是西方设计史的重要里程碑。
在这一时期，古希腊和罗马的建筑、雕塑和绘画达到了巅峰，对后世的设计产生了重要影响。
古希腊建筑以帕台农神庙为代表，强调对称、比例和装饰性。
而罗马建筑则更加注重实用性和大规模工程。
这两种风格的影响可以在今天的建筑设计中得到体现。
2. 文艺复兴时期的设计变革文艺复兴是欧洲设计史上的一个重要时期，这一时期的设计风格对后世产生了深远的影响。
文艺复兴时期的设计追求对古典艺术的研究和复兴，同时也注重人文主义思想的体现。
代表性的设计师如达·芬奇和米开朗琪罗在艺术创作方面取得了巨大成就。
文艺复兴时期的设计以其精细的构图、透视和解剖学形成了独特的风格，对后世设计师产生了深远影响。
3. 工业革命对设计的影响工业革命是现代设计发展的重要契机。
工业革命的兴起带来了大规模生产和机械化制造的可能，这对传统设计产生了重大冲击。
在这一时期，德国包豪斯学派的建立在设计理念和实践上都对后世产生了深远影响。
包豪斯强调功能性、实用性和简约美，在现代设计中成为重要的设计原则之一。
4. 艺术与手工艺的融合在设计史的发展中，艺术与手工艺的融合一直是一个重要的主题。
19世纪的英国艺术与工艺运动提倡将艺术与手工艺相结合，强调制作过程中的精细和品质。
同时，现代主义运动的兴起也在设计领域推动了艺术与手工艺的融合，使得设计师在创作中更加注重材质和制作工艺。
5. 后现代主义与跨文化设计后现代主义对设计思维和实践产生了重要影响。
后现代主义突破了传统设计的限制，注重个体经验、文化多样性和非线性的观点。
与此同时，跨文化设计的兴起使得设计师需要更加关注不同文化间的交融与对话。
西方设计史复习资料
西方设计史复习资料一、名词解释（选5）威廉·莫里斯英国维多利亚时代的艺术家威廉·莫里斯是现代设计的先驱，是英国杰出的美术设计家，手工艺人，画家，浪漫主义诗人，小说家，空想社会主义者。
雷蒙·罗维雷蒙·罗维出生于巴黎，在美国设计史上具有举足轻重的地位，堪称20世纪美国工业设计平原上的一座高峰。
他宣扬设计促进行销的新理念，认为设计师追求的不应当是单纯的设计哲学和设计理念，而是设计的市场效益。
包豪斯包豪斯，是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”。
在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学。
她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。
包豪斯的教学特点是：反对模仿因袭，将产品设计同机器生产、社会发展及各门艺术结合起来，培养学生的动手能力和理论素养。
人机工程学所谓人机工程学，亦即是应用人体测量学、人体力学、劳动生理学、劳动心理学等学科的研究方法，对人体结构特征和机能特征进行研究，提供人体各部分的尺寸、重量、体表面积、比重、重心以及人体各部分在活动时的相互关系和可及范围等人体结构特征参数；还提供人体各部分的出力范围、以及动作时的习惯等人体机能特征参数，分析人的视觉、听觉、触觉以及肤觉等感觉器官的机能特性；分析人在各种劳动时的生理变化、能量消耗、疲劳机理以及人对各种劳动负荷的适应能力；探讨人在工作中影响心理状态的因素以及心理因素对工作效率的影响等。
孟菲斯“孟菲斯”是后现代主义在设计界最有影响的组织，是意大利的一个设计师集团。
开创了一种无视一起模式和突破所有清规戒律的开发性设计思想，从而刺激了丰富多彩的意大利新潮设计。
波普设计波普艺术（POP Art) 20世纪50年代初萌发于英国，60年代流行与美国。
POP是“popular"的缩写，是“通俗、大众、流行”的意思。
西方设计史
诺曼·盖迪斯（Norman Bel Geddes）
• 模型，汽车9 号（无尾翼），约1933 年。
诺曼·盖迪斯（Norman Bel Geddes）
• 为Franklin Simon 百货公司所作的橱窗设计“Travel Smartly in Tweed”，约1929 年。
流线型运动从汽车开始——蠢运动与功能 性无关
THANK YOU .
国际主义风格
• 在美国产生，战后50年代开始，60、70年代登峰造极，影响世界各国建筑、 平面、产品，成为垄断性的风格。
• 概念：欧洲现代主义与美国本土社会状况相结合的运动 • 特征：国际主义设计与现代主义设计有继承发展的关系
特征（思想上）
• 1.资本主义的，中产阶级的，富豪的 • 现代主义设计是为普通大众设计的，是为穷人服务的。但是当现代主义设计大师到了美国以后，发现 美国的社会阶层和欧洲有很大的不同：欧洲刚刚经历过一战，穷人很多，而美国是中产阶级占了大多 数，穷人和富人并不多。所以他们原来的为穷人设计的那一套在这里没有了市场。于是他们渐渐改变 了原来的设计思想，形成了一种新的设计思想——国际主义设计，为富有的人们做设计。 • 2.商业性的 • 现代主义设计是在一战后对于工业化和当时的贫穷的社会状况进行探索性设计，寻求最适合的设计。 但是国际主义在美国富裕的环境下完全抛弃了这一点，它是一种商业的设计。它成为了资本主义企业 形象和符号。 • 3.形式至上的 • 现代主义设计追求的是功能，只要功能符合，形式不是那么重要。但是国际主义在这点上却完全颠覆 了现代主义设计的思想，成为了形式至上的风格。由于这种风格代表了大企业、政府、权利和现代化， 所以，为了达到这种形式，功能也就被忽略甚至漠视了。 • 4.经济效益的 • 现代主义追求的是经济的，也就是说花最少的钱达到最好的功能。但是国际主义追求的却是它的经济 效益。他们不在乎花很多的钱来建造一个建筑，他们更加看重建筑本身日后能够带来的财富。
西方设计史知识点梳理总结
西方设计史知识点梳理总结导言：设计作为一门跨学科的艺术和实用学科，有着悠久的历史和重要的地位。
西方设计史是指欧洲及美洲地区的设计发展历程和相关理论的总称。
本文将从古希腊罗马文化开始，对西方设计史的知识点进行梳理总结。
一、古希腊罗马设计古希腊罗马时期的设计，受到古希腊哲学和美学观念的影响。
建筑设计方面，古希腊以帕台农神殿等为代表，注重比例、对称和视觉效果；罗马则以科洛塞姆和斗兽场等建筑展现了工程技术和建筑规模的壮丽。
二、文艺复兴设计文艺复兴时期是西方设计史上一个重要的转折点。
在意大利，如达芬奇、米开朗琪罗等艺术家对人体解剖和透视法的研究对绘画和雕塑产生了重要影响；建筑设计方面，神圣罗马帝国首都弗洛伦萨的圣彼得教堂建筑工地上的一件小事，“不断修改”了文艺复兴时期的建筑设计，从而发展出斯图昂扁柱等经典元素。
三、巴洛克与洛可可设计17至18世纪的巴洛克与洛可可时期的设计以华丽、装饰性的风格和曲线为特点。
巴洛克建筑设计，如凡尔赛宫和圣家族教堂，注重对称和装饰细节的运用；洛可可设计则强调了柔和、浪漫的风格，以花卉、爱情和自然元素为设计主题。
四、工艺美术运动工艺美术运动兴起于19世纪末20世纪初，提倡手工制作与艺术设计的结合。
威廉·莫里斯被视为这一运动的倡导者，他重视手工技艺，提倡人与自然的和谐。
工艺美术运动对建筑、家具、陶瓷等领域的设计产生了深远影响。
五、包豪斯学派包豪斯学派是20世纪最重要的设计学派之一，起源于德国。
包豪斯强调“形式追随功能”，提倡简洁、实用和工业化生产。
著名设计师韦尔纳·文德斯和密斯·凡德罗等，对现代建筑和家具设计做出了重要贡献。
六、现代主义设计现代主义设计运动在20世纪上半叶兴起，以功能主义和简约风格为特点，是对包豪斯学派的发展和延续。
创始人之一勒·柯布西耶以及建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特等对现代建筑和室内设计做出了重要贡献。
西方设计史—近代
第一章： 西方古代设计
古希腊、罗马时期：
主要是陶器与银器工业。
艾 色 基 亞 斯 《 埃 加 士 與 艾 契 列 士 下 棋 》 約 西 元 前 540 年
EUPHRONIOS - DEATH OF SARPEDON- C. 515-510CALYX KRATER, RED FIGURE
• 但参照体系不同： 工艺美术——哥特 自然
新艺术
——东方 自然
从风格特征看，新艺术运动 可以分为两个大的派系:
• 艺术型：强调形式美感。如法国、 比利时、西班牙 • 设计型：强调理性的结构与功能 美。如德国、奥地利与斯堪地维 亚各国。
2、法国新艺术运动：
平面设计：谢列特 劳特累特 穆卡
首饰设计：拉里克 等
第二章： 西方近代设计
一、现代设计的启蒙与工 艺美术运动
工艺美术运动之前欧洲的设 计状况：
对古典主义的复兴 法国：对古罗马风格的复兴 英国：对中世纪哥特风格的复兴
美国：实用主义与折中主义
1、概念
工艺美术运动是指起源于19世纪 下半叶的一场设计改良运动 ，它 产生于英国，但其影响逐渐蔓延 到整个欧洲，对后来的新艺术运 动与装饰艺术运动都产生巨大的 促进作用。
5、理论奠基人：
约翰 ·拉斯金（John Ruskin） 《威尼斯的石头》
• （1）设计的重要性 • （2）设计教育的重要性
6、工艺美术运动的领导者：
威廉 ·莫里斯（William Morris）
墙 纸
7、工艺美术运动的特点：
• 强调手工艺，反对机械化生产。 • 提倡哥特风格，讲究简单、朴实。
罗 马 耶 稣 会 教 堂
巴 洛 克 式 的 圣 卡 罗 教 堂
[VIP专享]西方设计史整理资料
工艺、玻璃器具等日用品的创造都展现出一种奢丽华贵、热情奔放、多姿多彩的风格，表现斗志昂扬的变革精神（1）建筑和家具设计：凡尔赛宫→充分迎合了当时贵族统治阶级的审美趣味。
（2）陶瓷染织设计：构图繁密、色彩丰富洛可可风格的艺术设计：是统治者穷奢极欲、追求享乐的产物，是将巴洛克艺术风格中刻意装饰之风推向极端的结果，总体特征是轻巧而纤细，繁琐而华丽。
工业革命水晶宫博览会：1851年英国伦敦的海德公园→第一次以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，开创了近代功能主义建筑的先河。
约翰拉斯金（民主主义思想）：设计必须为大众服务，认为设计师要从自然中寻找灵感，而不是一味地抄袭古代旧有样式，使用传统的自然材料，忠于材料本身的质感，反对钢铁、玻璃等工业材料。
威廉莫里斯（现代设计之父）：①艺术无大小之分，主张技术与艺术的高度统一。
②设计是为千百万人服务的，而不是供少数人赏玩的。
③主张设计的材料必须忠实于自然性质，物品的形状必须和他的使用目的相一致。
④强调设计的必然性，提出用艺术美化生活和改造现实。
⑤设计应该是整体的和系列的。
工艺美术运动：对现代主义设计运动的先驱作用和启迪意义，首先提出了“美与技术的结合”原则，主张美术家从事设计;同时强调“师法自然”和忠于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素使用的产品。
新艺术运动背景①社会因素：欧洲处于长期稳定的政治经济局面，工业革命已经完成，机械化方式已具雏形。
②文化：“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行。
③技术：设计师对钢铁、玻璃等新材料充满局限：①以几何化的简洁形体来反对形式主义的虚伪装饰，但又陷入以几何形取代一切的形式主义②对历史传统过分排斥，导致产品千篇一律缺乏温暖感三个喜欢的设计师。
西方设计史知识点梳理
西方设计史知识点梳理西方设计史是研究西方艺术与设计发展的重要学科，它涵盖了从古代到现代的各个历史时期和不同领域的设计作品。
通过对西方设计史的梳理，我们可以了解到设计的演进和影响，从而对当代设计有更深入的认识和理解。
本文将介绍一些西方设计史的主要知识点，以帮助读者全面了解这个领域。
一、古代设计与艺术1.古希腊与古罗马设计：古希腊和古罗马的设计注重对称、比例和几何形状的运用。
这些古代文明对建筑、雕塑、陶瓷、绘画等艺术形式进行了创新和发展，对后来的设计产生了重要的影响。
2.中世纪设计：中世纪设计主要体现在教堂建筑、手抄本、装饰艺术等方面。
封建教权对设计有着深远的影响，宗教题材成为当时设计的重要元素，高度装饰和细致的手工艺术在此时期得到广泛应用。
二、文艺复兴与巴洛克设计1.文艺复兴设计：文艺复兴时期，人们追求对古典艺术的复兴和创新。
建筑师、雕塑家和画家在文艺复兴时期创作了众多杰作，例如达芬奇、米开朗琪罗等艺术家。
对称、比例、线性透视和人体解剖等成为当时设计的重要原则。
2.巴洛克设计：巴洛克时期的设计强调豪华、夸张和动感。
在建筑、绘画、雕塑等领域，人们通过壮丽的装饰、复杂的线条和曲线，表达对宗教和政治权力的崇拜和赞美。
三、工业革命与现代主义设计1.工业革命对设计的影响：工业革命的到来彻底改变了西方社会的面貌，也对设计产生了深远的影响。
机械化生产和新材料的应用，使得设计更加注重实用性、经济性和效率。
设计跳脱于手工艺术的束缚，转向了工业化的方向。
2.现代主义设计：现代主义设计在20世纪初兴起，强调功能性、简洁性和抽象性。
著名的现代主义设计师如勒·柯布西耶、密斯·凡·德罗等，以其简洁、几何化的作品，对建筑、家具、平面设计等领域产生了重要影响。
四、后现代主义设计与当代设计1.后现代主义设计：后现代主义设计突破了现代主义的限制，注重情感、表达和多样性。
设计师开始回归传统元素，强调文化和个性的表达，追求视觉冲击和独特性。
西方设计史知识点
西方设计史知识点西方设计史是指以西方国家为主要背景的设计发展历程。
设计作为一门艺术和工业的结合，扮演着重要的角色，不仅在产品开发中发挥着重要的引导作用，还通过艺术形式传递文化和时代精神。
本文将介绍一些西方设计史的重要知识点。
1. 古希腊和罗马设计古希腊和罗马文明对西方设计影响深远。
古希腊的建筑和雕塑强调对称、比例和几何形状，表现出对美的追求和理性思维。
罗马艺术则更加注重实用性和宏伟的规模，展示了罗马帝国的壮丽。
这些古代文明的设计原则成为后世设计的基石。
2. 文艺复兴时期设计文艺复兴时期是欧洲艺术和文化的复兴时期，也是设计史上的重要节点。
人们开始回归古典艺术和哲学，追求对称、比例和经典美的再现。
这一时期涌现出众多重要的艺术家和建筑师，如达芬奇、米开朗基罗和布鲁内莱斯基等人，他们的作品影响了后世的设计风格。
3. 工业革命及现代设计工业革命给设计带来了巨大的变革。
随着机器生产的出现，产品的制造速度和规模大幅提高。
设计师开始注重实用性、功能性和效率，追求合理化的设计。
著名的现代主义设计运动在20世纪初兴起，强调简洁、纯粹和形式功能的一体化。
设计师如包豪斯学派的成员以及勒·柯布西耶和密斯·凡德罗等人，推动了现代设计的发展。
4. 后现代主义设计后现代主义设计强调对传统设计原则的颠覆和重构。
这一设计流派突破传统界限，以大胆的形式和装饰为特点，追求视觉震撼和多样性。
同时，后现代主义设计关注社会和文化的多样性，尊重个体的权利和表达。
这一设计观念对于当代设计领域产生了重要的影响。
5. 数字设计和可持续设计随着信息技术的发展，数字设计成为设计领域的重要分支。
数字化的工具和媒介为设计师提供了更多的创作自由和表现形式。
与此同时，可持续设计也成为设计师们关注的焦点。
在资源有限和环境问题日益突出的情况下，设计师们积极探索使用可再生材料和降低能源消耗的设计方法。
结论西方设计史是一个漫长而多样化的历史进程，从古希腊罗马时期到现代设计，每个时期都有独特的影响和风格。
西方设计史【详细版】
古罗马建筑
• 古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、 逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点 。 • 古罗马建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配 置、匀称、均衡、合宜以及经济”。
• 古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯 和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑， 也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利 卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式 住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四 、五层公寓式住宅。
初期基督教建筑明显受到古罗马建筑的影响，教堂平面有圆形和多边形的。典型的教 堂形制，由巴西利卡发展而来。教会规定：圣坛必须在东端,大门朝西。圣坛为半圆形穹 顶所覆盖,圣坛前设祭坛，祭坛前又增建一横翼，比较短；与巴西利卡一起形成长十字形 平面，称为拉丁十字，象征基督受难。一般在巴西利卡前还有一个三面有围廊的前庭，中 央设洗礼池。独立的钟楼位于教堂一侧，形成完整的群体。这种巴西利卡式教堂是西欧中 世纪天主教堂的原型，典型实例是罗马圣保罗教堂。 初期基督教堂多用木屋架，柱子较细长。外墙仅刷灰浆或作砖贴面，不加装饰。内部 最普遍的装饰方法是彩色大理石镶嵌。装饰的重点部位是圣坛的半穹顶。基督或圣徒像衬 以金色背景，十分醒目。中厅柱列的透视效果把视线引向圣坛，使内部空间在感觉上比实 际深远，成为巴西利卡式教堂的突出特点。 罗马圣保罗教堂
古希腊建筑的特点
• 古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希 腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希 腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。 • 这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现 。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部 件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格， 这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、 檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的 比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌， 也是意味最深长的柱式主要有三种，即多立克柱式(Doric Order)、爱奥尼柱式(Ionic Order)和科林斯柱式 (Corinthian Order)。这些柱式，不仅外在形体直观地显示 出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出 和谐与完美的风格。
5 西方设计史
5、英国的新艺术运动 主要表现在建筑、室内设 计与家具上。 格拉斯哥学派： 麦金托什
麦金托什 1868-1928 （Charles R. Mackintosh）
最好的作品都建成于1896年到1906年间—— 尤其出色的是他为克兰斯顿小姐在格拉斯哥 的茶室设计的室内装饰和家具。
5 西方设计史
• •
火车——
不同的技术导致不同的设计
英美的不同情况导致了不同的形制的火车的诞生
美国4－4－0型机车
1886年 奔茨车的形式
自行车—— 新技术催生新形势
1880年无缝钢管开始批量生产 1888年第一辆“安全自行车”诞生
二、现代设计的启蒙与工艺美术运动
工艺美术运动之前欧洲的设计状况： 对古典主义的复兴
《生命之舞》，蒙克作，1899—1900年，布面油画，
《蓝马》，马尔克作，1911年，布上油画，
《第一幅水彩抽象画》，康定斯基作，1910年，
《构图4号》，康定斯基作，1911年，布面油画
“太阳将整个莫斯科融为一体，它象一支狂欢的大号，使人整个身心、 灵魂为之震颤。……它只不过是这部交响乐中使每一种色彩达到最最强 烈程度的最后一个音符而已，不过它确实迫使莫斯科象一支庞大的交响 乐队，重复地奏出最强的音节。粉红色、淡紫色、黄色、白色、蓝色、 淡黄绿色、火红的房屋和教堂——每一种色彩都是一首独立的歌——令 人心醉的绿草、低声喃喃的树木和白雪，都随同成千个声音在歌唱，光 秃秃的树枝奏出小快板，克里姆林宫那红红的、坚定庄严的围墙及上方 精美的白色钟塔，象一声胜利的欢呼……。”(康定斯基《自传》)
德意志制造同盟1914 年科隆大展招贴
依蒙克设计
AEG公司的招贴画 贝伦斯设计 1912年
西方设计史
一、填空：1、是古埃及家居设计追求功能性与王权高度统一的典范。
2、新巴比伦王朝的建筑大多采用流光溢彩的做装饰，这种设计后来演变成独具特色的风格。
3、拜占庭式教堂的代表性建筑是。
4、意大利文艺复兴时期建筑的发端之作是著名的。
5、 17世纪巴洛克式家具设计在法国宫廷又被称为家具。
6、 18世纪法国罗可可家具设计又被称为。
7、勒·柯布西耶设计的是二战后欧洲最具代表性的现代主义的建筑。
8、威奇伍德是 18世纪下半叶杰出的陶瓷设计师和工商业家。
9、被尊为现代工业设计之父。
10、新艺术运动在设计史上标志着是由古典主义走向的一个必不可少的转折与过渡。
11、“形势追随功能”的口号是由19世纪芝加哥学派的中坚人物和理论家提出的。
12、现代主义缘起于对的承认，认为机器应用自己的语言来自我表达。
13、提出了“少就是多”的口号，主张纯净的几何构图与流动的空间形式，手法理性简洁。
14、是世界第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
15、英国的现代设计发展模式为模式。
16人类历史上最早的陶轮是在出现的。
17、西方人将这一名词作为日本的国名。
18、单耳凤头形净手壶是陶器的典型造型之一。
19、细密画插图最早出现世纪伊斯兰书籍装帧设计中。
20、彩色玻璃镶嵌窗最早出现在时期。
21、日本漆器的主要装饰手法是和。
22、狄比隆瓶是希腊时期的陶器。
二、选择题16、20世纪30年代美国装饰艺术运动建筑的代表作品是。
a帝国大厦 b克莱斯勒大厦 c洛克菲勒中心17、荷兰最著名的风格派建筑——施罗德住宅是设计的。
a利特维尔德 b梵高 c杜多克18、洛可可风格主要是指风格。
a建筑设计 b室内装饰设计 c服装设计19、英国国会大厦是建筑复兴的杰作。
a哥特式 b罗马式 c拜占庭式20、巴塞罗那椅是设计的。
a勒—柯布西耶 b贝伦斯 c米斯·凡·德罗21、维也纳咖啡馆椅的销量在150年曾达到万把。
a50 b 500 c 500022、20世纪30年代，鲁迅先生把的平面设计作品介绍到中国。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1、中世纪书籍装帧有哪些特点？对艺术与手工艺运动有哪些影响？什么是艺术与手工艺运动》？
答：一、1.强调手工艺，明确反对机械化生产2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3.提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
4.主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。
5.装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术。
二、影响：创造了新的设计风格，对工业化的反对，和对机械、大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格，强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务。
但他代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。
三、什么是艺术。
、答：艺术与手工艺运动又称工艺美术运动，19世纪初欧洲各国的工业革命都已经相继完成。
他的风格特点是：强调手工艺，对机械化生产，在装饰上反对维多利亚风格、提倡哥特式风格和其他中世纪风格讲究简单、朴实崇自然主义，东方装饰。
2.什么说艺术设计的发展历史就是人类的文明发展史？
答：因为从远古时期开始，人类就有穿贝为饰，作岩壁画的习惯，所以艺术设计可以说是从有真正意义上的人，也就是“智人“的开始，就伴随着人类的进化一直发展到现在。
随着人们生活水平的提高，对艺术的追求也在变化，所以说艺术设计的发展历史就是人类的文明发展，淡然也可以说是物质文明的发展推动了艺术的发展
3.简述与古代埃及手工艺设计的主要特点与成就。
分析社会环境，文化环境对古代对古代埃及手工艺设计产生的影响？
答:古代埃及手工艺设计注重装饰性的表现，强调精神的作用，作品的实用功能并非根本不同的，大量的工艺饰品不是为满足人们生活的日常需要而产生，而是为死者在来世可以继续享用而存在；纵观古代埃及的艺术，始终充满了静慕，注重浑厚的风韵，同时随着浓郁的神秘主义色彩和艺术气息。
4.名词解释：1.新古典主义设计。
：兴于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反对，另一方面则是希望重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
新古典艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓模仿的内容为何。
新古典艺术在雕刻艺术上以浅浮雕图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。
代表有:巴利、维恩。
2.巴洛克风格设计：巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范。
追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。
代表人物：贝尔尼尼。
3洛可可风格设计：-罗可可，是贝壳工艺的同义语，由此引申一种纤巧、华美、富丽的艺术风格或样式。
由于主要是在路易十五时代流行，又称路易十五风格，他反应出上流社会贵族的审美理想和趣味，是18世纪欧洲流行的主流艺术样式。
5.简述“包豪斯”设计风格及影响。
简述包豪斯的教学理念及课程特点
简述包豪斯的教学理念及课程特点；
包豪斯教育注重对学生综合创造能力与设计素质的培养，包豪斯的以前设计学校，偏重于艺术技能的传授，包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，建立了”意思与技能新联合“的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业技术课、理论课及与建筑有关的工程课等现代设计课程，培养出大量既有美术技能、既有科技应用知识技能的现代设计师。
包豪斯的整个教学改革是对主宰学院的古典传统进行冲击，提出”工厂学徒制“。
6.包豪斯的课程特点：实用指导/材料研究/工作方法/正式指导观察课：自然与材料的研究绘画课：几何研究、结构练习、制图、模型制作构成课：体积、色彩的研究与设计
7高科技发展对艺术设计有那些影响？
答：主要体现在方式工具效率上目前的设计类艺术基本已经完全依靠电脑软件来完成了，像和传统绘画比较接近的插画就是依靠pa ps软件与手绘板手绘屏来绘制效率效果都提高很多当然价值上肯定是和大师们的传统绘画大作没得比了电影游戏方面三维模型特效音乐剪辑也都是依赖软件。
正如新生物发展的必然规律一样，永远是在发展与质疑中不断推进，有气力必有其弊。
7.欧洲中世纪手工艺设计发展经历了哪几种重要的风格？答：
巴西里卡式（二）拜占庭式（三）罗马式（11-12世纪）（四）哥特式
8.为什么说21世纪将是设计的世界？
答：艺术设计的开发、建设与人的生存、生活息息相关，从世界范围看，专业和行业的发展很快，大规模的环境艺术设计开发成果引人注目，各国设计师正在积极摸索探讨，运用已经掌握的高薪科技，20世纪产生的物质主义的时代观将物与物之间相联系的柔软的创造性时代变化，这是从物向事的变化，是心和关系的发展，是从物质的时代向关心的时代的转换，物质时代的特征是；大量生产大量消费传统衰退；家庭和共合体解体；自然破坏和环境问题；与过去断绝，个性丧失。
其理论依据是：工业化的理论；机械的理论；城市的理论；因果与运用。
而关系时代的特征是地域社会的复兴；与自然的调和，个性的尊重；家族和共同体的再认识；多样化和关系的连锁；解释和认识的重视；故事传说的再兴。
其理论的依据是：信息化的理论、生命的理论、自然的理论，关系与创造。
显然，21世纪是设计的世纪，今后的设计将更加重视关系和再发现和内心的反响，将趋向综合性的设计发展。
9.现代主义与国际主义的区别？答：
主张不同，现代主义设计主张为人民服务，面对大众设计，消费人群主要是普通老百姓，功能至上，价格低廉，形式简单。
而国际主义是现代主义设计变形，主张为有钱人服务，形式可能超越功能，价格比较昂贵，看重形式。
现代主义设计到国际主义凤，美国的核心价值观发生变化，先是由现代主义设计形式转变到流行，风格形式在转变到国际主义风格，在思想和意思形态的差异取决两种风格所处的不同社会背景，这与经济，政治和国家地域拥有着密切联系
10.新艺术运动与手工艺运动的区别:
工艺美术运动的艺术风格1.强调手工艺，明确反对机械化生产；2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典，传统的复兴风格；3.提倡哥特艺术和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华，功能良好；4.主张设计诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向；5.推崇自然主义，东方装饰和东方艺术。
不同之处：1.“工艺”运动较重视中世纪歌特风格，并将其作为重要的参考、借鉴和追求的核心，新艺术则完全放弃了任何一种传统装饰风格，走向自然装饰，突出表现曲线和有机形态；
2.工艺运动的发展，引导了别国对自然风格的出现，新艺术是留下了大量的建筑、家具、装饰工艺品，起到了承上启下的作用。
11.。